Ⅰ 電影製作專業課程有哪些 主要學什麼
電影製作專業課程有電影藝術概論、中國電影史、世界電影史、表演基礎、經典電影分析、電影劇本解讀、影視類型研究、電影技術基礎、高級語言程序設計、計算機動畫基礎、電影特效設計與製作、虛擬現實與數字娛樂、電影聲音設計與製作、電影技術前沿講座等。
電影製作專業主要學什麼
電影製作專業是本科電影學的標准專業，學習製作一部電影的全流程：策劃、編劇、拍攝、攝影、美術、音樂、後期、市場等，都有會對應的課程。
後期製作環節中，包括建模渲染、動畫設計、特效設計、後期合成、剪輯、包裝幾大崗位。不同的崗位對於技術人員的技能要求是不同的，所以想要學習影視製作，最好還是先要確定自己的職業定位方向，之後再有針對性地進行專業學習。
電影製作專業就業前景
影視製作是一個非常大的概念，除去前期拍攝的工作內容外，還包括了一系列的後期製作環節。現在影視後期製作行業人才缺口達到20萬左右，這其中當屬特效剪輯師、欄目包裝師、動漫復合人才、微電影製作最為缺乏。
同時在影視行業薪資其實普遍比傳統行業高很多，據權威調查報告，影視行業收入7000以上的人員達到30%，比起其他行業高許多，而大部分影視公司福利體系完善、獎勵手段多樣化更是新引人，可見影視後期行業可謂是香餑餑的行業。
Ⅱ 北京電影學院文學系本科專業課都有什麼
上課都不用課本的，都是老師干說
看你想考哪個專業了，
如果是劇作的話，就讀讀《故事》以及《電影劇本寫作基礎》，但主要還是要練筆
如果是電影史以及電影理論的話，要讀的書可就多了，首先要讀電影史，包括世界的和中國的，大部頭的那種，不是影迷通俗讀物，還要讀電影理論，至少要讀了《外國電影里論文選》
Ⅲ 什麼是通讀
通讀，指把書籍或文章從頭到尾閱讀一遍。
解釋
(1) [read over(或 through)]∶把書籍或文章從頭到尾閱讀一遍。
(2) [read and understand]∶閱讀並且理解意思。
通讀方法編輯
通讀是感知教材，以了解教材的整體結構及學科知識體系的大致脈絡為目的，是對教材初步的感性認識。通讀宜採取從頭至尾以較快的速度閱讀教材的方法，可分為以下四個步驟來完成：
第一步
閱讀教材目錄，了解教材整體結構。教材目錄是作者編寫教材的總提綱，這些綱目通過作者有序地組織安排，形成教材的整體輪廓。目錄所列章節的標題後都注有各章節的頁碼，通過閱讀目錄不僅可以了解各章節的起訖、頁數，而且還可以幫助了解各章節的主要內容以及它們之間的關系，對閱讀正文有一定的指導意義。
第二步
閱讀前言後記，了解復習注意事項。序言、前言和後記，一般是說明編寫教材的宗旨和經過，或介紹與評論教材內容的簡短文章，特別是再版、修訂版前言中的某些內容，對學習整篇教材很有指導意義。
第三步
通讀教材全文，了解每章主要內容。每章的主要內容及章與章之間的相互聯系經過通讀，在腦海里留下一幅總體「圖案」。通讀以視讀為主，便於提高閱讀速度。但對一些計算偏多的章節，如《統計學原理》中的一些內容，也應適當放慢速度，對一些暫時看不懂或不理解的概念、公式等，可以暫時放一放，待精讀時逐步解決。
第四步
注重思考和標記，提高閱讀的效果。通讀以感受為主，輔以適當的思考和標記，可以把感受提高到最佳境界。通讀過程的思考，一是超前思考法，在閱讀之前，先根據標題估猜一下可能講解內容，然後通讀全章；二是章末回顧法。即讀完一章後快速回顧所講解的主要內容，接著再閱讀下一章。通讀過程的標記，主要是在教材上做記號，以便在精讀時注意解決這些問題。
通讀需要的時間，一般可掌握在本課程整個復習時間的10%—20%。
Ⅳ 戲劇影視文學專業學什麼
戲劇影視文學專業主要學習：以電影、舞台劇、電視劇的文學劇本創作為核心，主要研究藝術學、中文學、電影學、編劇基礎等方面的基本知識和技能，進行電影、電視劇、戲劇、舞台劇等劇本的創作、編寫，以及戲劇、影視的評論評價等。
課程體系：《電影劇本寫作》、《編劇理論與技巧》、《影視拍攝實務》、《電視紀錄片策劃與製作》、《電影劇作理論與技巧》、《電視劇編劇理論》、《表導演基礎》、《電視專題片製作》、《獨幕劇寫作》、《數字圖片處理技術》部分高校按以下專業方向培養：影視編導、影視技術、戲劇影視寫作。
戲劇影視文學專業就業方向：
本專業學生畢業後可在文藝創作單位、專業劇團、電影製片廠、電視台、廣播電台等單位從事戲劇影視創作、評論、導演及製作工作；在大專院校和專業科研機構從事教學科研工作；在文化傳播公司、文藝節目製作公司、文化事業公司、影視廣告公司及文化產業領域進行創作、策劃、編導、製作等工作。
以上內容參考：網路-戲劇影視文學專業
Ⅳ 我要寫出牛叉的電影劇本！——五本書教你學做編劇
前言:
不得不承認，在這么多藝術門類中，電影是最容易激起人共鳴的一種，聲光影身形意同時對人的感官造成沖擊，且能夠容納悲喜劇與文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術，又因為可以大量復制，電影自然而然地深入到了人們的生活。不難想像，許多人都曾經做過編劇夢：妙筆生花，恣意揮灑，生出千軍萬馬，可上天下地，願悲就悲，想喜就喜。尤其是看了讓人氣不打一處來的爛片時，「我寫的都比這好！」更是生出了投身編劇行業、取那些弱智而代之的慾望，對不對？
本書單就是為嚮往編劇行業的朋友提供指導和支持的，書單排列分先後，當然這樣不免帶有個人觀點，歡迎編劇朋友一起討論。
友情提示哦，本書單寫給想從事編劇行業的人，作為實用性極強的書籍，如果您僅僅是「愛好者」（即使是資深的），閱讀本書單里的書可能會有枯燥感。
書籍：
1.《電影劇本寫作基礎》——編劇的聖經
作者: [美]悉德·菲爾德
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting
譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩
出版時間: 2012年7月
基本內容介紹:
悉德·菲爾德從好萊塢劇本佳作和他本人「閱本無數」的審稿經驗中，錘煉出劇本寫作的基本要素和有效結構，如開端、中段、結尾，建置、對抗、結局，以及如何用情節點的「鉤子」掛住故事線，利用偶然事故、情節、大事件塑造人物，推動故事向前發展。書中還介紹了基本劇作格式、怎樣與他人合作寫劇本、怎樣改編等，借鑒了許多編劇大師的創作經驗。
這本書剛被引進版權時，是由中國電影出版社於2002年出版。書單推薦的新版本，比起中國電影出版社的版本，譯者未變，大部分內容未變，修訂了部分內容，增加了一批更具時代感的電影案例。
評論：
悉德·菲爾德是初學者們的導師，《電影劇本寫作基礎》是他們最好的編劇聖經！
——《洛杉磯先驅觀察家報》
唯一一本值得你認真對待的編劇工具書。
——托尼·比爾，奧斯卡獲獎製片人、導演
這本書提供的基本技巧能夠讓新手們得以將自己的初步構思轉化為令人信服的劇本。
——《美國電影攝影師》
對編劇來說這本書提供了極好的建議。我總是告訴年輕編劇立刻去讀這本書，無論你擁抱它還是反對它，都肯定能幫助你把思路調整到正確的道路上。
——大衛·凱普，奧斯卡獲獎編劇，《蜘蛛俠》、《侏羅紀公園》編劇
點評：
對於茫然無措的初學者來說，最難的找一本既簡潔易懂又頗有品位的書，《電影劇本寫作基礎》之直接、易學就如此書的書名，初學者拿了這本書，就能得其門而入了；但同時它又高屋建瓴、絕不膚淺。它凝聚了太多的電影劇本寫作精華，又極具現實指導意義，筆者身邊甚至有編劇朋友多年來一直奉這本書為圭臬，遇見新的問題就反復研讀，每讀一遍都能有新的收獲。
作者悉德·菲爾德（SydField）一直是二十世紀福克斯、迪斯尼、環球影業等電影公司的劇本審稿人和編劇顧問，是美國電影編劇協會首位進入編劇名人堂的成員（書單還有他的另外兩本著作）。這本《電影劇本寫作基礎》自1982年首版以來已被譯成二十四種語言，為全球超過四百所大學選作教材，具有極高的可讀性和實用性。
2.《故事：材質、結構、風格和銀幕劇作的原理》——引領你寫好劇本的上帝之手
出版社：中國電影出版社
原作名：STORY
譯者： 周鐵東
出版時間：2001年8月
ISBN：978-7-1060-1706-4
基本內容介紹:
在本書中，作者以一百多部影片作為示例，向讀者傳授了銀幕劇作的原理，它超越僵死的教條，發掘出名品佳作中那些使其卓越超群卻又常常被人忽略的組成部分。
這本書從節拍、場景、場景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不僅精闢地闡釋了標準的三幕戲劇結構的奧妙，而且還揭開了非典型結構（如兩幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面紗，指出了每一種類型的局限性，強調了主題、背景和氣氛的重要性，以及人物和人物塑造作為一對相對概念的重要性。
評論：
羅伯特·麥基 是上師們的上師。
——《指環王》、《霍比特人》編劇兼導演彼得·傑克遜
值得反復讀，開始並不覺有什麼，後來在實踐中再回來總有種醍醐灌頂的體會。
——豆瓣讀者琰土土
了解西方編劇體系的一本好書，對現代編劇的基本解構能力是很好的幫助。
——豆瓣讀者FYCO
點評：
羅伯特·麥基被公認為世界銀幕劇作教學第一大師。而這本書是麥基第一次以書的形式揭示其屢獲大獎的銀幕劇作方法。
這本書對電影中起作用的、應予以周密考慮的各因素，都進行了深入細致的探討，把寫作從智力活動提升到情感活動的高度，將銀幕劇作的手藝轉變為一種藝術形式。
這本書共500多頁，夠好好研讀一陣子了。同時這本書的編劇也值得稱道。
3.《電影編劇創作指南》——專業編劇都是怎麼做的？
作者: [美] 悉 . 德· 菲爾德
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名: The
Screenwriter's Workbook
譯者:魏楓
出版時間: 2012年4月
ISBN: 978-7-5100-4042-9
基本內容介紹:
《電影編劇創作指南》融合了悉德·菲爾德二十五年來在世界各地開辦電影編劇講習班過程中所積累的教學經驗，以最簡單實用的切入方式幫助電影編劇領域的初學者迅速入門，掌握專業創作技巧，並以其嚴謹的創作理論為已經從業多年的編劇老手們釐清思路，提供建議，是一部可隨時翻閱的工具手冊。除了條理清晰的課程內容，本書每一個章節後還附有相應的練習，真正帶領讀者實踐編劇過程，逐步實現劇本寫作所需的各個環節，最終完成一部專業級別的劇本。
評論：
在美國電影劇本的研究方面，悉德·菲爾德是最傑出的分析大師。
——詹姆斯·L·布魯克斯，《盡善盡美》編劇、導演，奧斯卡最佳編劇獎獲得者
悉德·菲爾德的書是可以作為工具隨時使用的。因為，編劇本身就是自我設計難題，布設險情雷區，而又要自我解決出路的人。主人公的障礙越難逾越，故事越引人入勝。然而，編劇們常常容易作繭自縛，陷入沼澤、障礙中找不到出路，被劇本的病症和苦惱糾纏得寢食難安。悉德·菲爾德如同臨床醫生，開出多種葯方，只要對症下葯都有解決的辦法。
——王興東，中國電影文學學會會長
工作需要，必須啃。滿紙「你要不按我說的來，你就會是個渣」的姿態，不過還是挺有用的。
——支離疏豆瓣讀者
一本書能讓你某些地方豁然開朗，那麼這本書就物超所值了。學到的東西很多，雖然是按照好萊塢式的套路，但是萬變不離其宗啊。
——豆瓣讀者癲癲
點評：
這本書是北京電影學院劇作課程指定教材，是關於成功的電影劇本的創作要領和實訓輔導。它可以當做一本編劇工作手冊來看，看好萊塢專業編劇的流程是怎樣的，對照自己的實踐，然後就會發現萬變不離其宗。有編劇吐槽說，在寫作劇本的道路上總是埋藏著地雷，那麼這本書就猶如掃雷器，可以引領我們順利走出劇作雷區。
4.《電影劇作問題攻略》——你寫的劇本為什麼那麼遜？
作者: [美] 悉 德· 菲爾德
出版社:世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名: The
Screenwriter』s Problem Solver
譯者: 鍾大豐 / 鮑玉珩
出版時間: 2012年4月
ISBN: 978-7-5100-4209-6
基本內容介紹:
本書可看做是《電影劇本寫作基礎》的續篇，它進一步揭示了劇作的奧秘和技巧，每年要通讀1000多個電影劇本的作者將在本書中告訴你如何一步一步辨識並解決劇本寫作中的問題，提供專業寫作的秘密，致力於促進你電影劇本邁向成功。
本書還結合眾多著名的影片劇本的個例分析，從情節、人物及結構等角度，為電影劇作者提供了認識、鑒別和解決電影劇本寫作中種種疑難問題的方法，告誡大家「問題解決的藝術實際上就是識別鑒定的藝術！」
評論：
悉德書中揭示的劇本寫作知識對我的影響就像水對巧克力的溶解作用，並促使我創作了《情迷巧克力》。以前困惑的問題現在茅塞頓開，過去阻滯的地方如今游刃有餘。
——勞拉·埃斯基韋爾，《情迷巧克力》編劇
如果我在寫劇本……我會把悉德·菲爾德隨身攜帶，隨時參考。
——史蒂文·布奇柯，《紐約重案組》編劇、製片人、導演
夠體貼的問題指南，真的已經夠體貼了。
——豆瓣網友LIZARD
點評：
劇本這傢伙，看似容易搞定，真的動筆了，才發現問題層出不窮、煩不勝煩。腦海里的故事精彩紛呈，可是寫出來卻發現又爛又無聊，到底是為什麼？要解決寫劇本過程中遇到的任何一個問題，首先必須有能力去認識它、鑒別它、確定它，最後再解決它。這本書，就可以帶大家去識別和確認在電影劇本寫作中出現的各種各樣的問題。
5.《超越套路的劇作法》——靈感就在拐角處
出版社：世界圖書出版公司·後浪出版公司
原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules
譯者：易智言等
出版時間：2013年6月
ISBN：978-7-5100-3861-7
基本內容介紹:
本書為長期圈囿於各種狗血俗套、立志於找到全新創作方向的編劇提供了一次絕佳的冒險之旅。作者採取了欲破先立的講授方式，詳盡剖析了好萊塢傳統三幕劇式結構、類型、角色、基調和敘事手法，再以極具針對性的方式逐一加以改良和革新，層層打破古典主義的圍困，為我們推開電影劇本創作的另一扇大門。
評論：
這是一本值得深入閱讀的編劇書，尤其是對那些反好萊塢、但不知為何反的「進步分子」；尤其是對那些擁好萊塢、但不知為何擁的「保守人士」。翻譯這本書應該是回台灣五年來做得最有意義的一件事。
——《藍色大門》導演，台灣著名電影人易智言
從編劇著手，這本書言簡意賅地將劇本的結構、角色、戲劇情境、對白、類型部分做引介提示，並且鼓勵各種創意突破。其雖然偏重好萊塢主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能詳，提供最基本的編劇思維方向，是管窺編劇創作相當基本的入門書。
——華語世界重要電影人，金馬獎主席焦雄屏
實在且高飄的編劇書。拐不過彎兒的時候能給腳油兒~
——豆瓣讀者秋生
點評：
不破不立，對於編劇來說，這也許是本書最重要的意義了。有時候膩了、寫得沒有出路了，根據此書中的指點，也許只需要稍稍逆轉一下你頭腦中的套路，便可發現在劇本創作的重重迷宮中，隨時都能找到全新的視角。
這本書不建議一接觸編劇行業就讀，建議先讀了上述推薦之後，作為補充來看，為拓展思路之用。
結語：
如何寫好劇本？當然是仁者見仁智者見智，但是站在前人的肩膀上，總是能看得更高、更遠、更全、更透。而對於對編劇完全不懂卻又想步入這個行業的人來說，合適的引領者就更凸顯出其重要性。當然，理論的指導之下，「躬行」更是萬萬不可缺的。實踐之後再回過頭來比照這些書，相信會有更上一層樓的收獲。
Ⅵ 演員們在拍戲之前對角色會做出哪些准備
演員為了能夠在演戲的時候有更好的表現，以及讓自己快速的進入角色的氛圍，需要在演戲之前做好很多准備工作。
首先，從心理上，演員就需要把自己的內心從現實中抽離出來，將自己帶入到角色當中去，變成角色的思維方式與性格特點。如果不這樣做，很容易就會在拍戲的時候導致自己很難進入狀態，從而產生“出戲”的現象。
熟悉劇本也是每個演員的必修課。演員在進行表演之前必須對劇本進行詳細的掌握，劇本當中的每個人物，以及人物之間的具體關系也要熟悉，只有這樣從整體上去把握劇本，才能夠把握好劇情沖突的力度，不至於表演無力或者用力過猛。如果改編作品，那麼被改編的原作往往也是需要演員通讀掌握的。比如電影《三體》拍攝之前，演員就必須把整個作品進行通讀，這樣才能夠從整個作品的高度去把握人物，而不至於出現不協調的狀況。
Ⅶ 大學專業 電影文學 主要包括什麼課程
一般的影視文學專業以劇本創作影視賞析等課程為主。具體的課程有：中國文學史，外國文學史，中國戲劇史，外國戲劇史，藝術概論，語法修飾，文藝心理學，中國電影史，外國電影史，美學概論，影片分析，電影導演概論，電影美學概論，影視劇作，寫作，蒙太奇，音樂作品欣賞，電影聲音，電影造型，攝影藝術，攝影基礎，電影理論基礎，世界電影理論史，電影評論，影視劇編輯理論，電影藝術大師作品研究等課程
Ⅷ 《影視文學》課程講什麼內容
《影視文學》課程是文學專業學生必修課程，對於了解掌握電影問世之後文學和電影的關系具有重要的理論和實踐價值。通過該門課程的學習，可以從歷史文化和受眾需求等方面理解影視劇作品為何始終與文學相伴隨的多重原因。本課程結合豐富的歷史事件和案例，為學生展現出文學和影視相互借鑒、相互促進發展的歷史過程，其中包括不同時期理論家們的相關思考和論述。同時，對於電影文學劇本的基本構成、視聽語言的敘事表現等問題予以系統介紹。通過本課程學習，學生將能夠以專業的視角理解分析當代影視文化及作品，並初步具備影視文學劇本的寫作能力。
Ⅸ 什麼是讀劇本
另外一點，就是劇作者要通過什麼來表達？他通過什麼來表達他的觀點？他的這種情感？涉及到劇本的內容，它的內容是什麼？因為作為一種文學藝術形式，作者的觀點不可能直白地表述，直接地說，像寫論文一樣，那樣不行。他必須通過一定的藝術形象把它表達出來。所以，劇本的內容是主要的一大方面。它涉及到情節、故事、人物的形象，這些都是劇本的具體內容，要搞清楚。那麼，怎麼才能夠做到讀懂劇本？有哪些條件？對於初學者來說，首先要了解戲劇劇本的特點。大家都知道，戲劇劇本可以獨立存在。我們中學學的文學有四大類：小說、詩歌、散文、還有一類就是戲劇文學。這說明戲劇有很強的文學性。比如說，諾貝爾文學獎可以頒發給戲劇作家，但它從來沒有頒發給影視的編劇。戲劇作品可以獨立的作為一個文學的作品存在的。但另一方面，戲劇劇本的主要目的，並不是像其他文學種類那樣，就是這種閱讀。只要你通過這種媒介，紙制的或者其他的閱讀了，就可以了。但戲劇的劇本，它不是直接為了閱讀的。它是為了排戲演出用的。這一點大家一定要清楚。除了歷史上少量的一些專供閱讀、不是為演出的劇本，比如戲劇史上有稱這些戲為「書齋劇」、「案頭劇」，你可以閱讀研究，但是不是為了演出的。除了少量的這樣的劇本，基本上都是為了演出服務的。我們知道，莎士比亞除了戲劇家之外，他還是作為文學家存在的。雖然《莎士比亞全集》各種各樣的版本都有，但它一開始都是為了演出的。在小說裡面，作者可以通過描寫等手段，具體的塑造人物形象，環境，包括心理怎麼想的，都可以。但戲劇劇本的構成，主要是以對話，獨白為主。除了一些必要的舞台提示，動作說明，基本上沒有主觀的心理的這種描寫。但是在演出中，對話或者獨白，只是舞台語匯的一部分。所以讀劇本，如果以讀小說、故事的形式，你有時候就會感到，很多信息缺失了，會造成一定的迷惑。劇本是為了演出服務的，這一特點決定了讀劇本不能像讀小說、詩歌、散文那樣。好。我們了解了劇本的這一特點以後，還需要了解一些戲劇劇本編劇上的一些基本知識。比如說戲劇行動的構成，一些常見的劇本結構和劇本基本風格等等。這涉及了一些編劇的基本知識，另外還涉及一些戲劇文學史的常識。假如說，一般的讀者習慣了看故事，看開端、發展、高潮、結局的這種線型的，直線型結構的模式，這種模式只是戲劇編劇，或者戲劇文學類型的一種。還有其他的模式，比如說非線性的，片段式的、史詩式的等等。有的讀者只習慣於現實主義風格的，一旦接觸到其他的風格，比如說象徵的風格，荒誕的風格，就會感到無從下手。所以，大家讀劇本，要了解一些編劇的常識和戲劇史的知識。這種課程就是非常有必要，通過學習，你有一個整體的認識。這樣對讀劇本是非常有好處的。另外一點，讀劇本的這種過程中，要充分地調動想像力，和活躍起膩的感官。剛才介紹的，劇本是為了演出，主要是為了演出創作的。劇作者在寫作的時候，一般頭腦中都會有舞台的形象，他和寫小說完全是不同的思維。而讀者要想更好的理解劇本，就需要通過想像力，來復原作者要呈現的舞台形象。那不僅是對話，還有視覺、聽覺、心理感覺等等。劇中人是在一個特定的規定情景中進行表演，所以在閱讀劇本的時候，我們最好也能夠像是在觀看錶演。眼前浮現出形象來，這樣就會非常有助於進入劇本，從而理解它。除此以外，因為劇本主要是以台詞，對白，獨白，舞台提示這些組成的，所以，對待每一句台詞，台詞之間的銜接都要留心。此外，給予的舞台提示和劇名（劇本的名字）也要有特殊的重視。一般來說，台詞是劇本的主要組成部分。台詞包括對白、獨白、旁白等。一個劇本，尤其是一些優秀的，或者是一些經典的劇本，台詞都會是比較講究。不會把生活中的那些大白話，水話隨便的就放上去。舞台的時間很有限，舞台演出的這段時間必須把有用的東西放上去。舞台上人物的語言很多都是有特殊用意的。它不是隨便地照搬生活用語。台詞需要演員說出來。它是要說出來的，不是要看的。所以，也會涉及到很多的這種處理，比如說強調某一句話，或者一句話中的某一個詞，這樣的意義就完全不同。很多台詞還含有這種潛台詞，什麼叫潛台詞呢？就是沒有直接說出來的言外之意，這種潛在的意思。這些都需要特殊的照顧舞台上的布景、道具、人物動作、表情，這些是靠舞台提示來表現的。這些提示需要特別的留心，如果只是走馬觀花，光看人物的說話，就像看故事，兩個人、幾個人在說話一樣，匆匆地掃過，就會失去很多有用的劇本的信息。一般來說，劇名也體現了劇本的主題，主要內容或者是風格，或者和這些主題內容有相關的。這也需要特別的留意。有的劇本題目一看就知道它的風格，比如後面我會和大家談到有一個劇本，劇名非常長，叫《哦！爸爸，可憐的爸爸，你被媽媽掛在壁櫥里，我是多麼傷心啊》。這是一個劇本的題目這么長。它就是這么一種調侃荒誕的風格。咱們剛才提到的，我再簡單地總結一下。剛才咱們提到，要了解劇本的特點，了解一些戲劇劇本編劇上的基本知識，一些戲劇文學史的知識。還有，咱們要充分調動想像力，和活躍感官。仔細對待每一句台詞，台詞之間的銜接，留心舞台提示和劇名。在這些基本認識的基礎上，還需要多讀一些劇本。開始都有哪些劇本可以讀呢？中國有句古話：取法乎上，僅得其中。咱把標準定的很高，往往還不能達到，也許僅僅達到了中間這個檔次。那麼開始就不能把標准訂低了。從學習這個角度，一定要找些好的劇本，中外的名劇，一些經典的戲，應當是首選。主要是國外的劇本。國外的劇本無論從風格、質量，范圍、內容來說，可選的很多。另外是有一定量的精讀。有的朋友說他讀了很多的劇本，但是感覺還是收獲不大，讀完就忘了。為什麼？就是每次都匆匆地讀過。精讀一部劇本勝過草草讀十部。這是我的看法。如果精讀、研讀一部經典的劇本，那個收獲更是非常巨大的。不僅僅是在劇本的本身或是編劇的角度，其他方面也會有很多收獲。下面我再簡單介紹一下有一些常見的劇本閱讀的經驗，或者一些常規的做法。大家可以嘗試和運用。結合你自己的一些情況，找到一些適合你的劇本閱讀的方法。讀劇本最好有一個相對固定的時間，根據劇本的長度，有的很長，有的很短。所以，你的時間有可能是半個小時、一個小時，或者有時候四五個小時。有一個相對固定連續的時間。而且找一個不要被打攪的地方，准備一些紙盒鉛筆，必要的時候做一些標注。有的讀劇本的朋友，尤其讀比較長的劇本時，今天讀一點，明天讀一點，分幾次把它讀完。最好不要這樣。一口氣讀完，首先咱們一口氣通讀一遍，然後立刻把你讀後的感受寫下來。是否喜歡它，或者是哪些部分感動了自己，一句話或者是一個場景都可以。還有哪些自己感到迷惑不懂的。一遍以後就對這些記錄一下。對一些基本的信息，比如說劇名，人名、人物、時間、地點等也梳理一下。第二遍就可以比較仔細的讀。對台詞，對白，獨白，舞台的提示，相對仔細地去閱讀。可以根據舞台里的說明性的文字，用筆勾勒出一個舞台的草圖，人物的位置以激發自己的想像力。可以用手裡的鉛筆把自己認為重要的台詞和關鍵的舞台提示做上記號，寫上標注。對第一遍中不太了解的地方，著重地對待。還有些部分，比方說劇本的開端，開始，結尾，這些重點的部分要研讀一下。有些台詞、對白甚至需要讀出聲來，或者是表演出來。我非常建議大家要動嘴讀，帶感情的朗讀。有些劇本很長，你不見得全部讀下來。劇本比較短的可以通讀。盡量運用你的感情，你的理解。如果你有時間，你也可以讀的那麼細，但一般來說，你把它讀一讀，是有助於理解劇本的。劇本很長，你可以選一些重點的場景，或者片段來讀一讀，這種感覺完全是和用眼睛看不相同的。如果有需要，你也可以讀第三遍，或者第四遍。可以針對劇本創作的背景，或者相關的文化背景進行一些調查和研究，找一些資料。這一次，你需要總結一下，把這個故事、情節。情節不同於故事。故事就是講什麼人做了什麼事情，情節是劇本怎麼把這些事件結構起來，用什麼樣的方式把它表現出來、敘述出來，這個後面會詳細說。你要總結一下故事、情節、人物的關系，主要的人物有哪些特點，劇本的主題是什麼，主要的風格是什麼，把這些寫成一篇讀後感。這樣就強化了你獨具的效果。也可以把這些作為一個資料保存。讀多了之後，你會有一個劇本的資料庫。如果有必要，你還可以在網上，或者去圖書館找一找相關的介紹，或者評論性的文章，如果這個劇本是非常經典的，這方面的介紹非常多，可以參考一下。有的劇本，讀了好幾遍還是讀不懂，怎麼回事？我總結一般有幾個常見原因：一個是可能讀的不夠細，忽略了一些重要的信息。比如一些關鍵的台詞，或者潛台詞，你沒有留意，錯過了。比如說，我們必讀劇本里的《朱莉小姐》中，朱莉和讓發生關系，就有些同學沒有注意到，影響了對整劇的理解。另外，可能是你不太了解這個劇本的特殊的風格和結構，你是用其他的風格和模式來閱讀。比如說：你用現實主義的方法理解荒誕風格的戲劇，你覺得讀不懂，這是另外一個原因。當然也會有其他的原因，比如說，這個劇本本身就是晦澀的，或者是故弄玄虛的。這些都有。所以，建議大家讀一些供認的比較優秀、經典的劇本。我給大家選的這些劇本完全是咱們平常可以見到的，這些劇本我想大家接觸的機會會很多。一些常見的劇本，如《雷雨》這樣的隨處可見的劇本，我就不給大家提供了。給大家提供的主要是結合咱們的學習，有一定的特殊的意義。不見得這些劇本完全是經典或者一流的，它可能在某一方面對於咱們的教學有一定的意義。關於劇本，咱們今天先初步的介紹一下。我再簡單的總結一下。一方面是我們要讀懂劇本，要了解劇本作者想要說什麼、他說的是什麼、怎麼說的等幾個問題。對於初學者來說，想要學會讀懂劇本，首先要了解劇本的特點，也就是說它是為了演出而創作的，和小說、散文、詩歌等其他的文學形式，閱讀方法上是不一樣的。這就需要我們進一步學習一些戲劇劇本編劇或者是戲劇文學史上的劇本知識。了解一些常見的劇本結構和劇本的風格。讀劇本，我們還要充分調動想像力和感官，尤其是每一句台詞和舞台提示，包括劇名這些信息。在這個基礎上，我們多讀一些名劇，精讀一些優秀的劇本，不久我們就會感到我們的劇本閱讀能力、理解能力會有很大的提高。
Ⅹ 影視編導專業學的都是什麼
編導考試內容具體的科目如下：
1、文藝常識
文藝常識總分100分，幾乎全是選擇題，考察的是學生對古今中外文學、電影名人及其作品，以及人物角色、文學作品的綜合考察，范圍遠比學校的語文課更廣泛。文藝常識大部分是要依靠理解性的記憶來完成，對學生的記憶力要求很高。
2、影評分析
影評又被稱為「影視批評」，需要運用電影學的綜合知識，包括從角色選取、色彩搭配、鏡頭運用、劇情結構、聲光電的運用、音樂配樂等各方面對電影進行評述。
3、故事寫作
考察的除了學生的想像力，也對學生的電影知識綜合運用能力提出考驗。有的學生的故事具有很強的可拍性，但有的學生故事很美，要拍攝就顯得非常困難。
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