看電影怎麼畫優秀作品

❸ 求一副和電影《觸不可及》里油畫一樣風格的作品，想掛在客廳里，有懂得希望告訴我這種畫屬於什麼風格派系

第一張和第二張都是屬於抽象派作品，第一幅更接近極少派藝術，第二張就不知所雲了。其實要模仿這樣的抽象畫也不難，准備好丙烯顏料和調色油即可（油畫顏料也可以）。第一幅製作方法是，用紅色顏料 與調色油攙和比例大概是1：1 然後調好後用畫筆沾上顏料，你人咱在高處，將筆上的顏料滴下達到大塊血跡效果，邊上的小血跡近距離用筆甩或者用牙刷沾上顏料反彈，右邊的擦痕再等小血跡半乾的時候用報紙隨意的一擦。第一幅完成了。。。。 第二幅製作方法為：用油漆刷沾上藍色顏料橫掃幾筆 再用灰色顏料豎掃幾筆 等到這兩筆顏色完全乾透後用黃色顏料調油1：1按樣子用畫筆塗上幾筆然後用力將畫布往下一震 達到黃色下部的流水效果，等到黃色藍色和灰色全部幹了後，用紅色顏料調1:1的油 裝入任意容器 然後再高處按照你想要的路徑倒下形成一絲一絲的效果，最後拿起畫布 往下一震 紅色顏料下墜，第二幅作品完成

❹ 用電腦看電影時如何截屏想留幾張畫

一：截圖
在你看電影的時候，遇到想要截的圖的時候，就按一下鍵盤上的：Print Screen SysRq 這個鍵 （別告訴我你找不到，每個鍵盤上都有這個鍵的，在上，下，左，右鍵 上面那個區域找）
二：取圖
到「開始」--「程序」--「附件」--打開「畫圖」，然後按Ctrl+V，（也就是粘貼），截的圖就出現了。你可以用畫圖工具處理這張圖片。

❺ 看完電影的感受畫成一幅畫怎麼畫

宣傳海報畫出來 就好了

❻ 看電影要注意什麼簡筆畫

1、從電影院的後邊往前看,由於視角的關系,要先畫出眼前的兩張椅子。
2、倒數第二排的座椅就比較多了,畫出來即可。
3、隨著視角的前移,從近到遠所觀察的椅子數量和大小是不同的,為了有層次感,先少後多,再小。
4、電影院沒有熒幕怎麼行,所以要畫出大大的幕布。
5、最後在椅子上畫出陰影,顯得更為真實。此時已經大功告成。

❼ 請有兒童畫教學經驗的前輩說說如何指導兒童畫

象徵期又叫表現符號期3---5歲（這一時期，兒童能夠進一步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出一點什麼，當大人問起這是畫的什麼？這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。）
主觀感覺表現期5----9歲（年齡小一點能夠畫其所想，稍大一點的畫其所見。觀察力進一步增強開始對細節的描繪。這一時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。）
視覺寫實期9歲以後（開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，注重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品。）
特殊性是：
在眾多的一些兒童中有的發展的早一些，有的發展的晚一些。
根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意志和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標准，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。
一、 要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是一個整體，在頭部還有一些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。
二、 教會用比較的方法，例如：這是什麼？「這是頭巾」。這是什麼？「這也是頭巾」。這些都是頭巾，那麼我們再仔細看一看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麼不同之處。
三、 能夠區分性別、年齡的不同（老人、中年、還是少年）；不同服裝的特徵（民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬）；不同職業的特徵（建築工人、醫生、老師等）。
相同的事物放在一起，應注意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫一個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：一位教師起了這樣一個題目，大嘴魚找媽媽，這一個「大嘴」就確定了魚本身的特徵，再加上找媽媽點出了不是一個魚而是一群魚，這里其中包括有大有小的情節共性都是大嘴魚，同時注意眼神的刻畫和裝飾效果。
教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示一些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦里進行再消化再加工這一過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有范畫，但又不要求學生完全照老師的范畫畫，發揮自己創作的餘地。
2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富
啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是一邊想一邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麼時間？什麼地方？哪些人？做什麼？怎麼做？結果怎麼樣的順序來引導學生的想像力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童一邊聽，腦子里一邊像放電影一樣出現一幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。 根據教師的談話開始自由的畫畫。一般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：一種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進一步豐富自己的畫面。另一種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他一定的時間，耐心的等待著下一次慢慢的提高。心理學家認為：一個人需要根據形象和文字兩者進行思考才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進一步補充完善想像的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小一點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大一點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想像。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。

❽ 怎麼樣畫好一本漫畫呢我畫過了很多漫畫但是全部都是草稿比如 狂殺屠記，殺人日記，都是用小火柴人畫的！

首先必須要有一定畫功才能把自己所想的表現出來，如果你沒有畫畫基礎知識，還是得去學素描和速寫，這兩個隊漫畫幫助很大最好是要有這兩個基礎，因為素描可以學到明暗關系等，速寫可以提高你的造型能力，
當然這個是黑白漫畫，也有彩色漫畫，那個當然必須你會水彩畫或者其他，只要關於上色的都行，
還是推薦黑白漫畫，因為，黑白的產量可以高，不然，萬一你作品火了，連載量當然是要提高很多倍，彩色漫畫就畫的比較慢一些。但是彩色也有彩色好處，比如稿費就高一些，天朝大部分都是彩色漫畫，因為是為了賺錢，才畫的彩色漫畫，天朝確實漫畫很挫，他們漫畫家飯都吃不飽，只能那樣。

總之 彩色的難度是麻煩，黑白漫畫的難度在於線條，由於無法上色，必須要線條很好，

等你把素描速寫練的差不多了（大概至少苦學一年多，每天至少畫個三四張，畫功提高後，增加至5張以上），是很苦，但是沒辦法。然後就去買一些漫畫工具，蘸水筆，黑白墨水，尺子，一開始，練習真正漫畫，這些工具足矣，買不同的漫畫書，就是不要同一人的，然後開始拿出復印紙，對著別人書上的臨摹。記住，每個漫畫家的作品臨摹數不能超過5張，也就是每5張，就換一個人的，不能重復畫了，不然你會跟風，這樣就很麻煩了，臨摹的時候要邊畫便想邊記，看別人是怎麼畫出來的，哪裡是怎麼畫的，然後記住，一段時間後，漫畫畫功必定長進很大

接下來就是嘗試自己設計人物，畫多了，自然很多東西記住了，設計幾個人物出來，
然後就是多看好電影，什麼宮崎駿什麼的，把幽靈公主看上32遍，前兩遍被劇情吸引，十遍記住分鏡（漫畫中也叫分格）手法，十遍記住細節處理，後十遍鞏固記憶。沒事多看名導演的作品，這樣，你的分鏡能力就會提高，
然後 還是多看電影，看好玩的電影，只要好玩就行，可以讓你尋找創作靈感（既然你已經有了創作構思，就無需看那麼多，但是還是要看同類型的作品，因為你創作的肯定有一些問題，看同類型的，別人是怎麼做的，你就懂了，然後查閱資料，你漫畫處於哪時代，就要知道那時代有哪些東西，不能太偏，秦始皇不能出現諸葛亮劉備等人（當然也可以穿越，這只是比喻，意思是不能隨便亂搞，亂搞也有個限度，如果你要畫那朝代，你連那朝代的人穿什麼吃什麼都不懂還怎麼畫？ 就算是你想想的世界，比如要畫天使，你也起碼要知道天使有多少個等級，如果你這個也隨便惡搞，自己隨便作的，你確定能讓大部分人都接受？
然後是你的編劇能力，多看好的小說電視劇，看別人是怎麼把一個故事講清楚的，
懂了這些。然後你就可以試著創作了。先從短篇開始，短篇能把一個故事講清楚，就可以試著中長篇了，要把生活寫進去，這樣的作品才更有活力，讓別人一看就想到自己，所以必須要一個人出去體驗生活，比如自己出去打工，看看外面的世界時怎樣的，人們的性格都是怎樣的，畫的越現實越好，不過也有個度，這樣出來的作品才更活。日本漫畫家很多年輕年代都打過工。所以畫出的東西自然更能讓人們接受，你可以看到日本漫畫普遍都有落淚等一些感人戲份，他們為什麼能打動你？ 因為可能原作者就經歷過，知道怎麼寫。閉門造飛機造不出來，只能打出來。懂么。要想作品更活。必須出門。了解世態炎涼。把這些寫進去。要是你光講打架。還有何趣味？有何商業價值？因為打動不了人去看。就像喜洋洋。但是那是小朋友看的。你的作品肯定不是小朋友看的。所以必須要那樣，不然有何看點？光打架精彩根本不能叫看點

好了，一部漫畫能不能出來，主要就是這幾步，少一步都不行 。很麻煩是么？這是肯定的。不然日本香港英國什麼的漫畫家怎麼那麼賺錢？排除天朝。
你看的都麻煩，要想畫好更麻煩
當然 以上是以商業為目的的，如果你的想法簡單，只是玩著玩玩。給同學們看看。只需要點畫功就OK。因為沒有商業價值的作品，別人只會關注你的畫功，並不在意劇情。