⑴ 電影《阿波羅十三號》中的零重力效果是怎樣拍攝出來的
攝制組完全在休斯敦航空中心拍攝實景，並且將一部波音707改裝成航空飛機， 用於演員們飾演宇航員時體驗失重狀態。拍攝時是採用了零度重力的狀態，演員們在阿羅波13號的模型中上上下下地來回體驗失重與正常的情況，嘔吐是必不可少的,但影片的真實性卻得到了客觀實現。
http://ke..com/view/480737.htm?fromenter=%B0%A2%B2%A8%C2%DE%CA%AE%C8%FD%BA%C5&fr=ala0_1_1#6
⑵ 《地心引力》中的失重狀態是怎麼拍的
以前，電腦特技不是很好的時候
是用那種特製的747（應該是這個型號），做爬高~~俯沖。來拍攝一些鏡頭
類似於你在游樂園玩青蛙跳，往下掉時那種失重的感覺
話說現在，NASA都還在用這種方法訓練宇航員的。
現在么，基本都是用電腦特技了吧
⑶ 電影《阿凡達》開頭時的失重場景是怎麼拍攝的
基本上是在綠幕前面吊威亞（鋼絲），然後採用多個角度的攝像機進行拍攝。
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那是因為在空中時，觀眾為了看清楚這個魔術的奧秘，過分注意他的身體，想看看有沒有威亞，但科波菲爾身後的背景很多時候是暗色的，不反光或者不嚴重反光，另外就是背景絕對不是平滑的，讓人的視覺（人眼能夠接受的流暢畫面幀數為每秒24幀以上）無論在電視幀數感應上，還是現場觀看上，都因為要構建立體感的因素陷於停滯，因此很難發現道具的存在。
⑷ 盜夢空間里 失重的戲怎麼拍的
並非全部的電腦特效！正好相反，該片的導演從來都是比較排斥電腦特效的，諾蘭導演信奉的是「拍攝出來的才真實」的信條！！
那種失重的場面只有一種方法——就是吊威亞，拍完再用電腦特效把線給抹去。但是這部影片因為追求全失重的效果，所以要掛很多很多線，這樣一來對於後期抹線的工作任務就太繁重了！而且畫面效果不會很理想，所以天才的諾蘭導演想到了另一種方法，就是把整個攝影棚都做成天花板在旁邊，門、牆在上下、地板在旁邊的方式，然後把攝影機橫著擺，拍出來人們看到的仍然是天花板在上、地板在下、牆在四周，這樣拍，就可以利用人物間的位置關系來擋住很大一部分的線，從而使後期抹線的工程減少很多，也讓畫面看起來更加真實！！
不知道樓主明白了嗎？
⑸ 電影中的失重場景是如何拍攝的
失重效果：以被動實現自由，如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。
⑹ 地心引力怎麼拍的
《地心引力》製作流程概覽：
在《地心引力》的外太空戲份里，只有頭盔下演員的臉是實拍的，這使得本片在技術和美學更加令人難忘。外太空場景的其他東西，包括宇航服，空間站，地球，都是CG製作的。同樣，有一場戲中，沒穿宇航服的Stone飄過一艘飛船上空，Bullock在片場是被鋼絲吊著的，而她的周邊環境則是數字製作的。（空間站內部的大部分戲份都是在搭建的布景中拍攝的）。
《地心引力》是一個很復雜的項目，以極具創意的方式整合了虛擬和實拍的影像。以下是這部影片製作流程的一個粗略概要，Framestore的CG光照總監Paul Beilby和Technicolor高級製片Michael Dillon以及團隊的其他一些成員提供了這些細節。
1. 軌跡設計 - Framestore
Cuarón與Framestore團隊一起制定影片中地球之上的運動軌跡，這將會決定影片中地球的樣子。
2. Previs - Framestore
Cuarón和Lubezki與一組動畫師一起製作低解析度的影片動畫預覽版本。包含虛擬攝影機運動。
3. 前期光照設計 — Framestore
Lubezki與一組技術指導一起設計影片中每個虛擬場景的光照效果，CG資產都得到優化，以便快速渲染和反饋。
4. 前期DI
使用兩個分離的、精確校準過的DI放映廳，一個在洛杉磯，一個在倫敦，Cuarón、Lubezki、數字調色總監J.Scott和視效總監Tim Webber細化影片中四個片段的調色方案，並在實時環境下工作。調色結果被輸出出來（有時候只是一幀畫面），發送給Framestore作為最終鏡頭視覺效果的參考畫面。
5. Techvis - Framestore
Previs和前期光照設計數據將用於設定攝影機運動軌跡和光照參數，以便在影片中模擬每個角色的主觀視角。
6. LED燈箱中的實拍 - Shepperton
Techvis數據在現場進行處理，以控制Motion Controll和LED燈箱中的動態燈光。Lubezki調整LED圖像照明，使用人工控制的硬光來模擬太陽。調整攝影機的運動速度使其匹配演員的表演。
7.使用機械臂進行實拍 - Shepperton
Techvis數據在現場進行處理，以便機械臂圍繞Bullock運動，以模擬太空艙內的零重力環境。這部分的光照跟傳統拍攝一樣。
8.傳統的實景拍攝 - Shepperton
絕大多數太空艙內部的鏡頭和地球上的一個65mm的場景對都是以傳統方式打光並拍攝的。
9.套對和渲染 - Framestore
A.動畫師和綁定師參考實拍數據製作出身穿太空服的角色動畫以及飛行器的動畫。
B.模型師根據Previs資產製作高質量版本的模型。
C.視覺開發技術指導和紋理藝術家根據NASA的照片和材料樣品制定材質的樣式。
10. 整合實拍和CG元素 - Framestore
A. 合成師拿到實拍的素材，並根據previs進行套對。許多動畫師、動畫總監、生物特效總監和技術指導一起協作，根據演員的表演製作了最終的CG動畫和攝影機運動。
B. 燈光技術指導與公司內部視效總監和燈光總監一起為CG場景打光，確保與實拍素材相匹配。
C.合成師與視效總監和合成總監一起把實拍素材和CG畫面合成到一起，做成最終畫面，然後交給Cuarón和Lubezki審查並進行微調。
11. 調色遮罩提取 - Technicolor
獲取Framestore製作完的2D文件，並加上外部遮罩，以便為畫面中每個重要的元素獨立地進行調色。
12. DI調色 - Technicolor
Scott與Lubezki和Cuarón一起指定2D圖像色彩，使用了許多層動態遮罩。最終輸出版本將用於2D DCP、Kodak Vision 2383拷貝片和HD母版。
13. 立體轉制 - Prime Focus Film及Framestore
Prime Focus把實拍素材和一些視效元素轉製成3D的，Framestore轉制影片的其他部分。
14. 3D調色 - Technicolor
製作組決定輸出兩個亮度的版本，分別用於3D白幕和IMAX 3D巨幕放映，確保亮度能達到4.5fL和7fL。作為這一流程的一部分，他們選擇性地進行了反暗角處理，以彌補RealD金屬幕放映所帶來的「熱點」問題。
神創新：
NO.1：巨大的燈箱
電影的第一個鏡頭，就是長達7分鍾的浩渺太空的長鏡頭――很多時候我們很容易忘記這些鏡頭根本是不可能真實拍攝。除非，攝制組真的是在茫茫太空中拍攝。那麼，它到底是怎麼拍出來的呢？真相是：整部《地心引力》的拍攝過程都是前所未有的創新。
很多時候，拍攝是在一個高6米、寬3米的燈箱里完成的。這個「太空燈箱」中有多達180萬個LED燈，看上去跟那種演唱會常用的大屏幕沒什麼兩樣，但每一盞都能單獨控制。不管演員們是在什麼位置，也不管他們運動得有多快，燈箱都能將其周圍環境表現出來。這樣做的好處是除了讓觀眾覺得真實，演員也不會再有那種靠想像在綠幕前表演的虛假感。
NO.2：木偶的繩索
為了更好的體現宇航員的失重狀態，這次跟過去拍攝太空電影不同，這次沒有用到任何模擬太空艙的大件道具，不用把桑德拉・布洛克關進「無重力室」，只需要12根鋼索――它們把演員像牽線木偶一樣掛起來，讓她做出翻滾、倒吊甚至在空中「平躺」這樣違反地心引力的動作。簡單說來，就是「在有重力的地方，拍出無重力的感覺」。當然，這背後必須有一群掌握著高精尖科技的技術人員。
NO.3：亂飛的機器
有不少鏡頭，演員失控「掉向」甚至「砸向」鏡頭，實際上，演員基本上沒動，動的是為電影量身打造的動態攝像機――將攝影機「砸向」演員，便可以達到這樣的效果。當然，無論是人砸機器，還是機器砸人，傷害性都太大了，因此很多時候，鏡頭里只有演員的臉是真的，而身體其他部分都是用電腦做出來的。
⑺ 為什麼科幻片里的飛船都自模擬地球重力
因為拍攝本身就是在地球拍攝的，所以在拍攝中模擬無重力是一種嚴重的透支行為。
2013年法國某航空公司曾推出無重力體驗活動，全程22秒花費約4.7萬人民幣。
無重力拍攝難度較高，所以這段時間無法完成多組鏡頭的拍攝.
成片十秒的內容意味著幕後可能有一千秒的拍攝。
反復拍攝需要飛機做V形穿插，對機體傷害較大，對乘員的風險也因次數而提升。
場景改造因上述內容而產生問題，大量無重力拍攝在機艙內是無法有效完成的。
舉例如《地心引力》，在該片中出現的太空外景，使得機艙的改造成本令人無法承受，這意味著劇組可能需要買下一家大型客機。而像太空中的光影效果，更到位的入畫方向等等，也使得在有限狹小的機艙無重力拍攝中無法被很好的掌握。
乘員風險面對的有很多，畢竟目前對於宇航員的選擇還十分嚴苛。而在拍攝中，一名未經受過大量專業訓練的演員會怎樣呢？假設將其進行瞬間旋轉時，他會因為位置的不熟悉而開始緊張，繼而大量出汗、局部充血、肌肉僵直、體內激素飆升等等，甚至可能出現嚴重的眩暈或嘔吐。雖然某種程度上這符合宇航員的表現，但如果出現某些意外，在無重力拍攝中是無法被搶救的。
視覺問題也因上述問題而出現。
舉例如鏡頭被固定，那麼有些鏡頭如同在地面拍攝中的鏡頭翻轉，那麼用無重力拍攝的意義並不大。大量的全景遠景拍攝才是無重力拍攝的特點，但對於普通特近中全遠的影視拍攝需求而言，單一景別的過多運用甚至是有害的。
無重力拍攝中，所有人都是在翻滾的，如何能確定彼此之間的方位需求是一件很難判斷的事情，最終拍攝效果也會顯得如設想般出彩。
一個全程都在轉換出入畫方向的影片也很難起到較好的收視效果，畢竟觀眾並非宇航員，他們不需要或抬頭或側首的去追尋演員。而在畫面中不停變換方位（上下左右）的演員也使得畫面疊漸的難度系數增大。如圖，這涉及電影畫面構圖。
人類常見視覺焦點如圖中所見的線條交接處，但最終越外圍的就可能更易被忽略，簡而言之就是無重力拍攝不符合常見影片拍攝中的焦點需求。
其他問題還有很多，但容易被觀眾感受到的和常見涉及影片製作的問題大致就只有這些了。
⑻ 電影《地心引力》里的失重效果是怎麼拍出來的
1 光盒 ：為演員提供真實背景光盒看起來就是個空心的箱子，高6米左右，寬3米左右。內壁由196個LED面板組成，每塊面板大小為0.6×0.6米，每個面板上共設有4096個LED燈。有點像是正方體的萬花筒。光盒的LED燈的明暗與顏色由電腦控制，它的功能是協助攝影機打光。當然面板能顯示出諸如太空、宇宙飛船內艙等畫面，演員在光盒裡表演時無需面對綠幕想像畫面，更有身臨其境感。
⑼ 電影盜夢空間中無重力，像是在太空中的場景是怎麼拍攝的。
就是找個可以旋轉地大房子做的，剪輯的時候在把吊著的鋼絲繩給去掉。 它可以讓裡面的人是垂直吊著，但是攝像頭是從不同的角度拍的，感覺起來就像太空了