Ⅰ 為什麼大多數國產電影，一直無法登上世界舞台
我覺得國產電影一直無法登上世界舞台主要有幾個原因：東西方文化差異、影視工業亂象、技術上仍然存在不小差距。
東西方文化差異東方人和西方人是有文化差異的，好比東方人講究個人服從集體，西方人講究以自我為中心。東方人的表達含蓄內斂，西方人的表達更開放隨性。具體表現在電影上就是處事、說話方式的不同。拿在好萊塢闖盪的中國明星來說，成龍，李連傑靠的是炫麗的武打動作，而他們在美國電影的表現，始終給人一種格格不入，不太融洽的感覺。
Ⅱ 為什麼國產電影越來越受歡迎
1、影院硬體
中國內地已經成長為全球銀幕數最多、票房第二高的電影市場。國產電影的產量和品質迅速崛起。中國電影實現了質的飛躍，不但中小成本電影類型趨向多樣化，內容日益精緻化，觀眾口碑也在日益提高，逐步實現從量變到質變的飛躍。
2、技術手段
線上、移動端購票選座為代表的新科技火速發展，方便了受眾。
3、觀眾欣賞水平
在看片過程中陶冶了藝術情操，不但懂得了分辨好片與爛片，還懂得自己喜歡什麼樣的電影，有選擇地去看，而不是一味地追逐流行。站在時代的路口，回顧中國電影的發展歷程，不變的是觀眾對高水平電影的渴求，電影人對卓越的追求。
國產電影的現狀：
從資金投入方式看，中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道，並初步形成了良性循環的投資環境，這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。
從電影管理機制看，我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗，這對於國產大片的持續發展是必要的。
國產影片的發展成績喜人，但也存在一些缺陷不足，需要認真關注和反思。
Ⅲ 為什麼小時候看的國產老戰爭電影會感覺比現在的要真實些
1、因為那時的人們沒現在人這么浮躁，為了演好一個角色，要體驗生活，人們很敬業，沒有現在的急功近利票房價值干擾。為了塑造一個角色，演員是嘔心瀝血。這是最大區別。跟現在個別演員為了出位，導演為了還債，大家敷衍，大家湊合，因此影片出來粗製濫造。慘不忍睹。飽受詬病。
2、那時電影不發達，國外交流少，大家的鑒賞能力不足。挑剔不多。有看的就不錯。滿足感相較現在高得多。現在吃啥啥不香，看啥啥不如意。其實，現在影片還是在進步。不能一概抹殺。
3、當今有部分影片每況愈下，也是不爭的事實。跟風嚴重，不從生活出發，全憑異想天開拍片。手撕鬼子，手抓子彈。不一而足。實在是對藝術的褻瀆。
4、觀眾在期待好片子。
Ⅳ 為什麼國產影片寧願請個小鮮肉也不願意把錢花在特效上
即使有好的故事和劇本，拍攝也是需要技術的，更需要資金，需要器材，這個又是一道難關，不一定有人願意為你投資，你空有好本子也沒用。再加上現在人們普遍急功近利，很少有人本著敬業的精神去仔細思考，綜合以上這些原因，中國的電影電視劇那麼假，也就成了必然。
Ⅳ 國產電影為什麼爛
國產電影不及國外好是事實，因為沒有好的技術。但是，中國的國產片表達的寓意還是很深刻的，金陵十三釵和唐山大地震都是講述中國曾經發生的災難，是有一些寓意的。像你提出的那些國外戰斗類、科幻類的片子雖然好看，但沒有實際價值。國外拿得出手的也只有這些了。
吳宇森導演的大片有：諜中諜、斷箭、變臉等。
Ⅵ 國產電影 為什麼普遍都爛 都假
不是技術的問題，主要是製片方急功近利地想撈取票房造成的，為了迎合大眾，故意製作一些嘩眾取寵無聊乏味的電影，目前在國內有越來越嚴重的趨勢，某些著名導演以前還能拍一些令人回味發人深省的傑作，可是現在都轉向低俗戲路了。這是由電影市場造成的，中國人拍電影不是為了想拍而拍，純粹就只為了賺錢而拍。
Ⅶ 為什麼現在很多國產電影，網上口碑很好，實際上劇情不飽滿，感覺幾分鍾能講明白的事情卻用了兩個小時
這個主要還是編劇的問題吧，編劇的水平不太那個高。
Ⅷ 怎麼評價國產小成本災難電影大蛇
國產災難電影《大蛇》的宣傳海報上線時,其實是很令人期待的。熱帶雨林深處、戰斗的雇傭兵還有一隻看起來十分霸氣的巨蟒，這些海報元素的組合會讓人不經意間想到同類的國外動物災難片《狂蟒之災》。但是這也僅僅是未觀看之前的一種「錯覺」。
至於沒有氣場的土豪還有一群啥也不會的雇傭兵這里就不過多吐槽了。總的來說，值得表揚的是《大蛇》在低成本的前提下能將特效製作的在多說電影電視劇的水平之上，是值得誇獎的。本身我國的電影行業一直以來在災難題材的影片市場上都是缺席的。電影《大蛇》的團隊能做到這一方面的構思，這點值得贊賞，還是那句話，如果能有自己原創的東西加在這其中水平就更顯得不同了。
Ⅸ 為什麼現在的國產電影都不好看
其實要說起國產電影，有很多原因導致了今天的局面的。當然一個是投入成本不夠，國家重視力度不夠，這一點當然是重要的，像當年的阿爾及利亞，20世紀70年代左右，事實上資金在整個歐洲市場還是不太發達，尤其是電影業導演都找不出來幾個，可就是國家投資，把文化市場給發展起來，最經典的是當年它作為南斯拉夫聯盟一起拍攝的《橋》。
第二，就是現在中國是一個多元化文化的交鋒時代，現實中我們在意識上接納了其他國家的電影，我們看很多美國大片，裡麵包含有不少特技，可我們覺得很自然。因為那是一貫的做法。
第三，中國導演普遍存在的功利化思想，年輕派的導演就不說了，包括某些國內知名導演，有好多電影其實根本就不是為了電影藝術而拍，號稱的是商業片。就是為了爭票房，或者年輕影星的造星場。雖然有些電影拍出來飽受爭議，可人家就是要這種效果，臉皮厚啊。
第四，缺乏核心的文化定位，這點我認為是最主要的，其實中國電影一直在探索，探索屬於自己的電影風格，我們可以看到，自從一部作為無厘頭代表作的大話西遊成功之後，國內目前很多電影都仿照了這種風格，都一味的無厘頭了，可殊不知人的口味會變的。無厘頭就如同一塊雞肋，其實大話之所以經典其實還是那些有哲理的台詞和最後的五分鍾的演繹，如果缺少這些元素。那是否會成功，真的很難說清。不考慮這個因素，中國電影的品牌意識一點都不強，可以說能夠推出去的只有武俠電影，不像我們一說恐怖片就想到日本，一說浪漫喜劇就想到法國等等。中國要植根於自我的文化觀，才能保證好作品。
第五，絕大部分電影缺少原創精神。我喜歡看一部電影，國產的，叫《霸王別姬》，這也許是陳凱歌拍的最成功的一部影片，可說到底還是劇本好，所以說電影缺乏原創精神，首先還是劇本缺乏原創精神，一個還是反映了典型的不誠信或者圖方便，把其他人的創意借鑒成自己的，東拼西湊就成劇本了，炒冷飯的電影，誰也不會喜歡。所以我在中國就佩服三個大導演，王家衛，馮小剛，姜文，其實不說其他的，他們的電影很多讓人耳目一新的感覺
第六，政治原因，這個就不細講了
大概就是這么多了，中國電影要破局，需要有集團化資金，團隊化運作，良好的營銷技巧，更要有一批導演編劇的藝術感和原創精神，對中國文化的深刻理解，或者像李安一樣，把東西方文化進行對比。培養他們的責任感才是最重要的