㈠ 誰知道二戰 德國電影
01.《從海底出擊》（西德）
02.《帝國的毀滅（加長版）》（德國）
03.《斯大林格勒戰役》（德國）
04.《黑色星期天》（德國、匈牙利）
05.《鐵十字勛章》（西德、英國、南斯拉夫）
06.《浪潮》（德國）
07.《歐洲特快車》（德國、丹麥、法國）
08.《過客》（德國）
09.《偽鈔製造者》（德國、奧地利）
10.《最後的橋》（西德）
11.《莉莉·瑪蓮》（西德）
12.《歐洲！歐洲！》（德國、法國）
13.《玫瑰圍牆》（德國、荷蘭）
14.《極地重生》（德國）
15.《希望與反抗》（德國）
16.《悲情火絨草》（德國）
17.《何處是我家》（德國）
18.《靡菲斯特》（西德、匈牙利、奧地利）
19.《我十九歲》（東德）
20.《善意的謊言》（東德）
21.《大遷徙》（德國）
22.《鐵皮鼓》（西德、法國、波蘭、南斯拉夫）
23.《亂世啟示錄》（德國、法國、英國）
24.《納粹軍校》（德國）
25.《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》（西德）
26.《六重唱》（德國、奧地利）
27.《死亡終點站》（德國、捷克）
28.《兇手就在我們中間》（東德）
29.《第九日》（德國、盧森堡）
30.《無情的戰線》（東德）
31.《裸露在狼群》（東德）
32.《猶太失樂園》（德國、立陶宛）
33.《母親的勇氣》（德國、英國、奧地利）
34.《史陶芬伯格》（德國）
35.《拜見希特勒》（德國）
㈡ 大家好，有誰知道新德國的代表導演和他們的代表作嗎，謝謝呀！
0年代中期，新德國電影進入創作高潮，這一時期代表人物是威爾格·赫爾措格、福爾科·施隆多夫、賴納·威爾納·法斯賓德和威姆·文德斯。
威爾格·慧爾指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)
如果說藝術家是一個「離群索居者」的話，新德國電影中最能體現這一特點的人物是赫爾措格，正像他影片中那些「孤家寡人」的主人公一樣，他自己就是這樣一位孤獨的藝術家。赫爾措格說：
「就因為我是獨自一人，而且還將獨自工作下去，所以很難將我的影片歸人這里的某個流派」。
1967年，他在希臘拍攝了《生活的標志》一部短片之後，又在薩哈拉拍攝了《法塔·莫爾迦納》(1968年)；拍攝了《誅儒也是從小長大》(1968 年)；1973年，他到了秘魯和巴西，拍攝了《阿吉爾——上帝的憤怒》，影片採用傳說中紀實手法，描寫了1590年到黃金國探險的僧侶阿吉爾的故事。表達了某種社會秩序的瓦解和狂想在現實面前的失敗。這是一部「妄想和放縱的敘事詩」。1976年，他執導的影片《人人為自己，上帝反大家》記敘了上個世紀一個遭受社會偏見的棄兒卡斯伯·豪譯爾的故事，他心理愚鈍和反常。這部半記錄、半自傳體的影片揭露了特權和教會制度為基礎的社會的虛偽和利己主義。8毫米膠片拍攝的主人公夢境很有特色，成為赫爾措格「最有力量和風格最統一的影片」，榮獲了戛納國際電影節獎。1978年，他還曾重拍了茂瑙的《夜間幽靈諾斯費拉杜》。1982年，赫爾措格導演了《陸上行舟》，主人公夢想在亞馬遜河上游的森林裡建起一座歌劇院，讓偉大的卡魯素來唱歌，他開始了旅行並在士著人幫助下把行舟搬過山嶺。影片在瑰麗壯觀的大自然景色中和古樸純真的民風中激盪著藝術家更加執迷、顛狂的心理狀態。赫爾措格說到：「我的影片是由於某種強烈的迷戀產生的……」，這部影片獲得戛納國際電影節最佳導演獎。
孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光成為赫爾措格影片的一貫的主題。在赫爾措格的影片中，他熱衷於刻畫那種邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」的心智，在這一點上他與法國「左岸派」電影有近似之處。他的影片極富浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。他的電影劇作略欠一籌，一如《陸上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戲劇張力，令觀眾感到沉悶、拖杏，有時晦澀、難懂。
福爾曼．施隆多夫，
早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。他曾做過馬勒、雷乃和梅爾維爾的副導演，也是從短片開始創作生涯的。1966年，他的處女作《青年特爾勒斯》『『預示了新德國電影的覺醒」，影片編劇是他後來的妻子和主要合夥人特洛塔。
1967年《劇烈的爭吵》的成功，使他同美國哥倫比亞公司簽訂了6年的合同，開始轉向拍攝歷史題材的影片。1971年的《科姆巴赫窮人的暴發》起源於民間傳說，敘述了民工攔路搶劫一輛錢車的故事，表達了下層人民的感情，批判了社會，「對具有新特徵的鄉土電影的發展是個貢獻」。1972年後，他從歷史轉向當代，拍攝對德國社會現狀進行精闢分析的系列影片，並從1960年「作者電影」較窄的觀念轉到較大的觀眾層面。1975年《喪失名譽的卡塔琳娜·布魯姆》描寫一個收容無政府主義者的年輕婦女最終成了輿論界的犧牲品。1976年他拍攝了根據尤斯奈爾原著改編的《死刑》。在1978年《秋天的德國》中，他「技藝更加精湛」。1978年《錫鼓》影片通過一個不願意長大的孩子的故事對德國歷史及現實進行了強有力的批判。這部史詩般的巨幅畫卷於1979年同《現代啟示錄》並列戛納國際電影節金棕閡大獎，1980年又贏得美國奧斯卡最佳外國影片獎。
他的80年代仍然是豐厚的；《偽造》(1981年)、《斯萬的愛情》(1983年)、《一個保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅長導演藝術片，是一個「在所有導演中最具現代電影語言表現手段的人」，也是一個注意市場和同觀眾交流的人。施隆多夫注重電影劇作，有濃厚的文學功底。他的代表作品《錫鼓》等，對處於社會重壓下的人物變態心理的描寫以及他對文學作品的倚重使他同法國「左岸派」電影人士及作品十分接近。然而，他對電影基本技法的注重、對觀眾的顧及、與電影明星的多次合作，又使他同這些導演以及新德國電影的其他人明顯不同。目前，他主要在美國拍片，而這些「超級製作削弱了他的藝術才華」。
賴納·威爾斯·法斯賓德
新德國電影多產的天才法斯賓德是多面手，他曾做過記者、戲劇編劇、戲劇導演。70年代他建立了自己的公司，並從舞台轉向電影，在銀幕上塑造了一系列的棲棚如生的人物形象。1969年一1976年，他總共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片。
1969年，在柏林電影節轟動的《愛比死更冷酷》「表現了毫無用處的可憐人」，影片中的移動攝影不同反響，那是他的第一部作品。1970年《謹防神聖的妓女》把戲劇排演的喜怒哀樂搬上銀幕。
1971年，法斯賓德在《四季商人》里講述了一個無法滿足母親要求的菜商在飲酒後死亡的故事。影片僅用了l1個拍攝工作日，充滿風格化與舞台藝術痕跡，法斯賓德的創作風格達到高峰，在他的影片中第一次出現了關於同性戀的主題。1972年，『法斯賓德僅用了10天拍攝完成了《佩特拉·馮·康德的辛酸淚》。 1973年，他導演《惡夢吞噬靈魂》片中60歲的老婦嫁給了一個年輕的摩洛哥外籍工人，當她能夠戰勝社會的種族偏見時，卻無法克服他們面對的種族差異。 1975年的影片《自由的強權》又一次顯示了法斯賓德偏愛的主題，一個同性戀青年被人利用後又被拋棄，慘死街頭。1977年導演的《中國輪盤賭》、 1978年推出反法西斯題材的《瑪麗亞·布朗恩的婚姻》、1978年與施隆多夫聯合導演的《秋天的德國》、1980年，另一部反法西斯主題的影片《莉莉· 馬蓮》問世。1981年4月法斯賓德在「世界報」采訪他時說：「如生命允許，我希望拍攝12部反映德國各個不同時期的影片；第一個描寫第三帝國的主題是《莉莉，馬蓮》。但不是最後一個……，我在尋找自己在祖國歷史中的位置，我為什麼是個德國人？」法斯賓德的聲明體現了新德國電影藝術家的覺醒和責任。 1982年，他在導演了《薇洛尼卡·弗斯的慾望》和高度風格化的影片《水手克萊爾》後離世，年僅36歲。
法斯賓德絕大部分影片的電影語言無大新意，採用的是他崇拜的美國「好萊塢」電影模式，是一種傳統情節劇。其中最大特點是他對藝術的真誠和對社會的直言批判，他敢於把德意志沉重的罪孽意識擺上銀幕，他也撕下自己的外衣，把種種非常態慾望和陰暗心理逐一解剖。法斯賓德的美學追求和創作傾向與法國新浪潮時期的 「電影手派冊」十分接近，他的影片中那種「烏托邦思想」和「悲觀絕望』』也同手冊派一樣消極。他的影片有時出現『『簡單化」的傾向，他的社會分析有時也難免「主觀」、浮淺」。然而，在新德國電影藝術家中，他的真誠是最令人難以忘懷的。
威姆，文德斯
這位曾攻讀醫氣和哲學的大學生在投考巴黎高等電影學院時失敗，他在巴黎電影資料館通過觀摩大量影片自學成才。
1971年文德斯導演的第一部長片《城市裡的夏天》，這是「一個犯罪故事的歷史」，影片中的囚犯因懼怕往昔而逃跑。他還拍攝了非情節化、不求表意的《守門員罰球時的焦慮》；這一風格同樣反映在1974年的作品、愛麗絲漫遊城市》中。1976年執導《時間的進程》，1977年美國演員德尼·霍普在他氣氛神奇的影片《美國朋友》中擔任主演。1980年，他把美國導演尼古拉·雷依的傳記故事搬上銀幕，影片記敘了在無盡的公路旅行中電影機械師與他的朋友卡米茨的友誼與煩惱，這是一部典型歐式風格的公路片。1984年，摘職戛納電影節的金棕閻的另一部歐式風格的公路片《德克薩斯州的巴黎》標志著文德斯「美國化傾向的高峰」，他表現了人的孤獨、人與人之間的隔漠。1985年他拍攝了一部關於他的偶像導演小津安二郎的紀錄片《東京之行》。1987年，《柏林上空》這部充滿超現實主義氣氛的作品問世。遷移、旅行是文德斯影片的慣常主題，他的電影語言修詞中基本排除蒙太奇，形成對運動和場景不加剪輯的「坦率、冷靜」的風格。
新德國電影運動的衰落：
同新浪潮電影—樣，新一代的德國電影人反對電影商業化，主張「作者電影」和「藝術電影」，新德國電影在美學追求和製作方式上有很多與新浪潮相似之處，幾百名導演從60年代中期到70年代中期拍攝了近幹部影片，形成持續不斷的創作高潮和聲勢浩大、歷時長久的電影運動。美國新好萊塢電影運動導演科波拉對旺盛時期德國電影作過安如下的評價：「過去的10年屬於新德國電影，西德是現在唯一有所作為的電影國家」。
然而，70年代中、後期，經濟危機已經表明德國電影有衰落，電影市場出現了蕭條，德國影片在國內的放映收入幾乎無法抵償製版成本。據統計：其收入僅佔全部影片收入的10％，1977年佔4％。新電影對資助團體的依賴，使電影藝術受制於這些團體和電視台編輯部，同時也受制於主管這些部門的政治態度。「德國青年電影董事會」由於提供資金過少喪失了影響，已於1976年解散。
1977年，法斯賓德還曾發表了將來只在國外拍片的聲明轟動一時，引起人們議論紛紛。一些評論家認為「雖然電影導演們對運轉不靈的團體和對缺乏評論界的支持表示不滿是可以理解的，但是否在別的歐洲國家或歐洲以外的國家拍攝電影的條件就比聯邦德國優越卻是使人懷疑的」。法斯賓德於80年代初業已故世，其他三大導演已到國外拍片。新德國電影運動的主將在國外創作上的滑坡現象，證明了評論家的擔憂。90年代的德國電影市場完全被好萊塢佔領，有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義傳統的民族電影也已日漸消亡。
㈢ 找一部電影
《熱帶叢林歷險記》是由賴恩爾·哈拉爾德執導，詹姆斯·米楚姆、芮妮·斯楚克勒等主演的聯邦德國電影，該片於1982年出品。一架老式Dc-3型飛機從阿姆巴薩索機場起飛，飛行不到十分鍾，左右兩邊的發動機失靈。機長布茨沉著地將飛機迫降在這個小島上。飛機故障是航線老闆策劃的一個陰謀，他指使匪徒破壞油箱，如果飛機因此而葬身大海，他就可以獲得一筆相當可觀的保險費。
《迷失》（Lost）是ABCStudios出品，J·J·艾布拉姆斯、Jeffrey Lieber、達蒙·林德洛夫等創作的一部科幻懸疑類電視連續劇，馬修·福克斯、喬什·哈洛威、伊萬傑琳·莉莉、特里·奧奎因等主演，於2004年9月22日在美國首播，2010年5月23日完結，共播出6季。本劇主要講述大洋航空815客機墜落在太平洋的熱帶神秘孤島上，48名乘客僥幸生還。面對這種荒蕪人煙的小島，生還者形形色色，國籍、人種、文化背景、個性各異，有父親，有兒子，有朋友，也有敵人。他們既要克服惡劣的天氣，在荒蠻的熱帶叢林中尋找食物、水源，還有一隻在夜晚發出令所有人膽戰叫聲的神秘生物；更困難的是他們必須戰勝個人私慾，排除隔閡與分歧，同舟共濟，求得生存。
㈣ 找一個法國電影 十八雲英未嫁時
片名：Tendres cousines 十八未嫁時/未熟少女的誘惑
導演：David Hamilton 大衛·漢密爾頓
主演：Thierry Tevini 蒂耶里·泰維尼 Anja Schüte 安雅·許特 Valérie Dumas 瓦萊麗·迪馬 Évelyne Dandry 埃弗麗娜·丹迪
Elisa Servier 埃莉莎·塞爾維耶 Jean-Yves Chatelais 讓-伊夫·沙特萊 Macha Méril 瑪查·梅里爾 Hannes Kaetner 漢內斯·克特納
Silke Rein 西爾克·賴因 Laure Dechasnel 洛爾·德沙內爾 Pierre Vernier 皮埃爾·韋尼耶 Jean Rougerie 讓·魯熱里
Catherine Rouvel 卡特琳娜·魯維爾 Gaëlle Legrand 嘉埃勒·勒格朗 Anne Fontaine 安娜·方丹 Fanny Bastien 芳妮·巴斯蒂安
片長：88分鍾
類型：劇情/愛情
出品：法國/聯邦德國
語言：法語
分級：英國:18/芬蘭:K-16/美國:R/德國:16
發行年代：1980
劇情簡介：
影片改編自1974年龔古爾獎獲得者法國作家帕斯卡爾·萊內Pascal Lainé發表於1979年的同名小說。
1939年夏天，法國的普羅旺斯，14歲的少年朱利安迷戀自己的表姐朱莉婭，朱莉婭和他的家一一起住在小酒店裡，不幸的是，她不理睬他，因為她比這個表弟要大幾歲。此時酒店的客人夏爾，一個可恥的20多歲的年輕人，不顧自己已經訂了婚，盯上了這個女孩，加入了這場競爭游戲……
導演介紹：
大衛·漢密爾頓 男，生於1933年5月19日，英國
上世紀50年代，當著名的美國女攝影家阿巴斯出沒於危樓、妓院、變性人旅館抓拍社會上的一切丑惡現象時，當匈牙利的戰地攝影家卡帕用生命作為賭注在戰壕中伸出相機拍攝共和國士兵中彈倒下的瞬間時，享譽世界的英國攝影家大衛·漢密爾頓卻在鄉間的別墅中創造著安詳靜謐、甜美柔情的浪漫主義攝影作品，並且將情感世界的獨特魅力，延伸到年輕一代女性的影像中，構成了與世俗禁忌的沖突，也因此引起了整個世界的關注。漢密爾頓的作品之所以能被推向現代浪漫主義情感藝術的高峰，主要得益於他和被攝對象之間親密無暇的關系，從而將一種很容易陷入情色誤解的冒險，輕而易舉地轉化成情感世界得到浪漫，從而獨樹一幟。當然，拍攝技巧上的特徵，也是將情色轉換為浪漫的重要因素之一，尤其是一些特殊的柔焦鏡頭和後期製作時的仿畫技巧，看似古典主義的姿態，掩飾了先鋒的慾望和探求，也使人少了一份饒舌的憑證。（本文來自DVD）
㈤ 瑪麗婭·布勞恩的婚姻的劇情介紹
法斯賓德「德國女性電影三部曲」的第一部，也是他最優秀的作品之一，影片攝影採用大量舞台式打光和鏡頭調度，以增強其象徵性。
赫爾曼出獄的時候，瑪利亞只得到一封信，告訴瑪利亞他去了澳大利亞或者加拿大。瑪利亞的等待再次落空，對待奧斯瓦爾德的態度十分惡劣，不久奧斯瓦爾德病故。赫爾曼也隨後回到瑪利亞身邊，瑪利亞興奮異常。奧斯瓦爾德的律師宣讀醫囑，一半財產給了瑪利亞，而另一半遺產卻給了赫爾曼。原來，兩人在獄中已有協議，赫爾曼才在奧斯瓦爾德有生之年將瑪利亞讓給他。瑪利亞終於知道了一切。瑪利亞走到廚房去，打開煤氣爐點了一支煙，卻沒有關上開關。當她再次點著火柴的時候，發生了爆炸，和赫爾曼兩人雙雙死去。在爆炸的硝煙中，銀幕上出現了聯邦德國歷屆總理的頭像。
㈥ 救命~~瑪利亞布萊恩的婚姻,誰有這部電影的影評
瑪麗婭．布勞恩的婚姻 Ehe der Maria Braun, Die (1979)
導 演： ( 萊納·華納·法斯賓德 Rainer Werner Fassbinder )
主 演： (漢娜·奇古拉 Hanna Schygulla) ( Klaus Löwitsch) ( Ivan Desny) ( Gisela Uhlen) ( Elisabeth Trissenaar) ( Gottfried John)
上 映： 1979年10月19日 美國 更多地區
地 區： 西德 更多詳細拍攝地
對 白： 德語 英語
評 分： 本站評分..投票少於1人
IMDb評分7.7/10 ( 2009票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： 單聲道(Mono)
時 長： 120
類 型： 劇情
分 級： 澳大利亞：M 冰島：12 芬蘭：K-12 芬蘭：K-15 芬蘭：K-16 新加坡：R(A) 瑞典：15 美國：R 西德：12
加入站內收藏夾 查看評論及點評 對本片評分瑪麗婭．布勞恩的婚姻劇情簡介-劇情介紹：
由「新德國電影"傑出代表雷納．沃納．法斯班德執導的一部愛情悲劇片。通過瑪麗婭個人的婚姻悲劇折射出了戰後德國人痛苦的生活狀況和艱辛精神歷程。二戰尾期，瑪麗婭和她深愛的赫爾曼結婚了，不過赫爾曼第二天就上了戰場。在得知赫爾曼陣亡的消息後，瑪麗婭與黑人比爾同居了，但赫爾曼並沒有死，他從戰俘營中出來後找到了瑪麗婭，並與比爾發生了沖突且殺了比爾，由此他被判入獄。為了生存，背著瑪麗婭，赫爾曼與同樣愛著瑪麗婭的她的老闆奧斯瓦爾德簽下了協議：奧斯瓦爾德救他出獄，他將瑪麗婭出讓給他……精品評論：
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瑪麗婭．布勞恩的婚姻相關海報：
瑪麗婭．布勞恩的婚姻相關劇照：
瑪麗婭．布勞恩的婚姻演員表：
漢娜·奇古拉 Hanna Schygulla .... Maria Braun
Klaus Löwitsch .... Hermann Braun
Ivan Desny .... Karl Oswald
Gisela Uhlen .... Mother
Elisabeth Trissenaar .... Betti Klenze
Gottfried John .... Willi Klenze
Hark Bohm .... Senkenberg
Greg Eagles .... Bill (as George Byrd)
Claus Holm .... Doctor
Günter Lamprecht .... Hans Wetzel
Anton Schiersner .... Grandpa Berger
Lilo Pempeit .... Frau Ehmke
Sonja Neudorfer .... Red Cross nurse
Volker Spengler .... Train conctor
Isolde Barth .... Vevi
Bruce Low .... American at conference
Günther Kaufmann .... American on train
Karl-Heinz von Hassel .... Prosecuting counsel
Kristine De Loup .... Notary (as Kristine de Loup)
Hannes Kaetner .... Justice of the Peace
>>>詳細的演職員表
外文別名：
The Marriage of Maria Braun (USA)
影片<瑪利亞.布勞恩的婚姻>結尾瑪利亞.布勞恩和丈夫霍夫曼,當然還有她的婚姻被煤氣爆炸產生的火舌瞬間吞噬了.雖然這個結局是悲劇性的,但這卻成了瑪利亞.布勞恩的救瀆.因為她有生之年經歷的婚姻之路過於坎坷,她一直以來對愛的不懈追求換來的卻又是一場變質成欺詐性交易式的婚姻.愛帶給她過快樂,但相對她所經歷的感情生活上的痛苦,那些快樂似乎過於短暫."愛比死更冷酷",這個法斯賓德另一部傑作的題目用做對形容瑪利亞.布勞恩的婚姻也顯得尤其恰當了.
布勞恩夫婦結婚當天在極度危險的戰爭環境下,冒著生命危險登記完婚了,這預示著她婚姻的註定不會平靜.嬰兒伴隨著貝多芬音樂和槍炮聲不住的啼哭聲,更加表現出不平凡序幕的戲劇性.
結婚第2天丈夫就應征入伍開赴前線,瑪利亞.布勞恩立即陷入苦苦得等待,影片中瑪利亞.布勞恩在車站尋找丈夫的一場戲,熙熙攘攘的人群,整個站台混亂不堪,可見瑪利亞.布勞恩的等待的艱難.但堅持卻只帶給她日漸增加的生活壓力,她被迫放棄了,做起了酒吧女招待,並開始和美國黑人軍官比爾交往.一個希望從此開始慢慢建立起來.
噩耗傳來,霍爾曼戰死沙場.瑪利亞痛苦之餘,新希望卻在蓬勃發展,結果便是和比爾的同居.一切發展都很順利,家人都得到了很多東西,而她更得到了久違的愛情滋潤.但霍夫曼的意外歸來打破了一切,在三人扭打之中,比爾被殺,霍爾曼頂替瑪利亞被判入獄.希望就這樣被無情打碎了.
不久瑪利亞結識並以其美貌和聰明干練了法國工廠廠主奧斯瓦爾德,她成了私人顧問和情婦.但瑪利亞沒有忘記監獄里的丈夫,她時常去看霍夫曼,向他傾訴並述說自己的經歷.瑪利亞堅持不懈得仍等待著丈夫,直到等待被霍夫曼遠走澳大利亞或者加拿大打破了.而奧斯瓦爾德的病故更讓她心碎.但霍夫曼又戲劇性得在這關鍵的時候回到了她的身邊,瑪利亞的興奮之情易於顏表.又一個希望由此建立起來,而這個希望更比過去的希望更值得他們憧憬.當人們都在為他們的重逢感到高興,並期待有一個圓滿結局的時候.希望卻被她已經變質的婚姻的交易本質打破了.她抽第一支煙的時候沒有關閉煤氣,或許她被真相嚇得不知所措了,或許她確實想用痛快的死替換殘酷的婚姻和愛情.當然在爆炸中開始,在爆炸中結束也算有始有終了,哪怕是悲劇性的.
從夫婦分離到婚姻成為陰謀,整個過程伴隨著一次次情緒落差,一個個希望建立到破碎帶給瑪利亞布勞恩的是逐漸加大痛苦的心靈折磨.就象一個氣球,最後超過極限破裂了.法斯賓德本人是一個雙性戀者,有人說他對女性的感情是復雜的,愛恨如死結般糾纏在一起,而在他的<女性四部曲>中這些感情也流露得淋漓盡致.影片將女主人公放置在一個特定的歷史時空當中,通過一系列社會問題作用於她,最後導致悲劇的發生.這些社會問題在影片中大多沒有直接表露,而是通過間接的手法表現出來,希特勒畫像,殘垣斷壁和影片結尾一組聯邦德國歷屆總理的畫像.再加上瑪利亞.布勞恩的婚姻和生活經歷本身,造成瑪利亞.布勞恩悲慘命運和婚姻的罪魁禍首便是戰爭帶來的創傷,經濟蕭條帶來的生活的艱難,以及戰後混亂帶來的道德的敗壞.影片中瑪利亞多次來到一處城市廢墟,僅僅是為了表現主人公在尋找回憶嗎?不,法斯賓德為這廢墟賦予了更為深刻的內涵,在我看來它便象徵著戰爭帶給人們的心靈創傷和經濟蕭條帶來的生活艱難.
為什麼要用女人作為主角來表現這一悲慘的社會風情畫呢?一方面,按法斯賓德自己的話說:"男性角色在社會中遠比女性在角色扮演上更不自主.女性固然有他們的角色,但若要打破角色定位或脫離軌跡更容易得多."另一方面,我覺得首先女性在特定社會環境下地位相對男性顯得低下,因而有時顯得比較脆弱,更具依賴性;其次女性的感性特點使得她們遇事表現出的行為,做出的反映相對男性更為"戲劇化".比如影片結尾,瑪利亞.布勞恩與丈夫再次重逢時,她的喜悅與興奮之情顯得由為突出.
隨著影片最後一秒過去,我似乎沒有太多感受,或許是婚姻離我太遙遠的緣故,我無從拿現實婚姻和瑪利亞.布勞恩的婚姻加以比較,對於我這樣一個還處在青春期的小孩來說,法斯賓德所要表達的意識顯然我暫時是不可更為深刻地加以理解的.但影片跌宕起伏的情節和高超的表現手法仍讓人回味無窮.
看了兩個法斯賓德的電影,莉莉瑪蓮與瑪利布朗的婚姻,是女性主義電影,我想與其他幾種稱謂還是有區別的.法斯賓德並不是凱塞林這樣的女權主義者,自然拍出來的也不是很強烈女權主義的作品,更多的是如同阿爾莫多瓦,以客觀的視角來體現女性主義的電影.
似乎女性主義的電影所沾染的色彩總是非常的香艷，而在香艷的外表下又流露出冷色調的慘淡，一種無奈的悲哀，究竟是女性社會身份所決定的宿命還是其他，很難說。至少莉莉瑪蓮還是瑪利布郎，她們的結局很悲哀。
不過這兩位女性，非常的聰明，可能外國人眼裡的女性聰明更多的體現在果斷、獨立上。而正是如此聰明，如此的果斷，獨立配合上最終悲慘的結局，才能更好的體現了宿命上的悲哀，而這樣悲哀，究竟是什麼造成的，社會？亦或是女性本身，很難說，至少導演沒有給結論。
好的導演，同時一定也是個好的編劇。法斯賓德身上就體現了這一點，他的電影故事，情節永遠跌拓起伏，而他以嫻熟的技巧控制著影片敘事的節奏，給觀眾帶來一個又一個波折與意想不到。
關於兩部電影的情節，不想多做闡述，一波三折的劇情也很難用簡短的文字濃縮，而對於主角們人物角色性格上的分析，也不想多做議論，具有典型性的角色背後總是有著一個龐大的時代代表性，這也是跟歷史背景，時代背景緊密聯系的。因此，同樣的故事，也可能發生在莉莉布郎或者瑪利瑪蓮甚至同時代任何一個女性身上。這也是這個時代的整體悲哀的宿命。
導演並沒有很強烈的控訴社會，或者戰爭帶給德國民眾的悲哀，盡管兩部電影都是二戰背景的，導演僅僅以影象的方式，交代了民眾在戰爭，交代了戰後經濟復甦中所擁有的生活，側面的把這些時代元素展示了出來。法斯賓德似乎從不把視角焦距在對社會的控訴上，至少他所拍的電影，從沒有強烈的控訴感，似乎他的電影總是在輕快的節奏以游戲的方式，更確切的，似乎是戲劇的方式，交代了故事，而把故事中所涵蓋的內容一股腦的灌輸給觀眾，自己並不做解答，也無主觀色彩的主張，更多的還是由觀眾在觀賞影片之後，所細細剝離出的回味，這可能也是法斯賓德會受大家喜愛以及他的電影在票房與藝術性上雙贏的原因吧。
有趣的是，這兩部電影所用的演員似乎是同一班，女主角是一位演技很好的女演員，她簡單的表情中蘊涵了太多的意味，似乎壓根不用演即能有戲，可能用戲字還欠妥帖，雖然劇情是戲劇的，可演繹是生活化的，不帶絲毫的做作。
海報：http://www.douban.com/lpic/s1426114.jpg
㈦ 瑪麗亞布勞恩的婚姻電影在哪裡看
截至2021年11月，國內視頻網站都沒有片源。
《瑪麗婭·布勞恩的婚姻》是由賴納·維爾納·法斯賓德執導，漢娜·許古拉、伊凡·德斯尼主演的劇情片，於1979年3月23日在西德上映。
該片講述了瑪麗婭經歷的各種人生磨難以及她與赫爾曼、奧斯瓦爾德之間的感情糾葛。
1979年，該片獲得第29屆德國電影獎銀質電影獎傑出故事片獎。
劇情：
瑪麗婭與赫爾曼到市政廳去登記結婚。一枚炸彈在市政廳邊炸響，震得牆上的希特勒畫像落地。第二天，赫爾曼便上了前線。德國戰敗以後，婦女們紛紛到火車站去接親人回鄉。
有人將赫爾曼陣亡的消息告訴了瑪麗婭。為了謀生，瑪麗婭到美國佔領軍的酒吧做了一名招待，並且認識了美軍黑人軍官比爾。
兩人同居以後，比爾向瑪麗婭求婚，但卻遭到了瑪麗婭的拒絕。瑪麗婭懷孕以後，打算給孩子取名為赫爾曼，用以紀念死去的丈夫。這時從戰俘營中獲釋回家的赫爾曼突然闖進門，並與比爾打了起來。
瘦弱的赫爾曼打不過高大的比爾，於是瑪麗婭操起酒瓶砸向比爾的頭。比爾被打死以後，赫爾曼在法庭上自認自己是打死比爾的兇手，並因此鋃鐺入獄。
㈧ 德國電影《瑪麗婭布勞恩的婚姻》講述了一個什麼內容
納粹「第三帝國」滅亡前夜，戰爭已進入德國本土。被炮火夷為一片廢墟的原市政大廳內，斷垣殘壁之間懸掛著「?」字旗和希特勒頭像。一顆炸彈落到附近，那幅希特勒頭像被頹然震落於地。炮火硝煙之中，新娘瑪麗婭和新郎赫爾曼匍匐在瓦礫堆里，尋索到一紙結婚證書，急促地請求結婚登記處官員在上面簽字、蓋章。新婚僅有一夜的緣分，赫爾曼便應召奔赴戰場，自此音訊杳然。
納粹戰敗，瑪麗婭如同許多德國婦女一樣，背著尋找親人的木牌到火車站去迎候丈夫歸來。一次次盼望落空。她女友貝蒂的情人從前線歸來，帶來了赫爾曼戰死的噩耗。為了謀生，瑪麗婭到專為美國佔領軍服務的酒吧做了舞女，並與美國黑人軍官比爾相識、相戀而同居。
比爾送她金戒指，向她求婚，瑪麗婭婉言謝絕了，只說「我喜歡你，願意和你在一起，但是我不能和你結婚」——在她心目中，她與赫爾曼的婚姻才是惟一合法的、神聖的。
在醫生確診瑪麗婭懷有身孕後，她坦然對醫生說，孩子的父親是黑人，但若生下男孩則要取名赫爾曼，以紀念那神聖的婚姻。
正當瑪麗婭與比爾一起分享懷有孩子的喜悅時，赫爾曼突然歸來，他沒有戰死，是從戰俘營中獲釋回家的，他輕輕推開房門，瘦弱、憔悴、滿臉鬍子，瞪著一雙驚詫的眼睛。但他並沒有立即撲向那個佔有了他妻子的美國黑人，而是奔到床頭點起一支煙，貪婪地猛吸幾口，鎮定之後，他拼力沖向比爾並扭打成一團。這時，瑪麗婭操起酒瓶，朝著比爾的後腦勺猛地一砸，結果了他的性命。但在審理比爾被殺一案的法庭上，出人意料的是，赫爾曼毅然走到美國法官面前自認是打死比爾的兇手，因此鋃鐺入獄。瑪麗婭又一次面臨著獨自謀生而把婚姻懸置起來的人生困境。
瑪麗婭請醫生給她做了流產手術，隨後，在火車的頭等車廂里，結識了風度翩翩的企業家奧斯瓦爾德，並應聘做了他的私人秘書。在戰後所謂「經濟奇跡」的年代裡，瑪麗婭在經營奧斯瓦爾德的紡織企業方面表現出驚人的果斷、干練和卓識，無論是在同美國商人談判購買機器、更新產品上，還是在與工會代表談判增加工資、平息糾紛上，瑪麗婭都堅定地維護著資本的利益，難怪奧斯瓦爾德稱她是「一個不尋常的女人」、「一位出色的、不顧舊習的強手」。事實上，瑪麗婭不惜以肉體為代價，扮演了奧斯瓦爾德情婦的角色，自此一步步發跡，有了首飾、小轎車、高級住宅和可觀的「私房」，成了不折不扣的被資本所異化的「鐵女人」。但是，這一切都無法填補她心靈的空虛，無法滿足她對那被視作天經地義的婚姻幸福的渴求。
瑪麗婭去探監時，並不對丈夫隱瞞什麼，也不掩飾她與奧斯瓦爾德同居的關系。夫妻間，有這樣一段對話：
瑪麗婭：……他決不會傷害我。你要知道，是我願意和他睡覺，沒有人強迫我。因為他給了我工作，我依賴他，我想要先他一著，這樣，我至少在這個公司能站得住腳了。
赫爾曼：現在外面的情況是這樣嗎?人與人之間，是這樣冷酷嗎?
瑪麗婭：我不知道別人怎樣。我想如今是冷酷無情的時代。
而當奧斯瓦爾德真誠地向她提出求婚時，瑪麗婭則直言不諱地回答說：「你是認真的，我也不想輕率。我要對你直說，我不能和你結婚。如果你願意，我可以做你的情人。」——瑪麗婭把靈與肉分割開，始終不渝地忠實於她與赫爾曼的合法而神聖的婚姻關系。
1951年6月14日，在克羅茨霍夫監獄，兩個男人(赫爾曼與奧斯瓦爾德)背著瑪麗婭，達成一項「君子協議」——以「讓妻」為條件，奧斯瓦爾德設法營救赫爾曼提前出獄，據稱，他患有不治之症，將不久於人世。
赫爾曼囿於傳統的成見，認為男人才是「家庭的頂樑柱」，出獄後，不辭而別，去海外淘金，僅留下一封給妻子的信，說是「等我成為一個人的時候，我們再生活在一起」。此後，他將每月寄一朵玫瑰花給瑪麗婭。
瑪麗婭心中至為神聖的婚姻，自此便緊緊維系在對玫瑰花束的期待上。她與家人的關系也變得隔膜而冷酷。在她搬進豪華的新居時，母親譴責她說：「你同你的玫瑰花、你的權力、你的錢去生活吧!」瑪麗婭就這樣在富足而無愛的生活中忍受著煎熬，她那神聖的婚姻彷彿被釘在歷史的十字架上。
1954年，奧斯瓦爾德終因心力衰竭而死去，恰恰在這個時刻，赫爾曼也帶著巨富從國外歸來，闊別多年的夫妻重逢卻感到彼此如此陌生，裹著浴巾剛從浴室出來的瑪麗婭竟然重新換上一件藍色的綢外衣。忽然，門鈴響了，律師戴沃阿德女士受委託前來宣讀奧斯瓦爾德的遺囑，奧斯瓦爾德將其全部財產分作兩份，一份歸瑪麗婭所有，另一份則根據三年前的「監獄協議」歸赫爾曼所有。瑪麗婭難以聽完這份遺囑，她第一次發現，被她一向視為神聖不可侵犯的婚姻，早就被人出賣了，痛苦、絕望，一種無比沉重的失落感襲上心頭，她在點煙時沒有關上煤氣，突然，一聲爆炸，一片火光，埋葬了一切；而這時，電台卻正播送著世界盃足球賽的消息，德國隊戰勝匈牙利隊奪得冠軍……
㈨ 被稱為新德國電影四傑的是哪些導演
施隆多夫和赫爾措格、法斯賓德、維姆-文德森施隆多夫真正被譽為新德國電影代表作的兩部影片是《喪失了名譽的卡特琳娜·布魯姆》和《鐵皮鼓》，尤其是後者，獲得了1979年法國戛納電影節大獎和聯邦德國最高電影獎———金碗獎，1980年又獲得奧斯卡最佳外語片獎。維姆-文德森「旅行三部曲」：1974年的《愛麗絲漫遊城市》（AliceintheCities）,1975年的《錯誤的舉動》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯賓德女性電影《瑪利亞·布勞恩的婚姻》，《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的慾望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。此外，與《勞拉》一樣拍攝於81年的二戰背景的《莉莉瑪蓮》，在背景年代上甚至也可以算是這三部曲的一個序幕，影片同樣也獲得了空前的成功。赫爾措格1972年執導著名作品《阿基爾，上帝的憤怒》（又名《天譴》）1974年的名作《加斯·荷伯之謎》
㈩ 誰看過法斯賓德的電影
法斯賓德
1945年5月31日，法斯賓德（Fassbinder,Rainer Werner）出生於巴伐利亞，父親是個醫生，母親是個兼職翻譯。法斯賓德出生的年代，正是德國最窮困混亂的時期，家裡擠滿了破落的親戚朋友。法斯賓德從小就缺乏父母之愛，一方面小法斯賓德更加孤獨內向，另一方面他也學會了虛偽的討好和乖巧。法斯賓德的家，也是父親的診所，坐落在一條通向慕尼黑市中心風化區的街道旁，風化區的妓女們經常到這個診所做政府的例行體檢，小法斯賓德從小就生活在以性為生意的氛圍內。五歲的時候，父母離異，小法斯賓德由母親撫養。
自私的母親，一直是法斯賓德的作品中常見的形象，可能就是源於這段兩人生活的折磨記憶。法斯賓德八歲的時候，他的母親就和一個19歲的少年成了情人，而這個19歲的情人覺得自己應該以父親的身份對法斯賓德盡責，小法斯賓德的苦惱可想而知。
1964年，法斯賓德決定中斷中學學業，進入慕尼黑一家戲劇學校，學習表演，當時的同學中就有後來德國第一女星、也是法斯賓德的愛將漢娜·許古拉。同時，法斯賓德時而做演員，時而做助理，並通過大量的影片觀摩，積累著自己的電影經驗。當財源匱乏的時候，法斯賓德也毫不介意地繼續在低級酒吧和外籍工人區拉客賣淫，與他同居的女人也是一樣，據說他早期的幾個劇本就是女友接客的時候在對門的酒吧里寫成的。
1965年，20歲的法斯賓德開始了自己電影的第一步，拍攝了短片《城市流浪漢》（城市遊民），第二年又拍攝了《小混亂》。兩部短片只能算是積累了經驗，法斯賓德仍然不能拍攝大型作品。
1966年，法斯賓德投考剛剛成立不久的柏林電影電視學院，卻未被錄取。
1967年以後的兩年間，法斯賓德開始從事舞台工作。最早參與到「動作劇院」時，法斯賓德只是個小團體的外來者，但他很快以野心和實力建立了自己在這個小團體里的領導地位。在1968年「行動劇場」從內部瓦解了，法斯賓德隨後領導著一批演員創立了「反戲劇」劇團，並成為負責人。在他的領導下，這個「反戲劇劇團」成了當時德國風起雲涌的先鋒派劇團之中最突出的。法斯賓德組織、創作、導演、主演了大量先鋒派舞台劇，不僅呼應了德國戲劇舞台「民主控制」的理念，而且為日後的電影攝制准備了堅實的基礎。很多「反戲劇劇團」的成員後來都成了法斯賓德電影攝制組的主要人物，像作曲家拉本，演員、美工拉伯，以及包括在「反戲劇劇團」客串的漢娜·許古拉在內的大量演員，他們都和法斯賓德建立了長期穩定的合作關系。和瑞典的戲劇電影大師伯格曼相類似，這個穩定的團體為低成本高效率的電影製作提供了基本保證。1968-69年間，法斯賓德帶領著10餘名「反戲劇劇團」成員把主要創作投向電影領域，正式開始了瘋狂的電影創作生涯，在隨後短短的兩年中共拍攝了11部電影、電視。
如果說，法斯賓德最早的兩部電影短片中，《城市流浪漢》是來源於法國羅麥爾《獅子星座》的創意，《小混亂》則是向戈達爾的《精疲力盡》致敬，那麼，在幾年的「反戲劇劇團」的鍛煉之後，法斯賓德已經初步形成了自己的劇作風格和電影形式。《愛比死更冷》，這部法斯賓德的處女作，是由他自編自導自演完成的。這部以好萊塢強盜片的形式描述現代青年彷徨心態的影片，還有受到戈達爾、梅爾維爾、施特勞布等人影響的痕跡，而且風格上也還很凌亂，所以還沒能在柏林電影節上脫穎而出，但已經在當時電影界引起了巨大的反響。
不斷突破自己的法斯賓德，並不願意被已經獲得廣泛認可和好評的日常生活題材限制，而是開始探索新的題材領域和美學世界。法斯賓德早期作品，大都由自己編寫劇本，或改編自自己執導的舞台劇，此時的法斯賓德開始向改編文學名著的方向發展。
73年，法斯賓德根據戛魯耶的小說改編拍攝了兩集科幻電視劇《被操縱的世界》（這部小說也在法斯賓德1978年拍攝的《一年十三個月》中再次出現）。第二年，法斯賓德完成了19世紀德國著名作家馮塔納的同名小說改編的《馮塔納的艾菲·布里斯特》（又名：寂寞），這是一次傑出而富有創造性的改編，成為法斯賓德著名的經典之一。稱影片是「富有創造性」的，其實法斯賓德幾乎沒有對原著的故事進行任何更改，只是根據影片長度進行了集中和濃縮。法斯賓德之所以把這部影片名稱定為《馮塔納的艾菲·布里斯特》，而不是《艾菲·布里斯特》是有著自己的考慮的。他要拍攝一部能反映出作家觀點的影片，也就是說，這將不是一個布里斯特的故事，而是由馮塔納講述的布里斯特的故事，影片中一再出現的小說原文字幕充分體現了這種觀點。片中，法斯賓德不僅以黑白攝影和近於無聲電影的手法造成時代的距離感，大量閃白的應用和多次引人注目地使用「鏡子鏡頭」也產生了疏離的效果，在形式上完善了影片的基本立場。同年，法斯賓德還完成了另一部著名「同志」作品《狐及其友》（又名：自由武衛）。
74年以後的幾年中，法斯賓德又拍攝了不少低成本電影：描寫「政治無定所」的《卡然婆婆上天堂》；諷刺對藝術家進行法西斯式天才崇拜的《壞蛋》；展現德國家庭與社會中人與人之間虛偽、冷漠、欺騙、自私自利行為的《中國輪盤賭》；描寫當代恐怖分子勢力抬頭的《第三代》等影片。此一時期的法斯賓德，注意力過於集中在個人生活內容和當代德國政治方面，普通觀眾反應冷淡。於是，法斯賓德再次將視線轉移到名著改編的方向上來。
1977年，法斯賓德完成了兩集電視劇《鮑威澤》，改編自格拉夫31年的小說《鮑威澤先生的婚姻》。同年，法斯賓德完成了根據僑居美國的著名作家納博科夫的小說拍攝了著名影片《絕望》。這是一部耗資600萬馬克的巨片，幾乎是法斯賓德此前拍攝的十五部電影耗資的總和，影片以英語對白，並由世界著名影星迪克·鮑嘉主演，創下德國電影的新記錄。
同年，法斯賓德對德國國內的拍片條件和影片管理、資助機構日益不滿，險些決定離開德國到好萊塢發展。但不久放棄了這個計劃，開始應邀與新德國電影運動另外幾位主將克魯格、施隆多夫、辛克爾等人聯合執導一部反映西德社會現實的政論影片《德國之秋》，影片於78年完成。在法斯賓德導演的段落里，呈現了法斯賓德自己極其私人化的生活，主角就是法斯賓德和男友，以及他的母親。
1978年，法斯賓德拍攝了他最成功最受歡迎的著名作品《瑪利亞·布勞恩的婚姻》。在這部好萊塢情節劇色彩濃重的影片中，法斯賓德以一個女人短短一生為主線，把個人的婚姻、命運與德國的社會興衰緊緊聯系在一起，既塑造了一個生動的人物，又展現了社會和歷史，成為德國婦女命運的縮影，取得了極大的成功。影片不僅取得了轟動的票房效應，而且獲得多項獎勵，成為法斯賓德影片中少見的雙豐收。此後，法斯賓德又以此為出發點，拍攝了同樣以50年代德國社會現實為背景的女性電影《勞拉》和《薇羅尼卡·福斯的慾望》，完成了他女性立場和視角的德國50年代背景的女性三部曲。此外，與《勞拉》一樣拍攝於81年的二戰背景的《莉莉瑪蓮》，在背景年代上甚至也可以算是這三部曲的一個序幕，影片同樣也獲得了空前的成功。
就在他拍攝三部曲的同時，精力超人的法斯賓德還在79-80年完成了他另一套輝煌的巨作：14集，15個半小時，耗資高達1300萬馬克的電視連續劇《柏林亞歷山大廣場》。三部曲表現的是50年代的德國歷史社會現實，這套劇集則是展現20年代末經濟危機時期德國現實的宏大歷史畫卷；三部曲展現的是女性視角和女性立場，而《廣場》展現的則是法斯賓德自己的視角和立場。「《柏林亞歷山大廣場》是法斯賓德」表現「人、他自己的感情和思想、他的願望與沮喪的一部最全面、敘事上最富於變化的大綱」。兩項宏大的影像工程取得了無以倫比的輝煌成功，法斯賓德也在來自德國各界的歡呼聲中登上了他藝術生涯的最高峰。
1982年，就在法斯賓德拍攝完成了《薇羅尼卡·福斯的慾望》之後，他還拍攝了他個人的最後一部影片《水手奎雷爾——與魔鬼結盟》。德國著名女影星羅密·施奈德的逝世給法斯賓德帶來巨大的悲痛，而他籌備已久的《羅莎·盧森堡》也只能因此擱淺。
1982年6月，法斯賓德正在緊張籌劃著自己的新片《可卡因》和《我是這個地球上的幸運兒》。6月10日這天清晨三點半，他同居的女友回到家中，只聽到他房間的電視響而沒有他的鼾聲。雖然他有不經允許任何人不能進入他房間的慣例，但女友還是走了進去，只見法斯賓德躺在床上，已經氣絕，嘴裡還叼著一棵香煙。法斯賓德終於死於他長時間的慢性自殺——他的生活就是一個慢性自殺的過程：長時間毫無節制的工作、暴飲暴食、大量吸煙、過度酗酒、糜亂的雙性生活，超量毒品、安眠葯、興奮劑，法斯賓德一生保持著對自己身體持續的摧殘。
十天前，法斯賓德才剛剛三十七歲。
法斯賓德短短的一生拍攝了41部影片，編導、演出了27出舞台劇，超人的創作力讓人無法不聯想到他最後作品的片名——與魔鬼結盟。他的一生是一個傳奇，而他的死使他的傳奇更加圓滿。
恐懼吞噬心靈AngstessenSeeleauf(1974)
導演：
賴納·維爾納·法斯賓德 Rainer Werner Fassbinder
主演：
Brigitte Mira
Barbara Valentin
Elma Karlowa
類型：愛情 / 劇情
更多中文片名：
恐懼蝕人生 / 恐懼吞噬靈魂
更多外文片名：
Fear Eats the Soul
Ali: Fear Eats the Soul
Alle Türken hei?en Ali
片長：Germany:93 min / USA:94 min
國家/地區：西德
對白語言：阿拉伯語 / 德語
發行公司：e-m-s the DVD-Company
上映日期：1974年3月5日 西德
劇情梗概：60歲的清潔女工埃米因為避雨，在酒吧認識了10歲的摩洛哥人阿里，兩人在眾人的慫恿下跳了舞，最後阿里又送埃米回家，兩人在埃米的家裡相互訴說各自的寂寞，話多夜短，阿里錯過了末班車，留宿在埃米家裡。第二天醒來，埃米感到不安，阿里安慰她說恐懼會吞噬心靈。一個外籍工人在埃米家留宿的事很快在鄰居間傳開，人們都議論紛紛，房東的兒子也借交房租的事指責她，埃米不得以謊稱阿里是她未婚夫。以後兩人交往日密，最後兩人真的結了婚。婚後兒女們、鄰居們、埃米的同事們幾乎所有的人都指責他們，食品店也不再買東西給她，他們唯一的交往是阿里酒吧的朋友。埃米感到很難堪，於是跟阿里一塊去旅遊，希望回來後情況會好轉。回來後，情況果然好轉。原因是兒女和鄰居需要她的幫助，她的同事需要她一起對付新從南斯拉夫來的清潔女工，食品店生意不好爭顧客，人們因種種原因容忍了他們。但這時，阿里受不了社會的歧視又和吧女芭芭拉重歸於好，埃米找到阿里，兩人在第一次相遇的酒吧相擁跳舞時，兩人又感到了幸福。阿里突然感到不適，蜷伏在地，醫生診斷是患有嚴重的胃潰瘍，是因為外籍工人面臨壓力、緊張的生活和充滿敵意的環境造成的。
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這是一部敘述普通人生活的影片，是一個愛情故事，由兩個不同國籍、不同年齡的孤獨男女譜寫而成。一場突如其來的大雨使年近60的寡婦埃米與來自摩洛哥的汽修工人、30來歲的阿里在酒吧認識。兩人互訴苦悶、相互同情，在眾人歧視的目光下結成夫婦。隨著時間的推移，外界因素的改變使他們之間的內在差異凸現出來，矛盾也隨之出現，倆人的感情越來越疏遠。
瑪利亞·布勞恩的婚姻 Marriage of Maria Braun, The (1979)
聯邦德國阿爾巴特羅斯·特里歐電影製片公司與西德意志廣播電台聯合攝制
編劇：彼得·梅特斯海默（法斯賓德提供構思）
導演：賴·維·法斯賓德
攝影：米夏埃爾·巴爾豪斯
主演：漢娜·許古拉（飾瑪利亞）
克勞斯·勒維馳（飾赫爾曼）
劇 情：
影片講的是一個發生在二戰期間的女性的故事。1944年，瑪利亞和赫爾曼.布勞恩來到某市政府結婚登記處登記結婚，恰逢盟軍轟炸，在爆炸聲中，瑪利亞和赫爾曼趴在地上簽了字，之後，赫爾曼就上了戰場，從此音訊全無。 瑪利亞為了生活，只好到盟軍開的酒吧去當了只賣啤酒，不賣自己」的女招待，並認識了美國黑人軍官比爾◇來赫爾曼的戰友回來，帶回了瑪利亞的的丈夫戰死的消息。瑪利亞非常傷心，但她不哭泣。她用冷水沖手腕來代替流淚。 瑪利亞從此與比爾同居並懷孕。一天，瑪利亞與比爾在一起的時候…
一年十三個月
導 演：
主 演： 福爾克·施潘克勒
首映日期：
影片類型： 同志
影片時長： 120 分種
艾爾維拉清晨的時候，扮成男裝到同性戀聚集地尋找男人，那裡的男人們出於對女性的羞懼和被欺騙的憤怒，毆打了這個曾經也是男同性戀者的變性人。艾爾維拉回到家中，遇到同居男友，兩人發生激烈爭吵，最後艾爾維拉被甩下男友的汽車，妓女措拉成了艾爾維拉的傾訴對象。艾爾維拉再次回到家裡，男友已經一去不返，她拿起一本科幻小說《被操控的世界》邊讀邊哭。
第二天，艾爾維拉被門鈴吵醒，她急忙跑去開門，卻發現不是男友，而是他變性以前的妻子依蕾娜。依蕾娜是擔心她變性以後被人利用而特意跑來的，但艾爾維拉用科幻小說中的觀點回敬了依蕾娜。
艾爾維拉在酒吧遇到措拉，便向她大談小說中的世界觀念。措拉建議艾爾維拉去找心理醫生，而艾爾維拉也無所謂多個聽眾。醫生也對艾爾維拉無能為力，兩人又去了孤兒院。年老的修女怎麼也認不出面前這個女人就是當年那個叫艾爾溫的小男孩，而艾爾維拉卻在聽到自己的童年慘境時昏到在地，措拉把艾爾維拉送回家，並守侯了一夜。
早上，艾爾維拉恢復如常，去找以前的情人安東，安東現在是很有影響的經紀人。但她沒有勇氣走上去和安東談話，而是在空盪盪的辦公室坐了一夜，清晨卻看到一個因身患癌症而被安東解僱的職員在辦公室自殺。艾爾維拉終於走進安東的辦公室，但安東卻不承認認識她，但是答應送她回家。
兩個人在家中見到被人打傷的措拉，就在艾爾維拉幫措拉找葯回來之後，卻發現兩個人已經滾在一起作愛了。艾爾維拉憤怒的換成男裝，剪去長發，跑出家門。
艾爾維拉回到自己以前的家，請前妻和女兒接受自己回來，遭到拒絕。深夜，艾爾維拉又找到曾采訪過自己的作家，再次被作家拒之門外。第二天清晨，那個作家在自己家地下室發現了艾爾維拉.
PS：還看過一些法斯賓德的片子，諸如《撒但陽光下》、《屈絲特婆婆上天堂》……比較晦澀和神秘主義，要是還想找什麼，給我發信息吧~