① 如何評價日本電影《何者》
該片是一部精準描寫當下年輕人心態的群像劇。對日本部分年輕人的生存狀態進行有力的挖掘寫實，甚至可以說揭掉了他們的假面，從而引起了部分觀眾的不滿。而另一部分給出了高分評價的觀眾，從評論中可看出他們既接受影片所表達內容，又能正視自我。（搜狐娛樂、新浪娛樂評）
該片並沒有像二十世紀七十年代日本電視劇《前程錦綉》那樣，質疑為大企業服務終身的職場文化。相反地，《何者》多少肯定了這個求職的過程，進而通過這個過程探討片中五個人不同的人生取態。整部電影的視點其實是集中在拓人身上，從他的視點去看其他四人以至自己在人生轉變階段中的掙扎，以至不同人生態度的碰撞 。導演巧妙地利用拓人的劇場人身份，把各場戲劇演出的片段逐漸滲入片中，於是，這部電影由最初看似社會寫實取態的青春電影，慢慢演變成描寫心理寫實、更為風格化的作品 。（大公網評）
② 如何評價日本電影《火口的兩人》
該片作為電影來說非常棒，特別是，幾乎可以說是每場戲都出場的兩位主演的演技，讓人非常感動。
啟用比原作主人公年輕的演員，帶來了原作所沒有的「開朗」和宛如青春電影般的「清新」。該片與《天氣之子》相比，外殼固然大不相同，幾乎可以說是對照的，但是在表現某種「正確性」絕對無法測量的人類的心理和行動這一點上，共同點其實很多。
人物
1、永原賢治
演員柄本佑
婚姻破裂、正處於失業狀態的男子，因為要參加青梅竹馬、昔日的戀人直子的婚禮而回到久違的故鄉，結果和直子舊情復燃，即使面對火山噴發導致的末日來臨，他和直子仍選擇順從肉體，活在當下。
2、佐藤直子
演員瀧內公美
即將與自衛隊員舉行婚禮的女子，賢治的表親，兩個人像親生兄妹一樣長大。雖然和賢治在身體上「投緣」，但由於對近親相戀感到內疚而分手。七年後，即將和別人結婚的她看到當年與賢治拍的照片後，慾望之火再次燃燒起來。
③ 如何評價日本電影《滾燙的愛》
作者：追劇喵
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來源：知乎
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影帝影後的強大卡司陣容
影片是日本導演中野量太的首部商業作品，雖然故事走向與其他日式溫情片相差不了多少，人物設定也不復雜，更是融入了尋找親生母親、患上絕症等爛俗情節，但卻有種魔力讓人從頭哭到尾。導演繼廣受好評的影片「幫老爸拍張照」後再度將視點聚焦在親情題材上，可以說在處理家人之間的情感細節上很是細膩，也因此讓此片在第40屆日本電影學院獎上攬獲最佳影片、最佳導演、最佳編劇三項提名。
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此前不負責任還拋棄妻女的丈夫開始慢慢的擔起家庭的責任；經常被同學欺負的大女兒漸漸變勇敢並懂事的承擔起了家務，對母親仍存一線希望的小女兒也在新組成的家庭中找到了溫暖；頹廢的青年背包客拓海也在女主的點化下開始改變人生信條並在澡堂中打工謀生。以至於偵探最後說「雙葉真是了不起的人吶，感覺可以讓人為她做任何事情，可能也是因為她為大家做的更多吧。」
所以，雙葉離開後，澡堂的煙囪繼續紅火地冒煙，而除了「滾燙」大概還真沒辦法形容這種愛……
（圖片來源於網路，侵權可刪除）
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④ 如何評價日本電影大概是什麼水平
個人意見，拋開國仇家恨不談，日本電影，領先亞洲的水準，其中不乏一些好片可以和奧斯卡獲獎影片競爭。
也許那些所謂的特效大片不如國外，但是日本的電影勝在劇情。
可以說如果給世界家庭感情電影排名，十名裡面有四名是日本的影片，不是開玩笑的，不談之前老派導演，就是是枝裕和拍的幾部情感片，很少有人能做到那種平凡之中不乏溫馨情感，也不會讓人覺得有視覺疲憊的效果。
更不用談日本還有個黑澤明，就這個名字可以說力壓眾強。
⑤ 如何評價日本電影《情書》
1、 劇情散而不亂，層層遞進
影片開頭從躺在白茫茫的雪地上的渡邊博子切入，一身黑色的渡邊博子和空無一人的雪地形成極其強烈的對比。然後，在大遠景鏡頭里，渡邊博子化為一個小小黑點，隨著鏡頭的移動，漸次出現的是遠方層層疊疊的居民樓，這意味著故事將要走進人群和煙火之中。
隨之而來的畫面是博子的未婚夫——藤井樹（男）三周年葬禮，鏡頭里出現了一群身著黑色衣服的人，背景同樣是蒼白和悲涼的雪景，不僅將開頭強烈的色彩對比和哀傷情緒延續了下去，還順便交代了故事背景，層層遞進，可見情節設計之用心。
這種層層遞進的劇情推進方式並不只這一處。在博子和藤井樹（女）通信的過程中，得知藤井樹（女）是樹（男）的中學同學。博子出於對樹（男）的想念，希望藤井樹（女）寫信將樹（男）學生時代的故事告訴她。於是劇情便水到渠成的將藤井樹（女）拉進了回憶中。
在回憶中，藤井樹（女）曾經用過照相機觀察過操場跑道上的樹（男），於是博子給她寄來了相機，懇求她去樹（男）的學校拍一些照片寄給自己。藤井樹（女）便拿著相機，來到已經沒有了樹（男）的學校操場，接著又去拍了教室，並且遇到了曾經的老師和學妹，知道了「尋找藤井樹」游戲和樹（男）在山難中去世的消息。
相機、操場、老師和玩「尋找藤井樹」游戲的學妹，種種要素巧妙地連接了回憶和現實，在這樣環環相扣的劇情設計中，一點點將故事推向高潮，卻沒有任何時空割裂感。
2、 角色之間互相都有關聯，無一絲贅余
《情書》中的角色安排，無論是主角、配角還是龍套，都沒有一絲浪費和多餘。博子因遲遲無法接受樹（男）的死亡，在思念驅使之下，向那個已改建成公路的地址寄了一封信。這封實為寄往天國的信，正如博子對秋葉先生所說：「就是知道這封信沒有人能收到，才要寄的。」
博子不過想假裝樹（男）還好好的活在這個世界上。也正是因為角色這樣強烈的動機，才不停的推動著劇情發展。
再看藤井樹（女），在故事前期一直處於被動狀態，卻在無意中被博子推動著走進了回憶中。在故事的中後部分，一點點的尋找自己青春的拼圖，後知後覺地拼出了自己的初戀故事。在故事的結尾處，把本來要寄給博子的信留了下來，完成了從被動到主動的轉變。
不提其他配角，這部電影中就連出場幾秒鍾的計程車司機也身負重任。司機因為剛送完藤井樹（女）回家，又剛好被從藤井樹（女）家離開的博子和秋葉攔到，無意中說了一句博子和藤井樹（女）好像……這一句小小的真相揭露，又將劇情推向一個小高潮。不得不說，這部電影里的每個角色都恰如其分的存在著。
3、故事節奏恰到好處
電影的故事節奏非常重要，節奏失衡的電影往往要遭觀眾拋棄。《情書》作為一部愛情片，沒有狗血，沒有情敵，甚至連男主角都只在回憶里出現。但就是這樣沒有明顯的戲劇沖突，反而更能凸顯故事節奏設計上的不俗。
《情書》在故事的第一段，重心在博子身上。隨著博子和藤井樹（女）信件的來往，博子的疑問和觀眾的好奇都在層層堆積不斷增加。這時候，博子有強烈的動機行動，進而推動劇情發展，而觀眾也迫不及待的想知道接下來會發生什麼。
在影片進行到30多分鍾左右，博子動身去找藤井樹（女），順利進入故事的第二階段。在這一階段，我們會發現，博子的鏡頭逐漸減少，重點則放在了藤井樹（女）的現實生活和青春回憶中，這時故事已入佳境。藤井樹（女）學生時代青澀朦朧的初戀，成為了重要的描寫對象和抒情對象。
故事第二階段結尾處，藤井樹（女）還經歷了一段「肉體死亡」的危機，但這個死亡危機因為之前的鋪墊，反而來的恰到好處。當藤井樹（女）躺在病床上時，影片里穿插了一段平行蒙太奇，將博子宣洩的吶喊和藤井樹（女）的呢喃自語交織在一起，如同進行了一場記憶和身份的置換，博子最終得到了救贖，從刻骨銘心的傷痛中走了出來。
故事的第三階段，也就是結尾處，一群學妹跑來找藤井樹（女），交給她一本《追憶逝水年華》，這是當年樹（男）委託藤井樹（女）歸還的書。在學妹的提醒下，藤井樹（女）看到借書卡後面自己的素描畫像，那是少年未來得及說出口的告白。
在藤井樹（女）手足無措的哭泣聲里，影片迎來結局，為這段遲到的愛情畫上了一個雋永含蓄的句號。如果說這樣高超的敘事手段，能讓我們輕易就沉浸於光影世界中，那麼影片中對於愛與死亡的探討，則讓我們一遍遍流連忘返，遲遲不捨得從中抽身。
⑥ 怎麼評價日本電影《犬舍》
開門見山，《犬舍》真人版是一部具有很強現實意義的漫改電影，老戲骨木梨憲武與小鮮肉佐藤健的互補式搭配，以及炫酷的特效、獨特的世界觀，另類的黑暗氛圍，都為這部電影增強了觀賞性。但最重要的，還是凡人英雄的困惑、堅守與抉擇。
本來是聰明、單純的美少年，卻陰差陽錯的成為大反派。內心的壓抑、彷徨與無奈，以及不成熟的性格，讓他最終選擇了，將所有怨恨集中於發泄、殺戮、毀滅。他，渴望變成神，所有人害怕的死神。
善良是一種選擇，憎恨是一種態度，我們都在堅持，但誰還會在乎那種堅持？找回敬畏之心，何時都不遲。
⑦ 如何評價日本電影《毛骨悚然》
其實，看完《毛骨悚然》，並沒有多少毛骨悚然的感覺，反倒覺著有些不知所謂的尷尬，這是「獨狼的電視世界」對電影的評價。我覺得看過的大多數人都是臉盲，看完電影肯定是一臉的然。反而，如果有心理不健康的人看來，應該有一種快感吧。
那麼這部電影在向我們表達什麼？我們順著作者的思路捋一下，首先電影開頭是研究一個混合心理的變態罪犯逃跑開始的，作者向我們闡述了連環殺人案的分類，3種，順序，逆向，還有混合型。前兩種肯定沒難度，因為作者通過高倉在大學的課程中已經解釋了。那麼，後面的劇情就是描述這種混合型連環殺人的罪犯心理了。當然，所有電影離不開英雄主義，美帝最為明顯，何況亞洲了嘛。罪犯最終被繩之以法，當然這樣說不合理，因為高倉已經不是警察了，應該算是報仇吧。
疑問1：康子腫么了？
康子，作為一個結婚不久的少婦，又剛剛搬了新家，那麼她的精神和心理那肯定是空虛寂寞冷啊。加上這個不當警察的大學講師的老公——高倉，和她基本上沒有什麼溝通和交流，電影中除了她倆吃晚飯基本上沒別的了，就連電影中少不了的床戲都沒有，可想而知這個康子是那個寂寞啊。所以啊，才有了罪犯西野和康子交往的機會。毫無疑問，康子的電話肯定是打給西野的，他倆在一個荒郊野外約會，當然約會內容不是本片要描述的重點，作者在這里提醒了這種混合型變態的人格，西野和把自己和高倉比較，意思是說，康子，你看，我和你老公我倆誰有魅力啊？是不是我啊，你回答啊！其實康子在電影中沒有說誰有魅力，其實她說不說都意義不大，因為西野是變態啊，即使康子說西野有魅力，西野自己也不信啊！所以在和康子握手的時候就下了精神控制葯物。（這段劇情80後應該知道，小時候都聽過一個故事吧，叫做「拍瞎子」，就是在外面遇到陌生人千萬不要和人家握手或者是被人家拍腦袋，就是怕壞人給你嚇蒙汗葯，然後拐賣兒童嘛。）康子在回到家中吹風扇，胳膊上的紅點就證明她被下葯了。那麼，她到西野家看到小零媽媽的屍體為什麼又變正常了呢？答案很簡單，葯的劑量過期了，就是葯效過了，所以才有西野說你晚上一定要來我家！因為要補充劑量啊，事實證明她去，雖然看到屍體本能的大喊大叫，但再次被注射精神控制葯物，哈哈，那就不得不乖乖的聽話了，幫忙處理屍體唄。
疑問2：小零到底有沒有被罪犯控制精神呢？
小零呢，肯定是被下過葯的，只不過是劑量不多吧，否則的話她也不會時而正常時而不正常了。其實這里最大的疑問應該是她為什麼沒開槍打死自己的媽媽呢？廢話！這個世界上啥葯能讓你六親不認啊，這個電影也說明一點，日本的葯不是神葯，但就目前來說，日本葯在醫學界還是不錯的。而在這段劇情當中，小零的母親突然要殺西野，這點也說明了這種精神控制葯物也是有葯效期的，不是永久的，一針就能控制一輩子的了。（題外話，大家還認為有長生不老葯嗎？我覺得即使有，也是要長期服用的，因為任何葯都是有葯效期的，對吧？）這樣就說通了，小零雖然被下葯了，還能上學，為什麼呢？因為在葯效期，那麼葯效期過了是什麼時候呢？就是他放學以後，偶遇高倉說出了一句真想，但一個孩子突然和你說這樣一句話，她不是我爸？ 你會當真嗎？肯定不會啊，最多是個懷疑，看來高倉和我們反應差不多嘛。西野這時也看出來了，葯效過了，所以感覺說叫小零回去寫作業，其實就是到吃葯的時間了。由此可見，小零是被控制的。
疑問3：高倉為什麼開槍打死西野，而不是開槍打死那個MAX的狗呢？
這部片子演完，兇手被3槍打死，那為什麼西野要把槍給高倉呢？我和你們一樣，一頭霧水啊！暈啊，其實西野是反社會人格沒錯，他通過精神葯物控制別人，通過別人去殺人和處理屍體，這里的劇情我和「獨狼的電影世界」 他對本片的理解是一致的。高倉畢竟是心理犯罪學方面的專家，所以精神控制葯物對他來說可能效果會差一點，也就是說葯效期比較短，西野畢竟是腦子有問題，所有他沒考慮到這一點，從而才有結局那一幕，西野把槍給了高倉，然後打死了自己。大家肯定還記得那句話，高倉說你這種人我知道怎麼處理，就驗證了我的這個結論。
結局，康子抱著高倉撕心裂肺的那個嚎叫啊，釋放啊，肯定得啊，精神被控制以後得到解脫，然後回想起自己做的事情和看到的一幕幕場景，是個人都會崩潰的，那是一種精神、心理以及身體的共振崩潰啊！或許作者是想通過那5分鍾的嚎叫來傳達電影的核心精神——毛骨悚然，在我們看來應該叫做 後怕。假如是你被人家控制了，做了一堆壞事，看到了死人等等，當你緩過神來，你也會後怕，當然會毛骨悚然啦。整體來說，這個電影還可以吧，當作一個大學畢業的論文 還是沒問題的，圍繞中心思想，表達出來的邏輯和情節還是符合片名的。
⑧ 如何評價日本電影要聽神明的話
評價：
《誠如神之所說》獵奇的題材本身較為符合高中生等年輕人的好奇心理，從而在觀眾群體上定位明確。根據超人氣漫畫改編而來。這部影片中必不可少的便是三池崇史導演暴力血腥的風格。加上原著漫畫黨所積累的人氣，很難不讓觀眾為止期待。
其次，山崎紘菜的表演過於生硬，整個人在銀幕上太過臉譜化。盡管如此，該片依然有著十足的票房吸金力。
(8)怎麼評價日本的電影擴展閱讀：
幕後製作：
神木在某次采訪中闡述了自己對天谷武這一角色的理解，並且坦白在演出過程中將高畑瞬視為戀人一般的存在，不過他補充並不希望觀眾朝著這方面理解。
配音人員：
每關游戲的「大鬼」都由娛樂圈知名人士擔任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招財貓是前田敦子、小芥子是搞笑組合鴕鳥俱樂部的三人組、白熊是山崎努、殺人套娃是職業聲優水田山葵和小櫻悅子。
⑨ 如何評價日本電影的發展
日本電影起步萌芽時間歷程（1896年～1918年）1896年愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。
1899年日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。
1903年日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。
1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。
在日本電影黑暗的二十世紀40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943年），沖破種種不利條件脫穎而出。
⑩ 如何評價日本電影《墊底辣妹》
帶著「勵志片」標簽的《墊底辣妹》並不僅是為了給高考生打氣而存在的，在這個非典型勵志故事中，能看到日本社會大大小小的縮影，以及「努力」的真實樣子。
不同於一般勵志片，《墊底辣妹》大量描寫了沙耶加學習時候的場景，多到甚至會讓人犯困——但這或許也正是影片想要表達的一種觀點：努力本身就是很無聊很枯燥的啊。所以它結出的鮮美果實，永遠都只屬於少數人。
《墊底辣妹》主要劇情
長相甜美的高中女孩工藤沙耶加（有村架純飾）在家並不受父親待見，父親一心要把弟弟培養成棒球手，而疏於對女兒們的呵護。沙耶加所在的高中有內部升學的制度，因此她終日和小姐妹們吃喝玩樂，學習掉到了全年級倒數第一也毫不為意。
溫柔勤苦的媽媽（吉田羊飾）經常被校方找去說教，她為女兒的未來焦慮萬分，因此將沙耶加送到了坪田（伊藤淳史飾）所開辦的補習班。
經過水平測試，沙耶加實際只有小學四年級的水平，不過開朗自信的坪田不以為意，他以特有的方式打開女孩的心防，兩人很快成為好朋友。在坪田的幫助下，沙耶加對學習的態度逐漸濃厚，後來更立下了考取慶應大學的宏願。這是丑小鴨絕地逆襲的真實故事。