㈠ 中國的第一部國產電影是什麼
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的*。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。
第一部引起轟動的國產故事片
1922年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之一。
1923年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇，張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳余蔚如忍辱負重，將兒子養大成人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子余璞挺身相救，於是*大白，一家人終於團聚。
編劇鄭正秋是我國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統，認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命，因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為「社會片」的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嘗試，也是他創作的第一部「社會片」。影片的主題是「教孝」、「懲惡」、「勸學」、「揚善」和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳余蔚如的「賢妻良母」形象是具有典型的中國傳統理念的標志。
在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低谷之中。這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。
影片於1923年12月28日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響超過了所有的外國片。影片公映之後，「未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快」。以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，「營業之盛，首屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。」《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的「國產電影運動」。此後數年間，國產製片業迅速崛起，據統計，1922-1926年間，全國各地先後開辦的電影公司有175家，單上海一地就有145家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影藉此開始走出低谷，進入自己的第一個空前繁榮期。
另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王漢倫（1903-1978）。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗得張石川的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明星。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
《火燒紅蓮寺》取材於武俠小說《江湖奇俠傳》，由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥復仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高超武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得沖出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家婦女，並將紅蓮寺一把火燒掉。
這部影片是在20年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以「異技」鬥法及半人半魔的神怪內容，成為「武俠神怪片」的開創者。例如影片的核心為「昆侖派」和「崆峒派」之間的法術爭斗，這使影片從以往武俠片拍攝武打場面轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的「飛劍白光」、「遁地逃走」等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物，動作性強，又很熱鬧。
《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以「火燒」為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度，還是從題材拓展的角度來看，「武俠」兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍光俠影中長大。
《火燒紅蓮寺》是中國大型系列電影的開山之作。這種依託於商業電影的系列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的系列片還有《乾隆游江南》（9集），《荒江女俠》（13集）。
㈡ 中國拍攝了第一部有聲電影是那一部那年拍攝的
中國第一部有聲電影
1931年3月，由上海的明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
有聲電影有「臘盤發聲」和「片上發聲」兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音；這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍應用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部「臘盤發聲」的有聲片。
《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受凌辱，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用「有聲」的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段（由梅蘭芳代唱），更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部「半有聲片」，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。
與這部影片同時開拍的另一部有聲片是「友聯」公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。
臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制「片上發聲」的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天青》於1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成
㈢ 《春潮》這部影片想要表達的主旨到底是什麼
個人認為這部影片主要表達的中心思想，是為了宣誓女人在社會、家庭的責任與擔當，應該有屬於自己的一片天地。
在女權話題一直攀升到人氣巔峰的今天，一部《春潮》電影以網路發布的形式悄然而至。它的到來就像這部電影的風格，包裹在這個春天的冷颼颼的尾巴里，無聲無息，讓人重新思考由此引發的女性問題。中國的女性困境不僅存在於職場或封建禮教中，也存在於一個普通的家庭中，這足以構成一個表面無痕、內部錯綜復雜的核裂變。
但三個人的沖突設定與常規商業片的敘事結構有很大不同，整部電影沒有常規的戲劇沖突。這部電影沒有如此華麗的戲劇背景。取而代之的是在魔幻現實的主色調中，對女性角色的塑造和流浪敘事策略的建構進行了筆墨上的渲染。這是一部無聲而平靜的電影，但這種無聲而有力的爆發，並沒有在影片結尾直接告訴觀眾這個女性困境的解決方案，而只是提供了一個開放的思路，在大潮的涌動中寄託了希望。
㈣ 春潮急 是誰的作品,在哪裡拍的
根據克非同名小說改編，影片反映了我國農民合作化時期，在四川北部某地農村所發生的兩種思想觀念斗爭的故事。
中文名：春潮急
出品公司：峨眉電影製片廠
製片地區：中國大陸
導演：張鳳翔 向霖
編劇：饒趣 倪錫文
上映時間：1977年
㈤ 春潮電影主要講了什麼
記者郭建波（郝蕾飾）、母親紀明嵐（金燕玲飾）與女兒郭婉婷（曲雋希飾）同住在一個屋檐下，祖孫三代因親情關系捆綁在一起的生活，看似平靜實則暗潮湧動。記者郭建波在報導社會負面事件的同時，也在揭開自己身上的傷疤；母親紀明嵐在外為人熱情，受人愛戴，但是回到家卻判若兩人；女兒郭婉婷小小年紀就學會了成人世界裡的種種生存法則。一次次的叛逆與反抗都在隱忍中歸於平靜，一場悄無聲息的戰爭在三代人之間暗自滋生，終將爆發。
㈥ 電影春潮結尾鋼琴曲是沃爾塔瓦河嗎
鋼琴家張楊演奏的《Rachmaninoff》，作曲：拉赫瑪尼諾夫。
㈦ 為什麼中國不拍喪屍片，為什麼中國不能像韓國一樣拍反應社會的影片像《春潮》，多好的影片卻被壓制
中國拍過喪屍片，《春潮》 就是中國電影
雖然近幾年來中國電影的發展狀況有較大的提升，拍出來許多優秀的作品，《我不是葯神》、《戰狼2》、《邪不壓正》等電影的橫空出世也給中國的電影市場開拓到了另一個高度，票房記錄也屢屢被打破。
但是在喪屍片領域，國內卻鮮有拿的出手的作品以供世界觀看，少有的幾部如《喪屍大戰僵屍》、《喪屍屠城》等卻一度被劃為爛片。而有一部喪屍電影卻可以堪稱是國內喪屍題材電影的佼佼者，甚至可以和美國喪屍大片相提並論，那就是由香港導演錢人豪導演的《屍城》。
錢人豪
錢人豪屬於新銳導演，早在2006年就以《地下秩序》一片獲得業界認可，曾志偉對他贊賞有加。
《屍城》講述的是發生在近未來的台灣，一棟老舊的公寓中，頹廢墮落的紅男綠女恣意浪費青春，荒度人生。少頃，一名妙齡女子送來快遞，快遞中藏著從美國寄來的毒品。男男女女嗑葯享受，浪盪逍遙，誰知剛才還款款動人的女子突然竟變成喪失人性、嗜血如命的恐怖喪屍。
喪屍對驚慌失措的生者展開殘酷的殺戮和審判，快樂地瞬間變成了修羅場。與此同時，一支緝毒小分隊闖進公寓，對某單元的販毒分子展開圍捕，他們在付出沉重的代價後總算將毒販擊斃，正當小隊准備撤退時，卻和另一頭的僵屍大軍遭遇。
雖然《屍城》的劇情設計十分紊亂，毫無新意，這也是被廣大觀眾吐槽的一點，但這絲毫不影響我對他的看法，它最大的優點就是喪屍的化妝特效。我這里說的「優」是在我國的喪屍片范圍內比，而不是與美國的《僵屍世界大戰》、《行屍走肉》系列電視劇比，《屍城》在這些劇里當然是差太多這個毋庸置疑。
《屍城》的特效化妝師由連凱擔任，他是一位特效化妝師，同時也是一名演員。早在九十年代，連凱就在美國為大衛-芬奇的電影《異形3》製作特效模具，後又加入《變種DNA》電影劇組的特效化妝師團隊，在那期間，連凱學習到了許多國外的特效技術。
連凱
連凱在為《屍城》中的喪屍演員化妝時，在喪屍外皮上用了組合拼接的方法，大臂是肌肉紋理，小臂是破碎的皮膚，接在一起就無需擔心演員運動的時候「皮膚」起褶子導致穿幫。整個妝容完成最少需要兩個小時，穿上身很快，而且還要修邊和上色，尤其眼睛周圍和牙齒，還要戴隱形眼鏡，這樣一來整個喪屍形象就非常逼真了。
為什麼中國電影的特效總是做不好？其中一個原因是導演的問題，有些導演寧願花上億的經費去請一個當紅的明星，也不會花太多的錢在特效上，這就造成了無論是電影還是電視劇，都會出現許多所謂的「五毛錢」特效。
如果你是以國際的標准來看一部喪屍片，那麼《屍城》基本可以忽略，拿它來消磨無聊時光就可以；而如果你想了解國內喪屍片題材的電影有什麼突破，那麼《屍城》是最好的選擇，因為國內喪屍片《屍城》排第一。
㈧ 電影觀後感
電影觀後感
當觀看完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。那要怎麼寫好觀後感呢？下面是我整理的電影觀後感，希望對大家有所幫助。
電影觀後感 篇1
學校為培養我們學生的愛國思想，激發我們的愛國激情，於4月28日下午，組織全體師生一起觀看紅色電影。
影片以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河、挺進抗日前線建立太行山更具地的光輝歷史。看後，我的心情極為沉重，在戰爭年代的孩子，沒有童年，他們有一顆愛國心，都成為了偉大的戰士。重溫這段歷史，我深刻感受到自己有很多的不足：學習上懶惰，生活中懶散……知不足而改之，相信看過紅片，我們學生都受益匪淺。
回想自己的家鄉鄂州，雖是一小城市，但也出過不少英雄。在對越自衛反擊戰中，如李雙河、劉新丹等都是我家鄉的英雄。還有趙怡忠被中央軍委授予「戰斗英雄」稱號。還有大家都知道的彭楚藩烈士。我為自己出在英雄的家鄉自豪！
學紅色精神，傳愛國思想，可以讓我們學生對祖國、家鄉的熱愛。希望學校多組織這樣的活動，老師們也多講講革命烈士為中國的和平解放的有關故事，這樣我們新生代的學生才不會忘記那段腥風血雨的歲月，才會更珍惜今天的和平！
電影觀後感 篇2
今天下午李老師給我們放映了《雷鋒》這部影片。看完後我很感動。雷鋒五歲時就成了孤兒，家人都死在了萬惡的舊社會，只有他堅強地活了下來，在新社會成長起來。雷鋒只活了二十七歲，但他做的好事卻多得數不清，幾乎天天都在做好事。他的生命雖然很短暫但卻很有價值。
雷鋒是一個關心集體的人。有一次雷鋒為了廠里的一車水泥不被大雨淋毀，他拿出自己的棉被、棉襖蓋在水泥車上，整車的水泥保住了，可他的棉衣棉被卻不能用了。
雷鋒是一個艱苦樸素的人。在一次舞會上，大家都穿得花花綠綠，只有雷鋒穿著工作服。同事們都瞧不起他，他們不知道雷鋒把省下來的錢都捐給了有困難的人。
雷鋒是一個默默無聞的人。他不斷給一位生病的老大娘寄錢治病，老大娘病好後來謝雷鋒，雷鋒卻說不是他做的好事。
我要向雷鋒學習關心集體，把班級的事情當作自己的事情認真對待；我要向雷鋒學習艱苦樸素，不亂花錢，把省下來的錢用來購買文具書本，幫助有困難的人；我要向雷鋒學習默默無聞，做好事不圖名利。
電影觀後感 篇3
影片記錄的是由美食專欄作家程羽蒙和想要「尋找人生意義」的富二代王燦、剛遭失戀的大學畢業生李熱血等一行人組成的旅行團，在異域尼泊爾尋找幸福的故事。已是這支旅行團奔赴世界上最幸福的國家——尼泊爾，開始了「幸福之旅」。但團里的遊客，都有各自的人生問題。
其中有一處情節，當這一行人來到冥想大師體驗「幸福」的 時候，大師就問他們為什麼來到這里---尼泊爾，大家說為了尋找幸福。接著大師請大家坐下來。和他一起靜靜的聽取心靈的聲音，心靈想要什麼，你們現在看到這一切是不真實的，被塵土遮蔽了雙眼，被慾望吞噬了自己，當這一切被清除之後就會找到真實的自己。」
故事最後一處令我影像深刻，程羽蒙在玩滑翔時，克服了恐高」，「為什麼我們還不起飛？」， 「不管你有多著急，或者你有多害怕，我們現在都不能往前沖，沖出去也沒用，飛不起來的。現在的我們只需要靜靜的，等風來。
在我們追求理想的過程中，努力是必須，但是也要學會靜靜的等待，任何時候都要靜下來聽聽心靈的聲音。靜靜的等風來---我們的翔就會滑起！
電影觀後感 篇4
一直不怎麼喜歡漫威的作品改編而成的電影，當然，DC的也基本一樣，他們兩家的電影電視劇都有點對不上我的路數，要麼覺得節奏感不搭，要麼覺得劇情有點幼稚，有一些並不是那麼合理的地方。我想，這應該是因為漫畫本身的年代有點古老的原因吧。
就這部電影自身而言，還是挺熱鬧的，打鬥的場面不用說，裡面關於高科技與原始部落的混搭也挺有反差的。不過，有一些場景的特效還是顯得五毛了一些，攝影棚的感覺太明顯了。
我覺得看這種類型的科幻電影，完全沒有必要糾結於劇情的合理性與人物的塑造，看的就是個場面，整體來說《黑豹》的場面可以打到百分制的70分以上，不過我個人覺得黑豹的塑造和鋼鐵俠還是有點差距的。
如果真的有外星科技降落在地球，如果真的被某個看上去荒蠻的地區和部落、國家把這些外星科技隱藏了很多年，那也是一件很有趣的事情，至少我會嚮往這樣的地球。
《黑豹》之後，我覺得漫威的電影更是可看可不看了，主人公最終是必勝的，如果看，也要拋開結果，去看更精彩的過程
電影觀後感 篇5
《弱點》是20xx屆奧斯卡獎獲獎影片，該片投資為2900萬美元，但在上映不到一周的時間內就收回成本，更收獲三億美元票房。確實能夠觸動人的心靈深處。影片講述了一個美式足球運動員成名前的故事。大個子邁克出生於一個貧窮的黑人家庭。父親有暴力傾向，母親酗酒吸毒。邁克從小在黑人社區長大，見到的都是暴力事件，父母吵架，骨肉分離的場面時常在他腦海中浮現。可是沒有受到他所成長的環境的影響而學壞，邁克善良本分。在深秋的晚上，邁克穿著一件短袖T恤在寒風中瑟瑟發抖朝體育館走去，僅僅因為體育館暖和。後來，邁克被陶茜夫人「撿」回了家。邁克的善良打動了陶茜夫人，獲得了全家人的信任，最後成為家庭一員。有了家庭溫暖的邁克學習也上去了，而且在家人的幫助下成了學校足球隊的一員，一場比賽使他家喻戶曉，各高校都爭相邀請他加盟，一個孩子的命運就這么改變了。
美國黑人一直處在社會的最底層，婦女和兒童問題尤為嚴重。反映黑人問題的電影有好多，可是這部電影觸動了人性中的善良。凡是有善心的人，看過都會被邁克所打動。
整個故事裡最打動我的就是奧赫的成長經歷，很難想像在那種情形里長大的小孩還能保持樂觀和向上的心態，也很難想像他後來是那麼成功，成了萬眾矚目的體育明星。我想這個故事是有教育意義的，它能教導我們每一個人在任何時候都別放棄理想和追求。也許再走一步就能到達理想的彼岸。
電影觀後感 篇6
整場電影看完，心情無比沉重，久久不能平復。
回想小時候，爺爺跟我講述他們在戰場上的悲烈，奶奶跟我說白洋淀百姓在日軍侵略時對槍炮聲的恐懼。至今還記得他們最喜歡看電視劇是《長征》。
電影《八佰》場景高度還原歷史，代入感非常強烈，給人一種置身蘇州河對岸的真實感。四行倉庫保衛戰是淞滬戰役的最後一役，留下的是以謝晉元為首的第八十八師524團，堅守四行倉庫，他們這四天的生生死死就是《八佰》。
四行倉庫，一個特殊的戰場，蘇州河兩岸，一邊是燈火輝煌的英美租界，光怪陸離，歌舞昇平；一邊是浴血奮戰的四百戰士，血肉橫飛，硝煙彌漫。一邊「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」，一邊「但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山」。這是一場歷史直播戰役，通過電影形象描述了當時歷史背景下，戰士們保家衛國，壯懷激烈的決心，電影中微觀戰場的刻畫，擊爆無數人淚點，螻蟻尚且貪生，影片中就連老鼠也要求生，有人卻在赴死，為抵擋日軍進攻，陳樹生抱著兩捆炸葯包，縱身一躍，留下血書：「捨生取義，兒所願也」，在他之後，一個個戰士拉響身上的炸葯包，大喊著自己的姓名，跳下倉庫。「護旗手」堅毅的守護旗幟，整個過程，就像是接力賽，那面飄揚的旗幟卻更顯悲壯。
電影的燃點與淚點太多，戰士們保護的不是旗幟，而是民族尊嚴，戰士們激發的是整個民族的血性！這場電影用歷史警醒我輩，勿忘國恥，奮勇前進。
電影觀後感 篇7
《地道戰》是一部著名的愛國影片。
《地道戰》主要講了抗日地區的人民利用蜿蜒曲折、環環相扣的地道來進行戰斗，發揮自己的優勢來擊退兇狠狡詐的敵人。
《地道戰》這部電影告訴我一個道理：只有團結一心，堅持到底，開動腦筋，才能取得勝利。偉大領袖毛主席教導我們：「革命戰爭史群眾的戰爭，只有動員群眾才能進行戰爭，只有依靠群眾才能進行戰爭。」革命戰爭的偉大力量存在於群眾之中，群眾的力量是無窮的，群眾的智慧是無限的。只要把廣大群眾發動起來，組織起來，就能戰勝任何敵人，就能創造任何的人間奇跡。敵人依靠先進的武器，我們依靠有團結心，有高度革命覺悟的人民群眾，你發揮你的優勢，我發揮我的優勢。人民以智慧和團結心擊敗了敵人。就像我們進行拔河比賽時，哪一方的思想一致，哪一方齊心協力，就能擊敗對手。我們要在思想上達成共識，統一群眾積極向上一心為國的思想，才能建立一個強大的中華民族，才能使別的國家不敢侵犯中國。
《地道戰》就是要讓我們團結一心，齊心協力！
電影觀後感 篇8
作為入圍第13屆FIRST青年電影展的競賽單元作品，楊荔鈉導演的《春潮》無疑是當仁不讓的重頭戲，不僅僅因為主演是郝蕾、金燕玲這樣眾口皆碑的演技派，更因為這部電影自身的質量，足以讓很多人心服口服。
而早在一個月前的上海國際電影節，影片《春潮》就曾入圍金爵獎主競賽單元，並獲得了最佳攝影獎。這部極具作者風格的影片因其對家庭關系的探討和對於女性身份、地位的思考在同類型影片中顯得極具特色。
電影《春潮》講述了祖孫三代女人同住在一個屋檐下生活的故事。日常的家庭生活難掩三人之間的沖突與摩擦，姥姥(金燕玲飾)性情剛烈直爽，在外備受愛戴，在家卻判若兩人，頻頻詰難女兒;女兒郭建波(郝蕾飾)疼愛孩子，在孩子面前溫暖開朗，而對待母親，卻又選擇隱忍和剋制;小孫女婉婷古靈精怪，但生長在這樣的家庭之中，過早地學會了面對家庭關系的不和諧，被迫充當成人關系中的潤滑劑。三人之間看似血濃於水，實則在家庭生活中矛盾沖突不斷。
電影觀後感 篇9
周末,我去看了電影，我把看的電影的一小段講給你們聽聽吧!故事發生在法國,有一個六個人的家庭.爸爸去打仗了,媽媽帶著露茜和她的2個哥哥及1個姐姐一起生活。因為他們住得地方太危險了,媽媽把他們送到鄉下一個安全的地方。
有一次,四個小朋友在玩捉迷藏的游戲時,露茜藏到一個大衣櫃里,不想卻到了另一個國家.那裡下著大雪,露茜碰到了一個半羊人,在半羊人的邀請下,露茜來到了半羊人的家。半羊人對露茜催眠,本想將露茜交給女巫,但露茜用她的善良感動了半羊人,半羊人協助露茜逃離了這個國家。
後來,露茜和他的哥哥姐姐不小心又闖入了這個國家,露茜的小哥哥因為一盒糖投靠了女巫,離開了大家.露茜和他的大哥哥姐姐決心救出小哥哥。在海獺夫婦的幫助下找到了獅子王----阿斯拉,並在他的幫助下齊心協力打敗了女巫,救回了小哥哥。
看了這部電影我非常感動,如果要我評分,我會給它打100分。為什麼呢?因為這部電影不僅很好看,而且還非常有意義。從中,我學到了,一個人不能撒謊,要與人為善;一個團隊要想取得勝利必須要團結。由此我想到,一(五)班要靠所有同學的努力才能得到流動紅旗,我願意和大家一起為一（五）班爭光。
電影觀後感 篇10
堅不可摧的力量，就是「女排精神」。女排姑娘們即便是失敗了，也沒有意志消沉、「團隊精神」依然存在，「軍心」依然牢不可摧。女排姑娘們腳踏實地、年復一年、日復一日的「地獄式」訓練，她們將最美年華奉獻了出來，不攀美、不濃妝艷抹，整日身處「與世隔絕」的環境，用盡全力塑造了永不言敗的鬥志和「女排精神」。
女排精神好似一顆火種，一代代人被她感召、受她鼓舞，激發出奮進的動力，這力量源源不斷、薪火相傳。這種精氣神，不僅體現在歷屆女排教練員、隊員身上，也展現在每一個被她感染、熱愛她、傳承她的人身上。
女排精神也走出國門，為世界人民認可、欽佩，成為中華民族精神的重要內涵之一。在2016年裡約奧運會女排決賽現場，隨著女排隊長惠若琪一記利落的探頭槌，中國女排拿下奪冠的最後一分，英國BBC的解說員激動地說：「中國女排完美詮釋了奧運精神!中國證明了，重要的不是如何開始，而是怎樣結束。中國是本屆奧運的冠軍!」
「用微笑面對蹉跎，看我光明和磊落。仰望著，夜空最亮的星火。所以我愛過，在角落天空海闊。不害怕折磨，因為熱愛才值得。風雨過後的灑脫，如出一轍的你我，穿越過，生命之河……」電影《奪冠》的片尾曲《生命之河》中，王菲、那英用溫柔而堅定的聲音徐徐訴說。
電影觀後感 篇11
今天我們全班同學在老師的安排下觀看了一部很好看的電影——《地球脈動》。裡面的畫面真是太精美，太讓人震撼了。 我們看到張大嘴巴的帝企鵝排著整齊的隊伍;看到新幾內亞島上華麗的天堂鳥在翩翩起舞;看到大白鯊躍出海面，一口咬住逃亡的海狗;看到迷人的'日出日落;看到山巒間的顏色如何在高速鏡頭的播放下由新綠到翠綠再到金黃，艷紅，直至落葉凋零……裡面的每一幅畫面都是那麼讓人驚嘆，驚嘆大自然的神奇和科學的偉大! 我看到了某一種鳥類的遷徙。密密麻麻地布滿著天空，朝著同一個方向飛翔，那是一種生命之美，鳥類為了適應環境的變化，不惜飛躍過萬水千山，那一種壯觀讓我們驚嘆。 在寒冷的北極，小北極熊第一次見到陽光。它看起來是那樣的喜悅，陽光對南極的動物們來說可能一年都見不到一次，陽光是天賜的禮物，想到我們人類能每天都享受陽光的溫暖，該是多麼幸福的事情啊! 在一望無際的平原上，羚羊正在浩浩盪盪地遷徙，他們的路線蜿蜒崎嶇，可是他們不爭不搶，那麼有序，無論路途多麼艱辛，他們都不會放棄。像是事先約定好的一樣，羚羊是多麼聰明的動物啊。動物是我們人類的朋友，我們應該好好保護他們，地球才會更加的美麗。 我們還看到了不一樣的日落，當最後一縷陽光遠離地球時，我們居住的地球是多麼的美麗，壯觀，讓我想到了地球上的人類，每天都在忙忙碌碌，有誰在意這么美麗的景象，我們不該珍惜嗎? 這是一部十分神奇，令人驚嘆的電影，大家有空都來看看吧!
電影觀後感 篇12
電影海報上的那句「你和母親的關系，決定了你和世界的關系」，在一定程度上相當明確地為我們點明了影片的主旨——即深入挖掘原生家庭中的母女關系。
影片中，女兒作為一名報社記者，大齡未婚，無力平衡家庭與工作之間的關系，長期寄住在母親家中。與母親的言語沖突似乎時刻都能夠爆發，這使她長久的有種寄人籬下的感受。隨著情節的推進，她身上的遮蔽被一層一層地剝去，顯露出掩藏在心底的傷疤。
然而，當這些只屬於自己的私人回憶也終要被母親剝奪時，無力與憤懣同時沖上她的心頭。導演用手抓仙人掌這一個鏡頭表現那種無力擺脫原生家庭的憤懣和痛苦，滴下的鮮血證明自己還活著，滿手的刺既是自我封閉的疼痛表現，也是對於不爭現實的無力反抗。
小孫女婉婷從小與姥姥一起長大，聰明伶俐，常常口出妙語引人發笑，然而表面的客觀開朗實際上也是無奈之舉。面對母親和姥姥的明爭暗鬥，她過早地承擔了緩解家庭矛盾的任務，奮力填補兩代人之間的罅隙。
這對於一個孩子來說太過沉重，她也沒有辦法擺脫這些原生家庭帶給她的烙印。因此在得知母親曾經在懷孕期想要打掉她的時候，在剪破了姥姥的演出道具被她臭罵的時候，她的第一反應是痛哭。但這樣的狀態並未持續太久，因為她很清楚自己在這個家中所處的地位。明理、懂事，既然無法擺脫，就只能選擇順從。
電影觀後感 篇13
今天下午，我們來到電影院看一部電影《夜襲》。
這個電影主要講八路軍129師769團團長陳錫聯奉命生東擊西，可路上遇到日軍的轟炸，就抗命，帶人把小鬼子的飛機場給炸了。更好的完成了任務。可軍隊傷亡過半……晉綏軍的人也要用他們的火車去打鬼子，兩軍就發生了爭吵。這時小鬼子用飛機炸了起來，兩軍傷亡慘重。這時陳錫聯發現旁邊有個日軍飛機場，再加上電報說日本用飛機轟炸，陳錫聯就帶他的兵力夜晚去襲擊飛機，把飛機場24架飛機都炸掉了，可營長趙大力卻與鬼子同歸於盡了。
這其中有許多偉大的人，比如陳錫聯，在夜襲飛機場時就被鬼子用刀刺傷了，而他卻堅強的站起來繼續作戰；比如「小飛刀」他死的很慘，他想知道飛機是什麼做的，正好團長派他去偵查，他就跑過去用刀磨磨飛機，看看是什麼做的，可他卻被飛機里睡覺的日本兵給打死了，不過他的死也是光榮的；還比如趙大力，他看見小鬼子的飛機來了，就擰開xxxx，這時小鬼子的飛機正好撞住他，飛機被引爆了，他們同歸於盡了。
這些人是偉大的，他們用鮮血打敗了日本鬼子和國民黨，才建立了我們新中國，才有我們現在的美好生活，所以我們要珍惜生活。
電影觀後感 篇14
10月30日，我觀看了電影《地道戰》，它主要是講：1942年到1944年那幾年，日本侵略軍在冀中平原上"大掃盪"實施了三大策略："殺光、搶光、燒光"。冀中人發由於軍力不足，不能對抗敵人，就創造了新的斗爭方式————地道戰。創立地道戰以後，敵人就往裡面攻擊，想方設法地破壞。可是聰明的冀中人民又想到了很多妙法來防備，敵人沒有得逞，他們既怕又恨，但又對我們沒辦法。在地道里作戰時，民兵隊長高傳寶利用人群來傳播消息，使隊長的意思能傳播給人群。人們有了地道戰，敵人的"掃盪"粉碎了，冀中人民取得了勝利。
觀看這部電影的同時，我一向在想，為什麼古代的中國人民如此聰明，而此刻的中國人卻如此地脆弱無能，就拿諾貝樂獎這個事例來說吧，在外國已經有很多人得了諾貝樂獎，但我們中國卻僅有幾個人獲得了諾貝樂獎，真是天壤之別啊！這是什麼原因呢我們中國人並不比別人笨，為什麼會這樣告訴你吧，因為我們中國人不懂得合作，只懂得為自我爭權謀利。我們回想一下《地道戰》吧，如果他們不合作，能修建成地道嗎如果他們不合作，能想出防毒方法嗎所以我呼籲大家不要再爭取權謀利了，你倒不如把爭取謀利的時間來為國家作奉獻，這樣也許對你會更好。
同時，我也期望我們小學生好好學習，不要玩世不恭，好好學習，不要辜負大家對你的期望，長大為國家做奉獻。以史為鑒，珍愛和平！
㈨ 春潮電影表達了怎麼樣的感情
表達了看著山上的美景，白雪飄飄，冰川璀璨，感到此時此刻孤獨得只有這座山陪著自己，只有這座山是自己的知己，能夠理解自己的心情。舉杯邀明月，對影成三人。此刻既沒有明月也沒有影，只有這座山。
游山戀，實際就是「失戀游山」，寫的是「我」因為失戀了，借酒消愁，提著一壺酒，喝得醉醺醺的，獨自去山上散心。
「我」想起自己的失戀，想對這段感情再作挽留，但對方就像寒風刺骨一樣，傷得我太深了，我捨不得放手卻不得不放手。「我欲迎風在留住幾步，怎舍寒風吹動我痛處」。連寒山也為我的失戀傷心落淚，我安慰寒山不要哭了，來我敬你一杯，我們一起喝酒，我帶你走出這傷心的情緒。
(9)外國電影春潮什麼意思擴展閱讀：
我想變得像冰一樣冷酷無情，給這段感情劃上句號，我只有這條路可走，無路可退。但是這冷酷絕情的選擇卻像寒冰一樣刺痛我的心，讓我傷心得只想哭。我雖然捨不得，但卻只能這樣做。「我欲成冰再也無退路，怎舍寒冰冰凍我心哭」。
我說寒山你不要為我哭了，來我們一起來看這如畫的美景，你看我給你畫出了這么美的景色，讓我帶你走出傷心的情緒。
想挽留也痛苦，想結束也痛苦，不管怎麼選都是痛。「你看白雪人間，你看冰川璀璨。來者戀，如大夢眼前」。看到這樣的美景，就像眼前是一場夢一樣，來這里的人都會愛上這景色。也暗指了自己的愛情就像是做了一場大夢一樣，大夢醒來，一切都成了一場空。