❶ 抗日神劇都是些什麼導演，哪些投資人，哪些電影製作公司在拍為什麼這樣拍要求配圖或視頻
「抗日神劇」也許已經讓你看吐了，各種手撕鬼子、石頭炸飛機的橋段屢見不鮮，讓網友們大呼雷人。可你知道這些電視劇都是哪些導演拍的么？
答案就是港台導演……觀察者網這就給您盤點一下那些曾經拍過抗日神劇的港台導演們。至於要不要把這些導演拉進您的私人看劇黑名單，那就全憑看官個人喜好了。
1.《抗日奇俠》——【香港導演】
著名雷點：手撕鬼子
香港TVB導演，畢業於台灣政治大學新聞系
現在網路上鋪天蓋地的都是抗日神劇，在一百部戰爭題材的片子裡面，才能夠出現一部優秀的作品。雖然網友們紛紛吐槽，但是還是不斷有導演拍攝這些不合邏輯的電視劇。
劇中的台詞更是令人哭笑不得，什麼我爺爺8歲就被鬼子打死了，還有手撕鬼子這種情節。在這些電視劇裡面，感覺中國軍人分分鍾就能夠化身美國電影裡面的超級英雄。
難道這些導演們不知道自己拍攝的電視劇不合邏輯嗎？任何一個正常人都能夠看出來，這些導演肯定也明白，那麼為什麼他們還這么喜歡拍神劇呢？
一部優秀的作品需要醞釀很長時間，前期也要做足功課，甚至精細到每一個細節。很多導演只想著靠拍電視劇賺錢，一點職業素養都沒有，所以優秀的電視劇從業者才會這么少。
拍攝這樣的一部電視劇，既能夠打著讓年輕人銘記歷史的名義，又能夠毫不費力的賺錢，這些導演真的是名利雙收兩不誤。
❷ 過度神化中國人的抗日片該不該禁播抗日片究竟該怎麼拍
我國一些抗日戰爭影片，為了能夠增加看點博取眼球，往往會腦洞大開，不顧事實，違背常理，而這種過度神化中國人的抗日片也會影響觀眾。因為有很多的抗日片過度的神話中國人，還有一些雷人的故事情節，非常不符合常理，而且也不符合事實，這樣也會對抗戰歷史有一定的調侃作用，但這會歪曲歷史，同時也會讓真正的抗戰歷史逐漸被大家遺忘或是嚴重扭曲抗日的戰爭事實。
所以抗日片一定要在製作和細節上嚴格把關，要尊重歷史，而不能娛樂或扭曲歷史，同時在人物上也要進行更加真實的塑造，這樣能夠展現出人格的魅力和光環，而且抗戰題材的影視作品也是一種文化的傳播，能夠起到帶領國人。價值的一部作品，所以也想要拍攝出一部好的抗日片，就需要有更大的思想內涵，這樣才能夠使人們銘記當時的歷史，才能使人們的民族精神展現得更加真實。一切劇情都需要根據歷史的真實性作為前提，在抗日片的創作過程中，也要對歷史有敬畏之心，對英雄有敬畏之心，這樣才是抗是戰爭片的一個主流。
❸ 中國拍過的抗日電影有哪些。
甲午風雲》（反映清政府晚期抗日的電影，第一次中日戰爭）
我花了兩個多小時整理了下抗日電影
第二次中日戰爭
幾乎是在日本發動「9.18事變」開始入侵中國的同時，中國的電影工作者就開始拍攝抗日題材的電影了。，無論是大陸還是香港
一、大陸拍的
《趙一曼》、《狼牙山五壯士》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《地道戰》、《地雷戰》、《野火春風斗古城》、《苦菜花》、《鐵道游擊隊》、《回民支隊》、《平原游擊隊》、《平原槍聲》、《西安事變》、《破襲戰》、《烈火金鋼》、《血戰台兒庄》、《血性山谷》、《七七事變》、《關東大俠》、《步入輝煌》、《劍吼長城東》、《燃燒的港灣》、《飛虎隊》（以上是中央電視台電影頻道將在8月「抗戰史詩」影片展播月里展播的系列，都是老電影，大部分是黑白的）
繼續補充：
《二個小八路》
《抗戰狙擊手/狩獵者》《黃河絕戀》 《太行山上》等 都是近現代拍的，彩色的
二、香港拍的：香港早期較多 現在不多了1937這一年，香港電影界一共出現了25部以抗日救亡為題材的"愛國電影"，約占當年出產的85部電影中的三成，可見當時香港電影界對祖國被日軍侵略的關心和不滿是如何的強烈。這批港產抗日電影包括：《肉搏》《焦土抗戰》、《大義滅親》、《兒女英雄》、《時代先鋒》、《錦綉河山》、《鐵血鋤奸》、《女性之光》、《回祖國去》、《時代先鋒》、《錦綉河山》、《鐵血鋤奸》《最後關頭》，等等。1938年《游擊進行曲》
三、台灣拍的
台灣拍的不好說，因為有許多是反映國民黨軍炕日的，當然，也有的是淡化政黨 反映大背景的
《梅花》
《英烈千秋》
《八百壯士》
《覓橋英烈傳〉
〈旗正飄飄〉等
❹ 一部講老百姓自己拍抗日電影的電影
《不是鬧著玩的》，電影長90分鍾，是一部純粹的「河南製造」，劇中所有演員都用河南話對白。該片根據真實事例改編，主要講述了富裕了的河南農民克服重重困難、最終拍攝成一部電影的故事。影片最大的亮點在於妙趣橫生的故事情節，電影放映員蔡有才（李易祥飾）四處借錢拍攝一部以日本鬼子進村無惡不作為題材的電影，因是第一次拍電影，他在找演員、拍攝過程中鬧出了不少笑話，不僅為拉贊助大力減肥，還「假戲真做」差點釀成火災，影片笑場上百次，「笑果」十足。
故事原型
2005年春節前夕，河南許昌縣靈井鎮興元鋪村一群面朝黃土背朝天的農民，自編、自導、自演、自拍了反映日軍侵華暴行的賀歲片《鬼子進村》，在全國開了農民拍電影的先河。 55歲的趙蘭卿，是《鬼子進村》的導演。趙蘭卿說，當初之所以拍電影，是因為這些年村民生活好了，可平時除了看電視、聽收音機，文化娛樂方式不多。「農閑時，成群的人聚在一起喝酒、打牌，都不是正經事。拍部電影，既能給大家找樂子，又能教育後代，何樂而不為？」《鬼子進村》講的是1945年大年初一，一小股日軍侵佔興元鋪村的事。由於趙蘭卿這個導演是個門外漢，帶領的又是一群從未演過戲的村民，總共才籌集到1000多元拍攝資金，所以在拍攝過程中鬧出了不少笑話。可他們為了實現願望，仍然拍得津津有味，毫不氣餒。趙蘭卿和鄉親們都沒有想到，他們找樂子的行為無意中開了全國農民自拍電影的先河。經過包括本報在內的眾多媒體報道後，他們甚至被請進了中央電視台《小崔說事》欄目，和名嘴崔永元面對面「說事」。2008年，盧衛國在北京邂逅崔永元，了解到發生在趙蘭卿鄉村劇組中許多啼笑皆非的故事。看到《鬼子進村》盡管到處穿幫，既不能發行，也上不了院線，可村民們仍然興高采烈的勁頭，他立即決定把這個真實的故事搬上銀幕。《不是鬧著玩的》在許昌首映當日就獲得了《鬼子進村》劇組的認可。「他們不愧是專業的導演，專業的演員，專業的設備，拍得太好了！鄉親們都知道這部電影，都急著想早點兒看。」趙蘭卿說。《不是鬧著玩的》中許多鏡頭都是真的。村民飾演的日本鬼子給八路軍戰士灌辣椒水、坐老虎凳，都是實打實地演。為了表現不懂電影技術的村民如何拍電影，嚴刑拷打「八路軍」、「村民」的幾個鏡頭，「日軍」、「漢奸」都是真的拳打腳踢。「說吊起來，就當真吊起來。演員說疼，我說疼就對了，疼才能體現出真實效果」。《不是鬧著玩的》首映現場，僅看了片花後，在《鬼子進村》中扮演鬼子的興元鋪村村民趙成建就連聲說：「這伙計，比我更壞，比我更像鬼子！」 2009年春節前夕，這群農民被真正的導演「盯上」了——他們拍電影的事，被翻拍成了電影。因為這位專業導演實實在在地感受到：這群農民拍電影，雖然鬧出了很多笑話，但態度確實是嚴肅認真的，所以新電影的名字就叫《不是鬧著玩的》。
❺ 抗日片怎麼拍的
這和現在抗戰劇的定位有關系。
現在熱播的所謂「抗戰劇」，大多是香港老闆針對大陸中老年觀眾拍攝的娛樂性電視劇，大概就相當於美國的外星人片，這種電影能指望他有多嚴謹？你沒看美國拍的超級戰艦，也是把外星人拍成了腦殘。還有美國的主旋律劇《愛國者》，裡面也是把美國民兵吹得神乎其神，完全無視人家法國的援助，但是這個電影在美國一樣大火。
中國大陸拍攝的抗戰劇一般水平還可以，像前幾年的《太行山上》水平就很高，考據也相對嚴謹。還有經典的地雷戰地道戰，雖然裡面對日本兵的形象有醜化，但是影片本身的專業水平可以說無懈可擊，因為這些電影本身就是游擊戰的教學片
❻ 求幾部抗日題材的電影，像《太行山上》這樣的，最後都把鬼子打的很慘的，謝謝
《甲午風雲》（反映清政府晚期抗日的電影，第一次中日戰爭）
我花了兩個多小時整理了下抗日電影
第二次中日戰爭
幾乎是在日本發動「9.18事變」開始入侵中國的同時，中國的電影工作者就開始拍攝抗日題材的電影了。，無論是大陸還是香港
一、大陸拍的
《趙一曼》、《狼牙山五壯士》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《地道戰》、《地雷戰》、《野火春風斗古城》、《苦菜花》、《鐵道游擊隊》、《回民支隊》、《平原游擊隊》、《平原槍聲》、《西安事變》、《破襲戰》、《烈火金鋼》、《血戰台兒庄》、《血性山谷》、《七七事變》、《關東大俠》、《步入輝煌》、《劍吼長城東》、《燃燒的港灣》、《飛虎隊》（以上是中央電視台電影頻道將在8月「抗戰史詩」影片展播月里展播的系列，都是老電影，大部分是黑白的）
《二個小八路》
《抗戰狙擊手/狩獵者》《黃河絕戀》 《太行山上》等 都是近現代拍的，彩色的
二、香港拍的：香港早期較多 現在不多了1937這一年，香港電影界一共出現了25部以抗日救亡為題材的"愛國電影"，約占當年出產的85部電影中的三成，可見當時香港電影界對祖國被日軍侵略的關心和不滿是如何的強烈。這批港產抗日電影包括：《肉搏》《焦土抗戰》、《大義滅親》、《兒女英雄》、《時代先鋒》、《錦綉河山》、《鐵血鋤奸》、《女性之光》、《回祖國去》、《時代先鋒》、《錦綉河山》、《鐵血鋤奸》《最後關頭》，等等。1938年《游擊進行曲》
三、台灣拍的
台灣拍的不好說，因為有許多是反映國民黨軍炕日的，當然，也有的是淡化政黨 反映大背景的
《梅花》
《英烈千秋》
《八百壯士》
《覓橋英烈傳〉
〈旗正飄飄〉等
❼ 抗戰紀錄片是怎麼拍攝的
中國本身基本沒有拍過，現在你看到的都是用當時拍攝的一些視頻剪輯的，美國人當時在中國拍了不少，比如LIFE雜志就派出了不少記者跟拍戰爭的，另外，日本也有隨軍記者跟隨拍攝，其它國家的比如英國的泰晤士報等都在華駐有攝影記者
❽ 抗日戰爭片一般在哪裡拍攝
一般在橫店影視城拍攝，據說橫店每年打死的鬼子和日本全國人口差不多。
橫店影視城，是集影視旅遊、度假、休閑、觀光為一體的大型綜合性旅遊區，以其厚重的文化底蘊和獨特的歷史場景而被評為國家AAAAA級旅遊區。1996年，為配合著名導演謝晉拍攝歷史巨片《鴉片戰爭》而建，並對社會正式開放。地理位於中國浙江省金華東陽市橫店鎮，處於江、浙、滬、閩、贛四小時交通旅遊經濟圈內。自1996年以來，橫店集團累計投入30個億資金興建廣州街、香港街、明清宮苑、秦王宮、清明上河圖、華夏文化園、明清民居博覽城、夢幻谷、屏岩洞府、大智禪寺等13個跨越幾千年歷史時空，匯聚南北地域特色的影視拍攝基地和兩座超大型的現代化攝影棚。已成為全球規模最大的影視拍攝基地，中國唯一的「國家級影視產業實驗區」，被美國《好萊塢》雜志稱為"中國好萊塢"。
❾ 抗日神劇都是怎麼拍出來的，這拍攝現場太搞笑了
所周知，橫店影視城捧出過很多部優秀影視作品，它是中國唯一的「國家級影視產業實驗區」，被號稱為中國的好萊塢。今天讓我們看看抗日劇的拍攝現場吧。
士兵演員拿手機自拍，作為紀念。
「抗日神劇」產生的原因是什麼？
一段時間以來「神奇」的鏡頭接二連三出現在抗日題材電視劇中，已經成為電視熒幕上「一道亮麗的風景線」。網友戲稱此類作品為「抗日神劇」。有的還調侃道：「鬼子堅持了八年真不容易！」
事實上，雷人橋段層出不窮的現象透露出的是，風靡熒屏的抗日題材電視劇越來越類型化。「抗日」逐漸簡化為一種故事背景，其內核被悄悄替換成武俠劇、愛情劇、偶像劇。即使主線仍是「抗日」，武打、槍戰、愛情、時尚、性感等類型元素也統統裹挾進來。
抗日劇屬於主旋律范疇，題材穩妥，而且每年的電視台需求量很大，有相對穩定的收視率，總之對投資者來說，性價比和安全性都很高。至於部分抗日劇為何扭曲、異化成雷死人不償命的模樣呢？原因很簡單，電視劇的題材就那麼多，老百姓愛看的元素也明擺著，但古裝劇、涉案劇被踢出黃金檔，宮斗、穿越被禁止，家斗、諜戰數量太多被調控，現實題材更是禁忌多邊界不清難以琢磨，剩下的只有抗日劇這個旱澇保收的避風港可以做文章。可是當所有的創作者都被趕到狹窄局促的池子里，一邊不可避免造成創作的同質化，一邊也無可挽回地瘋狂加料博出位。於是偶像化抗日、家斗式抗日、諜戰加抗日、武俠抗日、愛情抗日
❿ 如果讓你選一部紅色經典拍成電影，你會有哪些辦法與創意呢設計一份海報來表現吧！
1、《閃閃的紅星》是由八一電影製片廠攝制的中國兒童紅色電影。該片由李昂、李俊執導，祝新運、趙汝平、劉繼忠主演主演。於1974年10月1日上映。
2、《劉胡蘭》拍攝於1996年，由山西電影製片廠出品，是沈耀庭執導，池華瓊主演的戰爭劇情片。該片講述了女英雄劉胡蘭的英雄事跡。
3、《南征北戰》是上海電影製片廠攝制的軍事影片，由成蔭、湯曉丹聯合執導，陳戈、馮喆、湯化達等主演，於1952年上映。
4、《地雷戰》是由唐英奇、徐達、吳健海執導，白大均、張長瑞、吳健海等人主演的戰爭片。該劇講述了抗日戰爭時期，各村民兵聯防運用地雷戰術，殲滅了進犯的日軍，取得反掃盪勝利的故事。
5、《紅色娘子軍》是由上海電影製片廠出品的戰爭片，由謝晉執導 ，祝希娟、王心剛等主演，1960年7月1日上映 。
我覺得我要是想嗯拍成電影的話，就覺得《智取威虎山》那部電影特別的好，我覺得對於紅色記憶也是一種傳承。
當下影視界興起了新一輪的紅色經典改編熱潮。在此背景下，筆者以《林海雪原》為例，來探討由紅色經典改編的電視劇、電影的若干問題，並對不同藝術形式的描寫手法進行分析，目的在於研究和探尋紅色經典深受人們青睞的原因。
一、紅色經典產生的時代背景
新中國成立後，面對復雜的外部環境，國家主流意識形態要從各方面加強，紅色經典成為當時傳播文化意識形態的主力軍和主流的文化意識形態。紅色經典的含義有狹義和廣義之分。狹義的紅色經典是指1949年新中國成立後至1976年「文革」結束之前以抗日戰爭、解放戰爭和社會主義建設時期為背景、以革命斗爭為題材內容的文藝作品，包括紅色小說、紅色歌曲、紅色電影、紅色戲劇（主要是「樣板戲」）等。廣義的紅色經典則是指凡以革命年代為時代背景、以英雄事跡或英雄人物為表現內容的所有經典文本，除20世紀80年代以前的紅色經典的母本外，還包括1990年以後出現的各種衍生文本，如重拍或新拍的關於紅色經典的影視劇、由當紅歌星翻唱的紅色經典歌曲等。紅色經典本身是一個在「文革」後期產生的詞彙，最初指的是「文革」時期創作的革命樣板戲，後來被懷舊的人們泛化到用以指稱毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神指導下創作的，反映中國共產黨領導下的社會政治運動和普通工農兵生活的典範性作品。紅色經典作品主要出現於20世紀50至70年代，這些作品都不可不避免地沾染了當時的政治色彩。紅色經典的建構是有意識、有計劃地把文化生產和經典的兩個過程結合起來，比如作品剛剛創作完成就被奉為經典之作，或開始創作時就當成經典來創作，「文革」期間樣板戲的創作堪稱典型。這似乎違背經典創作過程中自然形成的過程，而這種方式又是一種快速的飛躍的創作方式和理念，它與「文革」時期的革命要求完全相符合。這種創作方式也符合「文革」時期的時代特點，以至於在「文革」結束後受到了一些讀者的詬病。但是隨著時代的變遷，當下社會又興起了新一輪的紅色經典的改編熱潮，這說明雖然這些紅色經典有著濃重的政治文化色彩，但是在創作上都吸取了中國文學創作的多種藝術手法，刻畫出了一批生動的具有現實主義精神的英雄形象，而這些形象有著巨大的榜樣作用，能夠不斷地教育和鼓舞一代代人。當時創作的紅色經典有很多，而《林海雪原》的發行量在紅色經典中位居前列。同時《林海雪原》被後來的人們改編為不同的影視作品，而在不同時代所產生的改編影視劇也有著不同的含義。
二、《林海雪原》的內容與改編
《林海雪原》是曲波根據自己的經歷創作的長篇小說。講述了解放戰爭初期，國民黨軍隊的主力壓向東北。在我軍後方，國民黨又組織了一些偽滿洲國官員、地主、惡霸、流氓、大煙鬼等組建所謂的「中央一號隊伍軍」，不斷進行軍事騷擾，瘋狂地燒殺搶掠，聞所未聞的邪惡。為了清除匪患，少劍波帶領一支36人組成的小分隊，插入到白雪皚皚的森林，與不同類型的敵人進行了艱苦卓絕的斗爭。小說問世後受到了熱烈的追捧，其中很多經典的橋段被人們牢記，如楊子榮深入土匪老巢與土匪頭子座山雕的對話：「天王蓋地虎，寶塔鎮河妖，莫哈莫哈，正晌午說話，誰也沒有家，臉紅什麼？精神煥發，怎麼又黃啦？防冷塗的蠟。」這些經典的話語表現出了小說主人公的機智與勇敢。此後對於這部小說的改編有很多。不同時期改編的版本體現了不同時期的時代背景下人們對於紅色經典的解讀。