❶ 《師父》是怎樣一部電影
《師父》這部電影，是一部我不喜歡看的好片。
《師父》這部電影，在民國動作片裡面，可以算得上是近幾年的良心之作。特別是動作戲上面，比一般特效後期做成的好太多了，這部戲雖然在拍攝手法上和動作劇情上，都是良心之作。但是上映期間，票房並不好。
當然槽點也有，我看著穿長袍打架的畫面，真心捉急，總擔心他們一個絆到了自己摔一跤，這得多丟人啊，穿長袍切蹉的畫面還略多，造成我看片子的時候，心情緊張異常，
❷ 說說看如何評價徐浩峰執導的電影《師父》
《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏斗，是武打戲中難得的干凈利落和爽快。
❸ 如何評價電影《師父》
看罷《師父》，欣喜和失望是皆有的。這是一部優點和缺點都太過明顯的電影，在武打效果的呈現上是超乎預料的精彩，但作為一部電影作品卻硬傷太多，深覺可惜。
無可挑剔的老派動作戲
剛剛才在金馬獎上摘得了最佳動作設計，《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。自編自導，甚至自己擔任動作設計的徐皓峰說：「好萊塢港式韓式什麼的都不會，就只會老天津式的。」正是這種老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏斗，是武打戲中難得的干凈利落和爽快。
除了武打動作上的設計，徐皓峰的武戲還有一種從容不迫的氣場和儀式感。我最喜歡的兩場武戲，一場是廖凡和他戲中的妻子邊談情邊打架的一幕。一邊是老神在在地訴說往事，一邊是驚慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得對方數十人不敢越半步雷池，這邊則從容離去，那種泰山壓頂的氣勢看得人大呼過癮。
另一場武戲當然就是最後的高潮決戰。持不同武器的對手輪番上陣，但都被廖凡一一化解攻破。而這場武戲最讓我喜歡的地方，除了動作的利落和悅目，更重要的是一種「武道」的重現。一方雖人多勢眾，但也是輪番挑戰，沒有群涌而上；一方雖技藝高超，但也是點到即止，沒有傷人性命。於是廖凡每打敗一人，攔路的對手就退後一步，直至被全部撂倒，廖凡揚長而去。彷彿一場武道的試煉，充滿了儀式感，而這種儀式感實際上在這部電影里隨處可見，營造出一種曾經「武道至上」的尊崇感，這和《一代宗師》倒有一些異曲同工之妙。
凌亂失控的節奏感
但僅有動作上的驚艷，是成不了《一代宗師》的。《師父》最讓人失望的地方，就是其凌亂失控的節奏感。可能是因為電影本身改編自短篇小說，《師父》更像是由一個個漂亮的碎片胡亂拼合起來的四不像，充斥著無意義的慢鏡頭和各種故弄玄虛的分鏡。很多段落的處理更像是導演的一時興起，完全沒有考慮到電影整體的氛圍和節奏，所以雖然故事的邏輯勉強算是通順，但是基調的保持卻是災難性的。觀眾往往醞釀好了一種情緒，下一段就被導演自行打破，實在尷尬。
這讓我不其然想起《刺客聶隱娘》，侯孝賢在處理這部電影時，故事上是刻意留白的，所以習慣了直白的電影邏輯的觀眾可能會雲里霧里，但他在電影整體氛圍上的把握卻是到了嚴苛的地步，從頭到尾的每一個段落和細節，都是為再現真實的唐朝而設的。相反，《師父》在電影語言上的隨心所至則使電影整體都呈現出一種不真實的滑稽感，我認為這是這部電影最失敗的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整體氛圍和節奏上的失控，直接導致的結果，就是電影裡面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡飾演的陳師父和他徒弟之間的情誼也好，陳師父和他妻子之間的愛情也好，都來得那麼莫名其妙。例如師徒之間的情誼，這是引發最後高潮的原因，本應好好刻畫，但兩人之間情感上的互動在電影里幾乎為零，乃至於最後徒弟身死，師父留下的那一滴淚顯得如此刻意而不自然。
再例如師父和他妻子之間的愛情，這兩人的互動倒是夠了，但問題是幾乎感覺不到火花的存在，兩人都似乎在端著樣子演戲，說著故作深沉的台詞，卻看不到情在里頭。實際上電影里的所有人物都有這種問題，在電影一開始的時候，這種端著樣子能讓人有不明覺厲的感覺，但如果整部電影都是如此，只會使人物形象流於表面，觀眾無法投入感情，人物行動的動機也經不起推敲，而使故事本身也黯然失色。
❹ 如何評價電影《師父》
《師父》中的武林故事，並非人們印象中的家國大愛、快意恩仇的熱血江湖，而是宛如一曲悲歌。該片的故事充滿了悲情色彩，當徒弟因師父而死，師父卻並未醒悟，依舊為了自己的大業知難而行，最終卻落得倉皇而逃的結局。
徐浩峰對人物塑造和故事構造都突出了寫實，他寫的是現實武人，並非臆想出來的武俠，著力點在他們的真實生存狀態和近代武館的揭秘。所謂的宗師也不過是凡人的角色，和以往武打片中那些快活馳騁的大俠們大相徑庭，也使得這個故事別有一番滋味。
幕後花絮
1、廖凡為拍攝該片「閉關」兩個月刻苦練功，每天早晨凌晨四點就起床「死磕」刀樁學習詠春拳，開機前累計練習功夫超過了720個小時。
2、拍攝期繁重的武打戲份，常讓廖凡傷痕累累。膝蓋、肩膀多處受傷，其手指多次被兵器砍傷，左手險些骨裂。面對受傷，廖凡總是先顧拍攝，往往是等到拍攝結束後，才去處理傷勢。
3、該片在烈日炎炎的高溫天氣下拍攝，主創們要身著厚重的長衫、西服、盔甲等戲服，手拿重量級兵器「耍功夫」，每場戲下來都會汗流浹背。
4、該片是宋洋與導演徐浩峰合作的第三部武俠片。宋洋並不會功夫，為了拍攝該片被導演送去泰安的一所武術學校專門習武。
5、徐浩峰與廖凡在拍戲之前達成過協議，如果廖凡拳法能夠練好就對外告知其是詠春，練不好就另起名稱。
❺ 為什麼有人會覺得《師父》這部電影中的打戲那麼假
細節方面是沒有處理好，在電影中你必須通過鏡頭將其弄清楚，但實際上，大多數人都不能說清楚，只能是相對的，而不是絕對的，例如已經實踐的拍攝與尚未實踐的拍攝是不同的，區別在哪裡？一拳或一沖程的速度不均勻，有快，慢，重和輕，有啟動和停止以及移動和控制，李連傑的功夫電影很帥，但看上去是假的。
細節方面的落差自然的就不可能攻擊對手，這是功夫電影中的一個普遍問題，但電影“師父”強調現實主義，因此更為明顯，說到功夫電影，未經訓練的拍攝就是不好，無論武術教練水平多麼高，演員都不好，效果也不好，因此你所練習的不僅是花哨的，而且你可以完美地控制自己的動作，這是普通人無法做到的功夫電影表現出這種“不同”，如果不表現出來，就不會被認為是成功的。
❻ 怎麼評價電影《師父》
這部電影的介紹，還是在高中那段暗無天日的日子裡，買的幾本作文素材裡面介紹的。當時對這部電影印象最深刻的不是別人，是我曾經的男神宋洋。或許沒有很多人認識他，但是我認識他，他是我曾經的男神。
我家男神最後死的時候，他想去看一看自己喜歡的女孩子，後來怕自己腸穿肚爛的樣子嚇到她，慢慢的找一個角落慢慢的等待死亡。凄涼，無辜，懷著敬畏和信任，卻沒有得到相應的回報。走向了一條不歸路。
也許生活就是這樣，有一天你突然發現，你變成了你以前最討厭的樣子，卻沒有察覺到絲毫。這是一種悲哀，也是一種不可抗力的現實。
能掌握自己的命運，是幸福的！
❼ 電影《師父》打鬥明明這么假，為什麼還有人叫好
電影《師父》他是一部非常精彩的電影，甚至是這些年為數不多的武打精彩電影，主演是廖凡，這部電影大致講訴了一個什麼樣的故事呢？
第二這部電影有非常精彩的武打片段，那麼這個片段是在哪裡呢？就是廖凡飾演的人物在一條小巷之內挑戰天津的各大武館之中的高手，可以說在這一段之中，各種兵器都有登場，從古流傳下來的兵器在這里都讓人開了眼，而且一招一式都是那麼的貼近人心，也就是說沒有那麼不真實，讓人看到津津有味，真的是太出神了，他這樣的武功是怎樣而來的呢？
第三為什麼還有人叫好呢？自然是因為這部電影本身就非常的好，各種武打場面就非常的出色，並且這些年好的武打動作片真的是太少了，所以在這樣的武打動作片面前，我們不得不說這部電影有他的精彩之處，雖然超越不了以往，但是也算優秀了，怎麼能說不夠好呢！
❽ 在電影《師父》中，打鬥明明這么假，為什麼還有人叫好
在電影《師父》中，打鬥明明這么假，為什麼還有人叫好？由於這部影片的搏鬥盡管太假，可是架不住同行烘托。影片《師傅》的打鬥我也看了，一開始是在抖音剪輯看的，感覺十分爛。後續我去搜了一下影片，其實咋說，盡管有點假，可是好歹武術指導招數設計的好，打得像模像樣。拆招，分招，避開，格檔都有，就那套，能夠說給傳武演繹的很好，讓人一種回合制手游的感覺。
就這，也是有點假，由於那群人還擊的機會也沒有，主角武力過強。不過這類偏寫實影片搏鬥也不好看，搏鬥太粗俗看上去，太真實的拍出來效果反倒不好。感覺像《師傅》這種影片還是比較接近中華武術的，看花里胡哨的、飛著、一掌拍飛幾十米遠的影片如今太多了。已經把觀眾帶入到哪個境界，感覺功夫片就該那樣，等等……
❾ 都說電影《師父》的評價很高，為什麼我感覺裡面的打戲那麼假呢
《師父》這個電影的打戲假嗎？
可能是因為你不會功夫吧？師傅里的功夫可以說是最去偽存真的了！教科書級別。沒有浮誇的表演，沒有天馬行空，一招一式簡潔明了，直擊要害，攻防兼備，恰到好處，真實的功夫就是這樣，我只要有時間就會細細揣摩研究一番，為什麼？因為那是八卦掌版本的詠春，屬於內家拳系列。
❿ 如何評價電影《師父》的打戲
這幾年廖凡的聲望可以說是越來越大，從最初的二線演員一路走到了「影帝」的角色，這幾年廖凡演的電影給我們留下了深深的印象，大家是否還記得2015年廖凡和宋佳一同出演的這部《師父》電影，這部劇的片段堪稱一絕，主要講述了一場武打片。
徐皓峰並不是中國拍攝武打片的王牌導演，在徐克與王家衛在武打片界平分秋色的情況下，他卻憑借著自己獨特的見解將《師父》這部影片成功地拍攝成了一部優秀的武打片。
他不再走上個世紀輝煌武打片的老路，《師父》中的武林界已經不像上個世紀武打片中的武林界那般輝煌，武林中人也不再像從前那般純粹，但正是因為這份增加的復雜，才真實地體現了民國時期真實的武林狀況。