A. 神都攔不住我 我說的 什麼電影
經典台詞：耶穌也留不住他，我說的。
這是原創 出自電影 《掃毒》 挺好看的。
歡迎採納~
B. 後會無期電影講了什麼道理
我用腦洞大開的方式來解析一下這片子：
阿呂其實是一個不存在的角色。是人格分裂的江老師在浩漢死後假想出來的人物而已。
【你們的偶像是明星，而我的偶像是一顆衛星。我的名字就是旅行者二號。】
請仔細分析阿呂自己說的那串代碼後江老師的回答。其實這片子是江老師的作品臆想，當然，除了阿呂，人和事是真的，但在馬達加斯加出現的時候，這片子變得詭異了。
—————後會無期——————
關於胡生，我解釋下：
從他們一起進入酒店的時候便開始劃分兩個不同世界了。分水嶺是那個房間。胡生沒有進去，進去的三個人從窗戶跳出去後是進入到了另一個世界，這是層面上的問題。胡生在原來的世界。是層面上的，不是空間穿越。
—————後會無期——————
關於浩漢，我解釋下：
在馬達加斯加出現時的車禍那裡，他便死了。
—————後會有期——————
我用這種方式解讀，一是另類，從角度來看不會牽強附會；一是逼格高，用這種方式套出了更好的東西！
【本文涉及了大量劇透，請謹慎閱讀，歡迎大家轉發微博，轉載，但請註明來自千溯】
1、胡生讀了這本書後，引發影片開頭，與「後來」部分形成呼應；
2、東極島之前是荒涼的，現在是繁華的，江河完成了浩漢的願望：振興家鄉；
3、胡生自述中，人物是從左到右，騎摩托車進入大眾視線，這既是一種人物角色代入方法，也是一種暗喻的開始；
4、胡生在敘述自己智商的時候是跳躍的，慢鏡頭，第一次鋼琴音樂響起，這里是有故事交代的，比如《美國田園下的罪惡》的開頭；
5、1994年17號台風導致浩漢父親死亡，距離2014年是20年，如果現實與作品結合，那麼浩漢是30歲；
6、浩漢出場的第一個觀點：我上台，就不怕自己下不了台。這句點名主旨的話與他的結局是對應的；
7、江老師，吃麵包要抹上辣椒醬，大家注意下江老師的形象，是比較邋遢的，與最後亮潔的形象相比反差較大，似乎江老師是個很有故事的人；
8、胡生說第一天兩人便不見了，等了三年，等來了一部成功小說《旅行者》，這三年發生了什麼；
9、東極島，逼格高，世外桃源般。在《東極島》的歌曲中，是沒有人物出現的，是在介紹景色：生是你的老百姓，死是你的小精靈。開始出現「死亡」昭示；
10、柴伯公雕像猶如自由女神像，意境跟巴西世界盃決賽時候擁抱夕陽的耶穌雕像那樣，他們三個的出發點是從這下面開始的，與結尾標志性建築相互對應，短暫的跳出，隨後讓我們回到現實；
11、胡生口中的第五天是送江河上西天。注意第五天。第五天出現出現死亡的預兆；
12、路沒有車寬，浩漢之前會不知道嗎。浩漢廣交天下朋友，與三叔的評價有呼應；
13、大家說怕迷路的時候，江老師說自己都安排好了。也就是說一切都在他的掌握之中，注意浩漢說的：帶不走的留不下，留不下的別牽掛。隨後炸掉房子，這無形中給江老師性格代入；
14、炸掉房子後引發的主題曲，沒有生硬的感覺，真正的故事，從沒有後路的境地開始；
15、在船上的時候，浩漢只是憂傷地看著前面，江河拍了拍胡生後自己捂住頭很無奈的感覺，接下來在三秒鍾換了三個鏡頭，他們三個不同的站姿；
16、拍照的時候，江老師說要退一點，但浩漢卻說進一步，海闊天空，他的人生觀是這樣子，與江老師的這點矛盾對立讓江老師對浩漢的理解更加深了；
17、周沫是邊緣人物，36場11鏡4次。在抗日的背景下見面，體現是民國時候，也就是過那個時代的人物是有特定意境的，不多說；
18、周沫的人生觀：追求公平，要出人頭地。江老師是喜歡安靜，不想往上爬，注意當時日本兵和國民警察在大街上一起走，是一種理想又虛假的狀態，導演將觀眾代入到那個年代中，此時似乎在另一部影片中，有錯層的感覺；
19、在十歲的時候，周沫便不喜歡浩漢了，注意「十」這個數字概念；
20、周沫換了一套國民時女學生的裝束，最後浩漢問：「唉，你去哪？」她答「下一部戲。」隨後此片唯一的槍聲響起，這里有多層意境：邊緣人物的理想被權貴或者時代所粉碎；第二次預兆了死亡；想要去下部戲，你就得做出犧牲；等等……
21、收音機的第一次出現是關於貓狗之爭，有孤獨韻味，隱喻車上的一切是孤獨的，與「認識的人越多就越喜歡狗」大有相同之處；
22、樂成酒店。江老師在網上預定了家庭套房，七年沒有更新的家庭套房，隨後進入情侶套房，這個是存在詭異色彩的；
23、「哥，我出去抽支煙。」胡生說去抽煙，沒有進那個房間，窗戶是一個層面上的分水嶺，江老師想用窗簾關上是不可以的；
24、浩漢納悶遙控器去哪了，江老師把遙控器藏起來了，知曉後面的一切；
25、蘇米出現，因為江老師的那段「當我還是一個小女孩的時候……」問江老師是英語老師嗎，因為一首手機鈴聲蘇米對江老師發出內心的微笑。那時候她便有情愫了，如《大話西遊》紫霞認定的能拔出她手中寶劍的人就是她此生要追隨的人；
26、江老師一共給了蘇米兩次麵包。一次是在房間，一次讓她擦嘴。與蘇米的對話，鏡頭有幾次是取的在鏡子中的江老師，這種手法在西方懸疑片中非常常見；
27、蘇米說這活不接了，說要走的時候，江老師非常認真憤怒地說等等，隨後警察出現了。因為他知道她出去後的遭遇，他在把控一切；
28、江老師讓蘇米要保名譽，勸其快從窗戶出去，蘇米因為對江老師動了心才答應，因為她自己的名和身早就沒了，還保什麼名譽；
29、江老師是知道進入到另一個世界層面的，胡生是在原來的世界層面中，是不在江老師的世界層面的；
30、蘇米跳窗穿鞋後是優雅地走，而不是慌慌張張地逃跑，這是江老師的功勞，往下看；
31、浩漢腳麻了，以慢速度走向窗戶邊，有一定的預示，包括他背上的鄙視圖案；
32、第二個世界是從三人一起跳出窗戶後開始的；
31、胡生手機落在車上，他幹嘛不給自己的手機打電話，因為這根本是沒有道理的；
32、蘇米在嘔吐上車後回頭看，隨後說自己討厭姓馬的人，這也是江老師的功勞；
33、蘇米讓江老師不要教育自己，不要去做一些說教的事，表達了韓寒並沒有想拿這片子說教；
34、為什麼出現在飛機場，這是江老師在作品中滿足了未出去的蘇米的一個願望；
35、加油站場景：三叔的車很臟，外表的臟，是臟的人生，臟的認知；
36、江老師把遙控器的電池給了蘇米，說每年都有冬天，靜電的事。情緒激動地告誡三叔他們不要騙人。蘇米說有機會把我的故事講給你聽。三叔把煙又扔下，是輪回。蘇米最後一次靜電，這是強調。
37、浩漢好人不是，壞人也不是，與最初他在東極島登台時的主旨句相對應；
38、小孩子才分對錯，大人只看愛恨。男人要看事業。這都是我們看到的影片中的浩漢自己說的，但，有一句是假的；
39、陰暗的廁所。明知道抹不掉的情愫，想沖洗掉是不可能的；
40、下雨天，隨後不下雨，江老師情緒低沉，對於浩漢曬錢的行為很無力地說是不是太浮誇，因為他知道接下來會發生什麼；
41、江老師說自己小時候被排擠，自己孤獨一人，寫一本叫《旅行者》的書，千里之行，後會無期。江老師說結尾是沒有浩漢的，有很多話，在生活中說不出口，要對蘇米說……其實要對蘇米說的，在現實中便讓觀眾知道了。在吃面的時候，江老師說浩漢醞釀了十九年，而浩漢說自己醞釀了十八年，這里有暗意；
42、江老師說要去買東西，浩漢見完劉鶯鶯，知道了真相，隨後出了車禍。浩漢死了，江老師是活著的；
43、他們迷路在樹林中，江老師第一次抽煙，因為此時要開始人格分裂有了質的變化——阿呂出現；
44、阿呂說帶我一程方便嗎，浩漢是不同意的，但江河說方便；
45、阿呂首先傷害的是馬達加斯加。阿呂說自己來過這里六次了。三個人不同地方小便，後來並排，這是一種彼此信任的過程，也是江老師內心凝聚的過程，最後浩漢說馬達加斯加的壽命起碼比情義要長，還是真實的江老師占據了自己的內心，這上升到超我的境界；
46、阿呂說浩漢是教書的，說江老師是猜不透的人，說他跌下懸崖都不會死；
47、NT3M5P，第二個說出代碼的人；
48、從浩漢的口中知道，江老師是一個十年教書匠；
49、今天什麼日子，你老婆的紀念日，因為江老師知道今天是一個特別的日子，是很多因素一起上西天的日子；
50、1977年，旅行者一號發射，36年，外太空，用真實時間襯托不真實的故事；
51、收音機，跳樓自殺；在結尾強調這種色彩；
52、江老師說自己好渴啊，是一種自我表述，是一種生命求生的表述，這一句話就道出了在這個旅程中的一切艱難，是觸及到生命的東西；溫水煮青蛙，自我對裂；
53、《旅行者》浩然與阿力主演。浩漢與阿呂；
54、馬達加斯加長大，蘇米出現靠在江老師肩膀上，用這個真實來推出前面的一切，江老師眼神意味深長，他的作品很沉重。
表層分析：
此片有兩層世界。現實中的世界和作品中的世界。我把現實中的世界看作是第一世界，作品中的世界看作是第二世界。
表面上的劇情是這樣子的：胡生、浩漢、江河、周沫，是東極島的人。周沫外出拍戲，想到大城市找公平，想要自己出人頭地，初期是做底層角色，過邊緣生活。胡生被落在酒店後就回到東極島了，等了他們三年，等來了許多遊客和一部《旅行者》。一切如劇情發展那樣，浩漢與江河在遇到蘇米一起逃出酒店後來到加油站，見到了三叔他們，蘇米被帶走，浩漢去見了劉鶯鶯知道了父親的真相，隨後遇見了阿呂，被騙了情義，在墜落的火箭殘骸那裡與江河分手，自己走了，不知去向。江河根據這段旅行故事寫了《旅行者》，成為暢銷作家，獲得成功，並在過去時間中找到了蘇米，與她一起。
如果單單是這樣理解這部片子，那也就只是看看片中的金句、段子與人生啟迪了，也就能定義為簡單的探究生命精神的公路片。
私以為不是如此。或者，是個體精神認知讓此片不是如此。
深入分析：
酒店之前一切是真的，也是第一世界與第二世界的共同之處。酒店之後便開始延伸到第二世界。
第一世界：三人從跳窗的時候開始有了分界點。跳出後的第一世界中，蘇米被三叔帶走，浩漢在見過劉鶯鶯知道了一切真相後便進入到了生命倒計時狀態。馬達加斯加出現時的車禍讓浩漢死掉了，而江河逃過一劫活了下來，但大腦收到傷害，加上精神上的打擊，出現了人格分裂狀態。他帶著馬達加斯加徒步行走在森林中，憑借著過硬的生命力，堅強地走過荒漠到達目的地。馬達加斯加這名字是作為地理老師的江河為了懷念馬浩漢在假想空間中命名的。
第二世界：在獨自帶著馬達加斯加的旅途中，江老師分裂假想浩漢還活著，陪伴自己一路，遇到了另一個假想出來的人物——阿呂。在三個人的旅行中，一切都是人格分裂的江老師的自我對裂，也正是如此才支撐他到了目的地。隱藏概念為旅行者三號。到了目的地，江老師開始按照分裂的自己寫書，因為他相信那才是真的，於是便有了影片中的情節。阿呂的經歷是江老師一個內心自己的寫照，他們小時候有共同點，孤獨，不受關注，渴望做出一點事情讓別人靠攏。但真實的江老師又是一個喜歡安靜的人，他內心的掙扎在假想過程中獲得釋然。阿呂的老婆是假的，但他小時候的故事是真的，江老師自己承認自己內心的真實一面，這也是與浩漢在荒漠對話中的隱喻體現。
在江老師自己分裂出的情景里，他把蘇米、活著的浩漢時的真實經歷都自己篡改了。比如他定了七年未更新的家庭套房，與後面阿呂說自己來過六次的對應；他早有預備地拿走了酒店的遙控器，為的是在後面給蘇米一塊電池，憂傷地強調每年都有冬天；他在浩漢要見劉鶯鶯時問到的十九年；他見到浩漢在曬錢時無奈的「浮誇」；三叔撿起地上煙後又將煙扔下去的輪回等等。這一切，都是他作品世界中的意念，他自己是去過自己的作品六次後才寫出了《旅行者》，這裡面有羅生門的色彩。
結尾是浩漢坐在車里對江老實說：「真沒想到我們在這樣一個地方告別，但跟人告別的時候吧，還是得用力一點。因為你多說一句，說不定就是最後一句；多看一眼，弄不好就是最後一眼。」
那是真的告別，是浩漢對世界的告別。
C. 段坤我吃定了是什麼電影
段坤我吃定了是電影《掃毒》。
段坤我吃定了，網路流行詞，該語來源於《掃毒》，是一句台詞。
整句台詞：段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的。這句話是張家輝在掃毒中說的一句話。
影視評價
雖然影片中的槍戰、爆炸等場面還是陳木勝特色的延續，但該片的新意在於它不再一味地「硬」，而是加入更多感情戲。
陳木勝以兄弟情為內核，篇幅長，轉折多，在情感處理上遠勝《男兒本色》等作品。而加入張家輝的母親這一角色是一大亮點，有一種陳氏電影中難得的細膩，甚至比影片中的愛情戲更為自然感人。
D. 電影《身在其中》 也就是《奪嬰》這部影片講述的什麼意思 啊 看不太明白啊
劇情簡介——
薩拉是一位年輕的攝影師，自從她的丈夫在一次交通事故慘死以後一直獨身。在去醫院分娩以前的最後一天她不得不待在家中。一陣敲門聲打斷平靜，門前是一名神秘的婦女，薩拉立即起了疑心並且拒絕讓她進來；不過，婦女並未離開。薩拉感到擔憂於是通知了警察。 在幽暗的外面，婦女通過大型的落地窗一直盯著她。
當警察出現時，婦女已經離去。臨近的市區這時發生騷動，心煩意亂的警察匆匆安慰薩拉後就離開了。薩拉把自己鎖在房子里，她並沒有察覺到婦女已經進來了。當她感到她的第一次宮縮時，她盡力抵抗這個瘋女人不顧一切想要拿走的一件東西…...
(4)耶穌也帶不走他我說的是什麼電影擴展閱讀：
影片為LFF（La Fabrique de Films）發行，在著名的「西班牙恐怖影展」中被選為最佳影片，片中瘋狂女殺手是由《巴黎野玫瑰》中碧翠斯·黛爾（Beatrice Dalle）扮演。逼真的特效來自曾製作過《殺手47》的特效製作公司BR Films的創作，駭人的視覺特效是特殊化妝師Jacques-Olivier Molon的作品。
E. 電影「著魔」阿佳妮的那部到底講的什麼意思
《著魔》沒有外星人與克隆人。
影片一開始，丈夫從外面回家來，其實丈夫在外面已經干起了黑幫與警察之間交易的秘密勾當，他負責給黑幫送來來自警察那邊黑幫卧底獲得的消息。
他和幾個黑幫分子的談話時，他說他不想幹了，主要是因為家庭的原因，然後他走出來時，箱子里裝滿了錢，這些錢就是黑幫給他的。
他回到家，仔細看的話你會發現，窗外有人在監視他，監視他的人就是警察，其實警察已經盯上丈夫了。丈夫幹了這種勾當，上帝就會懲罰他的，懲罰他的方式就是利用魔鬼去對付他。
你在影片里可以看到2個阿佳妮，一個是演妻子，一個是演幼兒園老師。妻子就是魔鬼為了對付丈夫所出現的，這個妻子和魔鬼做愛，成為魔鬼的奴隸，殺害了好幾個看到她的人。
那個幼兒園老師則是一個溫柔和藹的人，他也是深愛著丈夫。你會發現，丈夫更喜歡妻子一些，這正體現了丈夫的思想更趨於魔鬼那邊。
在妻子殺死好幾個人後，丈夫還是極力為她掩飾，其實這就是為自己掩飾。
緊接著，丈夫飛快的騎摩托車來到了旋轉樓梯，丈夫來到那的目的不是為了躲避警察，其實他是來和那個警察里的黑幫卧底接頭的，他爬上了樓梯。
妻子和魔鬼來了，魔鬼變化成丈夫的模樣，為什麼呢？很明顯，丈夫的心魔產生了魔鬼，魔鬼自然會變成丈夫的模樣。
警察早就盯著丈夫了，當然那個警察里的黑幫卧底也來了，丈夫舉槍瞄準魔鬼，其實就是丈夫想除掉自己的心魔，然後警察就把丈夫和妻子給殺了，魔鬼完成了自己的任務，從上面跳下來也死了。
鏡頭一轉，你會看到，那個幼兒園老師和孩子在一起，有人按門鈴，幼兒園老師去開門，門外很顯然是丈夫。
其實這里的丈夫是那個已經沒有心魔的丈夫了，也可以說前面的種種都是丈夫除自己心魔的過程，可以是現實的也可以是虛幻的，這種處理有點「存在主義」的趨向。
然後，幼兒園老師沒有給丈夫開門，光忽明忽暗，映襯著幼兒園老師的臉。
影片最後告訴我們，心魔仍然在心中存在。
(5)耶穌也帶不走他我說的是什麼電影擴展閱讀：
該片被稱為是「祖拉夫斯基最人性化的電影」，影片營造出來的極度陰郁、恐慌和變態的氣氛，看得人無比沉重和壓抑。
片中含有比較濃郁的克蘇魯體系元素。不可名狀的怪物，有明顯的觸手，所有接近怪物或者目睹其相關事務的人會逐漸變得不正常，最終陷入瘋狂。
從最終完美轉化成人形的設定來看，應該是某個遠古支配者的眷族。不熟悉克蘇魯背景的人，初次觀影，可能會對背景設定產生一定的迷惑。
值得一提的是，主演山姆尼爾多年後主演過另一部被克蘇魯粉絲奉為經典的電影——《戰栗黑洞》。
劇情簡介：
馬克（Sam Neill 飾）的妻子安娜（Isabelle Adjani 伊莎貝爾•阿佳妮 飾）未留下任何原因離家出走，他一度認為安娜與一個名叫海恩里克（Heinz Bennent 飾）的男人有染。
卻發現海恩里克也在尋找許久未見的安娜。馬克於是僱傭私家偵探調查。但隨著線索的逐一呈現，事實的真相反倒令馬克等人難以置信。
本片分別榮獲1982年戛納國際電影節和法國凱撒電影節最佳女演員獎、1983年葡萄牙奇幻電影節觀眾大獎和最佳女主角獎、1981年西班牙聖保羅國際電影節評論獎。
網路——迷戀（又名著魔）
F. 神明也留不住你啥意思
字面意思好像就是類似放狠話的時候說「老天都救不了你」這樣？
G. 阿偉已經死了 耶酥也留不住他。我㳾的 這句話出自哪部電影
「阿偉已經死了，段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的。」張家輝的這句霸氣台詞出現在了《掃毒》電影中，不知道現在被多少影迷模仿。
H. 一部電影 描寫的是一個人說自己是基督 因為永遠不死 所以隔段時間就要搬家
這個電影，就是一個男人從頭說到尾，仔細看，有點意思的，很多猜測和真實的歷史混合在一起，一種神秘的氣氛，准確的名字叫《這個男人來自地球》記好了哦···我也很喜歡的
I. 我忘了是哪出電影的台詞：世界上只有一個真神存在，他的名字叫死亡，我們要和死亡說的是，絕不是今天！大
There is only one God，and his name is Death. And there is only one thing we say to Death:"Not today."
世上只有一個神，死亡，面對他時我們只能做一件事說：「時候不到」
應該是這個吧。。
《權力的游戲》（Game of Thrones）改編自美國作家喬治·R·R·馬丁的奇幻小說《冰與火之歌》系列，是美國HBO電視網製作推出的一部中世紀史詩奇幻題材的電視劇。
應該是第一季水舞者西利歐說的。。
具體第幾集忘了。。
J. 誰能告訴我，電影《第七封印》說個什麼
《第七封印》的故事發生在十四世紀的歐洲，騎士布洛克帶著隨從揚剛剛自十字軍東征回來，闊別故土十年，而此時的瑞典正被黑死病籠罩。據說那時整個歐洲失去了三分之一的人口。
影片是一個旅程。它始於清晨，布洛克與揚在海邊睡著了，醒來的時候，布洛克看見了前來取命的死神。布洛克與死神下了一盤棋，死神輸了，布洛克得以脫身。布洛克與揚開始踏上回家的路，一路上他們經過了村莊，經過了教堂，看見了遊行自虐的教徒。揚救下一名女子，跟著又救下了jof，又帶上了鐵匠和他的妻子，於是他們帶著他們一起回家。影片結束於夜晚（這是漫長的夏日的一天）。在整個一天中，布洛克與死神下了三場棋，最後輸給死神。不過，不要緊，他為jof一家贏得了逃走的時間。於是，jof和妻子mia，還有嬰兒mikael逃出了死神的手掌。
旅程終於夜晚，當他們回到騎士的城堡，剛剛吃過晚飯，騎士的妻子karin念誦著「第七封印」的故事，死神來到了。旅程結束。此處場景結束於被死神的陰影籠罩無名女子虔誠的臉上。這位從頭至尾沒有說一句話的女子開口說了第一句也是最後一句話「都結束了（it is finished）.」 這句話是耶穌被釘上十字架的時候所說的最後一句話。至此， 騎士的旅程結束。
接著鏡頭從這一張女子的臉部特寫切換到以同樣角度正在仰望黎明天空的mia的臉部特寫，那是一張歡樂純真的臉。 Jof與mia帶著小嬰兒逃過了死神，她看見了海邊的黎明。Jof又通過自己的」vision」（幻覺？）看見了死神命令騎士，揚，skap，鐵匠，鐵匠妻子，raval，手拉手跳著「死亡之舞」離開黎明，走向黑暗之地。Jof一家繼續自己的生命之旅。
影片中兩個主要的角色，騎士與隨從揚，對於上帝各持一詞。騎士在他的回家旅程中不斷地尋求「上帝」。他需要上帝證明來證明上帝真的存在。他似乎在「科學」與「信仰」的夾縫中，懷疑並尋求答案。而騎士最終也沒有尋找到答案。當死神最終來臨的時候，他雙手緊握，焦慮的禱告。揚，是與騎士的對立面，他認為這些都是虛妄，是人們編出來用以回答無法解答的問題的避難所罷了。
那些難以解答的問題，無非是縈繞著人類世世代代的問題：為什麼生？既然生了，為什麼死？生之意義究竟在何處？而這些問題，在騎士心中，只有上帝才能回答。而上帝呢？上帝在何處? 騎士自己也無法說服自己相信上帝的存在。他要求上帝給他「知識」，而不是「信仰」，他要求上帝把雙手伸向他，顯示自己的真容，跟他說話。
騎士從一開始就錯了。所謂信仰，無需「驗證」，只需「相信」。若追求「驗證」，則非「信仰」，而是「科學」。信仰，不是知識，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 騎士的問題在此，他站在信仰與知識的中間，他以對科學的要求來要求上帝，這本就不是上帝的語言（當然如果有上帝的話）。因此，他說上帝是沉默的上帝。
影片以死亡為線，展現眾生在死亡面前的情狀。各自的解釋和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的訴諸於宗教，有的要把女巫燒死以躲避上帝的懲罰，有的懲罰自己，認為可以被救贖，有的憤世嫉俗，有的處於疑惑與信仰之間。皆是為什麼生，為什麼死？生命的意義何如？
而在死神的追逐下，幾乎無一人倖免，除了jof, mia還有他們的嬰兒mikael。 在影片結束時刻，jof看見了死神帶領著騎士，揚，鐵匠，鐵匠妻子，ravel(一名邪惡的教士)，還有skap（演員）跳著死神之舞。有很多評論說，為什麼騎士的妻子不在裡面，為什麼那個被揚救下的姑娘不在這一行人中？
有可能 只是拍電影的疏忽，最後的死神之舞也許只是一個意向。而也有人提出了自己的解釋，雖然在我讀來，解釋得挺費力。Kalin (2003)在自己的書中解釋道：騎士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是無辜的，相對於其他人而言他們是受害者。並且，騎士的妻子和那位姑娘有著和平安寧的氣質。也許她們早就擁了騎士想要尋找的答案？
那麼jof一家呢？他們究竟依著什麼逃離了死神的控制？僅僅是jof的信仰？和超能力？或者是因為騎士的協助？有些評論將jof一家稱為「holy family」 (神聖的家庭)，mia代表聖母瑪麗亞，jof即約瑟夫，而小嬰兒mikael即那名神聖的嬰兒。由此似乎我們可以推斷，是信仰救下了jof一家。
先將用姓名符號解讀jof一家的意義放在一旁不談，jof的信仰究竟有沒有在電影中被強調？因為他能看見了聖母瑪麗亞而推斷？那麼他還能看見死神之舞呢，而基督教中是沒有死神的。從個人的觀影感受，更願意將jof一家的脫險理解為jof和mia還有小嬰兒mikael的強大的活潑潑的生命力，這樣的生命力打動了上帝（如果上帝存在的話。）
Jof和mia都有一張溫柔並歡樂的臉龐。Jof清晨起床，即快樂的翻了幾個跟斗，還跟馬兒開了幾句玩笑。他時常編歌兒唱給老婆聽。他們二人在鄉村表演的時候，雖然唱著死神之舞的歌兒，卻以游戲和幽默的方式。jof在酒館被村民們欺負戲弄，差點沒命，他逃回家（家，不過是一部馬車），還不忘把銀鐲子送給老婆；同時又如同孩童一般一邊吹噓自己如何勇敢，一邊把頭埋在mia懷里撒嬌。當他看見兒子mikael，他便立時忘了剛才的所有的不快與危險，抱著兒子咯咯笑。他們二人接著邀請騎士們一起享用mia采來野草莓還有新鮮的牛奶，在黃昏的海岸上，jof又開始彈著琴，唱著歌兒，他們那麼美。
他們是那麼地敞開自己的心靈，享受生命賦予他們的一切：愛情，親情，人與人之間的溫情，陽光，草地，水，草莓，新鮮牛奶。對生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好辦法吧。
都寫到這兒了，還沒有說到影片的名字《第七封印》到底是什麼意思。而「第七封印」也在影片的開頭結尾以呼應的形式出現。可見，並非需要聖經背景，也可以完全看懂該片。我還是做了一下功課的。」第七封印「揭開的時候，人類面臨神的最後審判，也是全面的毀滅。
那麼第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭開，則象徵著最後「審判日」的來臨；所以在影片中，村民們面對黑死病的肆虐，都以「審判日」來臨作解釋: 即上帝發怒了，第七封印被揭開了。黑死病乃其中一個懲罰。而在影片最後，騎士帶領眾人回到城堡後，與大家共進晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，畫面如同「最後的晚餐」。
而第七封印也可以理解為上帝的秘密，第七封印揭開的時候，上帝的秘密會被揭開。這個秘密也是騎士反復追問的「秘密」，而死神的回答是：我沒有秘密。
而上帝何在？是否存在？這似乎是伯格曼自己的提問。他的回答呢？似乎從《野草莓》中可以找到答案：
在《野草莓》中，當伯格教授被幾個年輕人詢問上帝的存在，伯格教授背誦了一首詩作為回答：
Where there is the friend I seek everywhere?
Dawn is the time of loneliness and care.
When twilight comes I am still yearning
Though my heart is burning, burning.
I see His trace of glory and power,
In an ear of grain and the fragrance of a flowers,
In every sign and breath of air.
His love is there.
His voice whispers in the summer breeze.
(試著翻譯一下：我四處尋找的朋友在哪裡？黎明充滿了孤獨和愛。當黃昏來臨，我卻仍舊睡意濃濃，盡管我的心在燃燒，燃燒。我看見了他的痕跡，那些痕跡是她的榮光和力量。一顆穀粒，一朵花的芬芳，每一寸呼吸與空氣，都是他的愛。夏日的微風是他的耳語)
這應該是伯格曼在當時對於上帝是否存在的回答。上帝存在於自然界的一切中，一切皆是他的愛，榮光與力量。
因此在《呼喊與細語》的結尾，飽受病痛折磨死亡威脅的姐姐在日記中記下她與兩個妹妹還有anna度過的完美一個夏日，她們在初夏的日子來到了外面的花園庭院。草坪綠綠的，微風輕拂。姐妹三個皆著白色輕柔曳地長裙，撐白色陽傘。她們在草地上散步，聊著天（我們聽不到她們說什麼）；然後如同過去一樣，她們坐到鞦韆上，anna也著白色的裙子，站在她們身後輕輕地推著鞦韆。在那短短的幾分鍾，姐姐經歷了完美，對生命感到由衷的感激，感激生命賜予她這么多。
而《野草莓》中，害怕死亡的伯格教授最後回歸親情，睡夢中回到了少年時代，夏日的別墅，姊妹們叫著他的名字，他看見了年輕的自己。仍是感激生命，感受生命中的一切美好。
而這樣的上帝觀，在我看來，無異於一種妥協，是一位受過科學教育，有強大質疑能力的，喜愛思索的人的一種綏靖。上帝，此時在他的綏靖政策中，成為了「造物」，造化，---- 即自然 (NATURE).對於生命與死亡的拷問，也最終被「感激生命」的決定而解決。這樣，便更容易理解影片中jof一家的經歷了。
那麼值得一提的是，伯格曼後期逐漸放棄了宗教。他自己這么說到：「當宗教從我的存在中終於被抹去之後，生活對我來說容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）」 「當我的宗教結構崩潰之後，我作為一名藝術家和作家所面臨的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）
《第七封印》中騎士布洛克的旅程（journey）何嘗不是伯格曼的旅程？《野草莓》中伯格教授的旅程又何嘗不是伯格曼的旅程？
那麼關於死亡呢？伯格曼自己對於死亡的回答呢，他說「我的確曾經害怕那巨大的空洞感，我的看法是，當我們死了，我們就死了，我們從一個存在的世界去了一個空空如也的世界，而我從不曾相信還有任何東西超越死亡之外。這樣，我覺得非常的心安了……」（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don』t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）
不論第七封印被揭開之後，是否真有上帝之秘密，或者那之後是否真存在一個空空如也的世界。若真地嘗過野草莓的芬芳，即可心安了。
2．一些閑話
寫完上面那些，已經在電腦跟前坐了差不多三個小時。還是把一些閑話寫完算了。其中肯定大有不妥之處，歡迎拍磚。
最近看伯格曼的影片，常見到了黑澤明電影的痕跡。（從前也提到過）
比方說，《野草莓》（1957）片子第一個夢，伯格教授夢見空曠的街道，馬車上的棺材翻倒，棺材裡躺著他自己。而在黑澤明的《泥醉天使》（1948）即早已出現過此夢境。三船敏郎扮演的黑幫青年，夢見自己在海邊奔跑，海水不斷沖著一隻白色棺材。他將棺材劈開，裡面躺著他自己。
在《呼喊與細語》（1973）中，伯格曼影片強迫著觀眾目睹agnes在死前經歷的巨大痛苦：agnes在極度痛苦中發出的令人毛骨悚然的呼吸，在臨死前，她從床上爬起來，聲嘶力竭的呼喊「somebody help me.」 這讓人想起黑澤明在《紅鬍子》（1965）中也逼著觀眾和主人公一起觀看/察，一名老人的死亡，也是令人心悸的呼吸聲。
在《第七封印》（1957）中，揚走進教堂，觀看壁畫。壁畫上畫著死神之舞。揚顯出不害怕的樣子，於是畫工向他詳細描述黑死病的種種症狀，揚於是非常不快的害怕的背過身去。而在《生之欲》（1953）中，渡邊在醫院時，也有一位同來醫院看病的老人向他詳細描述胃癌從初期到晚期的種種症狀，渡邊的反應也是抱著衣服恐懼的躲到一邊。
甚至在處理主人公面對死亡的態度的時候，也能看見相似之處。在《第七封印》中，騎士決定拖延時間拯救jof一家，即有評論指出這類似薩特的存在主義，而存在主義即「你就是你所作的事情」。非常湊巧的是，唐納.里奇在評論《生之欲》中渡邊面對死亡的處理方法，也是歸於存在主義；渡邊決定造一座小公園，來實現自己生命的意義。不過，唐納.里奇自嘲道，黑澤明必定不同意他這樣的解讀。另一方面，《第七封印》中騎士拯救jof一家，並未替騎士解答生之疑惑，死亡之恐懼。
當然，僅從幾部片子下判斷未免太快了點。可是，至少在表現死亡之恐懼的手法上，兩位大師確有相似之處。
說心裡話，個人並不是很喜歡伯格曼的影片。他的影片是傑作（master piece）不錯，是深刻不錯，揭示人性是不錯；很多片子可以一看再看而再看；只是它不是我的那杯茶（my cup of tea）。人生的重大問題，比如生死，比如生之意義，其實並非一定需要訴諸於形而上的語言和意向才能用電影表達出來，反而總是訴諸於一些形而上的語言，和意向，比如宗教，比如上帝，比如聖經，反而會影響電影是否最終能夠為觀眾理解。若能無需直白的「拷問」「追尋」，充滿哲學思索的語言，不是更見沖淡平和的功力？當然，這是我，作為一個在中國文化熏陶下長大的人而產生的非常個人的審美訴求。
當然，這些都是此時此刻的想法。也許多年後，再次重溫各位大師的影片，感覺又會大不相同。到那個時候，再來寫。