A. 影評怎麼寫，該從哪些方面評價一部電影！！
評論分兩種，感性的或是理性的。
前者述說自己的體驗與感觸，後者挖掘作品內在的邏輯。簡單地歸納一種評論模式，述說感觸（描寫作品帶來的第一感性認識）--作品介紹（往往是將故事再簡單地復述一遍）--述說體會（由故事中的人和物、及其他帶來的思考，由第一感性認識延伸出第一理性認識）--回顧總結（往往是再次描寫第一感性認識的深刻性）。
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B. 電影賞析一般怎麼寫
1、主題：這部片子是「關於」什麼故事？
2、敘述結構：這個故事如何說出來？
3、角色：有哪些人在故事裡？
4、觀點：誰來講這個故事？
5、場面調度：這個故事如何被搬演？
6、構圖與鏡頭：攝影機如何呈現這個故事？
7、畫面剪接（蒙太奇）：故事發展的邏輯關系為何？
8、聲音：聲音與影像的關系為何？有否特殊表現？
9、意識形態：影片是否呈現社會上關於種族、階級、性別等的一些想法？
C. 怎樣寫好電影賞析
談談如何寫好影視評論 1.要有正確的立論 要使一篇影視評論的成功.首要要有正確的立論.也就是說文章的中心思想必須堅持馬克思}義的立場、觀點和力一法.運用馬克思主義精典文藝理論來揭不評論對象的木質.概括規律性的認識這樣的評論才會有深刻的思想內容己故著名電影評論家鍾貼斐在評論影片《人生》中這樣論述:「高加林和巧珍結婚是可能的.但是往後的日了會怎樣?巧珍固然是個悲劇.造成這個悲劇的是高加林.I(IJ高加林不是悲劇么?這是個復雜的悲劇.而根木的點是社會沒有給他們提供廣闊的大地高加林懷著上聯合國的雄心不得不回到高家溝」這篇文章的一個基木立論.就是說應該走出黃土地.還是在高家溝刨挖一輩了.是勇於改革開放還是抱殘守缺這個立論思想貫穿全文.滲透於字里行間.統帥著每一個段落.每一句話 2.要有一定的理論色彩 看了一部電影、電視.人們難免要議論議論、談談體會.發點感慨.這種感想式、隨筆式、零星的評論文章.大量地充實著宣傳媒體.當然這也屬於影視評論的范疇.但作為一名影視評論工作者.如果把影視評論僅僅局限於此.就實在是將影視評論庸俗化了影視評論是文學批評的一個分支.囚此必須有定的理論深度要求影視評論工作者要學點馬克思}義文藝理論.學點中國歷代文學理論.學點西力一文學理論沒有理論色彩.評論便難以完成它所應擔負的任務 3.要有獨到、深刻的見解 影視界「浮躁」.影視評論亦然。大量的評論為了「浮名」而發表或一味吹捧或人石亦石.全而客觀公正的少.真正有獨到見解的更少有生命的評論必然有獨到、深刻的見解.能使讀者被准確的表述、精闢的分析、透徹的說理所折服.產生共鳴評論就是對一部作品提出合理問題和作出合理的回答.這種分析越有見解.評論越深刻.生命力就越氏電影《末代皇帝》上映後.引起轟動.們{很多觀眾對影片}人公兒時藏在金鶯殿上的幗幗.幾}一年不吃不喝還活在那感到不可思議、荒誕其時.美國哈佛大學著名人文教授杜維明先生從這一小小的細節入手.洋洋灑灑幾千言.寫了一篇封建}義和封建意識在全世界死I}u不僵的文章.見解獨特.說理透闢深刻他的著名觀點「從他律走向自律.從執法走向立法」就曾兩次出現在這篇文章中.後被譽為與傳奇、影片相獨立存在的仕作.編入廣院文編系的教材.一時間洛陽紙貴爭相閱讀讀者從批評家的智慧、幽默和思想的穿透力中豐富和調整了自己對作品、對社會、對人生的再認識.從{}u擴大了作品影響力.形成推動時代文化前進步伐的社會力量 4.要有點影視專業知識 影視評論既從屬於文學批評.又具有自己的特點電影、電視是一種綜合的藝術.它有別於詩歌、小說一也有別於戲曲文學的}要載體是語言.I(IJ視覺形象則是影視最重要的囚素.囚此影視評論不能僅僅沿用文學評論的力一法來評論影視作品如果在影視評論中.僅僅對作品的內容、}題進行分析、評論.I(IJ迴避對諸如演員的表演.鏡頭的運用.導演的手法.甚至某此高利技在影視中的應用等影視所具有的特徵進行研究分析.顯然就是把影視評論棍同於文學評論了試想如果要評論電視劇《lt]城》.如只談城裡的人想沖出來.城外的人想沖進去.那看錢鍾書的原著就可以了.何必看電視劇呢.顯然要評論電視劇《圍城》就不能不談陳道明、呂朋萍、葛優的演技.不能不談導演黃蜀芹再現}o年代典型環境的功力.不能不談道具、服裝對環境的烘托等採取視而不見和迴避的態度顯然是寫不出全而、准確、令人折服的影視評論的所以作為影視評論工作者不但要了解文學理論.還要有點影視力一而的專業知識只有不斷學習.掌握影視作品的規律.刁一敢於觸及諸如表演、導演、音樂、攝影等領域.只有能提出自己的見解.才能真正稱得上是一名影視評論工作者
D. 如何寫好電影電視劇影評
可以用以下幾個方法：
1、歷史方法。
在批評電影中，歷史方法是最主要的方法之一，在運用這種方法時，會依據它們在電影史中的地位，從歷史發展的角度出發進行分析，讓讀者了解當時的歷史，以便更好理解影片的復雜性。
2、民族性格。
評寫電影時，也可以從民族性格的角度來討論電影，這種方法背後的假設是，電影文化通過相當數量的個體性來演化和獲得理解。
3、類型。
類型是種類的意思，根據形式和內容的模式對電影進行分類。類型的討論經常是檢視一部電影如何組織故事和觀眾期待的有效方式。
4、作者論。
它通過將影片和導演或片中的主要人物相聯系，來定義和檢視一部電影。
看電影可以給人帶來愉悅的享受，讓人緊綳的狀態緩解一下，也可以了解生活之外的許多事情。可看完電影，想要把自己的感受准確分享給別人，實在是一件非常難的事，我經常會用「好看極了」、「太吸引人了」這樣的詞把一部好電影介紹給朋友。
從來沒有從專業的角度客觀地評論過一部電影。
5、形式主義的種類。
主要是關於一部電影的風格和結構，或是有些電影技巧是如何在電影中呈現和組織起來的。
E. 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影
對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
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F. 如何分析一部電影
1）首先，要數鏡頭，這部影片有多少個鏡頭組成。是長鏡頭呢還是短切來表現的。然後，計算一下，這些數量分別是在哪些場景中的——鏡頭的數量可以決定全片、或者是段落視覺節奏。分析一下，這些鏡頭數量如何排列的。
2）看一下，這些鏡頭分別是用怎樣的景別來呈現的，這也是影片風格之一，同時要注意，一個段落分別是以怎樣的景別開場，又以怎樣的景別結束的。
3）對於攝影而言，或者是三維製作師而言，要注意光線了。每個鏡頭光線是怎樣使用的，燈位可能在什麼地方，主光在哪裡、側光在哪裡？逆光在哪裡？最暗的地方在哪裡？最亮的地方在哪裡？該場景是以何種光源作為主要照明手段的？是屋裡的台燈，還是模擬窗外的陽光？在不可能出現光線的地方，是否有光線照射？下一個鏡頭的光線有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有白天黑夜的變化，有無陰天下雨的變化，光線有色溫的變化嗎？冷，還算暖？
關於電影主題的分析：
4）通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖。
G. 怎樣才能寫好影視評析
E時代、IT時代、動漫時代、讀圖時代、物質時代……這個時代如玩「帽子戲法」一
般，變化著一頂頂光怪陸離的帽子，招搖在歷史軌跡上。如果你在馬路上看見一頂光鮮時
髦的帽子，也許能找到一個標簽：偶像劇時代。電視里，時髦漂亮的男人，頂著一個悟空
式的爆炸刺蝟頭，饒舌著「被遺忘的人」和「遺忘別人的人」。以都市「白骨精」自居的
姐姐狂起雞皮疙瘩，大叫：「拜託說得有點SENSE好不好！」隔壁大一的小妹妹卻是兩眼直
放光，一副心意盎然的模樣。坐在這兩人中間，看著兩邊自己的「昨天」和「明天」，但
是現在，我是
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中間派。因為，偶像劇自有法則。
元素：美女帥哥
偶像劇第一要緊的，就是偶像夠不夠分量。看看咱這陣容：四小生中來了個保劍鋒，
T型台上走來了紅模倪景陽，還有好多說不上名來的花兒草兒，一起熱熱鬧鬧地開放在「嘉
英中學」的校園里，誓要把校園變成另一個時尚圈。講台上的老師，課堂里的學生，不是
比服裝就是軋頭型，一個比一個酷。每一場戲都是一次個人走秀，擺酷斗靚，爭奇搞怪，
合不合理不要緊，看不看得懂不是問題，最重要的是「看上去很美」，誰叫這是一個美女
當道、帥哥橫行的時代呢！
招式：移花接木
不知什麼時候起，咱們的電視劇開始有些急吼吼的，不是「借鑒」就是「學習」，最
狠的一次居然全盤照搬了木村拓哉的《悠長假期》，更絕的是連一句台詞都沒錯漏。有了
這樣的基礎，《十八歲的天空》再怎麼著，也是個含蓄。十八歲的天空上魅影重重，巧「
移花」妙「接木」，《GTO》、《野蠻女友》都齊活了。保劍鋒和倪景陽，活脫就是一個麻
辣教師配野蠻女友。問題學生、反叛老師，都戴著一張GTO的臉譜，細到教室里的學生幫派
、辦公室里的老師搭配，還有迷你裙、打領帶、拉風的發型、書卷氣的腔調，這份「臨摹
」功力可用「惟妙惟肖」來贊嘆。但是話說回來了，各位觀眾，你們總得給偶像劇這個剛
學走路的孩子一個臨帖的的過程。
臨摹：有形無神
無疑，《十八歲的天空》讓我們看到了
GTO的影子。然而到底得了幾分「真傳」，卻很需要掂量。一張「薄荷紅茶」的碟片，
從失蹤到重現，應有的鋪墊、懸念、沖突，都沒有給予展開，整個過程顯得乏味，如同蜻
蜓點水，而所謂的麻辣老師更是像個無厘頭的小混混。更讓人胸悶的是，石延楓與武歷平
，這兩個死對頭初次保齡球對抗竟然是機械地在人物的全景和近景之間切換，沒有工作特
寫，沒有球的鏡頭，哪怕一個———還在納悶結果的時候，就發現石延楓拂袖而去，只能
推測是他輸了。本來一個很好的競技運動，結果被拍得呆板無比，實在令人沮喪。看來，
導演給你開了一扇門，就必然給你關上一扇窗，對偶像劇就不能太認真，就不要問有沒有
深度、有沒有力度，不談文化，不談生活，不要真實，不講邏輯，包括劇本文本和製作技
術。
不過，咱也不要老挑刺了，再怎麼不濟，看在國貨的份上，也該溫柔點。在沒有偶像
劇的年代，瓊瑤片成為生在上世紀70年代人共同的夢想滋生地。如今無論開口還是落筆總
免不了要把《還珠》批上幾句。終於明白，成長是個圈子，所以《十八歲的天空》這樣的
偶像劇是不愁沒人看的，可以是正當發夢，也可以是懷念一種老心情。
-烏鴉我是一名高三數學老師，說實話，這個校園生活離我們現實太遙遠了，如果我以
保劍鋒為模範的話，恐怕我們班就完了。
-高中老師偶像是上帝不公平的最佳證明。成為實力派需要一個演員的悟性，但是成為
偶像派靠的卻是天資。也無怪現在全國上下整容行業開展得如火如荼，這樣的心理對普通
人同樣適用，觀眾就是沖著這個來的。
-黑白配漂亮的臉蛋、搞笑的段子，觀眾不會累，眼睛不會酸，校園成了一個大秀場，
每一句話每一個動作都用美不美衡量，不要怪人家沒SENSE，這才是偶像的最高境界，降低
對電視的關注，增加對偶像的關注。
H. 如何以電影角度評價電影
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神
I. 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢
正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。
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電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。
3
我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。