A. 電影字幕碎片化消失效果是怎麼做的
對啊。AE裡面有個碎片的效果，可以是實現。當然也可以在3維軟體裡面來實現，一般來說在3維軟體裡面做質感會更好，整體的效果也會更好。話費的時間也少些，（當然這個效果因人而異，不能說在3維軟體裡面做的效果一定就好）。如C4D，3Dmax之類的軟體。
B. 能不能深度解剖電影記憶碎片劇情我沒太看懂這部電影。
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C. 為什麼現在越來越流行微電影微電影與其他電影有什麼優勢以後發展前景怎麼樣
微電影流行的原因是：現代人的注意力已經成為稀缺的資源，每個人的時間都是碎片化。
微電影的優勢在於適應時間碎片化的現代人。投資小，推廣容易。太大，在無線傳輸上來說是一件技術上不現實，經濟上不劃算。
其實，5分鍾，就已經能夠講一個好故事了。好的導演、編劇、演員都可以以此為契機，成為自己成功的階梯。
D. 現在影視出現在大眾面前很碎片化,大眾真的能很好理解真善美嗎
我覺得真是這樣，現在的影視劇吧，真就是出現帶大眾面前的就是碎片，非常的不完整，也就是說。讓大眾真的很不好理解什麼是真善美
E. 《四海》劇情邏輯通順嗎為什麼感覺全片很碎片化
《四海》是春節檔影片，同時宣傳比較到位，不過看過這部影片的人都覺得劇情邏輯不太通順，而且全篇都很碎片化，也不明白女主角在劇中的定位，另外尹正和沈騰角色有些模糊不清。
三、結語
最後《四海》這部影片大家都沖的是沈騰和尹正，劉昊然三個人一起去看的，但是在劇中尹正和沈騰兩個人的角色非常的少，另外前段部分主要以搞笑來烘托，到後半部分又以悲傷來結尾，還不交代劇中主角的情況，所以很多人都沒有看懂，而且都非常的碎，因此這也是讓粉絲失望的原因。
F. 什麼是碎片化
「碎片化」（Fragmentation）一詞，在上世紀80年代常見於「後現代主義」的有關研究文獻中，原意是指完整的東西破成諸多零塊。如今，「碎片化」已應用於政治學、經濟學、社會學和傳播學等多個不同領域中。
「碎片化」，本意為完整的東西破成諸多零塊。 有研究表明，當一個社會的人均收入在1000--3000美元時，這個社會便處在由傳統社會向現代社會轉型的過渡期，而這個過渡期的一個基本特徵就是社會的「碎片化」：傳統的社會關系、市場結構及社會觀念的整一性——從精神家園到信用體系，從話語方式到消費模式——瓦解了，代之以一個一個利益族群和「文化部落」的差異化訴求及社會成分的碎片化分割。
G. 碎片化的影像怎麼樣
這是一本關於電影、導演和文化的書。對於站在理論角度上的中國電影而言我完全是外行，對中國電影的流派、導演的代系劃分也幾乎一無所知，不過好在這雖然是一本關於中國電影和某些導演的書籍，但更是一本關於中國文化的書——關於一群出生在六、七十年代，在陳凱歌、張藝謀等老一輩電影人的「陰影下」成長起來，並且被迫在體制外自謀生路的人用他們的眼睛觀察世界，用他們的攝影機記錄生活——那些在中國經濟快速發展的過程中經常被忽略的、被邊緣化的人們的悲歡離合正是這些導演所要關注的，他們的真實生活就是這些導演所要表達的，文化碰撞所發出的火花點燃了他們創作的熱情，而這，正是吸引我們的地方。 在我的印象里，中國電影基本上是「人物立場鮮明，教育意義明顯」。每個人物，一出場基本上就會被劃上「好人」或者「壞蛋」的標簽，哪怕先在「好人」堆兒里，只要一看賊眉鼠眼的，估計一會準保會「叛變」或者「投敵」，基本上好人永遠是濃眉大眼、義正詞嚴，壞人永遠是好吃懶做、卑躬屈膝，好人永遠都是有好報，會獲得最終的勝利，壞人永遠是惡人有惡報，最終蹬腿歸西，這基本是我小時候看電影的普遍套路。後來有了張藝謀、陳凱歌等導演，有了《紅高粱》、《黃土地》。。。那些絢爛的色彩下，中國封建社會式的「丑」被第一次展現出來，讓人眼前一亮，不過隨之而來的是發現大量的類似影片的不斷出現，讓大家越來越感到乏味和濫觴，主要原因是： 1、這樣的影片往往是以暴露我們的「民族劣根性」為己任，看完以後只感覺我們的人民真土、真窩囊、真愚昧，而除此之外基本上沒有什麼其他的感覺了； 2、這樣的片子離我們的現實生活很遠，基本上看不到當代題材、現實題材、城市題材的影片，因此觀眾總是當作一名看客來看，沒有什麼真實而切身的感受。 而本書所討論的一群人、一群導演，他們走向了他們的老師們完全不同的道路，他們用他們自己的錢，用他們的攝影機甚至DV，拍攝了一部一部低成本但是絕對的真實的影片，因此「真實」是這一代導演最大的標簽！ 張元、王小帥、婁燁、路學長、胡雪楊、劉冰鑒（北影89年畢業）是第六代導演的典型代表，從審美風格、文化姿態和從影道路上看，管虎、王全安、李欣、章明、賈樟柯、何建軍、王超、張揚、崔子恩（北影87-97年畢業）也應該算作是第六代導演。第六代導演「不再像前輩一樣把電影當作人生建功立業的工具，而把攝影機當作觀察生活和忠實記錄的眼睛，他們尊奉「我的攝影機不撒謊」的創作原則」。而我們日常生活中真的沒有太多的豐功偉業可以由我們去建立，反倒是那些柴米油鹽的小事、那些苦不堪言的生存環境是我們所必須要面對的，而這些在以往是沒有人願意也不允許被搬上銀幕的。 而這也正是第六代導演的宿命：他們從走向社會的那一天就不可能得到體制的認可，而盡管這樣他們依然在地下發出了自己的聲音：張元的《媽媽》、《北京雜種》、《東宮、西宮》；王小帥的《冬春的日子》、《極度寒冷》；婁燁的《周末情人》；劉冰鑒的《硯床》；管虎的《頭發亂了》；何建軍的《懸戀》、《郵差》；章明的《巫山雲雨》；賈樟柯的《小武》無一例外的都是中國被禁影片。但是即使這樣，這一代導演依然用自己的攝影機在記錄著中國，在闡述著那些小人物甚至是邊緣人物的命運，在他們的影片中，小偷、打工者、賣淫女、同性戀者等等都是主角，都有人性閃光的地方，對明天都有美好的嚮往和追求，只是在現實的大潮中，他們的力量太微弱，聲音太微小，以至於剛剛露出對生命的渇朢就被吞噬，正如這些導演一樣。「第六代導演以自己對藝術的真誠和良知發出了中國電影的另一種聲音，其背後的審美價值訴求在於爭取社會的公平和正義。」 第六代導演盡管有些人依然被禁，有些人有些沉淪，但是他們曾經帶給我們的東西永遠也不能抹殺，那種對中國現實的最直接的關心，對人權的關注，對真理的渇朢是他們帶給我們最大的財富，他們拍出的片子未必美麗，但是真實，而能夠經過歷史大潮的砥礪依然留在世界文化之林的，必然是那巍然屹立的「真實」！
H. 游戲化，結構化，碎片化，娛樂化哪個是網路時代對電影的影響
娛樂化