① 結合具體作品，比較電影電視二者的差異
上課的筆記不都有？
小東西，自己對著筆記隨便找兩個作品寫寫就成了嘛！
② 從東西方電影差異比較二者價值觀的不同。
東西方不同的文化傳統和歷史積淀，奠定了東西方不同的藝術美學。在《論亞里士多德的〈詩學〉》里，俄羅斯著名美學家車爾尼雪夫斯基說，「《詩學》是第一篇最重要的美學論文，也是迄至前世紀末葉一切美學概念的依據」，又說，「亞里士多德是第一個以獨立體系闡明美學概念的人，他的概念竟然雄霸了兩千餘年」。《詩學》中，亞里士多德系統地提出了影響西方美學發展路徑的「模仿說」，即藝術是對自然的模仿。我們現在所謂「美的藝術」，如詩歌、音樂、圖畫、雕刻等，在亞里士多德的著作中叫做「模仿」（Mimesis）或「模仿藝術」。從這個名稱上就可以看出他把「模仿」看作這些藝術的共同功能。這種美學觀點對於兩千餘年後產生的新興藝術門類——電影，無論是理論上，還是實踐上，亦產生了深遠的影響。
如果說西方美學重模仿，重再現。那麼，不同文化傳統熏陶下的以中國為代表的東方美學則重抒情，重表現，最終發展為意境的理論。畫史上對唐朝畫家張躁有這樣的記載：「張躁，字文通，畫松特出古今，能以手握雙管，一時齊下，一作生枝，一作枯枝，氣傲煙霞，勢凌風雨，槎椏之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出。畢宏畫名擅於時，一見驚嘆，異其唯用禿筆，或以手摸絹素，因問所學？曰：『外師造化，中得心源！』。」筆者以為，張躁所言的「外師造化，中得心源」，精確地道出了東方美學尤其是中國美學的精髓所在，就是注重對外在「造化」的模仿，但是最終卻要由內在的「心源」來作決定，「造化」是為「心源」作準備的，「心源」才是藝術家最終憑借的根據。就像中國繪畫中所說的「手中之竹」與「胸中之竹」的區別一樣。這種美學觀點與中國藝術注重藝術意境的創造是緊密相關的。
在東西方電影影像的表現方式上，也體現了這些差異。
理論構架的差異性
在《電影是什麼》中，法國電影批評家、理論家巴贊提出了他的電影理論體系的基礎和核心，就是電影影像本體論和長鏡頭論。巴贊認為，電影本質上是「真實的藝術」。
齊格弗里德·克拉考爾是一位原籍德國的美國學者。他採納了巴贊的理論前提，根據他40多年的「觀影經驗」，寫出了《電影的本性——物質現實的復原》一書，在卷首序言中聲明這本書「是一種實體的美學，而不是一種形式的美學，它關心的是內容。它的立論基礎是：電影按其本質來說是照相的一次外延，因而也跟照相手段一樣，跟我們的周圍世界有一種顯而易見的近親性。當影片記錄和揭示物質現實時，它才成為名副其實的影片。」
以巴贊、克拉考爾為代表的紀實派電影理論，就是一次對西方傳統的藝術觀——藝術是對自然的模仿——的回歸。雖然在後來，電影理論又有了新的發展，出現了新的電影理論流派。但是，他們的紀實派電影理論的影響卻一直沒有中斷，無論在理論界，還是在電影實踐領域。
東方沒有產生過影響深遠的電影理論著作，經典電影理論著作基本上都是產自於西方，這也許再一次印證了東西方文化的差異。但是，這也並不意味著東方就沒有自己的電影理論。例如，從1905年中國人拍出了自己的第一部電影《定軍山》開始，電影就逐漸開始向中國幾千年的傳統藝術形式，例如戲劇，借鑒學習，從而在理論上產生了對中國電影影響深遠的「影戲」觀。早期電影藝術家侯曜說過，「影戲是戲劇的一種，凡戲劇所有的價值它都具備。」 而「影戲」理論的核心就是，以戲劇式的敘事為本位去把握電影的方式，是一種與西方電影理論截然不同的中國式的電影本體論。
題材選擇的差異性
希臘文化對整個西方文化的影響是舉世公認的，其中的科學理性精神同樣深刻地影響著西方世界。隨之而來的結果就是，西方人特別注重邏輯思維和理性分析能力的培養和發展，呈現出與東方人迥然不同的思維方式。同時，希伯來精神中的基督教信仰也深刻地影響著西方世界。二者相結合，西方文化傳統里就產生了大量的充滿理性的哲學著作，散發出濃厚的人性關懷。
這對於電影的影響也是巨大的，尤其是繼承了西方文化精髓的歐洲電影。在題材選擇上，一方面是形而上的「哲學電影」，這種電影給人的感覺，猶如將電影作為一個載體，來探討哲學的命題。
本文中所提及的東方文化是以中國、日本及韓國為代表的東方文化，尤其突顯中國文化，眾所周知，日韓文化受到中國傳統文化的深遠影響。對於中國文化的構成，李澤厚先生在《美的歷程》中，認為是「儒道互補」的。但同時也承認「孔子在塑造中國民族性格和文化—心理結構上的歷史地位，已是一種難以否認的客觀事實。孔學在世界上成為中國文化的代名詞，並非偶然。」 可以說，綜觀中國數千年來的傳統文藝作品（除某些純粹的愛情詩、田園山水詩和其他抒情性的文藝作品外），歷代文人的政治立場、個人理想、思想情感、心理反射、生活方式等都深印著儒家的倫理色彩。
這在東方電影中也有鮮明的體現，著名的日本導演小津安二郎，他一生拍過50多部電影，其中絕大部分都是對日常平凡生活的記錄和反映，沒有戲劇式電影中的矛盾沖突和激烈的大事件，有的只是現實中家庭關系平淡的描寫。
其實，即使是對同一題材的處理，東西方電影也呈現出不同的文化烙印。例如，同是愛情影片，西方電影就呈現出激烈奔放的感情色彩。在愛情片《泰坦尼克號》中，當傑克與露絲遇到外在的危難時，他們是以一種盪氣回腸的方式祭奠愛情。而在東方的愛情片中，男女主人公常常是採取含蓄內斂的方式面對愛情，如中國的經典影片《小城之春》、韓國影片《八月照相館》等。
影像呈現的差異性
西方文化中重視精確性和科學理性，使得西方電影的影像有自己的獨特特徵，例如為了提倡「現實的多義性」而產生的長鏡頭和景深鏡頭。巴贊認為，電影要做到從多義的現實事物中，讓觀眾「悟出」其「確切含義」的話，只有不被剪斷的景深鏡頭，才能給觀眾這一權利。巴贊以奧遜·威爾斯的影片為例，指出這位導演在《公民凱恩》里用景深鏡頭來刺激觀眾，因為這種技巧迫使觀眾去使用他們自由的注意力，同時也使他們覺察到事實的多重矛盾，這就使他的景深鏡頭具有三重的真實，即本體論的真實、戲劇的真實和心理的真實。在影片中有一個經典的景深鏡頭，畫面的前景是，屋裡的小凱恩的父母在與經紀人商談關於送小凱恩出去的事情，而畫面背景的深處，窗戶外的小凱恩在無憂無慮地玩雪，不知道自己的命運正在發生改變。這一景深鏡頭簡單而多重含義地將巴贊所強調的「現實的多義性」表達了出來。
巴贊的長鏡頭理論進入中國後，也受到了電影人的欣賞和實踐，但是在東方電影中的長鏡頭，似乎只存留了長鏡頭的外形。仔細分析，東方電影長鏡頭的運用，明顯蘊涵和折射出東方文化的意韻，其中的突出代表，當推台灣導演侯孝賢。在侯孝賢的電影中，多見悠長緩慢的長鏡頭，慢慢地搖移。它只是一種形式，並非是對絕對客觀景象的機械描摹，而是經寫實、傳神而至妙悟的一種心靈境界的折光反映。
③ 歐美電影與中國電影的差異（詳細點，作業）
1、運用市場運作規則、模式差異
中國電影與歐美電影相比，還處在市場化的初級階段，在商業訴求上顯得太浮躁、太急功近利。中國電影走向產業化，不僅是電影本身從藝術電影向商業電影的過度，更是文化市場和大眾審美對電影發展的需求。
中國電影需要盡快適應市場經濟，熟練運用市場運作規則、模式，實施產業化管理，投資、製片、發行、院線分工合作，責權利明確，並形成穩固的合作關系，以利於電影生產與營銷的可持續發展。
2、培育衍生品市場差異
美國電影業總收入僅有20%是從影院的票房收入中獲得的，而電影衍生品的收入高達70%。
衍生品在中國電影工業流程上基本還是缺失的一環，市場幾乎一片空白。中國電影收入的90-95%是票房和植入式廣告，一些電影衍生品的收入幾乎為零。美國電影衍生品開發與推廣給中國以啟示。
3、新舊媒體融合的宣傳營銷差異
在新媒體時代，美國抓住新媒體與電影的共性——虛擬性的特點，充分利用網路的互動性，使新舊媒體平台相配合，增加電影的消費力量。
電影傳播的是蘊藏在影片深層的文化觀念 中國電影需培育穩固的國內市場，在挖掘電影的內涵上下功夫，表達中華文明的精髓，反映積極向上的價值觀、世界觀。
④ 中外電影的差異和差距是什麼
差異：
1、開放與保守
西方電影之中不乏異性甚至同性之間極為親密的行為，並毫不避諱地表現出來。相比之下，國產電影之中少很多。即使有，大多也表現的較為隱晦。而在國內觀者反應方面，電影表現太直接，會被認為尺度大、色情，演員太裸露，甚至會被掛上「脫星」的標牌。
2、抗爭與和諧
西方電影中不乏有對抗自然題材的電影。比較典型的《後天》、《2012》，表現得都是人類與自然的對決，而最後無不以人類的勝利結尾。國產電影中往往有人與人之間的正反對立，正者順應自然，反者忤逆天理，而為了功名利祿費盡心思、不擇手段的往往最後都沒有好下場。
3、理性與感性
國產電影中處處流淌著倫理觀念。孔孟思想以及幾千年來嚴苛的封建統治制度對其形成起著重要作用。西方受自由民主思想的熏陶，加上較少的約束，所以思想上以個人為主，重視個人利益的實現和個人價值的追求。
差距：
國內影視工業缺的還是人才。再好的器材設備給二流的人才也設計不出例如變形金剛和權利游戲這樣的特效來。還有就是是現在的明星賺錢太容易了。沒有時間沉澱自己的演技，更別提升華自身。露臉下就幾十萬上百萬的收入，有顏值即可。對自己的職業素養幾乎到了沒有要求的程度。
(4)比較電影的差異怎麼寫擴展閱讀：
中國跟好萊塢最大的差異，其實就是在產品方向上的差異，好萊塢的這批製片人，他們的決定權是背後的銀行家、投資金融家，是華爾街的這些資本投資人。金融資本看的只是財報，所以這些年好萊塢不停地拍續集，不停地拍超級大片，就是因為安全，這個是好萊塢面臨的非常大的危險。
中國電影太快了，導致現在就是這樣的，每一個製作環節都粗糙，整個環節也不理想。每年上映的那麼多，其實類型非常單一，沒有很多真正能為年輕人和主流觀眾做的電影。
⑤ 西方電影與中國電影的各方面對比差異
西方的電影，較中國電影有創意，這種創意，除了在故事結構上的創新外，更多的是體現在了故事的內容上。
西方的電影在很大程度上，側重於崇前，而中國電影，則偏愛於懷古。只要對西方電影稍有關注的人，就會發現西方電影更多的是執著於對未來的想像，諸如《火星計劃》、《機械公敵》等影片就是明證。而中國的電影，則是與之相背的。近來，國內的一些歷史劇、宮廷戲甚囂塵上，大概就是這種懷古情結的突顯。因此，但西方兒童正沉醉於星球大戰的無盡遐想時，我們的下一代仍痴迷於降龍十八掌的無堅不摧；當西方人正在為宇宙飛船的設計圖紙一籌莫展時，我們仍在為哪段歷史是否尊重史實而吵得雞飛狗跳。
無可否認，這樣的思維模式，已嚴重影響了我們對未來的認知。我們常說，咱們的下一代普遍缺乏創新能力，但誰又想過，我們周邊的文化，又為他們提供了多少創新的氛圍呢？
我們的電影，與西方相比，還是有較大差距的，嘗試著去從西方的電影中吸取有益的思維方式，我想，無論是對我們的電影事業，還是下一代，想必都會大有裨益。
⑥ 關於中外電影對比的論文
由王立平作詞、作曲的《少林，少林》，是故事影片《少林寺》的主題歌，創作於1981年。隋唐年間，群雄逐鹿中原，爭為霸主。王世充擁兵東部（古洛陽）潛號鄭王，行暴政，民怨沸騰。著名武術家「神腿張」抗暴助義，為鄭王侄王仁則陷殺，其子小虎亡命嵩山，垂危時為少林武僧曇宗所救。小虎在義傷中，無意發現曇宗偕十一棍僧禁苑練武，各懷絕技，心喜復仇有望，懇請曇宗納之為徒，遂落發為沙彌，法號覺遠。這期間，他邂逅一武功不凡的少女白無瑕，互通心曲，才知白竟是恩師之女，而曇宗等遁世為僧，亦有不可告人之隱…《少林寺》80年代曾在中國乃至世界影壇掀起一股新風格武術電影熱潮，「嵩山少林寺」成了一個聖地，武打片的概念也在國內迅速深入人心，並使李連傑一舉成為國際級影星。 大江南北，長城內外，到處掀起了武術熱。與許多其它武打影片使用替身與特技不同，李連傑所展現的多是他的真實功夫，因為他曾連獲全國武術全能冠軍。而它的主題歌是對正義的贊美，是對少林寺的歌頌。
八十年代初，我國一部分優秀武術教練員和運動員與香港中原電影公司在國內拍攝了一部大型彩色寬銀幕武打故事片《少林寺》。張鑫炎開一代風氣之先的功夫片，河南嵩山少林寺實地拍攝，多位全國頂尖的武術冠軍出演，硬橋硬馬拳拳到肉的武打風格雖不如徐克等後來的新武俠飄逸靈動賞心悅目，但當年那種萬人空巷的轟動依然留存心間。
⑦ 中外電影對比
看電影我想是當今眾多人選擇的娛樂方式之一，那麼面對中外鋪天蓋地的電影，有些人喜歡中國化的電影；有些人則親萊外國式的電影，為什麼會有這樣的差異愛好呢？我想歸根結底還是中外文化之間的差異所引起的中外電影之間的懸殊吧！
首先中外電影之差別表現在意識形態上的不同。中國電影受到中國傳統文化的影響，多主張真善美，弘揚人間正義，主張英雄本色，體現和諧理念。無論故事情節怎樣曲折復雜，最終的結果終究是邪不壓正，正義，善良必將戰勝邪惡。同時側重於善與惡之間的鮮明對比，好人好到近乎成聖人，壞人壞到最大惡疾，電影突顯善的思想，激發觀眾向善的一方學習。另一方面中國電影的結尾多以喜劇結尾，悲劇的電影少之又少，就連元朝關漢卿寫的悲劇《竇娥冤》，表面上看竇娥被惡人張驢陷害致死是場悲劇，但實質上最終竇娥的父親竇天章為其洗冤昭雪，壞人最終壞有壞報，還是以喜劇為結尾。中國人向來都主張善始善終，所以中國電影以喜劇結尾也是合乎情理，符合中國人的「大團圓」心理。
外國電影卻不偏重這樣的嗜好。電影的結尾多是按照故事發展規律來安排。比如大家熟知的《泰坦尼克號》，劇中男主角傑克最終凍死在冰海里，這是符合故事發展的情理的。悲劇倒是也有悲劇的好處，相反如果傑克最終和露絲得救，從此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同時外國電影帶有濃厚的資本主義色彩，多主張「民主，自由，平等」等資產階級的思想主張，更多的是突顯人性，引發人的思考，對人性更進一步的探索，而中國電影多側重於對人生的探討。比如電影《肖申克的救贖》，劇中男主角因被人誣陷犯殺妻罪而致獄，按照中國人的思維模式，男主角最終會被洗清冤枉，獲得自由，法律的地位得以昭顯和維護，然而這部電影卻讓中國人大吃一驚，法律不但沒有發揮它應有分作用，反而成為了某些有權勢的人貪污受賄的工具，影片更強調的是人的力量，肖申克用了近十年的時間挖出的地下通道，象徵著穿越黑暗邁向光明和自由之路，贊美的是人的執著和毅力以及對自由的崇望往往能使其戰勝一切困難，最終獲得新生。
中外電影在意識形態的不同還表現在動作片上。中國文化有幾千年的歷史淵源和文化積淀，形成了一套系統化的「武術風」，中國武打片電影自然要吸取得天獨厚的傳統文化的精華並將其發揚光大，所以你所看到的國產動作片自然少不了「真功夫」。在中國動作片中無論是揮刀舞棒，還是赤手空拳，都表演的淋漓盡致，有模有樣，像李小龍，成龍，李連傑及甄子丹等功夫的演員都是傑出的代表，他們在劇中的精彩的武術表演受到國內外觀眾的一致好評和喜愛。外國電影（主要指歐美國家）則學不來這樣的「武術經」，一方面他們的歷史文化短，沒有濃厚的文化積淀；另一方面他們的興趣愛好與中國大大不同。西方國家更喜歡研發創造一些科研技術，像機械，槍彈，葯物等項目都是他們衷愛的對象，因此你看到的外國電影多是秀他們的高端科學技術，而真打實斗則搬不上桌面，像票房過億的《阿凡達》就是這方面的代表。
⑧ 求800字作文 中國電影和外國電影的區別提示有拿兩部電影作對比，看區別，從文化和表達方面入手
在網路文庫里可以查到資料， 就搜」中國電影和外國電影的區別「就行了，第一個是課件，後面有電影的對比分析。（我下面的回答就是摘抄上面的）
中國電影的特點：以社會意識形態內涵為指向，注意教育觀念，具有濃重的本土文化色彩，旨意要求直接而明確。道德倫理傳統也是中國電影表述的重要方面，遵守人倫長情構築情感世界和藉助人倫常情來褒貶判斷，成為中國電影常見的感情支撐點。說到底就是三重，「重道德，重文化，重教育".這跟中國的傳統文化，國情和政府有直接關系。
歐美電影的特點：以個人意識形態內涵為指向，已娛樂性為主的敘事風格。電影的風格注重視覺刺激效果，場面豪華，故事精彩，對話幽默，有時再加上白日夢般的幸福結局或懲惡揚善的道德教育。以高科技，高投入的商業化運作方式，靠娛樂性方面的優勢爭取到了大部分觀眾。導致中國電影和歐美電影最大的根本區別在於中西方的思想常規和文化差異。
⑨ 中外電影藝術比較的異同在哪
中外電影藝術的差異主要體現在文化上
通過一些中西影片的比較，可以看出：
1、中國人常以道德為標准，西方人常以科學為標准；
2、中國人重主觀感性，西方人重客觀理性；
3、中國人家庭倫理觀念重，提倡尊老愛幼、共享天倫，而西方人往往家庭結構簡單，提倡獨立自主、人人平等；
4、中國文化主張無私奉獻、團結協作，西方文化主張創新精神與個性自由，等等。
5、在中國電影中，個體價值往往在群體價值之下，西方則相反。
6、中國電影比較嚴肅沉悶，細膩深沉，充滿人倫說教意識；西方電影更輕松愉快、粗獷開放。中西電影在審美風格、價值取向等方面的差異反映了中西文化的不同傾向。