❶ 大家覺得導演賈樟柯導演的作品都有哪些這些電影怎麼樣
賈樟柯是內地的一個人氣導演。他拍攝過很多影片，大部分都獲得了獎項，而且也是中國第六代導演代表人物之一。她在導演作品的同時也收獲了幸福的家庭。1995年開始做電影編導。他最開始拍攝的是《小山》，回家之後陸續拍了很多影片，《小五》獲得了很多獎項。他導演的電影裡面的人物和故事情節都十分的真實，有血有肉，其實也就是他自己經歷的影子吧，所以說他拍這些電影也是為了回憶他自己的經歷。所以說他的電影拍攝出來都能夠給人一種真實感。他是山西粉汾陽人，這個地方是比較落後的，所以說他回到家鄉一直想著為家鄉的文化旅遊想做點兒貢獻。
而且他的很多作品都是特別出名的。
❷ 大家對賈樟柯導演及其作品評價如何
「大家對賈樟柯導演及其作品評價如何？」針對這一問題，我整理了一篇問答精選，供大家參考哦~
對於ID為「孫舒瑤」網友的精彩回答，大家紛紛點贊支持，他是這么說的：
賈樟柯是中國電影第六代導演的領軍人物，他獨特的電影風格成為國內電影的另類，但在國際上備受推崇，其作品在國際主流電影節上屢獲大獎，成為中國電影在世界上的一張嶄新的名片。作品闡述賈樟柯個人生活經驗對他的藝術傾向的影響，並結合巴贊紀實美學和義大利新現實主義理論對賈氏電影風格做了概括分析。賈樟柯的凝視，即為中國電影留住人情。他偏愛於長鏡頭，他認為，這是一個特別民主的電影語言，給人一種真實感，讓觀眾去選擇自己喜歡的東西。在賈樟柯的電影里，全都是偏於紀實風格的沉穩而不張揚的敘事。在楊瀾訪談錄里他自己講，他要拍電影的原因就是因為在中國當時的電影屏幕上看不到與自己這種小人物有關的東西。中國藝術研究院副院長賈磊磊在他的《什麼是好電影》這本書中，闡釋了好電影的定義。
你贊同哪位網友的觀點呢？
❸ 賈樟柯逆襲禁片導演，國內票房慘敗為何還能享譽國際
因為他拍的片子其實質量還是挺不錯的，只不過這些影片在國內沒有市場罷了，但是這並不妨礙他能夠享譽國際。
❹ 為什麼賈樟柯那麼有名
1970年賈樟柯生於中國山西汾陽，1993年考上北京電影學院。為了實現孩童時期的導演夢，他組織了「青年電影實驗小組」，由此開始了他的電影實踐。 1995年拍攝第一部57分鍾的短片《小山回家》得了香港映像節的大獎。盡管這不是一個成功的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會，開始他的成名作《小武》。在這部影片中，他的獨特視角與感情方式第一次有了完整與深入的表達。《小武》在國際廣受好評，得了8個獎，也成為國內小資青年的追逐對象，賈樟柯一舉成名。彼時，法國《電影手冊》評論:"《小武》擺脫了中國電影的常規，是標志著中國電影復興與活力的影片。"德國電影評論家烏利希·格雷格爾則稱他為「亞洲電影閃電般耀眼的希望之光」。
其後，賈樟柯又拍攝了《站台》、《任逍遙》、《世界》等幾部長片。2006年在拍攝紀錄片《東》時，他決定套拍故事片《三峽好人》，該片在當年威尼斯電影節上一舉拿下金獅大獎。賈樟柯中國第六代導演領軍者的地位得以確立。
在中國電影集體向好萊塢投降，沉淪於虛無縹緲的非現實主義題材的時候，賈樟柯對中國現實的強烈人文關注顯得尤為可貴。從《小武》發端，到如潮好評的《三峽好人》，賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。
與曾經流行的批判現實主義相比，賈樟柯的敘事更為沉靜和不張揚，從不做單純的道德判斷，而是通過個性鮮明的紀實性風格一一拓展；與現代虛無主義相比，賈樟柯更是從不故弄玄虛，傾力專注於歷史變遷中的細枝末節，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。
如何切入現實對很多導演來說困難重重，賈樟柯卻舉重若輕，這來源於其獨特的視角和敏感的心態，總是能找到自己的方式重構歷史的記憶：《小武》中冷靜的鏡頭、紀實的風格立即從紛繁復雜的變遷中重塑了一代人的感覺；《世界》在更大規模上表達了中國的變遷；《三峽好人》不但展示出廣闊的社會變遷圖景，而且虛構性被置於紀實性的敘述之中。他的電影有自己的世界，並且在以自己的方式在思考這個世界變遷的意義。
因此，如果把賈樟柯置於更宏大的歷史坐標中考量，他掀起的最大波瀾，甚至已經不是幾部電影所能概括。隔了十年回頭去看，賈樟柯影像的文本意義恰恰是對正在經歷激烈全球化變遷的古老中國的一段驚心動魄的記錄，所有的細節已經沉澱到時間的潛流里去，留下的是一個個沉默的動容、一段段不朽的絕唱。也正如他自己所說：「我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。」
賈樟柯曾經說過一句話，"當一個社會急匆匆往前趕路的時候，不能因為要往前走，就忽視那個被你撞倒的人。"在過去的10年當中，他特立獨行，用他的鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。
第48屆柏林國際電影節青年論壇首獎：沃爾夫岡 斯道獎
第48屆柏林國際電影節亞洲電影促進聯盟獎
第20屆法國南特三大洲電影節最佳影片：金熱氣球獎，最佳女主角獎
第17屆溫哥華國際電影節：龍虎獎
第3 屆釜山國際電影節：新潮流獎
比利時電影資料館98年度大獎：黃金時代獎
第42屆舊金山國際電影節首獎：SKYY獎
1999年義大利亞的里亞國際電影節最佳影片獎
2000年威尼斯國際電影節正式參賽作品，最佳亞洲電影獎
2000年獲法國南特三大洲國際電影節最佳影片、最佳導演獎
2001年獲瑞士弗里堡國際電影節唐吉可德獎，費比西國際影評人獎
2001年獲新加坡國際電影節青年電影獎
2001年獲布宜諾斯艾利斯國際電影節最佳電影獎
2001年獲第30屆蒙特利爾國際新電影新媒體節最佳編劇獎
2002年法國《電影手冊》年度十大佳片之一
2002年日本《電影旬報》年度十大佳片之一
一九七九年，中國開始實施「改革、開放」政策。
第55屆戛納國際電影節正式競賽片
第16屆新加坡國際電影節國際影評特別獎
2004年洛杉磯影評人最佳外語片提名
2002年美國《電影評論》年度十大佳片之一
第61屆威尼斯國際電影節正式競賽片
第 6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片金伯爵獎、最佳攝影獎
第11屆法國維蘇爾國際電影節評委會大獎
第 7屆法國杜威爾國際電影節最佳編劇金荷花獎
多倫多影評人協會2005年最佳外語片獎
第63屆威尼斯國際電影節地平線單元競賽片
義大利紀錄片協會最佳記錄片獎
義大利藝術協會2006開放獎
2006台北國際記錄片雙年展最佳亞洲紀錄片獎
第63屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎
2007年澳大利亞阿德萊德影展最佳影片獎
第28屆南非德班國際電影節最佳導演獎
2007年香港國際電影節「亞洲電影大獎」最佳導演獎
2007年挪威費比西國際影評人獎
2008年，賈樟柯的新作《24城記》入圍戛納電影節，未有斬獲，又入選9月－10月的紐約電影節。
❺ 大家是如何評價賈樟柯導演及其作品
《天註定》通過幾個看似連貫的故事，講述了幾個不同的普通人走向犯罪或自殺的經歷，從裡面看到了中國社會里的各種身影：周克華跨省作案、村民對抗幹部貪腐開槍殺人、東莞色情服務、流水線工廠員工跳樓、小三被原配打、貪官逼迫良家婦女致反抗殺人。這四個故事分別取材於胡文海、周克華、鄧玉嬌三起轟動全國的刑事案件，以及富士康跳樓事件。影片的風格比較流暢和朴實，這是一部同時含有情節、情感、環境並且理智的作品。
❻ 為什麼賈樟柯電影能在國外獲獎,在國內卻無人問津
賈樟柯的電影，在國內能不能上映先另說，上映以後的票房會如何大家都心知肚明，中國電影市場的現狀決定了賈樟柯的電影投放方向，對於國外的電影節來說，電影的藝術性和社會性高於觀賞性，賈樟柯的電影視覺上在國內市場討不了好，簡單來說就是不夠商業，影片並不是一定要走院線才行，六代導演執著與藝術片的創作，大多走向國際上，而因為其中的社會問題所以大陸方面是不會進行宣傳的，但即使如此也掩蓋不住賈樟柯的才氣，戛納電影節的終身成就獎已經代表了一切，歐美的電影人在提及中國電影時，對於賈樟柯也是十分肯定與贊賞，中國的電影愛好者和電影人也對賈樟柯十分熟悉。
❼ 賈樟柯為什麼這么火
1970年，賈樟柯生於中國，山西，汾陽。
關於他的童年，有一則流傳甚廣的秩事。一天上午，縣城颳起了大風，上小學的賈樟柯聽到一種聲音從遠方傳來，他問父親那是什麼，父親說："火車汽笛聲。"到他有了第一輛自行車時，頭一件事就是去看火車。騎上三四十里地，到另一座縣城。"我騎了很遠很遠的路，很累很累了，然後看到了一條鐵路。就在那兒等、等，一列拉煤的火車'轟隆隆'地開過，噢，這就是火車！"
多年之後，他拍了一部電影，叫做《站台》，火車與汽笛，記憶化作了影像與聲音。但當時，這個數學很差的孩子，理想是當個大混混兒，有權有勢。他打架，看錄像，縣城裡的青春，在一個狹隘荒蕪的空間里左沖右撞，無處可去。他的兄弟們，一拔一拔地輟學上了"社會"。
"跟個朋友去看電影，買完票他說上廁所，我就先進去了。我左等右等不見他，出來後發現他被抓走了，他搶了別人的手錶。""還有個混混兒朋友，有天騎車去酒廠玩，我們那兒出汾酒，第二天聽說他死了，他在酒廠喝了太多的酒，酒精中毒。"
只有一個賈樟柯，成了導演。回頭去追憶與表達。他有什麼不同呢。他遇到了一個好的語文老師，讓他坐在後排隨便看書，他遇到了一個好的中學校長，每天下午不上課，可以發呆、寫詩。賈樟柯過了幾年"文學青年"的生活。還在一個暑假跟著"東北虎搖滾樂團"走穴，走過山西中小城市。他跳霹靂舞。——因為這段生活，後來才有《站台》。
接著就到考大學的時候了。他數學太差，父母把他送到太原去上山西大學的一個美術班，好准備考美術院校。賈樟柯常去學校附近的一個"公路局電影院"看電影，有一天，他看到《黃土地》。
"看完之後我就要拍電影，我不管了，反正我想當導演。"
91到93年，他考了三年，考上北京電影學院文學系。同學對他的印象是："喜歡在天冷的時候穿著他標志性的暗紅色羽絨馬甲，一個人走來走去，碰到了就來一個溫厚的笑容。"這個時候，他的年齡都比同學們大上好幾歲了。他的心裡有緊迫感。他的表達慾望也強烈得多。
他組織了"青年電影實驗小組"，還大張旗鼓地印了T恤衫。發動一切可能發動的力量，開始拍攝《小山回家》。這個片子得了香港映像節的大獎。得獎並不意味著好片子。這部55分鍾的作品，粗糙、模糊、控制力不足，但這其中，有一種敏感直接的氣質，意味著真實。它不是一個成功的或成熟的作品，但它為賈樟柯提供了一個機會。一筆30萬的錢。讓他可以回家，開始他的《小武》。
"那次回家，走在路上，突然一輛卡車開過來，我一個從小很要好的朋友，在卡車上坐著。我在路邊站著，他看見我，我看見他，他沖我笑著。我當時不知道怎麼回事，因為我剛到家，稀里糊塗的，那車就開過去了。等他走遠之後，問旁邊人，才知道他是因為搶劫被拉去槍斃的，唉呀！我的感覺就像得了一場大病一樣。"
一切都在廢毀之中，而重建不知何日何時。一個叫小武的小偷，以一種手藝人的尊嚴走在一個中國的縣城街道上，他身為朋友、情人、兒子。但所有的關系都分崩離析，讓他無從站立。他被銬在光天化日之下，圍了一群人，疑惑地看著，指點著。鏡頭暴露了，它以自己的暴露為代價，撕開慣性的麻木。這是一個好作品，沉痛，溫柔。他的思考方式與感情方式，第一次有了完整與深入的表達。
《小武》得了8個獎。進入柏林電影節"青年論壇"。賈樟柯成名。
他成了"中國電影的希望"，所以，《站台》的拍攝不太可能沒有壓力。但這是一塊在他心頭壓得太久的石頭。他必須搬開它。
《小武》是一個切片，而《站台》是一個歷程。從80年到90年。再隔了十年回頭去看，賈樟柯有了一段讓自己平靜的距離——他用的，幾乎全是中景與全景，沒有特寫。在這個距離外觀照，人物的面目不再有細節的記憶，而悲歡不再如當日般在身心的表面煎熬，它們沉澱到時間的潛流里去，留下的，是一個會意的笑，一個沉默的動容。
這個影片的情緒，化成了一個標志式的影像。三個年輕人坐在一輛自行車上，前面的人展開手臂，後面的崔明亮，向著觀眾坐在後座上，他斜側著頭，有一種茫然而又隱忍的表情。他們在汾陽灰暗的街道上如此飛翔。
越過《站台》，賈樟柯成了新一代電影領袖。但他還在"地下"，他的電影國內看過的人還是不多，至少，象片子里的三明那樣的人，沒有看到他的影片。
"我常常會突然在一種強烈的絕望之中，對自覺失去信心，對電影失去興趣。那些無法告訴別人的怯懦，那些一次又一次到來的消極時刻，讓我自覺意志薄弱。"
電影導演是一個將情緒與思想形形式化的職業。賈樟柯是以他的決心與耐心，夢想與行動換來流動的影像。絕望與薄弱或者是不可少的，一個滿足的人，不太可能是藝術家。嚴苛地對待內心，並以實際方式去解決，是一個電影工作者的素質。他必須得在長期的瑣屑的工作中保持熱情。堅持一種完美主義的態度。
《公共場所》是一個國際合作項目，一個30分種的短片，沒有劇本與對話，只有表面的展增。賈樟柯一向是強調表面的，他拒斥人為的深度。
而最近看到的他的片子，是一個5分鍾短片：《狗的狀況》。他自己攝影，狗市，一隻只狗被扔進麻袋，一隻小狗掙扎出來，從一個破洞中露出頭，它出不去，眼睛四下張望。它的眼神溫和而困惑。
他說："我想用電影去關心普通人，首先要尊重世俗生活。在緩慢的時光流程中，感覺每個平淡的生命的喜悅或沉重。"
❽ 如何評價賈樟柯導演及其作品
同是山西人說兩句吧，為賈樟柯驕傲，這話不是「老鄉見老鄉」那種庸俗的套路，而是因為他拍出了給這激盪的時代做注腳的另類電影。
其實單論賈樟柯電影的技術細節，我覺得是被高估的，因此一看到題主的這個問題，下意識地感覺用兩個關鍵詞就能概括——「長鏡頭、原生態」，這就是賈樟柯電影在攝影方面的最大特點，有人要說了，如果就這么簡單的話，隨便一個學影視攝影的都能成為賈樟柯咯？
也可以理解，既然是避而不談，又被冷落到無人提及的角落，描述這些角落的電影，又怎麼可能是華麗的呢？所以他的電影，攝影方面最大的特點就是——平靜至無聊乏味的取景框、漫長到令觀者略微焦慮的長鏡頭、隨意調度到刻意隨意的構圖，只有如此，才能用無聲動人，當然，動的是有心之人。
至於其他的特點，以後有機會再分享哈。
要說的真是太多了。