Ⅰ 剪輯電影片段有哪幾種手法
首先，剪輯就是通過鏡頭的組合，進行場面構建的過程。早在1920年，普多夫金確立了五個剪輯技巧，直到今天，仍是剪輯的基石。
他們是：
1、對比
2、平行
3、象徵
4、交叉剪輯
5、主題
有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。
舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。
對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。
對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。
現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。
這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。
在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。
平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。
在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。
這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。
最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。
這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」
5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。
例如：在一個意圖揭露沙皇政權御用教會的殘忍和虛偽的反宗教情節中，同樣的鏡頭重復了若干次：教堂的鍾聲悠揚的想起來，同時出現字幕：「教堂的鍾聲給整個世界發出忍耐和博愛的信息」重復出現，強調教會鼓吹的忍耐之愚蠢、博愛之偽善！
Ⅱ 誰給個剪輯經驗剪輯電影電視劇怎麼剪好什麼標准做一名合格剪輯師要求和剛入門有基礎有什麼要求怎麼...
因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。
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Ⅲ 影視後期製作剪輯要點是什麼
1、閃白
組成節目時，假如不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學改變，不單調，而且最好保持即使在最白的時分也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切
組成的時分以1-2幀的疊化來替代用純粹的切，過渡將會滑潤一些。
3、畫面色彩
畫面中盡量防止純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到十分暗的紅色，藍色等來替代，將會使全體的色彩更和諧，由全體色調來決議具體的色調。
4、構圖
除了嚴厲、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，聯接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖十分困難，構圖的時分我們通常考慮的不僅僅是電視上展示出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有改變的立體構圖。
5、聲響與畫面
對所以環境聲，不用和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。依據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的共同。
Ⅳ 電影製作的剪輯要素有哪些
1、電影製作的剪輯要素——二維圖像特徵
十字軸?當然，盡量不要過軸。
這將確保正確的運動路徑和運動的連續性。再看看你的象限，確保你遵循同樣的路徑。
這與上述畫面的運動方向相反，會造成觀眾的空間無序，稱為離軸。
2、電影製作的剪輯要素——三維空間相干
剪輯是否建立了正確的空間關系?
在剪輯中，確保屏幕沿軸移動。
除非你打算違反這條規則，否則應始終遵守這條規則。
對於二維和三維空間特徵的區別，Murch也給出了一個解釋：
二維只是180度的規則-一個通過將三維現實(生活)轉換為屏幕的二維而產生的問題。當你開始學習電影的時候，你必須讓你的大腦做一些奇怪的事情，因為我們生活在一個三維的世界裡，但是我們並沒有完全意識到這一點，因為我們可以說我們總是通過自己的“相機”來觀察。
但是，當你和兩個人進行近距離對話，然後切到相反的180度角時，你所要做的就是將一個三維的現實壓縮成二維。我們剛剛制定了一些規則，在很大程度上，我們遵循這些規則，讓它們看起來像是在互相看著對方。
以上就是電影製作的剪輯要素的全部內容了，這些概念對於使您的影視後期作品變得更加出色起著至關重要作用。如果您對此類項目有興趣，可以關注我們影視後期的其他內容，如果想知道更多電影製作的相關知識及技巧等，也可以點擊本站其他文章進行學習。
Ⅳ 影視後期剪輯有哪些注意事項
1、注意原素材編碼，解析度，以及需要最終視頻的制式，碼率等，剪輯過程要注意節奏感(並不僅僅是音樂節奏，還有整個片子的視覺節奏)，轉場方式是否適合，色彩亮度是否統一或者是否達到想要的效果，輸出影片時使用的編碼方式，碼率，聲音等。
2、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般片子素材與成片比值要達1:3—5左右。
3、要注意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。剪輯的思路。最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。
4、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。
5、慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。
Ⅵ 視頻剪輯需要學什麼
步驟一：熟練掌握一款剪輯軟體
剪輯軟體相當於木匠手中的鋸子，是基礎性工具。想要入門首先要選擇一款軟體進行學習並熟練掌握。
步驟二：懂得剪輯行業知識，了解基礎入門詞彙
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在正式剪輯之前，一定要知道剪輯是什麼，樹立一個正確的態度。也應該對剪輯的一些專業詞彙有所了解。在這個階段，由於沒有人講解，自學者可能出現完全不懂這些詞彙到底是什麼意思的情況，會覺得比較懵。但是這是一個必須經歷的過程。解決方式下文將提到。
步驟三：尋找素材，動手實踐
唯有實踐出真知。上述的入門詞彙如果只停留在概念性的理解是無法學會剪輯的。要學會剪輯必須動手實踐，只有在剪片子的過程中遇到了形形色色的問題並通過自身努力解決了，才能深刻的明白其內在含義並學會剪輯。在這個過程中也可以尋找一些志同道合的小夥伴，探討學習過程中難題以及一起拍攝一些素材，更好的促進彼此的學習。
步驟四：深入學習剪輯理論，培養剪輯思維
剪輯基礎知識並不是剪輯的全部，在學習過程中自學者慢慢會發現剪輯的博大精深。學會剪輯軟體和基礎知識只是開始，而提升剪輯技術和培養剪輯思維則是一個漫長的過程。在這個階段，學習者需要學習的內容會更加的深入，對能力要求也越來越高，自學者需做好長期學習准備。
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Ⅶ 影視剪輯主要做哪些工作
將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個連貫流暢、含義明確、有藝術感染力的作品，是電影藝術創作的主要組成部分、電影製片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲。
分類
1、傳統剪輯
也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。
2、電影剪輯技術
電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。
Ⅷ 影視剪輯有什麼要點
1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。