『壹』 請問影視電影里的幀和格是什麼區別
您哪位？是不是王鵬課的結課考試? 電美的? 人眼在觀察景物時，光信號傳人大腦神經，需經過一段短暫的時間，光的作用結束後，視覺形象並不立即消失，這種殘留的視覺稱「後像」，視覺的這一現象則被稱為「視覺暫留」。是光對視網膜所產生的視覺在光停止作用後，仍保留一段時間的現象，其具體應用是電影的拍攝和放映。原因是由視神經的反應速度造成的.其時值是二十四分之一秒。是動畫、電影等視覺媒體形成和傳播的根據。 抽幀 可以製作出具有空間停頓感的運動畫面. 上個世紀90年代，香港喜劇電影中出現的周星馳電影開創了一派喜劇電影的風格。在周星馳主演的作品中，每一部都打上了鮮明的周氏喜劇風格，這種風格被評論家們標識為「無厘頭」，周星馳就以「無厘頭」為旗幟，縱橫馳騁香港影壇十餘年。在喜劇電影這一領域，周星馳繼成龍的「功夫喜劇」之後，成功開創了「無厘頭」喜劇，並同成龍一道，成為90年代拉動香港電影票房的兩駕馬車。 所謂無厘頭，原是廣東佛山等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。「無厘頭」的語言或行為實質上有著深刻的社會內涵，透過其嬉戲、調侃、玩世不恭的表象，直接觸及事物的本質。 周星馳電影能開創一個獨立的流派，在競爭激烈的香港影壇馳騁達十年之久，其獨特的喜劇手法功不可沒。他在繼承前人的基礎上有所創新，以拼貼、諷仿、言語喜劇、突變、誇張、製造喜劇情景、利用道具等製造出了一個個噱頭和笑料，豐富了喜劇電影的表現手法。同傳統喜劇電影比較，周星馳電影的表演風格自成一派、語言自成系統、人物自成一體的。這一特徵使周星馳電影成為獨一無二的喜劇品牌。 周星馳和無厘頭電影 藝術類型與風格的形成是一個循序漸進的過程，縱觀周星馳的電影作品，我們很難說清哪一部是真正的第一部無厘頭影片。我們能感受到的，只是周星馳對於強烈喜劇效果自覺主動、貫徹始終的追求。1988年，他涉足影壇的第一部影片《霹靂先鋒》並不是喜劇片，他在片中飾演的也只是一個小配角，但他卻用反傳統、非邏輯、略帶神經質的表演，將一個現代都市的小混混演繹得活靈活現。對當代市井文化的吸收、改造和創造性運用，顯示了周星馳在喜劇方面的卓越才華。製片商正是從這一點看到了美好的票房前景，為他量身定做的劇本，使他的喜劇天才得到了越來越充分的展示。1990年《賭聖》的推出，使周星馳名聲大噪，他的喜劇風格也初步形成，「無厘頭」正式成為周氏喜劇片的品牌標簽。 一、影片創作簡介法國歐羅巴電影公司 Europa Corp. 出品中文片名： 亞瑟和他的迷你王國原片名： arthur and his minimoys 片長： 102分鍾影片類型： 動畫 / 奇幻 / 家庭國家/地區： 美國 法國導演： 呂克?貝松Luc Besson 編劇： 呂克?貝松 Luc Besson .....also books 主演： 大衛?鮑伊 David Bowie .....Maltazard (voice) 弗萊迪?海默 Freddie Highmore .....Arthur 麥當娜 Madonna .....Princess Selenia (voice) 羅伯特?德尼羅 Robert De Niro 對白語言： 英語色彩： 彩色二、導演簡介 呂克?貝松，法國電影導演、製片人。 22歲時拍攝了他的第一部影片《最後決戰》，全片黑白，無對話，獲得瑞士「阿或茲」科幻影展評審特別獎和影評人獎，並提名愷撒將。自此，在導演圈中佔有一席之地。 1985年第二部影片《地鐵》獲得十三項愷撒獎提名，其中男主角克里斯多夫蘭伯拿下其中的男主角獎。呂克?貝松在此片中創造了奇異的巴黎地底世界，直到今日，仍被稱為全球經典影片。曾經執導過家喻戶曉的《這個殺手不太冷》和《第五元素》等影片。本片是根據呂克?貝松暢銷系列兒童小說《亞瑟和他的迷你王國》改編，此前法國法新社就發了消息，稱《亞瑟和他的迷你王國》將是呂克?貝松站在攝像機後的最後一部作品，使其備受關注。三、劇情梗概 亞瑟是個和外婆生活在一起的淘氣男孩子，外婆家就是他的樂園，這里有美麗的花園和房子，還有神秘失蹤的外公留給他的各種奇妙寶藏。但邪惡的房地產商要霸佔外婆的房子，而惟一解決的辦法就是找到藏在花園的紅寶石。亞瑟解開外公留下的謎題，打開了月光之門，進入到了一個神奇的世界---迷你王國。然而惡魔瑪塔扎德要毀滅迷你王國。為了挽救這個深陷危機的國家，也為了挽救外婆美麗的房子，亞瑟、賽琳娜、倍塔枚許穿過七大洲，他們來到了禁忌城奈克羅鮑利……他們一起冒著生命危險去救迷你墨王國能否成功呢？他們又能否最終挫敗達維多的陰謀，使得外婆的美麗房子沒有落入他人之手呢？地下最深處，迷你墨王國正在等待著英雄的出現…… 四、解讀分析 本片結合了真人與CGI動畫技術製作而成，堪稱法國版的《哈利?波特》。影片投資達到6500萬歐元，這是法國電影史上耗資最大的預算投入。影片開拍於2005年5月16日，並於2006年最終大功告成，而製作周期則要追溯到2003年6月伊始，是呂克?貝松電影生涯中的第十部作品。 影片由翻頁書本追蹤動畫和演員引出開場。開場是外婆的近景特寫，大聲呼喊亞瑟，突出主題，強調細節及人物表情，提升人物重要性。下個鏡頭外婆走進屋裡是遠景，表現人物與環境的關系和所處的空間位置。為使影片中真人與動畫的銜接更加流暢，使用了重復對白。影片運用了多普勒效應及蒙太奇手法。蒙太奇是影視電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。影片中亞瑟要進入迷你王國時和倍塔枚許的對話之間鏡頭的剪輯，畫面連貫流暢，不同鏡頭之間銜接自然。並運用了「俯拍」來拍攝表現倍塔枚許，攝像機鏡頭視軸偏向水平線下方的拍攝方式，角度同樣作為畫面的造型手段，人物形象變小，符合迷你墨王國的形象特點。影片配樂的運用，可以創造具有結構意義的節奏和刺激觀眾的情感反應。確立情緒、氣氛，加強戲劇性效果，配合人物畫面運動的節奏。總之，我們可以看到導演百分之百的誠意。單想想七百人的龐大製作隊伍，和歷時七年的籌備製作過程，就可見這部影片的含金量了。 第11屆上海國際電影節「亞洲新人獎」單元，作為該系列的監制，曾志偉曾表示過在內地、香港和台灣三個版本的《九降風》中，自己最喜歡的是台灣版本，讓他「看得比較舒服」，而導演林書宇則表示這是因為自己年紀比較大的緣故，因此對青春（《九降風》系列都是青春題材）剩下較多的情緒，是感傷。《九降風》導演林書宇的這部作品色調清澈干凈怡人，就像寫在藍色透明紙上，它好在未像別的青春片一樣，架空青春，他給出了青春的歷史面貌，讓青春有所著落，有所依託。 《九降風》的風格相當委婉，平淡中有起伏，可以說導演首先是講了一個很好的故事。台灣篇發生的地方是新竹，也就是「九降風」的發源地。在當地，農歷九月有很大的東北季風，老人們就把這種風叫做「九降風」，片名也揭示了故事發生的時間——陽歷的11月。導演用一種特別平實的敘事方法去講述這些，然而看的人卻心情激盪。105分鍾的片長，所有的情節都很緊湊，而且吸引人。讓人總覺得在這些淡淡的事情背後，洶涌著一些危機和一些情感。值得一提的是，作為一個新導演，林書宇在細節方面的運用相當出色。影片中沒有一個細節是浪費的和毫無交代的，所有的著力點都落到了實處，讓人覺得心裡滿滿當當，沒有任何疑惑。 片子明顯帶有早期侯導的特色。林導演說，其實自己在片中有一個細節就是向侯導致敬的——「他們兩個在MTV裡面看電影，當時銀幕上播的就是侯導的《戀戀風塵》」。 303jk_com
『貳』 什麼叫幀格式
幀——就是影像動畫中最小單位的單幅影像畫面。 一幀就是一副靜止的畫面，連續的幀就形成動畫，如電視圖象等。
幀格式指的是根據不同協議規定的幀的格式。通常由「幀頭+數據信息」兩部分組成。
『叄』 電影裡面比特率和幀速率是什麼意思
幀速率是指每秒鍾刷新的圖片的幀數，也可以理解為圖形處理器每秒鍾能夠刷新幾次。對影片內容而言，幀速率指每秒所顯示的靜止幀格數。要生成平滑連貫的動畫效果，幀速率一般不小於8；而電影的幀速率為24fps。捕捉動態視頻內容時，此數字愈高愈好。
比特率是指每秒傳送的比特(bit)數。單位為bps(Bit Per Second)，比特率越高，每秒傳送數據就越多，畫質就越清晰。聲音中的比特率是指將模擬聲音信號轉換成數字聲音信號後，單位時間內的二進制數據量，是間接衡量音頻質量的一個指標。
視頻中的比特率（碼率）原理與聲音中的相同，都是指由模擬信號轉換為數字信號後，單位時間內的二進制數據量。
(3)幀格電影是什麼擴展閱讀
比特率常見編碼模式：
VBR（Variable Bitrate）動態比特率 也就是沒有固定的比特率，壓縮軟體在壓縮時根據音頻數據即時確定使用什麼比特率，這是以質量為前提兼顧文件大小的方式，推薦編碼模式；
ABR（Average Bitrate）平均比特率 是VBR的一種插值參數。LAME針對CBR不佳的文件體積比和VBR生成文件大小不定的特點獨創了這種編碼模式。
ABR在指定的文件大小內，以每50幀（30幀約1秒）為一段，低頻和不敏感頻率使用相對低的流量，高頻和大動態表現時使用高流量，可以做為VBR和CBR的一種折衷選擇。
CBR（Constant Bitrate），常數比特率 指文件從頭到尾都是一種位速率。相對於VBR和ABR來講，它壓縮出來的文件體積很大，而且音質相對於VBR和ABR不會有明顯的提高。
『肆』 影片的幀代表什麼,幀率又代表什麼,對影片的質量有何影響
幀就是一個畫面，也就是一張膠片。幀率是指放影的速度。幀速影響影片的快慢,也就是流暢度。
[編輯本段]FLASH的幀
幀——就是影像動畫中最小單位的單幅影像畫面，相當於電影膠片上的每一格鏡頭。
關鍵幀——任何動畫要表現運動或變化，至少前後要給出兩個不同的關鍵狀態，而中間狀態的變化和銜接電腦可以自動完成，在Flash中，表示關鍵狀態的幀叫做關鍵幀。
過渡幀——在兩個關鍵幀之間，電腦自動完成過渡畫面的幀叫做過渡幀。
關鍵幀和過渡幀的聯系和區別
兩個關鍵幀的中間可以沒有過渡幀（如逐幀動畫），但過渡幀前後肯定有關鍵幀，因為過渡幀附屬於關鍵幀；
關鍵幀可以修改該幀的內容，但過渡幀無法修改該幀內容。
關鍵幀中可以包含形狀、剪輯、組等多種類型的元素或諸多元素，但過渡幀中對象只能是剪輯（影片剪輯、圖形剪輯、按鈕）或獨立形狀。
影片是由一張張連續的圖片組成的，每幅圖片就是一幀，PAL制式每秒鍾25幀，NTSC制式每秒鍾30幀。
幀率 幀率（Frame rate）是用於測量顯示幀數的量度。所謂的測量單位為每秒顯示幀數(Frames per Second，簡：FPS）或「赫茲」（Hz）。此詞多用於影視製作和電子游戲。
由於人類眼睛的特殊生理結構，如果所看畫面之幀率高於16的時候，就會認為是連貫的，此現象稱之為視覺暫留。這也就是為什麼電影膠片是一格一格拍攝出來，然後快速播放的。
而對游戲，一般來說，第一人稱射擊游戲比較注重FPS的高低，如果FPS<30的話，游戲會顯得不連貫。所以有一句有趣的話：「FPS（指FPS游戲）重在FPS（指幀率）。
每秒的幀數(fps)或者說幀率表示圖形處理器處理場時每秒鍾能夠更新的次數。高的幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫。一般來說30fps就是可以接受的，但是將性能提升至60fps則可以明顯提升交互感和逼真感，但是一般來說超過75fps一般就不容易察覺到有明顯的流暢度提升了。如果幀率超過屏幕刷新率只會浪費圖形處理的能力，因為監視器不能以這么快的速度更新，這樣超過新率的幀率就浪費掉了。
『伍』 北京幀格映畫影視傳媒有限公司怎麼樣
北京幀格映畫影視傳媒有限公司是2017-09-08注冊成立的有限責任公司(自然人投資或控股)，注冊地址位於北京市通州區馬頭村西4號1幢2層2347。
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北京幀格映畫影視傳媒有限公司的經營范圍是：電影攝制；電影發行；組織文化藝術交流活動；承辦展覽展示；會議服務；企業策劃；影視策劃；企業形象策劃；電腦圖文設計；設計、製作、代理、發布廣告。（企業依法自主選擇經營項目，開展經營活動；電影攝制、電影發行以及依法須經批準的項目，經相關部門批准後依批準的內容開展經營活動；不得從事本區產業政策禁止和限制類項目的經營活動。）。
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『陸』 電影的幀是什麼意思
幀——就是影像動畫中最小單位的單幅影像畫面，相當於電影膠片上的每一格鏡頭。 一幀就是一副靜止的畫面，連續的幀就形成動畫，如電視圖象等。 我們通常說幀數，簡單地說，就是在1秒鍾時間里傳輸的圖片的幀數，也可以理解為圖形處理器每秒鍾能夠刷新幾次，通常用fps（Frames Per Second）表示。每一幀都是靜止的圖象，快速連續地顯示幀便形成了運動的假象。高的幀率可以得到更流暢、更逼真的動畫。每秒鍾幀數 (fps) 愈多，所顯示的動作就會愈流暢。
『柒』 電影中的格是啥意思
電影是以每秒24格的速度放映的，也是以每秒24格的速度來拍攝的。
就是說，電影的動作實際上是一張張照片，以24張/秒的速度連續展現來完成的。一格就是一張畫面。
如果在拍攝時，我們把速度加快，那麼放映的時候人物的動作就變慢了，這叫升格攝影。
如果拍攝的時候把速度調慢，那麼放映的時候人物的動作就加快了，這叫降格攝影。
『捌』 請問這是什麼電影
這個應該是幀格電影或圖片式電影，不算真正意義上的電影！
韓文名：달콤한 유혹 은 죽음 의 초대
也叫：東籬（トリハダ）3-1 -甜蜜的誘惑死亡邀請
全幅圖片地址：「http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=da2noso5&logNo=10112796996&categoryNo=25&viewDate=¤tPage=1&listtype=0」