A. 紅色經典電影中激發出的創意怎麼寫
摘要 2、准備工作:(1)電影篩選、製作(選大家熟知的、有耳 熟能詳主題曲的經典革命電影,裁剪其中一 部分具有代表性的片段),歌曲伴奏
B. 如何為影片寫宣傳語
咨詢記錄 · 回答於2021-09-25
C. 電影軟文怎麼寫100字以內
相對於觀眾口味的日益挑剔，電影行業雖在技術方面有較大提升，比如3d技術，但是在情節、劇本方面還是沒有多大創新，要不然也不會存在眾多的翻拍之劇。作為一部即將上映的電影，該如何進行軟文推廣才能迎合觀眾需求，贏得票房大賣？下面，墨軒文案就來介紹下電影軟文的寫作技巧。
首先，突出偶像。在這個偶像崇拜日益嚴重化的時代，電影推廣軟文應該把握住觀眾的這一特徵，給予電影主角著重且突出的宣傳。這樣即使觀眾不是沖著你電影的故事情節而來，也為沖著自己的偶像一路小跑的來影院觀看。
其次，突出導演。導演對電影推廣的作用僅次於偶像，一些大牌導演所起到的作用也可與偶像相同。所以在電影軟文營銷中也應給予導演一定的筆墨進行宣傳。
第三，情節場景。情節和場景對於一部電影的推廣來說占據著重要位置，一些電影通常使用的情節曲折，撲朔迷離，場面恢弘等來突出這一點。可見好的情節和場景無疑能夠最大限度的吸引觀眾，所以在電影推廣軟文中，這一方面的描述必不可少。
第四，偶像緋聞。作為事件炒作，拍攝期間的偶像緋聞也是電影推廣軟文中常用的營銷手段，而且效果不差哦，往往能引起眾多影迷關注。
相信以上四點能夠解決電影軟文該如何撰寫的問題了，問題解決之後，剩下的就是各位投資老闆坐等票房高升，坐享分成了。
D. 電影院廣告詞怎麼寫
電影院創意廣告詞大全
1. 雷霆視聽，就是要你震撼。
2. D影院全新勢力，超凡視影覺體驗。
3. 用不一樣的角度感受，享受不一樣的視覺盛宴。
4. 超越D時代，體驗精彩極限。
5. 至影逼真，至聲震撼。
6. 讓你感受好萊塢的魅力召喚。
7. D，讓所有感官都能體驗到精彩。
8. 震撼的力量，來自第一現場。
9. 「喚」醒你的感觀，暢「享」激情視聽。
10. 帶你從不一樣的視角，體驗不一樣視覺快感。
11. 挑戰極限，動感十足。
12. 一樣的D，給您不一樣的飛天感受。
13. 奇幻的影視盛典，明朗的動感享受。
14. 穿梭動感時空，樂在D驚險。
15. 最真的感受，最炫的刺激。
16. D動感影院，非同尋常的感覺。
17. 震撼視界，帶您飛進D動感影院。
18. 讓影院不再有「觀眾」，讓他們早日進入角色。
19. 無法抗拒的逼真，無法阻止的誘惑。
20. 虛幻的真實，非一般的D動感影院設備可媲美。
21. 激活你每一根神經，愉悅你每一分心情。
22. 給予你不一樣的視聽享受，特別才是硬道理。
23. 炫彩世界，動感無限，帶你暢游另一的世界。
24. 虛擬現實，瑰麗呈現，實現影院高人一等的放映水平。
25. 追逐夢境，還原幻想，帶給觀眾如夢似幻的視聽感受。
電影院創意廣告詞精選
1. 奇異視界，時尚開啟。
2. 加入動邦，世界瘋狂。
3. 超越境界，享受生活。
4. 讓你來不及屏住呼吸。
5. 迷你世界，炫酷體驗。
6. 超常體驗，扣人心弦。
7. 動感地帶，無比精彩。
8. 感同身受，完美享受。
9. 身懸心狂跳，晃神叫不停。
10. 身臨其境，感同身受。
E. 誰幫我想一個微電影的創意
主題：母女親情、生活艱辛
角色：北漂女生，她的母親，北漂女生的閨蜜【設定為當地人】，閨蜜母親
內容：北漂女生在閨蜜家的一天，通過閨蜜和閨蜜母親的互動，對比性的想到自己和自己的母親，比如教母親上網視頻、微博、逛網店、比如最愛吃的菜、比如身體不適或工作不順卻說自己很好...
情節的展開一定要有交錯有對比，不然就沒什麼意思了
ps：我也覺得，故事內容本身不重要，講故事的節奏，拍攝的細節或剪輯的順序這些方面出彩的可能性比較大。王家衛的電影我覺得就贏在他剪輯的「碎」，當然，台詞也的確夠文藝。
前幾天看了新海誠一個很短的動畫，叫「某人的目光」，推薦你看一下，說不定會有靈感哦。
F. 列舉影視廣告創意的五種方法
一、李奧貝納——固有刺激法1.強調發掘產品本身的戲劇性——固有的刺激——產品與消費者的相互作用，廣告創意的任務是將其發掘並重加利用2.提倡視覺傳達的重要性綠巨人二、羅瑟.瑞夫斯——USP法廣告成功需依靠產品的USP，詳見C3-三-（三）-6-2）M&Ms三、奧格威——品牌形象法20c60s提出，觀點：品牌形象不是產品固有的，而是消費者聯系產品的質量、價格、歷史等，在外在因素的誘導和輔助下形成的，任何產品的品牌形象都能靠廣告建立。要點：① 廣告最主要的目標是為塑造品牌服務② 任何廣告都是對品牌形象的長期投資③ 隨著同類產品差異性漸小，品牌間同質性漸大，消費者的理性越少，so描繪品牌的形象比強調產品具體功能重要④ 消費者購買追求「物質（實質）利益+心理利益」，而不只是產品本身，廣告應重視運用形象來滿足心理需求哈薩威襯衫；萬寶路； 四、威廉.伯恩巴克——實施重心法觀點：1.廣告的實施風格是廣告中起決定作用的特徵，有效廣告的秘訣便是抓住問題，將其變成一個圖像刺激而又誠實可信的優點；2.接觸的廣告創意不是誇大或虛飾，而要使廣告訊息單純化、清晰化、戲劇化，給消費者留下深刻印象3.周密實施包括：a.尊重受眾、平等交流；B。手法干凈、直接（目的、主題要單一）；C. 廣告作品出眾（有自己的個性和風格） d.幽默甲殼蟲車（1960年）五、艾爾.里斯&傑克.特勞特——定位法1.20c70s初，《工業市場營銷》和《廣告時代》中發表文章，奠定「定位」基礎2.認為創作廣告的目的應是替處於競爭中的產品樹立一些便於記憶、新穎別致的東西，從而使之在消費者心中站穩腳跟3.後人建議可行的定位戰略方法：以產品特徵或顧客利益；以價格-質量關系；以使用或運用方式；以產品使用者；以產品種類；以文化象徵；以競爭對手引用伯恩巴克創作的「艾維斯老二策略」六、伍甘——訊息模式法1980年提出，觀點：不同類型產品適用不同的廣告以橫向的「思維——感覺」和縱向的「高捲入——低捲入」劃分為四種模式，每個象限吧產品類型和消費者參與聯系起來，指出廣告應如何處理，並提出創意、媒介和測定的含義————白送你一種，呵呵
G. 電影文案怎麼寫
第一步，要想寫作一份讓客戶滿意的影視文案，你需要和客戶進行充分的溝通和了解客戶的思路，同時，你需要根據客戶提出的要求，搜集各方面的工作，比如客戶是房地產開發商，項目是一個花園洋房，此時你就非常需要在網上搜尋所有關於花園洋房的相關基礎知識及視覺表現的相關詞彙和畫面。
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第二步，在尋找到充足的製作資料後，你需要對資料進行前期研究，獲取關鍵性信息和可用信息，然後進行相關資料亮點的提取。准備工作做好後，打開WORD，按照影視文案寫作的基本程序和板塊，融入自己搜集到精華的內容，開始寫作。
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第三步，一般來說，一份影視策劃方案需要以下幾個板塊，影片背景 影片概述 影片創意 影片腳本
背景部分則是要充分說明寫作這篇方案的意圖，融入和客戶溝通後為何製作這部影片的意圖，兩者相融，形成背景部分；
影片概述 則是要說明影片的一些基本情況，比如影片片名 影片時長 影片規格 影片製作（動漫或實拍火特效）
影片創意 具體說明所寫作的影片方案的亮點和創意點在哪裡，與其他已有的影片存在哪些不同點和不一樣的地方，這部分要集中以簡短精悍的文字進行文字闡述
影片腳本 腳本部分是影片的核心部分，因為電視畫面表現和文字表現始終都有一個轉化的過程，腳本是最為重要的參考，是影片前期的一個意向性畫面表現。
腳本是一個表格，可以在腳本部分先描述是一個怎樣的故事或者想法然後進行腳本創作。
腳本創作是一個給後期拍攝人員提供具體拍攝的文本性參考方案，主要包括 鏡頭號 參考畫面 畫面闡釋 時長 音樂 備注
在相關表格的文字描述上，盡量減少意向性、概念化以及抽象文字的描寫，具體的描述出相關畫面需要什麼樣的器物表現，需要什麼樣的畫面感，越具體越好。
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第四步，在前述三步完成後，基本上一份影片表現方案呈現完成，方案做完後，需根據客戶要求進行亮點的集中強調（以顏色區分）和創意亮點的展示
H. 關於電影的文案怎麼寫
如下：
1、我太喜歡看電影了，我上輩子就是個電影精!好看!
2、還是選擇了留守，值班，一個人過年，一個人看電影!
3、我是又要一個人去看電影?算了吧，還是宿舍睡覺吧。
4、喜歡一個人。一個人逛超市一個人吃飯一個人看電影一個人旅行。
5、我真的很喜歡一個人行動，一個人去餐廳，一個人看電影，一個人旅行。
6、明天情人節了，如果這條超過，我就要請我喜歡的人一起去看電影，幫我一把好嗎?
7、去KTV，總該有個聽眾吧。去看電影，總該有個附和的吧。那一個人也不會怎樣吧。
8、好想去看擺渡人，不過找不到人一起去，不可能一個人去看電影吧。
9、昨天晚上和男朋友一起去看電影了，尋龍決，還好就是有點驚悚畫面。
I. 微電影設計思路怎麼寫
微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。