⑴ 富來廣放電影是什麼片
古今大戰秦俑情
1：影片信息
別名
秦俑
原著
李碧華
監制
朱牧 韓培珠
執行監制
甘國亮
策劃
張藝謀 艾斯琪
製片
金揚華 盧福源
美術指導
奚仲文
攝影指導
鮑德熹 李新業
特技指導
徐克
導演/總武術指導
程小東
主題曲
《焚心以火》
演唱
葉倩文
作曲
顧家輝
作詞
黃沾
副導演
衛翰韜 鞠覺亮 尹發 王雁
布景
劉敏雄
服裝設計
余家安
武術指導
劉志豪 范東雨 劉紹春 李增 張春仲 趙箭
馬術指導
張漢文
化妝
文潤玲
剪輯
麥子善
演員
鞏俐 飾 冬兒/朱莉莉
張藝謀 飾 蒙天放
於榮光 飾 白雲飛
陸樹銘 飾 秦始皇
吳天明 飾 導演
謝博文 飾 徐福
張俊英
張春仲
徐克
[編輯本段]2：影片劇情
兩千年前，始皇四處尋求長生不老之葯，聽方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律，冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放，天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。
[編輯本段]3：影片獲獎情況
1990年影片《古今大戰秦俑情》榮獲：
*西班牙年度電影展：科幻電影技術獎
*第十屆香港電影金像獎：最佳電影配音金像獎，最佳女主角提名
*法國巴黎奇情動作電影展大獎
推薦度：★★★★☆
[編輯本段]4：影片解讀
兩千年前，始皇四處尋求長生不老之葯，聽方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放與被選入宮的冬兒相愛違反了戒律，冬兒投火自焚之前將從言士手中得到的長生葯交給了天放，天放被做成秦俑千秋萬世守護皇陵。兩千年後，一攝制組演員朱莉莉一心想做女主角而被人利用陷害墜機誤入皇陵，撞上了復活的天放，兩千年前所發生的事僅僅是一場舊夢，和冬兒長得一模一樣的莉莉與天放在亂蕊中重續前緣，天放也在尋找往日情感是忠誠地守候著皇陵。
關於影片
陝西省臨握縣一座大山的底下，一排一排，密密麻麻，整齊的列隊，幾乎一樣的面孔，或跪或站，身披甲衣，沒有一絲可以聽到的聲音，這是墳墓，嬴政的墳墓。嬴政，中國古代第一個皇帝，很難說清他是一個怎樣的皇帝，在他生命中發生的事情太多太多，嬴政生前就已經為自己建立了浩大史無前例的墳墓，墓中更有史無前例的眾多兵馬俑為之護陵，並廣徵人士煉長生不老之丹葯。影片就開始在那個墳墓的建造中。蒙天放，聽起來像一個標準的香港式的武俠人物，不知道張藝謀對這個新的名字是否喜歡,就連這個名字都有些故意做作的庸俗。蒙天放因為一次和童女韓冬兒的縱欲，惹怒了秦王，被作成陶俑世代守衛秦陵，在與冬兒最後一吻之時，冬兒將不死神丹吐入蒙天放口中，其後冬兒跳入火海。情懷依舊在，歲月二千載。時光飛逝到20世紀30年代，一架飛機打開了這巨大的陵墓，喚醒了沉睡了二千年的蒙天放，最離譜的就是這架飛機中的女人--莉莉。這個酷似冬兒的莉莉在盜墓者白雲飛的陰謀下，和墜落的飛機一同墜入地下正好進入秦始皇陵墓。蘇醒的蒙天放追尋著他心中的冬兒，雖然莉莉並不理會這個古怪的"秦人"，但蒙天放依然把莉莉當作冬兒。而白雲飛覬覦著秦始皇陵的巨大財富，企圖走私這些珍寶，蒙天放在火車上識破了白雲飛的盜陵詭計，殺出重圍回到皇陵與蘇醒的秦俑一同與白雲飛一夥盜墓賊展開慘烈的古今秦俑大戰。而莉莉最終明白了一切，她決定接受蒙天放，此時的蒙天放也明白了莉莉不是死去的冬兒，在陵墓中莉莉象當年冬兒一樣為搭救蒙天放被白雲飛殺死。終於秦俑將盜賊全部消滅，蒙天放也與今世的冬兒（莉莉）再度生死離別。影片的結尾可以說設計得很富有戲劇性。在40年後，秦陵終於展現給了世人，蒙天放成為秦始皇兵馬俑博物館一名秦俑修補工程師，依然如同秦時一樣年輕。而兵馬俑為西安吸引了大批海內外遊客，冬兒（莉莉）又再次輪回到今世，成為日本少女山口靖子，作為遊客的她在龐大的兵馬俑前她駐足欣賞這龐大的軍隊，蒙天放立刻認出她就是當年忠貞不諭的冬兒（莉莉）……
明星解讀
《古今大戰秦俑情》是張藝謀首次與香港合作，他親眼見到了香港電影的經營、宣傳，這也是一種商業的開始，因為80年代計劃經濟的中國還沒有準備好電影產業化的開始，而商業電影已經成為一種不可逆轉的趨勢，或早或晚地會來撞擊傳統中國電影的殿門。在中國，一個導演的成長經歷是很漫長的，又有些像一種商業上的投資，是需要無數影片的錘煉才可以修成正果，這就往往需要他們從藝術電影起家，一步一步走向商業化的電影，並為自己創造機會，等到機會來臨時他們又回歸到藝術電影之中，展現真實的自我。張藝謀從藝術電影起家成名，並為自己打下了一片可以支撐的天地，《古今大戰秦俑情》也許是張藝謀第一次接觸商業運作的電影，同香港電影人的合作一定把張藝謀的視野帶到了更廣闊的空間之中，對於一個中國導演來言，這是他邁向未來的重要一步，畢竟80年代的中國電影是在向前發展的。而1989年的《菊豆》，也是張藝謀同國際合作的又一次機會，黑澤明時代的日本電影在中國人心裡留下了太大的烙印，日本電影的唯美藝術風格發揮到了20年代傳統中國人的生活中，張藝謀的這兩次早期對外合作可能只是在意識上的細化影響，他的風格並沒有根本的去改變。然而《英雄》的出現是張藝謀的商業電影的真正開始，在細細欣賞這藝術化的商業大片時，雖然我們知道張藝謀拍出了可以入圍奧斯卡商業大片，但是他在未來還是要回歸藝術電影，目前對於張藝謀來講沒有機會和條件去實現自己藝術電影的設想，他被淹沒在商業的洪水中，而終究有一天張藝謀會拍出屬於中國和他自己的中國藝術電影。
劇情解讀
看過影片之後突然讓我想到了李連傑的大作《冒險王》，情節之中有了幾分相似，時代的跨越成為了兩片相通之處，尤其是結尾，時光輪回的戀人都出現在了現實的社會中。這種跨越時空的愛戀可以經受歲月的打磨，永遠不會消逝，成為了電影的主題。可《古今大戰秦俑情》終究不及《冒險王》精彩，而張藝謀的功夫絕對沒有李連傑那麼爐火純青、幽默詼諧，鞏俐更沒有關之琳那樣楚楚動人，她在片中更多的是潑辣撒嬌，這可能是鞏俐第一次如此放縱嬉笑，之前我們在銀幕上看到的鞏俐總是一種嚴肅朴實的正劇形象。
推薦度：★★★★☆
上下三千年，冥冥三生緣。觀時移世易，惟真情不渝。李碧華的小說距離金庸武俠還很遠很遠，不過略帶單純的故事有些評書的味道了，可能比較適合80年代有些朦朦朧朧的中國人。其實張藝謀是不會拍這樣的電影的，他可能根本也拍不出來，因為那時藝術電影才是他的生命，《紅高粱》已經把張藝謀和藝術電影綁在了一起，而過多的商業因素是張藝謀不願意看到的，似乎大多數生活在80年代的人還沒有徹底明白什麼是市場經濟、商品社會，可能那時在中國拍電影的人不會像好萊塢一樣把電影完全當作商品和產業去經營。《古今大戰秦俑情》簡單地從名字來看就知道這不是張導地風格，這更像老套的香港武打片，而且還是那種沒有太多新意的二流作品。所以，對於動作片很有心得的程小東，來拍這種風格的電影就順理成章了。那年，張藝謀37歲，標準的西北人，但不算怎麼英俊，如果去演《老井》看起來很合適，而扮演武功高強的英雄人物總感覺缺乏了一些高大威猛地男性魅力，而片中的感情戲卻演繹得有些入木三分了，這歸根結底還是藝術電影對張藝謀的影響。
⑵ 「什麼廣人什麼」是什麼成語
1、地廣人稀（dì guǎng rén xī）：地方大，人煙少。
造句：奈緣地廣人稀，首尾不能救應。 明·施耐庵《水滸全傳》第八十三回
2、心廣體胖（xīn guǎng tǐ pán）：原指人心胸開闊，外貌就安詳。後用來指心情愉快，無所牽掛，因而人也發胖。
造句：這時我無端有些感慨，心裡想，大家現在都說「災官」「災官」，殊不知「心廣體胖」的還不在少呢。 魯迅《華蓋集續編·記「發薪」》
3、地廣人希（dì guǎng rén xī）：地方大，人煙少。同「地廣人稀」。
造句：地廣人稀，很少有人居住。
4、李廣不侯（lǐ guǎng bù hòu）：以之慨嘆功高不爵，命運乖舛。同「李廣未封」。
造句：李廣不侯，是有本事沒有運氣，運氣來了，沒有本事，不過曇花一現，好景不長。
5、意廣才疏（yì guǎng cái shū）：意，意願，志向。志向遠大，但才能淺薄。指志大才疏。
造句：意廣才疏，事與古先殊別。
⑶ 女人十大必看的電影有哪些呀
1、《亂世佳人》（Go With the Wind 1939）又譯:《飄》—— 堅強 文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克．蓋博和費雯．麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。 2、《鋼琴課》(the piano 1993) —— 溝通 獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。 3、《蒂凡尼的早餐》（Breakfast At Tiffany『s 1961） —— 虛榮 最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨．普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。 4、《簡愛》(Jane Eyre 1944)瓊．芳登主演 —— 尊嚴 她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡．愛一樣，愛情會使她變美。 5、《白領麗人》)(Working Girl 1988)又名《上班女郎》 —— 才華 上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克．尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。 6、《母女情深》（terms of endearment 1983） —— 親情 孀居的中年婦女奧羅拉．格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯．霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特．布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹…… 7、《紫色》（the color purple 1985） —— 苦難 史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。 8、《末路狂花》（thelma &louise 1991) —— 女權 美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊．薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。 9、《漂亮女人》(pretty woman 1990)又名:《風月俏佳人》 —— 浪漫 朱麗婭．羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情，聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。 10、《女人那話兒》(Women's Private parts ) —— 性愛 黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對性愛、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
⑷ 環球影業廣受好評的驚悚片《隱形人》確認引進內地，它有哪些情節引人入勝
一、影片開始設置懸念
美國人崇尚思想和行為的雙重自由， 而這種自由是僅僅針對自己本身而言，在對自己之外的其他人，則是通過實力來給予他人自由，與影片中強者掌握主宰弱者命運的主題不謀而合，符合美國民眾的文化觀念。並且，從影片剛開始的壓抑和痛苦及崩潰底色，到女主一直堅持反抗，最終戰勝隱形人，大快人心，給人以正義感。
⑸ 沙人的電影叫什麼
《守護者聯盟》。
《守護者聯盟》 是由彼得·拉姆齊執導，威廉·喬西和大衛·林賽-阿貝爾擔任編劇，克里斯·派恩，休傑克曼和裘德·洛聯袂獻聲配音，影片於2012年11月21日在美國上映。
影片根據插畫家威廉·喬西創作的《童年的守護者》系列繪本改編，講述的是為了保護廣大兒童的信仰、希望與夢想，聖誕老人諾斯聯合復活節邦尼兔、牙仙、睡神沙人以及擁有未知超能力的冰王子傑克，組建起守護者聯盟，共同對抗邪惡夢魘的攻擊。
劇情簡介
中世紀時期，象徵著恐怖的夢魘橫行人間，所到之處皆是恐懼和黑暗。後來，月神為了拯救人類，選中了聖誕老人諾斯、復活節兔、牙仙和沙人作為守護者，這些童年的守護者個個身懷絕技，他們的任務就是盡其所能保護所有孩子的天真與想像力，也就因此出現了守護者聯盟。
不久，一個叫傑克的少年在和妹妹一起滑冰的時候，為了救妹妹，傑克命喪冰河，然而月神卻給予傑克重生的力量，傑克的頭發變成了白色，用來救妹妹而隨之一起沉入河中的手杖成了傑克的魔杖，傑克從一個少年變成了冰霜俠傑克，但蘇醒後的他卻喪失了一切記憶。
自此，冰霜俠傑克開始在世間漫無目的地游盪，他只知道自己是冰霜俠並且可以召喚風雪。他甚至因為玩雪把復活節兔的復活節弄得一團糟，而且多次試圖闖入聖誕老人的住所，導致了不太好的口碑。在冰霜俠醒來後的第300個年頭，夢魘卷土重來。
他打算搶奪孩子們的希望和夢想來抹去守護者的存在，並到處散布恐懼來征服全世界，而唯一能夠阻止他的就是讓孩子們繼續相信童心的力量，這樣守護者們才能使出魔力與之抗衡。感受到了危機的月神決定讓冰霜俠傑克加入守護者聯盟，但他卻對拯救世界毫不關心。
甚至險些和復活節兔爆發沖突，後來在牙仙和聖誕老人的鼓勵下，傑克逐漸接受了守護者的使命並了解了自己的過去。從北極最深的隱蔽處、上海的屋頂到新英格蘭的迷你小鎮，冰霜俠和其餘的守護者們在世界各個角落進行一場規模浩大的戰爭以對抗邪惡又擅於蠱惑人心的邪惡夢魘。
⑹ 真田廣之演戰國武士還有一個外國人主演殺死一個女人可以變成龍帶點科幻最後全部切腹自殺電影名字
真田廣之和基努里維斯合拍的 電影《四十七浪人》
結束了戰國時代的紛亂，實現統一的日本關閉國門，成為與海外絕大數國家斷絕音信的神秘國度。在連年征伐兼並過後，德川家族一躍成為凌駕天皇和大名之上的實權君主。從德川將軍到地方大名，視刀如生命的武士捍衛著主君和藩邦，早已將個人生死置之度外。而一旦失去了主君，這些武士便被視作喪失仁義、忍辱偷生的浪人，過著流浪的生活。只是從古至今，竟有一段關於四十七浪人的傳奇故事，歌頌著武士赤誠不二的忠勇之魂。
德川五代將軍綱吉（田川洋行飾）統治的時代，武家全力捍衛著來之不易的和平與安寧。淺野內匠頭（田中泯飾）作為播州赤穗藩的領主，其忠直的聲名遠播四方。與之相對，包藏禍心的吉良上野介（淺野忠信 飾）卻與他那妖艷神秘的側室美月（菊地凜子飾）沆瀣一氣，密謀奪取德川家的天下。
凱伊（基努·里維斯飾）是孩提時代流浪到赤穗的孤兒，他迥異於常人的外表和出身成了諸多不幸的源頭，而當年淺野內匠頭卻收留了他，多年來抱持著對大名女兒美伽（柴崎幸飾）的愛意，在赤穗的郊外過著平凡無奇的生活。這個赤誠的男子，為了報答淺野父女，甘願獻出自己的生命。
將軍綱吉尋訪赤穗當晚，淺野內匠頭遭到美月妖術的蠱惑，揮刀沖進寢室砍傷了吉良。目睹這一變故的綱吉當即下令淺野切腹自盡，淺野家也由此遭受了滅頂之災。雖然懷疑這一切均為吉良所為，無奈大勢已去，包括家老大石內藏助（真田廣之飾）在內的淺野家家臣有如喪家之犬，星散零落。不久，吉良侵吞赤穗藩，並脅迫美伽在一年喪期結束後與之成親。在此期間，吉良將大石投入監牢，失去主心骨的淺野家臣淪為浪人，流落民間。凱伊心存不甘，卻無力回天，他作為奴隸被賣到藩外。
一年後，大石重獲自由，他輾轉找到和家人委身百姓家中的兒子主稅（赤西仁飾），開始謀劃討伐仇人。此後，他泛舟出海，救出了被迫從事角斗供人取樂的凱伊，並力邀他入伙以營救美伽，為淺野家報仇。一方是憑借武力和妖術佔有絕對優勢的吉良，一方是靠著一腔忠勇苟活人間、伺機完成復仇大業的四十七浪人。流傳千古的傳奇即將上演
⑺ 抗日電影里有個日本人廣成君是什麼電影
生死歸途 (2011)？
是電視劇
⑻ 《大話西遊》導演編劇另有其人，為何被大家認為是周星馳的電影
《大話西遊》這部電影呢，星爺也應該是有參與一些劇情的編寫，小編覺得在片場周星馳肯定比劉鎮偉大，在電影具體情節設置上星爺可能是佔有主導地位的，話語權可能還要大於導演劉鎮偉的，小編這么說，也是根據這部作品它是星爺自己公司出品的。
至於為何有人覺得是星爺的電影呢？小編認為主要有兩個原因，其一，這部電影在表達效果上是屬於星爺的風格，電影情節舒緩也一樣，屬於導演的要少一分。劉鎮偉的喜劇，有時候看著會覺得吵鬧，星爺的電影基本沒有。第二個便是台詞了，星爺的作品，最讓人喜歡的便是台詞了，讓人難以忘記。
⑼ 懸疑燒腦片《看不見的客人》廣受歡迎，它成功的原因是什麼
《看不見的客人》是一部注重細節的電影，劇情邏輯性很強，經得住推敲。在豆瓣也獲得了8.7的高分。
首先，《看不見的客人》以劇情多處反轉而出名。劇情幾經反轉，艾德里安的故事中的漏洞一次次被古德曼律師攻擊。在關閉的房門內，兩人進行著思維博弈。先是艾德里安用假故事欺騙律師，試圖將自己身上的罪狀撇清。此時艾德里安屬於攻方，古德曼律師在守方。被古德曼律師憑借幾條假線索逼迫艾德里安說出真話。攻守角色反轉，古德曼律師知道了所有事情的真相，而艾德里安也百分之百相信了律師。但是這還沒有結束。在古德曼律師走出房間後，本影片最大的反轉開始。就當觀眾認為艾德里安會得以洗脫罪名的時候，男孩的父母在一整部影片的鋪墊後取得了勝利，而男主，由信心滿滿變得一敗塗地。
其次，影片中的每個人物都是重要的，少了某一個人物故事就會黯然失色。主要人物的性格都是多面，豐滿的。男孩的母親在其中最為典型。她的第一層身份是一名前戲劇演員，而現在是酒店的清潔工。第二層則是慈祥的母親，因為兒子的死亡而病倒。第三層轉變為扮演冷靜、演技高超的古德曼律師的母親。為了替兒子伸冤而隻身假扮古德曼律師與艾德里安周旋。期間幾次情緒幾經崩潰，又完美的圓謊，她的膽識令人佩服。 阿娜·瓦格納在這一段也展現出精湛的演技，將人物內心的憤怒與慌亂巧妙的展現給觀眾，讓人沉浸在故事中，彷彿她與人物融為一體。
最後，影片能夠讓人念念不忘的一點是裡面傳達出來的現實意義。最後十惡不赦的艾德里安被老夫妻設套一步步承認出自己所有的罪行且都被錄音，再也逃不出法網。每個觀眾都會有邪不壓正的快感。這是一部復仇的電影，從影片中老夫妻從最開始的心碎，到後來的精密布局，為兒子伸冤的做法體現出父母之愛，再狡猾的罪犯也對付不過親情。夫妻倆最後站在對面的房間，妻子對著艾德里安卸下面具。夫妻倆臉上沒有勝利的喜悅，只是面無表情，如同冷血的審判者。這與男主臉上的慌亂與絕望形成強烈對比。夫妻倆在對面樓接通了警方的電話，宣告在這場戰役中，人性獲勝了。