1. ps光效如何製作
步驟如下：
1：打開需要做發光效果的PSD源文件（圖片為素材）
2. 【視頻後期製作】要拍微電影，急需知道怎麼樣能做出 打開一扇門，門後面可以發出亮光的那種效果
門後放綠布沒條件的話手動把人摳出來在AE里建個圖層加個光就完成了...
3. 微電影里的光線能後期製作么
當然可以了，現在的電影色調和光效都需要後期處理才能達到觀看的效果。色調可以直接在AE里調節。想那麼光線效果可以用AE中「光影工廠」那個插件來完成的。
4. 微電影中小清新畫質是怎麼拍出來的，就是畫面很美，要怎麼後期編輯處理，還是就用機子拍出來的
由於你的機子抵不上專業的攝像機，所以還是有一定的差距的。
要想有好的畫質，首先要拍攝技巧好。這里首先講拍攝的。
1.燈光：要使你的DV作品具有電影效果燈光是最重要的一環，很多作者不重視燈光就以現場的光效為主或是完全應用現場場景光效。這樣做雖然省事但不會得到好的效果。拍攝前，應該有足夠的燈光設計，在現場需要製造更分明的光效層次。但我想你也沒有條件。
2，你機子的設置：因為24格拍攝和快門速度的問題，電影看起來相對比較「模糊」，要仿效膠片的效果就將你機器快門速度調整為1/30秒。這樣也帶來顯而易見的缺點，你的畫面運動可能會產生明顯的拖邊。
3『你的構圖：可以網路一下。
4，拍攝技巧：
常見的攝像技巧有推、拉、搖、移、跟、轉、虛、晃和甩。
推 推鏡頭是畫面的構圖由大范圍景別向小范圍景別連續過渡的拍攝方法。推鏡頭具有一定的強制性。它引導觀眾去看什麼，以引下文。推鏡頭的結束的畫面應該是觀眾感興趣的景物。
拉 拉鏡頭與推鏡頭相反，是畫面的構圖由小范圍景別向大范圍景別連續過渡的拍攝方法。拉的技巧可用於從局部引出全局，由個別到整體，有總結收場，概括歸納的表達功能，並有一種穩定的趨向性。
搖 搖鏡頭是保持攝像機位固定不變，攝像機景別不變的情況下，改變攝像機拍攝的軸線方向的一種拍攝技巧。分上下搖、左右搖，以及上下左右相結合的復合搖攝。搖攝方向要依畫面內容、物體運動和相關鏡頭剪輯規律確定。運動速度要考慮觀眾是否可以看清畫面內容和內容節奏確定。
移 移就是邊移動邊拍攝的技巧。它又分橫移、縱移、垂直移和同步移。比較推、拉、搖鏡頭，移更能有效地表現空間和靈活地進行場面調度。
跟 跟是以攝像機鏡頭緊隨運動著的人或物進行拍攝，移動方向、幅度與被攝體始終保持一致，景別和角度都不作大的變化。
轉 轉的技巧形式有兩種，一種是拍攝時攝像機以鏡頭光軸為中心傾斜，得到畫面中地平線傾斜以至轉動的效果。另一種是利用廣角鏡頭誇張透視感的特性，搖攝時產生的「轉」動感。
虛 虛就是利用鏡頭焦距的變化，使畫面中原來清楚的物體變虛，原來虛的物體變實。
晃 晃通常是為了適應特定環境，而故意晃動攝像機攝取畫面的一種技巧（顛簸的汽車上，追捕逃犯等）。
甩 甩是用攝像機拍攝一段飛速掠過的幻影，什麼也看不清。它實際上是用於處理具有內在關聯或因果關系的鏡頭組接技巧
當然，這些都是前期拍攝的。如果拍的不好就會差一點。但你也可以對它進行調色。
你可以用會聲會影調。很簡單的。
裡面有色彩平衡和各種色彩調節。
以下調色技巧工參考：
你也可以去仿效電影的色彩效果，應用其它的顏色來調整白平衡。這些常識大家也基本都知道，用藍色來調整白平衡畫面會產生橙或紅色的色調，用粉色調整，畫面會產生藍色的色調。多試，找到你最需要的。
用白平衡調整色調的方法並不是絕對的，你可以創造一個暖調的金色畫面去接近吳宇森的電影效果，也可以創造一個冷調類似冷漠世界的畫面找到蓋.里奇的感覺。加藍使畫面更冷調，加紅會得到暖調效果。
色彩飽和度也是重要的一項，你可以不斷調整飽和度去試出一個最好的結果。
應該就這些了。
希望能幫到你，高興的話，給我多追加點，畢竟我碼字很累啊，來點辛苦錢嘛！
5. 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源
這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。
6. 拍了10分鍾左右視頻，怎麼製作微電影
首先下載一個軟體：會聲會影.AE
把做好的視頻加入裡面。片頭片尾可使用AE製作，如果不會，網路貼吧AE會有精品教程
在片頭可以加入其他類似美國電影開頭部分電影公司的LOGO，也可以自己設計一個
中間可以自己設置幾個光效加入人物上
最後片尾處可以自己做一個視頻AE結合一塊，然後合並
合並後保存輸出路徑，一個視頻就完成了
7. 微電影拍攝中燈光師和攝影師效率該如何提高
不管是微電影拍攝還是電影電視劇的拍攝，對燈光師和攝影師的要求都是非常高的，不僅對其技術水平的要求較高，攝影師和燈光師還關繫到整部片子的進程和質量，所以這要求攝影師和燈光師應提高照明組在現場的工作效率。
對於照明這方面的效率要提高的話，把布光意圖跟照明組的組員在布光之前交代清楚這一點是尤為重要的，因為真正布光的時候需要分組來布光。如果人手比較少的話，燈光布置一般是背景光的光效，然後是環境光效，最後再是根據演員的走位特點做人物造型的光效，到現場後，會涉及到一些比較常規但又有些費事的操作，比如吊柔光片之類的工作。
之後就會開始分組布光，比如該打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的話，等到再打上環境光，人物光就發生變化，還得重新再打一遍光。要注意的是，對於最開始對整體布光的構想需要由導演攝影師和燈光師充分討論，然後確定燈光氛圍，接著再來確定需要使用的道具。
除了燈光效率需要提高以外，接下來要說的就是關於高強度拍攝的問題了。和國外影視劇拍攝不同，國內影片份的拍攝進度會因為各種因素而導致一系列拍攝進度問題的出現，在這樣的情況下會造成人員的疲勞工作，不利於工作效率的發揮，所以適當的讓工作人員休息之後，對工作效率的提高十分有必要。
8. 請求專業解答用AE給原有視頻素材製作槍口火焰、閃光、爆炸等特效
首先你需要了解，AE並不是特效製作軟體（雖然它的確可以做出特效，但其實是為了更好的合成而去開發的插件），AE只是合成軟體，將各種素材合成到視頻中並進行較色使之與畫面和諧。
其次，槍口火焰，爆炸，煙塵等，一般都是用真實的視頻素材來進行後期合成，目前比較好的素材有AK大神他們VC出品的Action.Movie.Essentials2動作影視素材。
雖然trapcode form,particular,element 3d等可以做出一定的特效，但都是為了合成而開發的軟體，無法真實的模擬出火焰等。
最後，做光效的話，AE的確是不錯的選擇，無論是optical flares還是light factory,都能比較完美的模擬出真實的光效。。。。最後的最後，AE其實在合成中佔有率不高，比較常用的是NUKE，當然這里不是貶低AE，只是說行業中更多使用NUKE，畢竟AE對3D的合成是個弱項。
9. 這個視頻的光效是用什麼製作的如何製作的
這個是專業人士做的吧 軟體ae可以做 發光 跟蹤
10. 這種光效線條怎麼做出來的
分析：有很多光線條，所以選擇其中一隻分析就可以了，然後其他復制調整下細節即可。
首先可以用畫筆工具，繪制一個線條（最好用手繪板畫，因為有壓力感應），
然後給添加蒙版，「擦除」不需要的顏色；
給線條添加圖層樣式，內發光，外發光之類；
單獨製作光斑亮點，手動疊加到之前的線條中；
給整個對象添加漸變的剪切蒙版；
一個做完後，復制出來一個，然按後蒙版稍微調整下，漸變也調整下；
以此類推，即可。