⑴ 《颶風營救》一個女人的戀父情結
還有就是對白相當精彩，毫無冷場，所有的過場對白都寫得精彩紛呈，沒有一句平淡無味的，像布賴恩到黑幫去收保護費，和這幫扯了一番衛星的鬼話，笑暈了，好像見過世面的人糊弄一群土包子的感覺。還有布賴恩電刑人販子那段，說這種事我們都是承包給落後國家的(這里明顯有一個鏡頭是被中國人剪掉了，人販子說：「我說的都是真的!」布賴恩在說「我相信」之後，肯定把那個人販子給電死了，大概我們覺得殘忍了，但這個畫面就是想想，都覺得解氣啊)，還有那位布賴恩的原同事，整天把「我現在有辦公桌了」掛在嘴邊，不僅搞笑，而且絕不膚淺失控，都是有道理的。商業片寫到這個份上，真是大家手筆了。
問題是，這可不是精雕細琢出來的啊，貝松一年業余寫好幾部呢。服了。這部電影就是能讓人看得百感交集，黑暗的描寫讓人思考，英雄主義的部分讓人振奮，搞笑的地方令人捧腹，打架的部分看得過癮，這樣一部商業電影，還要求什麼呢？紅袖有次說的很對，貝松這是一個人向好萊塢商業電影發起進攻了。這有點像唐吉訶德挑戰風車，可是很可愛。
⑵ 找一部電影，恐怖片，好像是韓國的，又好像是日本的。 情節開頭，一家人，爸爸媽媽女兒，在車上，女兒
我看過，是不是後面媽媽的鬼魂去醫院看女兒，女兒嚇得要死？這是韓國恐怖片
奇談 기담(2007)是三段式恐怖的其中第二個故事
⑶ 有沒有蘿蜜和大叔的電影
1. 《這個殺手不太冷》
一句話推薦：蘿莉有顆御姐心，正太有個大叔身——邪惡又天真、殘酷又溫柔，多完美~
2. 《洛麗塔》
一句話推薦：「蘿莉」一次的來源，絕望和卑微的愛情。
3.《傑克和露絲的情歌》
一句話推薦：關乎倫理，卻非**，父女間微妙的感情。
4.《水果硬糖》
一句話推薦：重口味電影，小美女為報仇，故意勾引**大叔，然後一點點折磨他，割掉JJ之類.....別惹蘿莉。
5.《成長教育》
一句話推薦：女高中生被有婦之夫騙**的故事，珍愛生命，遠離老男人。
6.《熟男，我愛你》
一句話推薦：高中美女愛上大20歲的大叔。整部電影氛圍輕松，把義大利女人的熱情主動和男人的內斂沉穩表現的淋漓盡致！
7.《輓歌》
一句話推薦：不是所有人在年華老去之後都有這么幸運遇上一個讓自己神魂顛倒的人。
8.《魚缸》
一句話推薦：看一個奇怪叛逆到很吸引人讓人想看她到底發生了什麼事的女孩。
9.《天使之戀》
一句話推薦：搞援助的美女高中生和帥氣的患絕症的大學老師之間的戀愛故事。
10.《大叔》
一句話推薦：韓國版《這個殺手不太冷》，有熱血，有溫情，視覺與演技同樣出色，魅力大叔！
11.《白色婚禮》
一句話推薦：隱忍的愛情，孤單的生命。
沒有你，痛苦會比生命更長，生命也不會比痛苦更短。
12.《迷失東京》
一句話推薦：青年女子與中年男人迷失於忙而又亂的都市。
13《缺席的人》
一句話推薦：科恩兄弟擅長的殘酷和絕望。
14.《戴珍珠耳環的少女》
一句話推薦：男主人與女僕的愛情，永遠沒有盡頭。
15.《孤兒》
一句話推薦：愛的不是寂寞，是變態的**。
16.《最佳出價》
一句話推薦：一個以鑒別真偽為志業為最大熱忱的欺詐師，卻用人生中至高代價換取了一份愛的贗品
17.《罪惡之城1》
一句話推薦：漫畫風格，血腥暴力。
18.《公平的愛》
一句話推薦：學會平衡，**慣成長。
19.《火柴人》
一句話推薦：親情，是最高超的騙術
20.《末路愛神》
一句話推薦：老樹開新花，忘年戀很美。
21.《偷天陷阱》
一句話推薦：緊張刺激的商業犯罪電影。
22.《狩獵》
一句話推薦：孩子一句輕描淡寫的謊言可以改變一個**的一生。
23.《艷娃傳》
一句話推薦：成熟的童真，會在一瞬間流逝。
24.《27個遺失的吻》
一句話推薦：美麗的小鎮，美麗的女孩，美麗的夏天的晨霧，青春期的下意識殘酷。
25.《可愛的骨頭》
一句話推薦：犯罪的冷酷、親情的溫馨、天堂的絢麗，魔幻與現實的交織
26.《割草叔叔》
一句話推薦：很具童話色彩，醜陋的**世界，純真的友情
27.《美國麗人》
一句話推薦：看起來奇怪的故事, 展示的卻是真實的人性
28.《計程車司機》
一句話推薦：孤獨的英雄式幻想，在這混亂黑暗的世道中，人們該如何生存。
29.《藍白紅三部曲之紅》
一句話推薦：對愛的肯定和盼望。
30.《冬眠》
一句話推薦：愛的廝守，與年華的消耗。
31.《怒火救援》
一句話推薦：怪叔叔為小蘿莉復仇的故事
32.《半個尼爾森》
一句話推薦：關於種族問題的思考以及跨越種族的人類感情和信任
33.《烽火》
一句話推薦：張涵予沒火的時候拍的片子，烽火連天，活著已是萬幸。
34.《老男孩》
一句話推薦：結局變態又悲涼。
35.《與往事乾杯》
一句話推薦：戀父、**、**、悲劇。
36.《上帝保佑美國》
一句話推薦：黑色喜劇式的電影，反社會式的主人公，叛逆的小美女，一起流浪殺人的故事。
37.《白兔糖》
一句話推薦：萌大叔加可愛蘿麗的治癒系故事。
38.《超脫》
一句話推薦：用很感性的方式講述當下教育的苦痛點。
39. 《布爾什維克的虛弱》
一句話推薦：金融城怪叔叔們對中學小蘿莉充滿**
40.《銀嬌》
一句話推薦：關注老年人**健康
41.《墜入》
一句話推薦：極好的想像力，隱喻的結構，美麗的畫面。絢麗的視覺盛宴。
42.《龍紋身的女孩》
一句話推薦：兩個坑爹少女，一場**血案。
43.《藍鹽》
一句話推薦：小美女殺手和退休的黑幫大佬之間的愛戀。
44.《黑貓》
一句話推薦：港版《尼基塔》
45.《捉迷藏》
一句話推薦：羅伯特德尼羅的人格分裂。
46.《海扁王》
一句話推薦：我可以等到她長大，我絕對會為她守身如玉的。
47.《情人》
一句話推薦：梁家輝的屁股和對異域青春的描繪。
48.《末路愛神》
一句話推薦：沒有老過就不知道對青春的依戀。
49. 《怎樣都行》
一句話推薦：伍迪艾倫說對命運的感悟和妥協。
50.《人性污點》
一句話推薦：年輕時的米勒，老時的安東尼.霍普金斯，一生謊言，人性黑暗面
⑷ 一部韓國家庭喜劇
一定是這個吧《愛情是什麼》
一戶姓李，成員有李父，李母，兒子李大發，女兒李鵑。這是一個封建專制的家庭。李父是社長，他認為女人只知道吃不會幹活，整天對李母大呼小叫的，但他卻十分的愛國，雖然身為社長但家裡的房子都還是老式的平方，電視還是黑白的，但卻捐錢給家鄉辦學校。正 是由於這一點，李母才可以忍受他十幾年。李大發是個醫生，他身受父親的影響，同樣也瞧不起女人，但僅僅限於口頭上，行為上，對母親是尊敬的。女兒李鵑，生在這種男尊女卑的家庭中自然會自卑，她十分怕父親，但是她立志要做一名模特----李父看來這是傷風敗俗的所以她一直在偷偷的學習模特，並得到了母親的支持。
另一戶姓朴，成員有樸父，朴母，朴奶奶，朴之恩(大女兒)，朴正恩(小女兒)（申愛羅），朴正謝(小兒子)。
這是一個與李家完全不同的家庭，父親也是社長，十分體貼妻子，幫妻子作家物(當然只是替補)。朴母是家裡一把手，但是遇到婆婆就忍讓多了。朴之恩是學政治的，博士。她愛上了李大發，並追他。正恩也是學醫的，在醫葯店賣葯，由於姐姐是博士，所以在家裡比 較有點自卑。兒子身強體壯，但是有點笨，高中念了五年。
李母與朴母是高中同學，所以經常到朴母家同學聚會。看到其丈夫對朴母的關心體貼有點嫉妒所以有事沒事說點朴母不愛聽的話，如」我們女人不應該讓男人幹活」之類的話。所以朴母對李母比較厭煩。一天，在朴母家，朴之恩剛好回家，由於她剛剛與李大發鬧完別扭 所以心情不好，沒與李母打招呼。李母並不知道之恩在與她兒子戀愛，借故說道:」這樣的女孩誰家趕娶呀」。讓她沒有想到的是，朴之恩最後成了她的兒媳婦。朴母聽了十分不高興。
李大發與朴之恩的愛情一直在進行著。朴母知道自己女兒在戀愛非常不高心，作為母親她並不希望女兒早早嫁出，雖然此時朴之恩已經快三十歲了，她也不知道女兒喜歡的是李母的兒子李大發。而李母同樣對兒子的戀愛不高興，但也沒辦法，...
⑸ 找一部電影，好像是韓國的，又好像是日本的。
奇怪的她，是一部韓國電影，這個很不錯，裡面有一個叫青春照相館，從裡面照相就可以變年輕
⑹ 韓國哪個電視劇 戀父情節的，男主人公管妻子叫老婆
這個嗎
傾城之戀
這里有劇情介紹 你看看去
http://..com/question/14607211.html
⑺ 好電影影評 急需 馬上要啊
站在單純恐怖片的角度上，這並不是一部優秀的恐怖片，盡管出現了諸如肢解的屍體，從洗碗槽下伸出的潰爛手臂，暗灰色的呆滯面孔等，但幾個令人覺得恐懼的場景與影片主旨關系不大，僅僅單純的為了驚悚而驚悚了。
加上不清晰的故事情節，時空錯亂的敘述手法，和在從前一些恐怖片中運用過的手法等，我不認為這是一部完美的恐怖片。
但這些都不足以遮蓋它成為一部特點顯著的韓國影片，甚至那些唯美的鏡頭，可以稱之為經典。
故事從一個醫生洗手的長鏡頭開始。然後隨著一串細碎的腳步聲，女主角被帶進了潔白而空曠的房間。
對白生硬而刻板，醫生幾乎沒有表情。
冗長的鏡頭下，女孩將埋在黑色長發間的面孔微微抬起，那是一張青春而美麗的臉。
陽光溫暖的午後，兩個如花朵一樣嬌艷青澀的少女，古老豪華的別墅，掩映在湖光山色之中。碧綠的湖水，白嫩的腳趾，牽著手嬉戲的少女，一紅一藍，到處都是明媚的顏色。
盡管導演喜歡用讓人乏味的長鏡頭敘述故事，但我仍被鏡頭轉換之間那巨大的視覺反差所吸引。
從屋外的陽光燦爛到室內的光線陰暗；從姐妹們擁抱著入睡到姐姐獨自一人從噩夢中驚醒；從少女們明凈快樂的笑顏到繼母猙獰險惡的猩紅嘴唇……
姐妹們與繼母的矛盾在不斷升級，姐姐薔花激烈而強硬，所以繼母只能處處為難雛弱的妹妹紅蓮，從諷刺挖苦，到將她鎖在房間的衣櫃中，任她哭喊求饒。
紅蓮的扮演者文根英天生有一雙天真無辜的大眼睛，看她在黑暗中絕望的發抖，淚流滿面，你不由得產生一股強烈保護欲，甚至變得和姐姐一樣沖動和敏感。
所以，當父親口中講出真相，紅蓮早已經死去，影片中關於紅蓮的部分，不過是姐姐薔花因為內疚和對妹妹的思念而產生的意想而已。但你依然心情平靜，毫無懼意，甚至在紅蓮尖叫著退向牆壁時，你只有想流淚的沖動。
原來這座房屋，無論哪個場景，無論哪個房間，密密麻麻的全是細碎的傷口，輕輕一觸，便是滿目創痍，莫名的哀傷。
少女們白色的亞麻睡衣，飄揚在房間各角，像哀悼的旗幟。
當人們隨著鏡頭在昏暗壓抑的房間中穿行，發現沒有任何一個角落可以滲透陽光，不管是白天亦或黑夜，這里好象是被光線驅逐的地獄，讓人緩慢的沉到水底，將你逐漸吞噬，這才感覺溺水，失去氧氣。
電影的高潮，是薔花與繼母的矛盾激化。
惡毒的女人，拖著一個沉重的麻布袋子，在房間里留下長長的血痕。
薔花懷疑是紅蓮被肢解的屍體，於是瘋狂的想打開那個血跡班駁的袋子，最後和繼母扭打在一起。
昏迷中，看到繼母向自己舉起一尊石膏像……
父親回到家中，把奄奄一息的薔花抱到沙發上，然後倒了一杯水，給瀕臨崩潰的繼母。
這時候，戲劇性的場面即將發生，有客人來訪，當客人進來後，繼母面部的表情恐懼到了極點，影片的配樂也前所未有的激烈起來。
鏡頭呈360度的旋轉，來訪的客人終於真面目，她竟然有著一張和繼母完全一模一樣的臉。而當鏡頭回轉到沙發上的繼母時，已經變成了嘴唇發紫，臉色蒼白的薔花。
原來，導演在玩一個類似《第六感》和《小島驚魂》一樣的把戲。
整個房屋，只有父親和薔花兩個人，而死去的紅蓮，和根本不住在這里的繼母，全是薔花病態的想像。
她不停的穿梭在各個角落，扮演自己，扮演紅蓮，甚至扮演兇狠的繼母。
是怎樣的仇恨和恐懼，讓面容清秀的薔花變得如此瘋狂呢？影片的終結，其實回到的故事的起點。也是薔花發瘋的原因。
父親帶回了年輕貌美的繼母，這個女人處處刁難紅蓮，以母親的身份據高自傲，薔花因此與她矛盾不斷，可軟弱的紅蓮卻只能以淚洗面。兩個女孩的可憐境地，讓生母嘆息，最後終於上吊自殺在紅蓮房間的衣櫃中。
紅蓮發現母親的屍體，拚命想把媽媽拉出衣櫃，卻不幸將櫃子拉倒，被壓在下面幾乎窒息。
彌留之即，紅蓮從櫃下的縫隙處向聞聲趕來的繼母求救，這個女人卻狠心的一走了之，甚至在走廊上遇到薔花時，還刻意用刻薄的語言引發矛盾，將薔花氣走。
她惡狠狠的扯住薔花的手臂說：記住這一刻，你這輩子必然將無數次的回憶起現在這個時刻。
當薔花憤恨的走出房屋時，外面是陽光燦爛的晴天。
她穿行在開滿紅蓮花的草地，此時，正是櫃子下的紅蓮呻吟著輕輕呼喊姐姐名字的時刻。
終於，紅蓮窒息而死。
而薔花在陽光下微微眯起眼睛，最後向身後的家望了一眼。
這一眼，便是永遠的天涯相隔了。
女孩的臉在陽光下格外的清澈秀麗，這是薔花在片中最美的一個鏡頭。
還有一個:
·倫理主題
一部靈異電影的正道是搞好它嚇人的功夫，深刻的主題退居其次，純粹追求感官刺激的靈異電影也能令人難忘，但有內涵卻無技巧的片子往往不是贏家。兩者兼備則會成為經典，舉例為陳可辛的《三更之回家》，那是講一個愛情在天人兩隔的界限間掙扎的故事。
靈異電影常見的主題是，人性的貪婪或美好，復仇，世道的敗落等等，從聊齋的鬼故事裡就是如此了。此類的主題並非要求像文藝片一樣對社會問題與人性剖析提出建設性意見，它設定主題多半是想找到一個契機，有了主題才會有使故事講下去的「氣」，《薔》正是如此。《薔》取自韓國民間故事，契機為家庭亘古長存的矛盾——後母與孩子。故事發生在自瘋人院回家的姐妹倆與繼母之間，這是勢能很大的題材，後母、繼女和悶騷的爸爸足以讓家中永無寧日。影片後半部，繼母與姐姐秀薇的打殺是影片的高潮，實際上除了鬼怪靈異的內容，影片精彩的部分都是由繼母與兩姐妹的矛盾支撐的，比如繼母把妹妹鎖進衣櫃，將其碎屍後裝進麻袋等橋段，都是血腥倫理片中的行為方式。
女人的仇恨是靈異篇永恆的主題，從《霍小玉傳》到聊齋竇氏，男人的薄倖與女人的弱勢地位是滋生悲劇的土壤，而女性對感情和家庭的重視更容易使她們的性情在局促閉塞的空間中扭曲，女人的愛越是強烈，男人的愛便越是捉襟見肘。在靈異電影里，《午夜凶鈴》中蒙受世人指踏而滿腹仇怨的志津子母女，《女高怪談》中善妒的女高中生，《見鬼1》中被誣陷至死的泰國少女，都是在復仇或嫉妒的心理下生出鬼來的。《薔》則讓「心鬼」生長在一個普通的單親家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇導演而出，看過後讓人體會到難以擺脫的壓抑。秀薇性格分裂出的幻象中，繼母高舉處死她的石雕像對她說，「我早說過有一天你會後悔…人最痛苦的事情便是當你想忘記一件事而無法忘記」，當電影最終回到往事，妹妹秀蓮淪為秀薇對繼母的仇恨和繼母對秀薇的報復的犧牲品，歡快的圓舞曲在秀薇遠離的腳步中戛然而止，那一刻她行走在人間，秀蓮已然墮身地獄，這時候我仍舊很難把錯誤簡單地歸咎於某一方，乖戾陰毒的繼母或者麻木薄情的父親，而是隨著片尾響起的圓舞曲，感嘆於秀薇難以逃脫的宿命，影片如同一個完整的圓環，開始是她懷著輕快心情回家，結尾終止於小棧橋的獨坐，從離開瘋人院到回去，彷彿註定好的旅程，塵封的傷口被強行拉開展示給看客，殘酷的命運在輕松的圓舞曲中跳著隱忍的舞蹈。影片更著意地是表現少女無奈的遭際，而並非給予繼母或者父親或者種種家庭問題以批判，所以它在一種將所有希望統統扼殺的結局中收束，沒有給人以出路。
此外，這部電影略微涉及到一些隱晦的意思，基本上都是圍繞女主角秀薇展開的，是一些少女的微妙心態，比如用秀薇把自己假想成繼母躺在父親卧房，以及凝視熟睡的父親來表現戀父情結，用清晨的一個噩夢來表現少女對月經的恐懼，等等。
·巧妙的敘事
有時候一個故事講得是否成功，並不在於故事本身，而在於講故事的方式。
一輛輕車駛回郊野的舊庄園，駕車的那個清癯儒雅的中年男人提著兩個箱子交給僕人，他回頭招呼車里的人，然後走進去。後來知道他是個醫生。
接著車里走下的是兩個穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在瘋人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀蓮。
在鬼魅封閉的舊木房子里，完全可能製造任何事端，於是下面上演了些許沒有超乎預想的事情：姐妹倆和後母在第一次晚餐上不歡而散，強硬的姐姐與後母在生活瑣事上齟齬屢生，姐妹倆找到母親的遺物而欣喜，老實的妹妹因為弄死繼母的鳥而被繼母關進衣櫃……而幾個意外的情節也讓人糊塗，對繼妻虐待女兒不聞不問的父親似乎與繼妻貌合神離，在敷衍過卧房中賣弄風情的她後，又無奈地睡在客廳中；妻子在邀請弟弟的晚餐上神經質地談笑童年趣事，弟弟卻並不買帳；而這期間或有隱隱猜測，妹妹房間的衣櫥彷彿貯藏前塵的櫃子，當狠心的後母把秀蓮關到裡面時，她歇斯底里地大哭，秀薇也對父親說，換掉秀蓮房裡的衣櫥，而父親的回答是，我們說好了不提衣櫥；父親總是對著電話另一端的某人傾訴家中情況，這人是除卻姐妹，父親，後母以外的第四方……鬼魅氣味也侵襲著房子的各個角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，後妻的弟媳在羊癲瘋發作時看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的夢中也出現了女鬼，這些都讓人想起家裡死得不明不白的母親。
上述都是些如同碎棉絮一樣的片段，導演很有耐性地在最後一剎那才將真相一一道破。後面的部分很精彩，卻需要以之前的部分為契機，最後轉了三個彎，第一，謀殺二女的後母頹唐地坐在沙發上，發現從門外進來的一模一樣的第二個後母，鏡頭圍兩個人移動兩圈，沙發上的後母變成姐姐秀薇，伴著提琴扭曲的音，真相在我們面前展開了：原來以前出現的秀蓮、後母全都是由秀薇性格分裂導致的幻象，觀眾自始至終看到的只是秀薇的自說自話，後母並不在家，根據父親的交代，妹妹秀蓮也早已經不在人世。之前家中只有秀薇和父親兩個人。所有疑團都解開了，三人同來月事其實只是秀薇一人，殺死繼母雀兒的人是秀薇，半夜在父親卧房買弄風情的是秀薇，在邀請後母弟弟夫婦的晚餐上大講童年趣事的也是秀薇，發生在後母和姐妹間的暴戾的家庭糾紛在父親看來只是秀薇精神分裂出的症狀，所以他對後母欺負姐妹充耳不聞，對秀薇在邀請妻弟的晚宴上的談笑風生以及在卧房中的賣弄風情感到尷尬，並且打電話向外地的繼妻述說秀薇的病情。剛剛出現的後母並沒有秀薇表現出來的那樣兇悍，而是呈現出無辜者的姿態。第二，秀薇被重新送回瘋人院，臨別卻死死握住後母的手不放，後母彷彿不堪打擊般回到家裡，此時插敘了第一段往事，後母搬進家中的時候，姐妹倆的憔悴生母還在世，這時候新人舊人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀蓮則成了繼母的出氣筒，回到二樓房間躲在媽媽懷里哭，家裡的情境是很怪離的，母女三人住在二樓，父親與新繼母在一樓同居。插敘結束後回到現實中，就在父親與繼母把秀薇送進瘋人院的那天晚上，家中卻真的鬧鬼了，長發陰魂從秀蓮的衣櫃中爬了出來……故事的結局，鏡頭漸漸遠離這棟充滿怨唳氣息的房子，後母凄厲的尖叫在黑夜中久久不息。第三個彎，敘事又回到第一段插敘的那個早晨，秀蓮在母親的懷抱哭泣睡去，醒來後發現母親在衣櫃里上吊身亡。秀蓮在拉母親屍體的時候碰倒衣櫃，自己被倒扣在裡面。目睹這一切的只有後母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，於是將秘密隱瞞不發，導致秀蓮窒息而死。
故事把往事與現實劃分為兩個時空，倒敘的手法又將二者調換，倒敘的作用在於抖出兩個包袱，之一是揭示現實中活生生的秀蓮其實早已死去，之二是交代繼母與秀薇之間的秘密（即繼母將致死秀蓮的罪魁轉嫁到秀薇身上）。在交代現實的順敘中一個主要包袱在於，敘述視角選取了精神病患者秀薇，拋給觀眾的不完全視角是錯誤的，所以我們被騙了。這種計謀早在《小島驚魂》中就有所運用，不同的是，《小島》的視角自始至終都在女主角的把握之下，影片表現的都是她看到的「冥界」，而《薔花》則插入了秀薇的分裂視角與父親以及舅父舅母的清醒視角，並且在秀薇的分裂精神中，又分別以繼母、秀薇和秀蓮來看待世界。故事將這一切明裡暗裡，真實與虛幻結合起來，顯然比《小島》更復雜，也需要更縝密的敘事。
影片的節奏是比較慢的，故事講得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里緩慢挪移的長鏡頭，觀眾一點點才能看清它的本原。
·形式
如果把各種敘事藝術比喻成一塊鮮奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花邊也不可忽視。
《薔花》是唯美的，包括上面所談到的敘事在內，都是用來美化形式的技藝。這部影片的色調如同碎花牆紙，房間的擺設，女孩子的花衣服與純白睡衣，亡母的綉花鞋，玻璃花發卡，團花地毯，這種在古暗的紅與綠上鋪設的碎花，懷舊且有女性氣息，導引著看客去懷想，想到童年外婆的歌謠以及各種詭異離奇的傳說，非常配合影片的女性化與詭異主題。
《薔》劇能讓人體會到一種圓舞曲的節奏，也許是因為它的原聲配樂非常有感染力，容易讓人將它的敘事也納入到音樂的節奏中。音樂選用的主樂器是鋼琴和吉他，有快慢兩種節奏，快者輕松優美，展現女孩單純美好的天性以及如歌飛旋的往事，慢者如同撥開黑雲的行月，神秘而詭異。
這兩個都是關於薔花紅蓮的影評
⑻ 電影《登堂入室》主要講什麼啊沒看懂，感覺亂七八糟的
弗朗索瓦·歐容的《登堂入室（Dans la maison）》是一部頗有餘味曼妙多姿的影片，它虛實結合，充滿隱喻，將電影表現和文字創作巧妙的融合，電影因文學因素而充滿內涵，片中的文學創作又因電影的表述形式而充滿生動的魅力。同時，影片又包含著一些禁忌因子，豐滿的親歷或間接的「閱讀」不斷挑戰著片中人慾望和道德的底線，不論窺視與探究，還是幻想與體驗，歐容將偷窺文學與現實生活有機地銜接在一處，營造出撲朔迷離，亦真亦幻的迷人氛圍，入選歐洲年度最佳電影之一，不是沒有道理。
影片改編自西班牙的舞台劇《最後一排的男孩》，在光影化的過程中，歐容不菲的導演功力讓該片始終呈現出遊刃有餘的高端氣質，至少歐容是個會講故事的人，他將一個看似晦澀呆板的學業故事呈現得有滋有味，並讓故事乃至片中嵌套的故事推進的頗具層次感，而且每個層次又並非扁平的，它復雜而富有變化，令觀眾在觀影時感到一種豐沛的流暢感，非常過癮。而片中人物屬性的變化也頗值得玩味，講故事的人既是創作者，也可能成為故事中的人，而原本應該旁觀的「讀者」之一，因身為文學教師又有創作情愫的緣故，也參與到這離奇的創作中，甚至為了引發所謂的進展或沖突而不惜突破職業底線。
沒有什麼比窺探別人的私生活更能激發人類好奇心的隱秘面了，如果僅僅將該片當作是一部反映偷窺與寫作的影片，那就有點委屈該片了，菲利普.普爾曼說過：「最好的故事都是這樣的:它對於孩子來說太簡單，而對於成人來說卻太復雜。」片中明暗交織的內容有很多，如明顯的，乏愛少年的戀母情結、戀父情結，狂熱的文學創作對個人行為的異變。再如相對明顯的，兩個中產階級家庭生活的對比和解析，都處在轉變的當頭，女方均處在從屬的被忽視的境地，其結果是一個維系，一個解體。而法文老師吉爾曼先生想要一個兒子的訴求，雖看似不那麼強烈，實則在劇情推進中有所表達，至於所謂的同性情結以及片尾的情感走向，則是開放式的，隨想由己。
飾演吉爾曼先生的法布萊斯·魯奇尼演出了這位不得志的作家在從事中學教職時的乖僻和隱藏的秉性。片中說「因為他天分不夠，所以才乖僻」，實質上，他也屬孤芳自賞、以自我為中心的類型，同時，他又有可愛風趣的一面，特別在抨擊統一校服和批改學生們寫的爛周記的時候。而數學好的學生克勞德在周記中展現出的天分，讓吉爾曼先生在無望無聊中覓得了一絲希望，點亮了他那沉寂潛伏著的對文學創作的熱情，當狂熱替代了殘存不多的理性時，教職人員的道德規范似乎已不那麼具有約束力。
恩斯特·烏默埃飾演的學生克勞德，嘴角總有那麼一絲邪笑，他從窺視幻想到登堂入室到同學拉斐爾家裡，顯示著一個特殊少年的心機和情感怪癖。影片在他身上也體現出了文理科的協調統一性，他數學好，他理性，同時他有出色的文學天賦，他感性，而且最重要的是，他善於觀察，善於構想，並善於利於自己的優點，他知道如何利用人們的好奇心來逐步掌控他們。克勞德曾一度為文學所傷，認為「數學至少永遠不會叫人失望」，但他也能任靈感在紙上飛躍，寫出「縱然光著腳，雨水也無法跳舞」的句子。有趣的是，克勞德是以輔導數學為由進入拉斐爾家的，而他又以這樣一個理性的入口做出了故事創作這樣的感性事來。
克里斯汀·斯科特·托馬斯在片中的自如表現讓該片的表演在整體上顯得均衡適宜，她飾演了吉爾曼的妻子珍妮，而這個看似有事業又獨立的中產階級女性的境況其實堪比拉斐爾的母親、那個整日在家裡琢磨著怎麼裝飾居室的艾斯特，作為周記的另一個閱讀者，珍妮通過窺視艾斯特的生活看到了自己，當別有用心的克勞德告訴她艾斯特一家得以繼續維系的因由時，珍妮痛了，也徹底醒了。
片中出現了很多關於如何寫作的妙語，如，「要暴露一個人的負面很容易，當你帶著高人一等的心態，自然就會挖苦你的角色，在寫作中最難的，是無聲無息地接近你的角色，不做任何前提，不做任何判斷。」再如，「文學就是記錄生活的真實。我們總有辦法登堂入室，進入別人的生活。」
片尾文學創作之路的繼續，讓人喜憂參半，如此的收尾讓人想起片中吉爾曼老師的話：「好的情節就是平淡不驚的推進，然後戛然而止。」而師徒兩人面對著一座公寓，猜測著架構著講述著每個窗子背後故事的情形，令人想起芭芭拉·格里祖蒂·哈里森的話：「世上的一切行為，最初都源自構想。」倘若沒有構想，便不會出現這么一部戲了。
⑼ 求戀人《爸爸我懷了你的孩子》類似電影
戀父之愛之電影《紅河》後感
《紅河》，噱頭說這是中國版《情人》，
影評又說，它有它自己的內涵和特色，完全不需要用這樣的噱頭。
這是一段異國戀，含蓄悲情。
影片里張靜初扮演一個腦袋有智障的純真可愛的越南妹阿桃，
張家輝，一個四十多歲還沒有結婚的瑤族小混混阿夏。
在中越邊境的一個小城，他們相遇，
阿桃第一次見到阿夏是為逃避中國警察查暫住證，落荒而逃，躲進了阿夏的衣櫥，
天真可愛的阿桃居然還在裡面睡著了，當阿夏把她從衣櫥來拉出來的時候，
睡清的阿桃竟好像看到了爸爸，阿夏只不過是腦門上有一顆跟爸爸一樣的痣。
似曾相識的熟悉，只是因為這一顆痣。
於是，單純的阿桃不怕這個混日子，玩女人的阿夏，叫他爸爸，搶爸爸的帽子。
戀父情結，因為生命里缺失父愛，才會索取。
單純的阿桃似乎從未怕過這個本應是陌生人的阿夏，
一個人對另一個產生的依賴，也許就是天生的，一見鍾情的信任和依賴，
帶著撲閃撲閃的純真眼神跟著這個讓自己有安全感的男人回家，
為他當田螺姑娘，打掃房間，洗衣，做飯，滿心歡喜，滿心快樂的做著這些事。
唱動聽悅耳的越南童謠，童謠的歌詞是講紅河裡兩條相親相愛的魚，
這個純真的女孩雖然有智障，卻仍然是期盼幸福，期盼與相愛的人在結婚生娃娃。
影片的最後很悲情，阿夏要被公安帶走，阿桃使出全身的力氣掙脫著追趕警車，
她的心裡一定是絕望的，如果追不到，也許此生都再也見不到阿夏，
好不容易追上警車，抓住阿夏的手，狠狠的咬了一口，
這是瑤族成婚的一個風俗，新郎掀起新娘的紅蓋頭後，新娘滿懷幸福的咬新郎的手指。
那狠狠的一咬，是阿桃對阿夏全部的愛的涌現。
這時，她叫的是阿夏，而不再是爸爸，她已分的清爸爸和阿夏對於她的意義。
最終的最終，警車還是絕塵而去，阿桃痛聲大叫，嘶聲裂肺，這是絕望。。。。
不同的國籍，不同的民族文化，經歷太多的苦難，
再單純的阿桃也會明白，那個讓自己有安全感，讓自己內心踏實的男人從此就要消失於她的世界。。。。。
⑽ 一部有關戀父情結的電影
老師知道，問他