⑴ 電影觀後感格式範文有哪些
電影觀後感格式範文：
《我不是葯神》這部電影講述的是以賣假葯救人性命為主題的一個故事。
在看的過程中，主人公程勇在機緣巧合下成為了印度仿製抗癌葯的中國代理，又接著認識了劉思慧，黃毛，劉牧師，由他們幾個把葯運到中國，賣了出去，雖說賣假葯是犯罪的行為，但是他們只是想救別人或者自己的性命，你們還覺得是犯罪行為嗎？
再到後來程勇說解散了吧，但是葯不會停只是換了個人賣而與，在這以後就由劉長林去賣葯了，他們卻以為是開玩笑的，但最後劉長林被通緝了，也停止賣葯了。
到最後老呂死了，程勇又開始運假葯了，而且價格比以前還要低，後來黃毛為了救程勇，被大卡車撞死了，程勇最後也被抓了，看完這個電影對我的觸動很深。
而最後給我最大的觸動，是程勇去監獄的車上，在他那裡買葯的白血病患者來為他送行的場景，所有人都摘下了口罩，劉思慧甚至給女兒摘下了口罩，他們以示尊敬。
因為幾個病友群群主第一次和程勇見面的時候，因為是有菌環境而戴著口罩講話，程勇說你戴著口罩和我談，我都看不清楚你們的臉，是對我的不尊重，當時只不過是耍橫的話，強行的要求，最後卻是白血病患者們自己主動為他摘下了口罩，這是大家對他的認可。
他用自己的行動贏得了所有人的尊重，也就是這一刻，我的眼淚就掉了下來，這部電影的畫面給我的感覺很沉悶，偶爾的喜劇效果，幽默風趣感覺它的背後夾雜著更多的是心酸和無奈。
如果想要別人的尊重，就得先做讓人尊重的事情。
⑵ 怎樣寫一篇動畫片觀後筆記
在寫這一篇東西之前，我一遍遍告訴自己：思維不可太過火，想像的空間要有止境。因為最怕看到這樣的影評：敘事不從電影出發，說著說著說到自己的地盤里來了。事後問人家導演是否有這樣的意思，人家說：「我就是喜歡這樣拍；沒這樣的想法……」
自作多情。怕的就是自作多情。
但話說回來，作家也好，導演也罷，大概都逃不了被人誤讀的悲劇。或者毋寧說好作品才存在著被廣泛誤讀的可能性，從這個角度上說，《千と千尋の神隠し》之所以吸引我的原因也許就在於此。當你反復的觀看一部影片，驚喜的發現每次看他都有些新的收獲，對觀眾當然是幸事，對導演也未嘗不是一種成功。想到這里，我只好沾沾自喜，放開手腳，心到嘴到，毫不猶豫，就當是幫著宮崎駿找他電影的主題呢，那些出乎他本人意料的，就算我一個普通影迷送他的禮物吧。
我要在這里妄自菲薄的預言：千と千尋の神隠し應該是宮崎駿最後的一部作品。（事實似乎也是如此，至少貓の恩返し已不是他擔當導演）這部作品似乎沒有明確的主題：從千的父母、到河神、到無臉男、坊……；從主人公，到配角，似乎每個人物身上都有著某種隱喻，都藏著宮崎駿看這個世界的方式，對這個社會的評判。首映式時宮崎駿對記者說：「我的作品長久以來一直都遠離社會話題，但這次，輪到我對現實發言了。」
然而恐怕誰也沒有想到，2個小時的電影中，宮崎駿的發言是這樣的具有覆蓋性，甚至讓人有「不可說，不可說，一說既是錯」的某種敬畏。
而我想，這種敬畏，正是我一直難以啟筆的原因所在。
我們的世界=油屋？
每個故事都有發生的地點。千と千尋の神隠し的地點是「油屋」。與宮崎駿其他作品相比，「油屋」最大的特點是它的封閉性。我要是在這里硬說它代表了宮崎駿對日本的認識，相信一定有人跳出來說我太矯情。所以我只好說：這是個三面環海，獨立於一片藍色碧波上的，彷彿一個島嶼似的存在。與外界相通的，是一座橋，想去更遠的地方，則只有一趟火車。故事舞台的封閉性規范了也限制了敘事。它使我產生一種局限感，一如有時對我周圍環境產生的感覺一樣。每天我要面對反復單調的生活和似曾相識的人，而「油屋」中的人們又何嘗不是如此？油屋的世界自有自己的規則，說起來卻也和我們沒有什麼太大的區別，曰：不勞動者不得食。簡單到有些冷酷。「油屋」這個小社會里，人們晚上辛苦勞作，換來白天安心的睡眠和殷實的三餐。簡單，踏實。沒看到誰為權力或別的什麼爭斗的你死我活；湯婆婆為人貪婪，然而也賞罰分明，有了好處大份歸她，出了無臉男的大亂子，也沒見她退下陣來。油屋裡的人們雖說都有些小小的貪欲，可終究單純可愛。沒壞人。與生活中一樣，平凡如你我，又哪個是完人？我們生活的世界若是變成「油屋」（全當我是痴人說夢）實在也壞不到哪兒去。如今領著世界人民所謂領袖們，不知哪個趕的上湯婆婆一般的率真可愛。
湯婆婆，你，我
除了貪婪和愛子如命，湯婆婆實在是個賞罰分明也勇於承擔責任的人。河神和無臉男事件中她的表現可以證明這一點。她的「教子方式」當然愚蠢，可天下的父母難免沒有在生活中照著做的。她只知道外面有「病菌」，固執的認為寶寶只要每天睡在大房子里就是安全……她總在代替寶寶思考，因為較之人生的長度，她當然佔了絕對的優勢，所以她就有權決定寶寶什麼要做，什麼不做。但其實她不知道的事還有很多：比如寶寶其實會走路，比如寶寶其實遠行回來不光是受傷和疲憊……湯婆婆掌管油屋的經驗沒有在育子上幫上她一點兒忙，作為「職業女性」，這恐怕是她最大的悲哀。
算了，我們還是別嘲笑湯婆婆了，因為有一天我們會一樣為人父母，一樣對自己的孩子說：別跟鄰居小強去學壞——那口氣就像別人家孩子身上都有「病菌」，然後把他踏踏實實的樓在自己的懷里。
作湯婆婆狀。
慾望「無臉」
怎麼面對自己的孩子？對於將來的事我們還是篤信「車到山前必有路」為妙，不然豈不是人人都要成了哲學家。來談談眼前的事，慾望，你看這個話題怎麼樣？
看電影的時候我跟坐我旁邊的一個女生說，我很喜歡無臉男這個角色，尤其喜歡他（？）沒有言語的啊~啊~聲。覺得怪可愛的。遂得到兩字評語我至今難忘：變態。
寂寞，孤單，柔弱，又猙獰到讓人不知所措。無臉男的神秘氣息一直悄悄的吸引著我。其實無臉男的說法實在是有些誤導的，日文原文為カオナシ，直譯過來即沒有臉的意思。當然沒有限定是「人」，而為什麼叫「男」則更令人非夷所思。與其這樣具體，我寧願大而泛之的把它理解成我們每個人心中那個叫慾望的東西。カオナシ其實不光會變出黃金，他還幫小千拿了「葯湯」的牌子，並變出更多的牌子要送給小千。一如它會變出更多的黃金一樣。看來カオナシ可以滿足每個人的要求。一如慾望。慾望本身並無好壞善惡，只是不同的人對慾望的態度不同罷了。小千最讓我佩服的地方是面對慾望她會說出那句：「そんなにいらない」面對カオナシ最後的威脅，她能清醒的表明，「私のほしいものはあなたには絕対出せない」。或許，10歲時的我也會說出這樣的話；然而現在，21歲的我面對誘惑並沒有變得更清醒一點。我到底想要什麼？當問題沒有人能替我回答時，我的思維變得曖昧而猶豫。而且我有點兒絕望的發現，對慾望的態度，並不能隨年齡的增長而成熟多少。
我說這才最可怕，比讓無臉男吃了都可怕。
你的名字
不知道這樣說是不是牽強附會的，我始終覺得回答我想要什麼之前，我們還要正視這樣一個話題：我們是誰。我知道肯定有人已經不耐煩了，就好像我的一個同學聽說寫影評時他抱怨說：電影無非用來娛樂，討論來討論去的，有必要嗎？我們是誰，再加上從哪裡來，到哪裡去，基本上就是我所知道的關於哲學的所有問題了。宮崎駿是導演，所以他不需要像個哲學家那樣窮盡一生的去解決諸如「我們是誰」的問題。他只用電影提出疑問：如果我們忘了我們是誰呢？如果我們丟了我們的名字呢？會怎樣？
「名を奪われると帰る道は見付からなくなるんだよ」白龍對小千說。
我們迷路了嗎？我們有多少人意識到自己在迷路？老實說，我的年齡和我的閱歷阻止了我繼續這樣的話題。I have no money have on car I lost my own name.耳邊很自然的響起這句歌詞。唱歌的人以前在辦公室里干過，給人繪圖的。當了歌手後回憶起那段工作，就讓他唱出了上面那段歌詞。當年，我聽不懂；現在，我依然不能感同身受。可我有些怕，因為歌詞有點兒像一種邪惡的預言，昭示著未來將要在我身上發生的某種變化。這變化隨著走入社會而來，它不可避免，它必然發生，何況，現在的我好像還在迫不及待的爭取著這種變化的發生。
周五的下午我和一個同學在一起，不知怎麼聊起了將來我們的選擇。在這里轉述一下那位同學父親的原話：「當你覺得你和社會有了矛盾時，錯了的只有你自己。」
思考在這里顯得非常無力。如果堅守名字意味著堅守人格、信仰的同時與社會的格格不入，那麼作為個體的人，妥協的只有我們自己。人是柔軟的，這話沒什麼問題。
這最後的，關於名字的一些想法到底還是讓我不知所措了。宮崎駿讓小千找到了她的名字，卻留下了一個困惑的我站在原地。
宮崎駿本人曾說，動畫電影應該有較低的入口（什麼人都能看懂）和較高的出口（有討論的餘地，有挖掘的價值），並認為美國迪斯尼動畫讓他覺得入口和出口一樣低，「有愚弄觀眾之嫌，這大概就是我不喜歡它們的原因吧。」沒有同時期日本動畫導演誇張的噱頭，沒有其弟子大友克洋的冷酷機器；憑著對人物生活化的刻畫和極富想像力的構思，宮崎駿用千と千尋の神隠し的隱喻完成了他的謝幕
⑶ 中國電影的起源讀書筆記怎麼寫
序言
文化是一種社會現象，是人類物質文明和精神文明有機融合的產物；同時又是一種歷史現象，是社會的歷史沉積。當今世界，隨著經濟全球化進程的加快，人們也越來越重視本民族的文化。我們只有加強對本民族文化的繼承和創新，才能更好地弘揚民族精神，增強民族凝聚力。歷史經驗告訴我們，任何一個民族要想屹立於世界民族之林，必須具有自尊、自信、自強的民族意識。文化是維系一個民族生存和發展的強大動力。一個民族的存在依賴文化，文化的解體就是一個民族的消亡。
⑷ 爸爸帶我去看電影的日記怎麼寫,40個字
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寫法
日記顧名思義就是一日一記.那麼日記是不是只能寫當天的事呢?不是的.日記也可以寫以前的事,如果單篇幅的日記,或是當天無
事可寫,或是以前發生的事未及時去寫,都可以在以後的時間里,經過回憶思考再寫下來.寫的內容不需要用很好的片語來修飾,這畢竟只是個人在一天內把所做的
事情用文字來表達並保存下來.只要連貫,讓人讀起來有一種很舒服的感覺就行了.隨心所欲--想到什麼就寫什麼,創造一個輕松的閱讀環境便已足夠.
雖然日記不一定只寫當天的事,還是當天的事當天寫好.不要非把當天的事放到以後再去寫.
日記通常由書端和正文兩個部分組成.日記常以第一人稱記下當天生活中的所見、所聞、所做或所想的事情.中、英文的日記三格式大致一樣.英語日記的書端是專門寫日記的日期、星期和天氣的.左上角是日期(年、月、日)、星期.右上角寫上當天的天氣情況.
日記是寫自己心理活動的,有時也像出氣筒一樣,是傾訴自己心事的好對象.也正因為日記本的這個特殊功能,有的家長、老師會偷看自己的孩子、學生到底在寫
什麼,有沒有在罵自己.如果有,他們就一定會對孩子大打出手.這種行為造成了學生不敢寫真心話,怕被家長、老師看見.希望老師家長給孩子一個開放的空間.
格式
日記的正文是日記的主要部分,寫在星期和日期的正下方,可以頂格寫,也可以內縮3至5個字母的空間.由於記載的內容通常已經發生,謂語動詞多用一般過去
時.但也可根據具體情況,用其它時態.如：記敘天氣、描寫景色,為了描寫生動,可以使用現在時,以表現當時的情景.再如文後發表感想或評論可用現在時態或
將來時態.記日記力求簡單明了,有連貫性.若有文字提示,則應重視提示,把握要點.在句式上盡量使用簡單句,以防繁雜,造成語法、句型錯誤.例：6
月26日 星期五 晴 今天（當然,不一定開頭就寫今天）………………………………你也可以用有趣的語言來寫天氣,或用畫圖來表示.例：×月×日 星期×
滴答滴答下雨啦×月×日 星期× 太陽公公笑眯眯×月×日 星期×
日記內容
日記可以寫故事,日記也可以寫心情,日記可以還寫寫今天發生的事情、觀察的東西、做的夢.日記,其實就是記錄你一天的所見所感,再加以邏輯上和結構上的處理.
日記是一種供個人使用的、以日期為排列順序的筆記.一開始的日記是生意的記錄本,後來人們用日記來記錄天氣、事件一直到個人的心理感受、思想深處.日記可以是記錄將要做的事情的,也可以記錄已經發生的事情
範文
1月27日 天氣 晴 星期日
今天我生病了,我跟我媽媽說我冷,媽媽摸摸我的額頭,發現很燙,於是馬上就給我量體溫,一量有40度.爸爸媽媽嚇壞了,就連忙帶我去了醫院.到了醫院,
媽媽馬上領著我到小兒科,醫生給我抽血化驗,檢查結果我得的是細菌性感染.醫生給我開了些葯,叫我到急診去室打兩瓶點滴.我在打針的時候很勇敢.一直打了
四個多小時才打完,醫生說明天還要繼續打針.
到了家裡,我聽見媽媽在給外公打電話,外公又問我好點了嗎 我說:"我好多了,你們不用擔心."
⑸ 電影的讀書筆記怎麼寫
大體劇情，你的看法，你的心得，對你的影響
⑹ 觀後感範文，觀後感怎麼寫，電影觀後感
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影
要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感刺激不斷深化的過程。只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。
要將重點放在一個「感」字上
寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」
有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」
要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。
在影片中可感的角度很多。就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
第三、厚積薄發，調「兵」遣「將」
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
⑺ 怎麼寫電影筆記啊
挑幾個令你最感動的地方寫感受，即可
⑻ 影評怎麼寫主要是要格式，謝謝
題目、開頭、正文、結尾。
1、題目
一個好的影評題目，關鍵在於它能否用於傳遞作者想要在影評中表達的信息。要找一個恰如其分的切入點，這個切入點要從題目入手。影評的題目注重巧妙，新穎，構思獨特，起到讓別人一看見題目就想讀下去的作用。最好使用概括性的詞語。
2、開頭
題目-開頭-（中間）-結尾是既定的格式，影評最重要的是開頭，要足夠吸引觀眾的眼球，使他們有看下去的慾望，因此，開頭無疑是很重要的一個部分。
3、正文
這一部分是影評的核心內容。影評就是寫一篇比較日常的議論文，在寫影評時應注意多分析、少敘述，以想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演。
4、結尾
正所謂虎頭蛇尾，在結尾應該先對影評的主要內容進行具體點的概括，然後根據自己所圍繞的中心思想能夠進行感情上的表達，其次要闡述一下自己對整個影片的理解；最後運用名言進行收尾，讓主題得到升華。
(8)電影筆記怎麼寫範文擴展閱讀：
影評的注意事項：
1、捕捉細節
一個善於分析的觀眾，必須養成的習慣：即使在幾秒的時間里，也能抓住影片中的關鍵時刻、形式或影像。看的片越多，捕捉細節差異性的敏感度會越來越強，就越能夠發現不一樣的論據。
2、要會識別
因為電影是流動的，沒有人能瞬間記下想記的一切，識別出那些關鍵的場景、鏡頭和敘述情節。一部電影，一般也就四到五個這種關鍵片段，把它們盡可能詳細地記下來，包括攝影角度、燈光、景深和剪輯技巧等，這些都是表現主題的重要措施。