㈠ 如何評價周星馳導演的《功夫》評分在不斷反升
周星馳的作品憑借著無厘頭的風格受到了很多人的喜歡，同時他的作品在無厘頭的風格之下還藏著更加深刻的故事內核。而《功夫》就是這種類型的作品，《功夫》的評分也一直不斷地提升，那麼到底是什麼讓這部經典電影評分的不斷提升呢？
其次，是金子總會發光的。周星馳所導演的這一部《功夫》，雖然在早期的人們看來枯燥無味，甚至都不能理解其中的笑點，但是其實這部作品是超前的，它通過一種喜劇的形式將其中更加深層次的悲劇展現了出來，很多人再次回味這部電影的時候，都被這種深層的悲劇所感動。
《功夫》的評分不斷提升，是人們對周星馳電影價值的一次重新認識，就像是被沙子埋沒的七彩斑斕的貝殼，終於在一次大潮之後重新展露了屬於它的美。
㈡ 周星馳電影國內被批爛片，國外卻打出9.4高分，為何會產生這樣的差別
作為國內喜劇界的無冕之王，周星馳早年間的很多作品是經受過市場考驗的，自創的無厘頭喜劇表演方式在90年代還沒有太大的影響，甚至周星馳之前拍的很多電影在當時的口碑和票房都比較一般，這種現象一直持續到近代，人們才從周星馳的電影里看到了更深層次的電影情節，也是從2000年開始，周星馳系列喜劇才開始在全國范圍內普及放映。
《美人魚》的上映
我個人對周星馳非常喜歡，我也非常欣賞周星馳，我從小就喜歡看他的電影，小時候看到的電影是非常的搞笑，現在在看他以前拍的電影，從搞笑中帶著一些思考，看他的電影有的時候莫名的就感動，他把小人物演得那麼好。
周星馳作為一個時代的電影的搞笑風格，他更像是一個類型的電影開拓者。他的電影表現了那個時代特有的喜怒哀樂，特有的對新鮮事物的看法。他的很多作品都給了華語戲劇史上留下了農膜色彩的一筆。他創造了新的喜劇模式，這種喜劇模式讓傳統的喜劇觀眾眼球為之一亮。
㈢ 周星馳的《功夫》為什麼評分不斷反升
周星馳星爺，中國最傑出的喜劇人之一，他的喜劇王個人感覺還是很不錯的，裡面那些無厘頭的搞笑，可以使人把憂傷拋之而去開懷大笑。
《功夫》的成功最大的原因就三個字：周星馳
周星馳和《功夫》這部電影已融為一體了，最有實力的電影明星，又最具喜劇天賦於一身，也就是我們最喜愛的演員周星馳了，《功夫》是周星馳的代表作，與其說《功夫》在華語影壇地位如此之高，還不如說周星馳是作為華人明星一大泰斗。
我只用一句話就能概括了《功夫》這部電影在華語影壇的地位了，那就是但凡是中國人能夠第一時間道出耳熟能詳的電影，那絕對是少不了《功夫》這部電影。
㈣ 周星馳的 《武狀元蘇乞兒》為何評價這么高
通過“無厘頭”的演技卻展示著慘淡而正面的人生，《武狀元蘇乞兒》讓觀眾留下了深刻的回憶自然評價很高。作為周星馳特色電影之一的《武狀元蘇乞兒》確實帶來了不同的評價，當大家還把周星馳看做是“只會演無厘頭電影”的時候，《武狀元蘇乞兒》讓觀眾眼前一亮，通過悲慘的故事情結展示了強烈的父愛、社會的黑暗，蘇乞兒的人生並不是完結。
《武狀元蘇乞兒》擺脫了完全無厘頭的概念，真正地展示了周星馳的演技，評價自然很高。
㈤ 周星馳的《功夫》為什麼能在近幾年評分不斷反升呢
周星馳的《功夫》這部電影受到了很多觀眾的喜歡，裡面有很多我們熟悉的面孔參演這部電影， 也捧紅了很多的配角，那麼這部電影這么受歡迎是為什麼呢？周星馳的《功夫》為什麼能在近幾年評分不斷反升呢？
《功夫》這部劇非常的讓人喜歡，這么多年過去了，大家對於周星馳的迷戀還是十分的強烈，正是因為周星馳對自己影片的高要求，所以才成就了如此精彩的影片，希望周星馳能繼續帶給我們更好的影片。
㈥ 周星馳大話西遊評分和人氣為什麼這么高 我覺得看了一遍後沒看懂，
不怕暴露年齡，這戲當年我就覺得是搞笑片，以當時的電影市道看，我不相信製作和投資方會拍一部文藝片。1994年的周星馳還未到要玩深沉的境界，他的劇都是搞笑片，大話西遊當年看時笑得不得了。當時沒有網路，只是從報紙、雜志上看到已經把此戲吹成神劇，當時覺得是不是大家YY太過了，周星馳明明就只是拍個搞笑片而已，一群人在那裡扮深情。
想來周星馳自己都沒有料到，一句簡單對白，觀眾這么多聯想。「曾經有份真摯的愛情」這句台詞其實是電影「重慶森林」的，「大話西遊」出現這句純粹是惡搞。還有一個事實是周星馳在拍這劇時腳踏三隻船，跟朱茵有地下情，同時又追求莫文尉，還有一個不知名女演員，之所以說不知名，因為被朱茵無意中發現有人在周星馳房間的廁所里，這位始終不肯開門。多年後莫文尉說：當時真不知道他有女友，這樣不太好。所以大話西遊笑過就好，太認真就真是一聲嘆息
㈦ 周星馳的片子為什麼票房這么高
毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標簽，這個標簽太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成「雙周一成」，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。
現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地「80後」「90後」來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的「人如果沒有夢想，和咸魚有什麼區別」。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮斗的人不少激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影里的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。
周星馳的電影票房高，第一是階級定位，第二是獨步天下的無厘頭。 至於影評人評價不高，這是必然的，階級地位決定的。影評人即所謂有一定專業知識的文人，這個階級的人是依附於統治階級而看不起屌絲階級的一群人。周星馳在這方面確實是無敵的。
真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。
㈧ 如何評價周星馳電影水準
在所有的香港演員當中，我最喜歡的一位是周星馳，並不是只是單純喜歡周星馳的喜劇，對於他的作品，我個人也有著超高的評價，其實很多人都是因為周星馳這種無厘頭的表演，而忽略了周星馳的電影水準，周星馳後期所拍攝的幾部作品，尤其是功夫，也被譽為電影史上最優秀的50部作品之一，如此高的評價也證明了周星馳的電影水準。
不得不承認周星馳已經老了，他已經不再是那個年輕氣盛的人，但是他的每一次影片的塑造都已經注入了心血。有人說周星馳也開始賣弄情懷，這種想法完全的錯誤，周星馳更是努力在製造快樂，就是為了回饋那些真心喜歡他的粉絲，衷心的希望周星馳能夠和吳孟達再次合作經典，我相信二人的合作也能夠達到中國電影史上的一個票房高峰。
㈨ 「喜劇之王」周星馳的《功夫》在近幾年評分不斷反升，你知道原因是什麼嗎
我覺得周星馳的《功夫》之所以評分會不斷反升是因為功夫本身就是中華文化的一個幻夢，它看似虛幻，其實是一種理想人格的外化物。功夫不是一部傳統的功夫片，跨文化元素拼貼惡搞無厘頭拳腳奇幻復古懷舊，以及周星馳心中不滅的童心都被神奇地整合在一部電影中。
《功夫》一部，耗盡了周星馳的全部精力與才華，功夫盡顯，登峰造極！亢龍有悔，心氣與現實終不敵，難與天比高！但往日的輝煌與熠熠星輝，仍然在時光中溫暖，閃耀，我們曾經空虛，孤寂，沉悶的心空！如果一個導演一輩子能演出這么一部優秀的金典，也值了。這部電影最厲害之處是所有人都是主角，反而主角成了配角。