㈠ 急求一篇關於貓鼠游戲中對男主角的英語影評
Tom Hanks還是 萊昂衲多?
㈡ 《阿甘正傳》阿甘的精神是什麼給了我們什麼啟示
「 Life is like a box of chocolates…You never know what you』re gonna get.」人生就像一盒巧克力，你永遠不會知道你將會得到什麼。要靠你自己的力量去品味它。
這是美國電影《阿甘正傳》中的經典對白，也是整個作品的中心思想，他強調行動而不是結果對人生所起到的決定性作用，強調簡單而平和地面對人生的態度，學會珍惜與改變。
《阿甘正傳》的這一根本性人生觀啟發我做出這樣的思考：雖然大多數人都有夢想，但是往往只有少數人會用一生堅持不懈的付出行動去努力實現它，所以最後成功的總是少數人。因為多數人都太在意結果，他們是因有結果才會有行動，而不是因為有了足夠正確的行動才造就了那樣的結果，他們不明白結果是通過行動創造出來了，而不是自動掉下來的或是預先就存在的，我們真正要關心的是行動的過程，而不是結果本身。許多人就是因為太在意結果而很少有行動，總是在用一種復雜的眼光面對人生，思考和埋怨大大多於行動，對待人生養成了這種顛倒的邏輯習慣，才一生無所作為的。
這也是阿甘精神所要揭示的核心問題：坦盪而誠實地面對現實的問題，簡單而直白地面對人生的過程，人生往往是這樣的：你想要的東西總是同你最後得到的結果是不一樣的，所以人要學會「珍惜」和「改變」。
經典語句：
1． Life was like a box of chocolates, you never know what you』re gonna get. (生命就像一盒巧克力，結果往往出人意料)
2． Stupid is as stupid does. (蠢人做蠢事，也可理解為傻人有傻福)
3． Miracles happen every day. (奇跡每天都在發生)
4． If you are ever in trouble, don』t try to be brave, just run, just run away.(你若遇上麻煩，不要逞強，你就跑，遠遠跑開)
5． I don』t know if we each have a destiny, or if we』re all just floating around accidental—like on a breeze.(我不懂我們是否有著各自的命運，還是只是到處隨風飄盪)
(2)貓鼠游戲電影觀後感擴展閱讀：
《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯，羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。
電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。
2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。
湯姆·漢克斯也曾演過《達芬奇密碼》、《天使與魔鬼》、《拯救大兵瑞恩》、《貓鼠游戲》、《電子情書》、《西雅圖未眠夜》、《費城》、《荒島餘生》、《阿波羅十三號》、《綠里奇跡》、《幸福終點站》等等眾多電影。
㈢ 烈日灼心影評
《烈日灼心》看得很爽。很大程度歸功於那些毫不留情的轉場。導演曹保平是只狡猾的狐狸，他懂得把你的情緒喚出來，推上去，差不多竄到頂點，矛盾即將激化時——切，下一個場景上！但又不是故意玩你。有時候，事情就這么在鏡頭外暫時解決了，也有時候，以一種詭異的方式繞了過去，埋下一條伏線以後揭曉，比如呂頌賢跳樓獲救。影片節奏並不快，甚至在揭曉三兄弟的生活細節時不徐不疾，有條不紊，但它只收不放，慢慢累積起張力，絲毫不給人緩釋和喘息，反而有種螺絲慢慢擰緊的心理體驗。電影懂得話不能說得太透，坑不能填的太快，我們像那房東一樣看個一知半解，結尾三四場戲嘩啦啦的抖出真相，並不覺得冗長，出字幕時還略有未竟之意。
片末的案情重述，洗脫了安在鄧超們身上慘無人道的謀殺罪行。從觀賞效果，很難說這是好還是不好。它的確沖淡了「罪大惡極者也能得救贖」的主題力量。另一方面看，罪不至死者被送上了死刑台，並且遵照的就是犯罪者最初的意願，等於拐個彎承認法律存在盲區和被人操縱的可能，智勇雙全的人民警察也會犯下無法挽回的錯誤。相比前兩個月另一部良心華語片《十二公民》那個「檢察官洞悉一切，疑犯證據不足獲釋」的光明尾巴，本片的結尾翻盤設定可以過審，戲外的驚喜大過戲內。
很長時間里，王珞丹的角色突兀而別扭，我不知道她出來是干什麼的，以及導演（或者說小說作者）為什麼要安排這么個角色。她對破案沒有任何直接的推動，無非在第三幕時揭曉了一些事實，令郭濤的人格顯得更高尚，讓那種「一心赴死的邊緣人幸福來了卻不敢伸手去接」的錐心之痛更令人心碎。這在臨近結尾時起到了作用，但在觀賞過程中卻不斷讓我跳戲，權衡得失，不如刪去。當然這樣一來，不管同性戲尺度多大，整片的性別一邊倒還是顯得直男癌了一點，不利於市場推廣。畢竟你沒法滿足所有人的喜好。
同樣讓我覺得礙事的還有拿斧頭的刑警（抱歉忘了名字），他的犧牲換來的是一陣鬨笑，一個眾人聚攏的俯瞰鏡頭之後，影片就徹底拋棄了他。我能認同導演對中國協警生存現狀的表達動機，但這一節放在電影中略荒誕，尤其是突然將一個此前毫無存在感的角色變得如此重要，卻又消失地如此容易。從呈現的素材來看，這是一部拍了2個多小時仍嫌短的電影，也許跟改編自小說有關，它牽涉和意欲表達的東西太多，難以兼顧，有些支線註定在充分展開之前就要切斷，也挺無奈的。
好吧，吐槽的都是小節。假如不理會這故事背後的深意，全片是極為精彩的貓鼠游戲，就像萊奧納多那部同名電影一樣，始終占上風的是老鼠一方，從上帝視角來看，「那隻鞋子」一直穿的很緊，一時半會掉不下來。段奕宏幾乎沒有任何實質性證據，至少距離把哥仨全部定罪差得遠了。讓他蓋棺定案的，是貓鼠雙方視線之外的一個好奇心過剩的局外人。這個有點類似《驚魂記》里諾曼•貝茨的古怪角色，等於免費為警方充當了一次現成的線人。其實也有點偷懶，不過比起郭濤和段奕宏的兩次意外相遇，這處巧合建立在一個心理驚悚片的前提上，提供了更多的負疚愉悅，相當於功夫片里那些擺脫力學原理的威壓痕跡，讓人不忍追究。個人感覺，故事可以向寓言式的解構再靠一靠，反正片中一直反復提到命、天譴什麼的，如果像銀河映像的電影似的（話說《毒戰》與這片還真有不少相似之處，甚至都有郭濤），賦予巧合一種宿命式的力量，也許在情感上更容易為人接受。
全片籠罩著一層凜冽而堅實的質感，從一開始就奔著寫實的調子而去，讓人幹人事，說人話，像我們在街頭所見的真人一樣對事情做出反應。比如他們不會無緣無故喊對方名字，開始有一陣子了，我們才慢慢知道他們各自的名字，這並不影響跟上情節。相比之下，許多華麗的國產電影，喜歡每說一句台詞，就先稱呼對方全名，這是正常人乾的事嗎？更有甚者，一開場就狂打幻燈片配主角旁白「你現在看到的是我閨蜜，她的愛好是……」，就在前不久還剛看了一部，做作到糟蹋電影。《烈日灼心》沒有這些硬生生說給觀眾聽的信息，我們的視角彷彿一個無人留意的在場者，鏡頭從一個角色的臉搖到另一個角色的臉，模擬我們反復確認事實的視線。觀眾雖然時時在場，卻總非全知全能，更接近一個被局限的偷窺者，模模糊糊看清了拼圖的大概，最後還是要靠當事人的坦白來完成拼圖。不像很多貓捉老鼠的懸疑片，這里沒有太多被鏡頭藏起來的東西，也不用在結尾來個十分鍾大閃回，很多時候我們看到了他們在干什麼，只是不清楚背後的動機，這需要一點思考，如果不願思考，也可以享受過程的提心吊膽和謎底揭曉時的樂趣。這樣「攤開來講」的鬥智故事，確實不是國片強項，《烈日灼心》的完成度值得一次鼓掌。
對於同性戀的描寫，若放在平權呼聲比較高漲的國家，肯定是政治不正確的。段奕宏對著「出櫃」的鄧超來了句，我願意尊重你的取向。光這一句話就能惹毛一大群人：你以為自己是誰？尊重同志還得看你願不願意？估計要給他扣一個歧視者的帽子，並要求從神聖的公安幹警隊伍里開除出去。話說回來，段哥哥這一段的表現相當令人絕倒，有點80年代國產影視劇里那種思想保守的老同志面對新生事物無所適從又不得不表現出認可以免被人說成是老頑固的尷尬，從那個「cao」開始，拿捏地非常精準，以至於一整段都充斥著喜感，影院里笑聲連連。其實換個思路，我們也可以理解為，段奕宏是得知被「橫刀奪愛」後，一時怒不擇言說錯了話，相信腐女們可以找出一百條證據為這一人之常情佐證。段奕宏對鄧超到底有沒有愛，就像《卧虎藏龍》里李慕白對玉嬌龍有沒有情慾，是個見仁見智的問題，沒有標准答案。無論從哪個維度來理解，故事一樣都說得通，而且都不乏足夠的情感力量和回吮空間。在電影本身足夠好看的前提下，能具備超過一種的解讀可能，往往最是好玩。
㈣ 電影《逍遙法外/貓鼠游戲》的英文觀後感
好電影
㈤ 給我一分關於某部電影的影評，類型不限
《讓子彈飛》是一部以謀求商業利益為目的的電影，而其商業上的成功是難以復制的，就如同姜文本身就是華語電影導演中最不可模仿和復制的一個一樣，《讓子彈飛》中即使是打醬油的角色都不是白給的，無論人物大小，影片也確實給了角色充分的個性特徵和詮釋空間，再加上姜文本身所具有的話題性和人格魅力，有人喊出了四億票房的預期,沒有不可能啊~
對於無條件喜愛姜文的觀眾來說，《讓子彈飛》是一部無論怎麼想像其精彩都不過分的電影，《讓子彈飛》是部商業片，凸顯的是單線條的故事和符號化的人物，姜文在改編時剔除了馬識途原作中的階級對抗成分，於是《讓子彈飛》變成了一個類似於黑幫電影的故事格局，主題也被模糊化了，能升華一點的也就是葛優扮演的湯師爺臨死前對命運無常的哀嘆——剛剛還吃著火鍋唱著歌兒呢，誰知道一轉眼就到了這步田地。在這樣的表意系統下，姜文自戀式的趣味展示略顯冗餘，不僅信息傳達效率不高，也影響到了影片整體推進的節奏。看《讓子彈飛》是個很嗨的過程，影片中姜文扮演的張麻子和周潤發扮演的黃四郎之間的拉鋸戰看似很過癮，實際上不過是小孩過家家的感覺，一個土匪，一個惡霸，大家對彼此的身份早該心知肚明，貓鼠游戲不是這么玩的，這些交手只有一個目的，就是做一個明星秀場，把這些姜文喜歡的段子和金句串聯起來。影片最精彩的是頭尾，開局很有氣勢，而結尾段落對群氓意識的刻畫盡管有點反現實邏輯，但寓言化的創作意識是好的，問題出在影片中間部分的橋段在情節和主題的指向性上都不明確，雖然單看每個場面不乏精彩之處，但連綴起來並不貫通，而且略顯冗長，一度讓我感到疲倦。
在我看來，《讓子彈飛》遠不是最好的姜文電影，但卻是最霸氣也最娛樂的姜文電影，而且在觀影過程中不乏發現的樂趣。雖然有些失控，但我仍然從心裡喜歡這部電影，畢竟姜文只有一個，他的每次出手都是不乏驚喜的，這種華麗麗的野性和自負，是只有在姜文的電影中才能看到的。但是這畢竟只是一部電影，而且還是一部中國電影，它可以造一個夢想，但其本身還是成為不了夢想的。
㈥ 電影《幸福終點站》觀後感
放眼當下社會,欺騙與謊言似乎一直侵噬著人們的生活久久不肯退去,浮躁的氛圍似乎早已容不下一顆堅守的心,我們往往被眼前的誘惑與便利迷離了雙眼,忘卻了最初的方向,丟棄了自己的信仰,將自己當初信誓旦旦許下的承諾隨手一擲,任其沉入深不可勘的海底.或許我們貞德應該波開內心的樊籬,從維克多那深情而自豪的一吻中感悟到一些人生的真諦。
㈦ 十一羅漢觀後感
沒有勁爆的武打動作，沒有絢麗的爆炸場面。有的，只是高智商的貓鼠游戲。被保釋出獄的丹尼奧遜面臨的是如何搶回自己的妻子，以及想有奪妻之恨的泰瑞復仇。當然，作為一個高智商的盜竊老手，他的復仇就是當著仇人的面偷走他的錢卻讓其無可奈何。經過周密的計劃以及各界精英的招募，丹尼奧遜集齊了他的人馬——十一羅漢。然後，好戲開演。
這個一開始就可以預測到結局的電影，導演卻沒有讓它落入俗套，從一開始就僅僅抓住了觀眾的心。我們期待的是，丹尼，他究竟是怎麼做到的。不僅跟對手在演戲，丹尼跟同夥也在演戲，只有這樣，才會讓對手信以為真。Ok，言歸正傳。讓我們看看劇情是怎麼發展的。
首先是想方設法拿到賭場金庫的設計圖，設計模型，實戰模擬。一切准備妥當，利用與隊友的爭吵，做出被踢出遊戲的假象。然後接近前期的身邊，讓賭場老闆吃醋，讓其自亂陣腳，而不得知丹尼的真實目的。拿到鑰匙，更改監視換面，讓對方看不到自己的行動。通過同夥偽裝為賭場工作人員，將自己的人送入金庫核心。通過假裝為富豪，以保存貴重物品為理由，將爆破裝置送入金庫。而這一切只是序曲，高潮即將來臨。
打開金庫以後，當著賭場老闆的面將八千萬美金運走，並威脅如果不讓自己安全離開或者報警，將炸毀剩下的八千萬。當然，賭場老闆選擇了報警。很快，特種警察來到，經過槍戰，另外的八千萬也沒保住。很少有人能想到，真正運出那一億六千萬沒勁的人是那群警察，不，是假警察。於是一個完美的計劃似乎就這樣結束了。不，你可能忘了一點，丹尼要的不只是錢，還有她的前妻。
丹尼和賭場老闆通電話，問如果讓他放棄自己的前妻就把錢歸還，他會怎麼選擇，很不幸，賭場大亨選擇了後者，而這一切恰好被tess（丹尼的前妻）聽到。於是這個丹尼既贏得了金錢，又贏回了自己愛的人。
總而言之，這個一部很不錯的高智商犯罪電影。劇情看似平庸卻又不落入俗套。很值得大家看一下。
㈧ 電影《逍遙法外/貓鼠游戲》的英文觀後感
你們英語老師不會也姓章吧