『壹』 土耳其電影燦爛的一百年
土耳其電影，1908年，西蒙·威恩伯格（羅馬尼亞籍波蘭人）在泰佩巴希建立了土耳其第一家電影院。弗阿特·烏茲克納伊於1914年拍攝的紀錄片《阿亞斯泰法諾斯俄國紀念碑的倒塌》是土耳其人拍攝的第一部影片。1915年恩維爾帕夏命令由西蒙·威恩伯格領導土耳其中央軍隊電影部，這是土耳其的第一個電影生產機構。1916年，土耳其國防全國委員會也開始製片。1918年，這兩個機構的設備轉交土耳其殘廢軍人協會，其後又轉交給大國民議會的軍隊管理。
土耳其電影的歷史在歐洲算是比較早的，這個橫跨亞歐的國家早在1896年就開始接觸到電影，當時法國的盧米埃爾兄弟製作的第一批電影正在巴黎小咖啡館里放映，觀眾中有一名波蘭裔的羅馬尼亞人名叫Sigmund Weinberg，他向盧米埃爾借去了部分電影，在回羅馬尼亞的途中，他來到土耳其，並在伊斯坦布爾的土耳其蘇丹的皇宮里舉行了一次放映會，這是土耳其人第一次看到活動影像。雖然土耳其人接觸電影很早，但真正開始製作電影卻晚了近20年，1914年，一位名叫Fuat Uzkinay的軍官製作了一部叫「The Demolition of the Russian Monument at St.Stephen」的短紀錄片，這成為土耳其歷史上的第一部電影。
遺憾的是，此後的幾十年間，由於戰爭和各種因素的影響，土耳其電影一直不太景氣，也少有真正優秀的作品，能算得上名氣的導演也只有Ahmet Fehim，Muhsin Ertugrul，Faruk Kenc等幾個人，其中Muhsin Ertugrul拍攝的《Leblebici Horhor Aga》獲得了1934年第二屆威尼斯電影節推薦獎，成為第一部獲得國際聲譽的土耳其電影，Muhsin也是土耳其第一個私人電影公司「Kemal Film」的創建者，被譽為「土耳其電影之父」。雖然有這部影片的亮點，但從整體上看來，20年代到40年代的土耳其電影水平參差不齊，在國際上也不出名。
直到上世紀50年代，土耳其電影開始呈現出一種繁榮的態勢，一大批優秀的青年電影人開始涌現，並且製作出一批藝術性和思想性頗高的的電影，Lutfi Akad的《In the Name of the Law》成為土耳其現代電影的先音，Ali Ipar的《The Plague》是第一部土耳其彩色影片，尤其是60年代末70年代初的土耳其新浪潮電影時期，出現了許多在國際上屢獲大獎的優秀影片和導演，Yilmaz Guney的《Umut》成為土耳其新浪潮電影的里程碑作品，還有Zeki Okten的寫實主義電影傑作《Suru》，以及獲得金球獎最佳外語片提名的《Yol》等，從此土耳其電影作為世界電影的一部分越來越受到更多人的關注。
在2004年第39屆卡拉維發利國際電影節的土耳其電影回顧展上，有10部影片被評為最偉大的土耳其電影。其中我看過大概5部，最新的《遠方》我其實沒有看過，但我選了幾部傳統的民族風格的影片，其中給我印象深刻的是《希望》《羊群》和《戴紅頭巾的女孩》三部，由於同屬伊斯蘭文化又同是多山國家，感覺傳統的土耳其民族電影與伊朗電影比較像，無論是演員服飾或拍攝環境等都有點像，在影片藝術性上也同樣出色，但與一些經典伊朗電影的清新風格不同的是，土耳其電影卻往往有更深刻的現實內涵，匈奴和日爾曼人的血統使得土耳其電影中帶有更多的悲壯和大氣，他們的電影中往往交織糾纏著無盡的愛恨情仇，主人公可以為愛而不顧一切，也可以為恨而與仇人血戰到底。
《希望》講述的是一個生活在伊斯坦布爾社會最底層的馬車夫，用每天搭客的微薄收入養老母親，妻子和4個孩子，由於社會的不景氣和同行的壓價使得他的生意越來越難做，他不得不晚上也出去賺錢，一天，他停在路邊上的馬車突然被後面急駛來的一輛轎車撞了，其中有一匹馬死了，他憤怒地找轎車里的富人賠償損失，但卻遭到拒絕和毒打，晚上他回到家中，想到平時自己最愛惜的馬死了，馬車也沒錢修理，以後一家人的生活怎麼辦，他決定一定要向富人討還這筆錢，這也是全家以後生活唯一的希望，於是第二天他開始了漫漫的尋找之途。
《希望》是土耳其現代電影史上最偉大的兩位電影大師塞里夫.格仁和依爾馬茲.居內伊合作的代表作之一，他們後來還合作拍攝了更為著名的《自由之路》，後者我並沒有看所以就不加評論了，但《希望》在土耳其影史上的地位絕對是里程碑式的，這部影片的風格讓我想到了伊朗影史上的經典作品 - Dariush Mehrjui的《The Cow》（1969），同樣是以現實主義的筆觸去描寫社會最底層人民的苦難生活，揭示社會貧富懸殊的事實，富人們衣著光鮮住別墅成天游泳打牌，而窮人們卻衣衫襤褸擠在破舊不堪的草屋裡整天為生計而奔忙。影片的黑白攝影尤其出色，也是土耳其攝影史上的一部重要作品，光與影，明與暗的搭配極為精湛，強烈對比的黑白反差畫面，暗示著影片的基本風格。
《希望》劇照:
《羊群》講述了一個悲傷的故事，居住在土耳其北部山區的庫爾德游牧民，唯一的生活來源就是羊群，每月剪羊毛派人固定送去遙遠的中部大城市安卡拉賣錢，所得的收入再在安卡拉買一些生活必須品帶回來，游牧民們從來不下山，因為他們不僅要看守自己的羊群，而且還要提防不時來騷擾的土匪，久而久之他們就像生活在一個與外界隔絕的世界裡一樣，已經很難適應山下的生活了。牧民西凡的啞巴妻子伯蕾凡得了病，但她知道自己的丈夫正和別的牧民們由於領地的問題而不和，所以她沒有告訴丈夫，自己一個人默默忍受著痛苦，每日澆灌著自己親手種下的樹苗，後來西凡終於知道了妻子的病，經過一夜的考慮，他決定帶妻子和羊群去遙遠的安卡拉，賣到錢後就留在城市裡不再回來了，同時也可以治療妻子的病。
第二天，他們和幾個同樣想離開的牧民一起下了山，蹬上了開往安卡拉的運羊列車，經過幾天的辛苦路程，他們終於到達了安卡拉，由於沒錢，一群人都暫住在一座未完工的廢棄樓房裡。西凡帶妻子去了醫院，然而檢查的結果是，伯蕾凡的病情加重了，而且需要很多錢治療，於是西凡打算用所有賣羊的錢來治妻子的病，但同伴卻不同意了，他們打算把錢平分，他們沉迷在大城市的繁華之中，冰箱，電視，吊燈。。。這一切新鮮的事物正影響著他們原本純潔的心靈，他們需要更多的錢來換取這些東西，深夜，其中一人趁機捲款逃走了，第二天，西凡瘋狂地滿大街尋找著那人，但卻沒找到，當他托著疲憊的身體回來的時候，伯蕾凡知道自己將不久於人世，但她沒有怪丈夫，只是讓他打開窗戶，她想看看天邊最後一抹夕陽。。。
清晨，伯蕾凡在平靜中死去，西凡痛苦地抱著妻子的屍體，這時傳來了同伴已經抓到了逃跑的人的消息，西凡瘋狂的沖下樓，與那人撕打在一起，並搶過裝錢的袋子，但一切都已經晚了，望著手中的袋子，和安卡拉川流不息的人和車，西凡不知道自己是否應該繼續留下，也不知道未來的路在何方。。。本片以獨特的視角揭示城市物質生活的誘惑對人心靈的侵害，表現現代文明與傳統民族文化之間的沖突，以感人的悲情故事告訴觀眾不要在物慾的誘惑中迷失自己，而應該堅持內心的那片純潔。影片中的啞女伯蕾凡正是純潔和美好的象徵。
《羊群》劇照：
《戴紅頭巾的女孩》是這三部影片中我個人比較喜歡的一部，影片講述了一個苦澀的愛情故事，生性叛逆的美麗少女，與奶奶居住在偏僻的村莊中，奶奶是個很傳統的人，她認為女孩子出門應該低調收斂一些，所以每天只許少女戴黑色的頭巾出門打水，然而每次少女總要事先藏好一條紅頭巾，出門後把紅頭巾換上，回來時再換下。一天路上，少女遇見了一個開卡車的英俊小伙，他對戴紅頭巾的她一見鍾情，於是開始追求她，他每天都開卡車來接送她回家，一開始她不同意，但逐漸她也愛上了英俊的他，他們戀愛了，但他並沒有告訴她自己還有一個舊情人。直到有一天，他們一起來到公司向所有人宣布要結婚了，那個女人才知道，其實她心裡也深愛著小伙，但看到這一幕她知道自己已經失去了他，而唯一能贏回舊情人的心只有離間他們，於是她故意設計陷害了少女，使小伙對少女的完美印象破滅了。
一天晚上，少女回到家中，遠遠地透過窗戶她看到了他和那個女人在一起，她傷心欲絕，帶著自己腹中的孩子，她選擇了永遠離開他，離開這個令她悲傷的城市，踏上了去南方的汽車，在路上，她遇見了一位好心的中年人，在她沒錢的時候，中年人幫助了她，並告訴她可以暫住在自己家中，中年人是個正直的人，他不僅無私的幫助和關心她，而且付錢帶她去了醫院生下了孩子，之後又待孩子如己出般撫養，她非常感激他，也逐漸喜歡他，於是他們去辦理了正式的結婚登記，開始了一段新的生活。
幾年後的一天晚上，中年人救回來一個受傷的人，少女一看，竟然是以前的小伙，原來她走後不久，小伙就知道自己錯怪了她，這幾年小伙在不停地尋找著她但始終沒有結果，小伙心灰意冷。這時小伙也認出了她，也看到了自己的孩子，他激動不已，中年人似乎也明白了，他默默地走出去關上了門，希望他們兩人單獨談談，小伙要少女和他一起回去重新開始，少女思緒萬千，幾天後，她終於做出了決定，留下與中年人在一起，因為那段逝去的感情已經無法再挽回了，而她，也已經不是當初那個戴紅頭巾不諳世事的美麗少女了。
《戴紅頭巾的女孩》是土耳其影史上最賣座的愛情電影之一，這部優美而傷感的影片不僅展示了土耳其人浪漫主義情懷的一面，也賺足了觀眾的眼淚。同時影片中對傳統民族服飾和風俗的描寫也是非常成功的。
《戴紅頭巾的女孩》劇照：
以下十部最偉大的土耳其現代電影經典：
《自由之路》（1982）
The Road
Yol
114分鍾，彩色
導演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依爾馬茲.居內伊（Yilmaz Guney）
1982年法國嘎納國際電影節金棕櫚獎，最佳導演FIPRESCI獎，83年美國金球獎最佳外語片提名，83年法國凱撒獎最佳外語片，84年英國影評人協會最佳外語片。
《希望》（1970）
Hope
Umut
100分鍾，黑白
導演：塞里夫.格仁（Serif Goren），依爾馬茲.居內伊（Yilmaz Guney）
1970年法國格勒諾布爾國際電影節評委會推薦獎。
土耳其現代電影史上的里程碑，新浪潮時期的代表作。
《羊群》（1979）
The Flock / The Herd
Suru
129分鍾，彩色
導演：Zeki Okten
1979年德國柏林國際電影節新電影論壇奧托.德貝柳斯精神獎，OCIC獎，1979年瑞士盧卡諾國際電影節最佳影片金豹獎，最佳女演員獎。
《戴紅頭巾的女孩》（1977）
The Girl with the Red Scarf
Selvi boylum al yazmalim
90分鍾，彩色
導演：阿提夫.依爾馬茲（Atif Yilmaz）
1978年保加利亞索菲亞國際電影節最佳影片，最佳導演，最佳女演員。
《穆辛先生》（1987）
Mr. Muhsin
Muhsin Bey
145分鍾，彩色
導演：Yavuz Turgul
1988年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳影片，1988年伊斯坦布爾國際電影節評委會獎
《穆辛先生》是導演向土耳其電影之父Muhsin Ertugrul致敬的一部作品。
《乾涸的夏天》（1964）
Dry Summer
Susuz yaz
90分鍾，黑白
導演：Metin Erksan
1964年德國柏林電影節最佳影片金熊獎，最佳導演提名。
《新娘》（1973）
The Bride
Gelin
107分鍾，彩色
導演：Lutfi Akad
1973年伊朗德黑蘭國際電影節最佳影片。
《故鄉旅店》（1987）
Motherland Hotel
Anayurt Oteli
110分鍾，彩色
導演：Omer Kavur
1987年義大利威尼斯國際電影節最佳影片FIPRESCI獎，87年法國南特國際電影節最佳導演獎，87年伊斯坦布爾國際電影節全年最佳本土電影獎。
《清白》（1997）
Innocence
Masumiyet
110分鍾，彩色
導演：Zeki Demirkubuz
1998年伊斯坦布爾國際電影節最佳影片，98年安卡拉國際電影節最佳影片，98年挪威奧斯陸國際電影節最佳影片。
被譽為90年代土耳其最好的影片。
<遠方 / 烏扎克> (2002)
Distant
Uzak
110分鍾,彩色
2003年嘎納國際電影節評審團大獎,最佳男主角,最佳導演提名,03年芝加哥國際電影節最佳影片,03年歐洲電影學院獎最佳導演提名,03年西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節全年最佳影片.
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『貳』 求胡哲力克的勵志演講（我的世界不一樣）高清視頻種子！
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『叄』 土耳其勇士電影介紹
摘要 《勇士》看起來又是一個早已拍爛了的格鬥題材，但其中隱含的人生故事又在血氣方剛之外加入了更加沉重的命題，如何重拾自己，如何面對慘淡的人生，如何在肉搏之中斗出人生新境界，這才是影片提供的最可貴信息。
『肆』 勵志電影觀後感300字左右，不要太多300字就行了
《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？
有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。
對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。
先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。
典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。
博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。
當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？
而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。
安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。
再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。
寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？
首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。
其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）
短片結束的時候，我清晰的記得片尾有一行字幕「In memory of Allen Greene」（紀念艾倫格林）他是《肖申克的救贖》編導弗蘭克.德拉邦特的經紀人，在影片完成的前夕死於AIDS的並發症。生前的他和無數的女人在一起過，也有過子女，但是他一輩子都沒有結婚，據說他的慾望強到離開伊藤猛鬼就沒法活的地步，我想這也是他過於混亂的的生活才會死於艾滋吧。
1994年的奧斯卡太強了，《低俗小說》、《四個婚禮一個葬禮》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》……如此之多的強片。《阿甘正傳》最終成為最佳影片，但如果讓我選擇得獎者，我更鍾意《肖》片。因為，我認為《阿》片固然好，但更多是體現了美國的社會特點和美國人的價值理念，換句話說，它更像一部美國的「主旋律」影片。而《肖》片，它所反映的「體制化」（institutionalizing）問題，對於中國社會更有意義。我對影片中的那段話，「Thesewalls are kind of funny like that：First you hate them，then you get used to them，Enough time passed，get so you depend on them。That'sinstitutionalizing。」，極有共鳴——這個可怕的過程正是我一直以來極力避免的。我不是生活在監獄中的囚犯，但我是不是其他某種形式的囚犯呢？救贖對我而言，恐怕也不能只是說說而已。
『伍』 電影名字
未來戰警
外文名稱 The Surrogates
更多中文片名：代理人、機器化身、終極代理人
影片類型： 驚悚 / 科幻 / 動作
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
色彩： 彩色
拍攝日期： 2008年4月28日
主創人員
導演： 喬納森·莫斯托 Jonathan Mostow
編劇：
邁克爾·費里斯 Michael Ferris ....(adaptation) &
約翰·布蘭卡托 John D. Brancato ....(adaptation)
Robert Venditti ....graphic novel
Brett Weldele ....illustrations
製作人 Proced by：
Todd Arnow ....co-procer
伊麗莎白·班克斯 Elizabeth Banks ....executive procer
Max Handelman ....procer
大衛·郝伯曼 David Hoberman ....procer
托德·雷博曼 Todd Lieberman ....procer
大衛·尼克塞 David Nicksay ....executive procer
原創音樂 Original Music：Richard Marvin
攝影 Cinematography：奧利弗·伍德 Oliver Wood
剪輯 Film Editing：
Kevin Stitt
Barry Zetlin
選角導演 Casting：
Janet Hirshenson
Jane Jenkins
Michelle Lewitt
藝術指導 Proction Designer：傑夫·曼恩 Jeff Mann
美術設計 Art Direction by：
Tom Reta
Dan Webster ....(supervising art director)
布景師 Set Decoration by：
Fainche MacCarthy
Debbie Cutler
服裝設計 Costume Design by：April Ferry
視覺特效 Visual Effects Supervisor：
Mark Stetson
Jeffrey Kleiser ....Synthespian Studios
Geoff McAuliffe
John P. Nugent
副導演/助理導演 Assistant Director：
Brandon Lambdin ....second assistant director
Nilo Otero ....first assistant director
Gregory J. Pawlik Jr. ....second second assistant director
Simon Crane ....second unit director
Jessica Franks ....assistant director: second unit/second second assistant director
Matt Rebenkoff ....first assistant director: second unit
Brett Robinson ....additional second assistant director
Mark Trapenberg ....second assistant director: second unit
演員表
主演：
布魯斯·威利斯 Bruce Willis ....Agent Greer
拉妲·米契爾 Radha Mitchell ....Agent Peters
羅莎曼德·派克 Rosamund Pike ....Maggie Greer
泰勒·科爾 Taylor Cole ....Lawyer
邁克爾·庫立茲 Michael Cudlitz ....Colonel Brendon
文·瑞姆斯 Ving Rhames ....The Prophet
Anya Monzikova ....Beautiful Surrogate
上映日期
俄羅斯 Russia 2009年9月24日
英國 UK 2009年9月25日
土耳其 Turkey 2009年9月25日
美國 USA 2009年9月25日
瑞典 Sweden 2009年10月2日
芬蘭 Finland 2009年10月2日
澳大利亞 Australia 2009年10月8日
挪威 Norway 2009年10月9日
荷蘭 Netherlands 2009年10月15日
德國 Germany 2009年10月22日
西班牙 Spain 2009年10月22日
法國 France 2009年10月28日
比利時 Belgium 2009年10月28日
阿根廷 Argentina 2009年10月29日
巴西 Brazil 2009年11月27日
義大利 Italy 2010年1月5日攝制格式： 35 mm .....(Kodak Vision3 500T 5219)
製作發行
製作公司：
試金石影片公司 [美國]
Mandeville Films
Road Rebel
發行公司：
Walt Disney Studios Motion Pictures (2009) (USA) (theatrical)
Walt Disney Studios Motion Pictures (2009) (Netherlands) (theatrical)
特技製作公司：
Lidar Services Inc. [美國] (visual effects)
Moving Picture Company [英國] (visual effects)
Sandbox F/X
Synthespian Studios
其他公司：
Behind the Scenes Freight [美國] shipping by
Movie Movers cast trailers/transportation/hair and make-up trailers
On Tour Proctions transportation services
Star Waggons [美國] cast trailers/wardrobe trailer
Chapman and Leonard Studio Equipment camera cranes/camera dollies
Dolce Vita Proctions proction support
EasCare Ambulance on-set medical services
Kaye Lites grip and lighting equipment
LCW Props set equipment
Lightnin' Proction Rentals transportation equipment
Monster Picture Crane [美國] stunt rigging crane
Rockbottom Rentals walkie rentals
Transportation Resources transportation equipment
影片簡介
《未來戰警》假想人類在未來能夠創造出完美的機器人替身，讓他們去代替自己出外活動。故事發生在並不遙遠的未來，人類生活在互相隔絕的世界裡，各自躲在家中，彼此之間保持聯系的方式就是通過使用代理機器人。布魯斯·威利斯所飾演的警察，被派去調查一宗代理機器人被殺案，因此他被迫冒險從家裡出來，去追蹤案件的蛛絲馬跡。
劇情介紹
故事發生在並不遙遠的未來，人類生活在互相隔絕的世界裡，各自躲在家中，彼此之間保持聯系的方式就是通過使用代理機器人。布魯斯·威利斯所飾演的警察，被派去調查一宗代理機器人被殺案，因此他被迫冒險從家裡出來，去追蹤案件的蛛絲馬跡。
未來社會，科技的進步日新月異，尤其是網路的發展更是進化到了今時今日的人類無法想像的地步，這一切都是因為坎特博士（詹姆斯·克倫威爾飾）發明了機器代理人這樣一種高科技產物。大家根本不需要自己親自出門，只需要將大腦接入網路，就可以通過由思維來控制的機器代理人在替自己做一切想做的事情。這些機器代理人的外表可以根據客戶的要求定製，可以是一位迷人的金發美女，也可以是一位體格壯碩的硬朗漢子。有了機器代理人的社會，一切都化繁為簡，生活看上去變得更加完美。
只是，在這看似完美的生活下面，總會有一些不那麼美好的事情發生。零犯罪率保持了許多年的社會里，突然發生了一起謀殺案，徹底將這個人人嚮往的烏托邦社會擊碎。格里爾（布魯斯·威利斯飾）是一位經驗老到的FBI探員，他和搭檔彼得斯（拉妲·米契爾飾）奉命調查這起謀殺案件，隨著兩人對案件的抽絲剝繭，他們逐漸走進了事件的核心。原來機器代理人並非完美社會的解決方案，它的誕生其實是源於一個巨大的陰謀。而諷刺的事，格里爾調查這起案件時一直使用著機器代理人。為了真正找出真相，格里爾放棄了使用機器代理人而親自出門調查這起案件，他卻突然發現，這個曾經如此熟悉的社會看起來卻冰冷陌生，而且危機四伏……
幕後花絮
製作：
科技與人的相互依存
描述未來社會，先進科技改變人類社會架構卻造成負面影響的電影有很多，而其中涉及到犯罪的題材更是不勝枚舉，例如《銀翼殺手》、《機械公敵》等，《未來戰警》同樣也是這一題材。對於這樣一部題材的影片，導演喬納森·莫斯托說：這是一部講述未來社會的電影，在這個社會中，有一種叫'代理機器人'的東西出現， '機器代理人'是一種全新的電子裝置，為用戶提供一個可以在自己的家中更舒適、更安全的體驗生活的機會。整個故事中，'機器代理人'製造出來的概念代表著最終的自由，讓人類不再在日常生活中受到身體上的傷害和精神層面的消耗－－原來只要簡單地插上電源，就可以獲得最大程度的快樂。但是對有些人來說，使用'機器代理人'看起來卻像是在主動地放棄人性方面的一些糾纏和發展，那是一個真實的肢體接觸越來越少的世界，與愛有關的概念都已經失去了最初的意義，這些全部都是影片真正需要探討的話題和症結所在。
《未來戰警》一片改編自漫畫小說，原作的兩位作者則是羅伯特·范蒂迪和布雷特·維爾德利都對自己作品的電影版本寄予厚望，羅伯特·范蒂迪說：在創作最開始的劇本的時候，我曾經假設過如果未來有一種不需要人出門，在家裡就可以完成一切的社會，會是什麼樣子？這個假設性問題一直在我的腦海里盤旋，揮之不去。我覺得現在有很多科技正在逐漸把人類變得懶惰，例如以前，我們需要喝水，得挖一口井，自己打水，現在卻只需要擰開水龍頭，拿玻璃杯接上一杯水，就可以喝到了。的確，它很方便，但你卻不知道這水龍頭流出來的水究竟源自何處。這個靈感曾經放在了我的另一篇作品當中，如今在《未來戰警》里，出發點是一樣的，只不過這次換成了'代理機器人'。很簡單也很明顯的一點是，如果你把你的一切事情都委託給其他人去做，一個表面上看起來完全依順於你的發號施令的一個機器人，一開始你或許會警惕，但是當你長時間的發現機器人能夠勝任你所交代的所有事情的時候，你就會感到麻痹，大意，然後就放鬆了你的警惕。這是一個危險的信號，如果全民都沉浸在這種自以為是的安全當中，那麼很有可能一點輕微的問題，都會變得一場重大的災難。而《未來戰警》的故事，探討的就是人類如何去面臨這場因懶惰生活而起的災難。
銀幕硬漢的科幻之旅
好萊塢明星布魯斯·威利斯的作品一向被影迷津津樂道。談到《未來戰警》這部新作，布魯斯·威利斯說：這部電影給我最大的驚喜是，他充滿了很多新鮮的思維，他所營造的未來世界十分的美妙，是一種理想中的狀態，大家不用做事，不用出門，只需要思考，甚至連思考都不用太費勁，很多事情都可以交給一個叫'代理機器人'的東西去處理。而整個故事都圍繞著'代理機器人'而發生，在電影里我所扮演的角色甚至連調查案件都需要依靠'代理機器人'。電影憂心忡忡的對未來社會的這種狀態提出了它的憂慮，而我覺得這種憂慮很有道理，很有遠見。
歷年來以主演警匪動作片為主的布魯斯·威利斯是如何決定接拍這樣一部科幻電影的呢？對於這一點，布魯斯·威利斯說：其實我過去也接拍過一些科幻電影，而且大家似乎都對我飾演一些科幻電影里的角色並不排斥。我覺得電影的劇情是決定一部電影最重要的元素，而我相信《未來戰警》的劇情會令觀眾著迷，因為當我看完整個劇本之後就已經沉浸在《未來戰警》的世界裡了。最重要的是，本片里會塑造一個三十年前的我，這可是我求之不得的事，因為我也想和年輕時代的我一起演戲（笑）。這個想法在《未來戰警》里得到了實現。
花絮：
·《未來戰警》是兩位漫畫原著作者羅伯特·范蒂迪和布雷特·維爾德利的作品第一次被改編成電影。
·原作的故事構思早在羅伯特·范蒂迪剛剛入行的時候就開始了。
·由於片中需要出現男主角布魯斯·威利斯的年輕時候，製作方曾經想用布魯斯·威利斯的親人或者公開招募演員來扮演，但最後還是採用了CG特效後期製作。
『陸』 土耳其勇士電影簡介
摘要 影片講述湯米和布蘭頓兩兄弟自小在一個不幸的家庭中成長，父親酗酒並且時常家暴，母親最終不堪忍受帶著湯米離家出走，而布蘭頓卻為了愛情選擇留下。時隔多年，湯米從伊戰戰場上回來，背負著慘痛的記憶找到父親，要求他訓練自己，以便在拳擊比賽中獲取高額獎金贈與他死去戰友的遺孀。
『柒』 土耳其勇士電影是真實事件嗎
是真實事件。
勇士的名字得以流傳並不是因為某塊碑文上鐫刻著他的英勇，最主要的還是他的捨身取義在百姓中一代一代相傳，活在人們心中。如果從這個層面上來講，無論是土耳其還是這個世界的其它民族與國度，對於勇士的定義是相同的。
『捌』 《我的世界與你不同》的風格是怎樣的
你看的應該是第三章已經在十洲了，對於人物心理及場景的描寫，所以覺得有點像村上的風格，如果你完整的從頭到尾看一遍的話會發現其實完全不同。
孟繁勇的《我的世界與你不同》的風格是清新淡雅充滿陽光的味道的，而村上的《挪》則是陰暗憂郁的，雖然兩本小說都是關注人的內心發展方向和思想的改變的，但是《我的世界與你不同》不論從結構還是從內容上，都要比《挪》更復雜、有新意。
這個小說里的7個人雖然看起來是不同的7個人，但是其實是一個人完美狀態的不同展現，如果將這7個人合成一個人，那麼就是一個最完美的人。小說折射出的不是大學生的迷茫、憂郁等等，更多的折射出的是現代人（包括大學生、社會工作者等等一系列的人）的一種生活狀態，對於工作、愛情、未來的一種思考。關注人對本真的自我的回歸與追求！
除此之外，《我的世界與你不同》還是一個關於時間的小說，時間在這個小說里得到了全新的一種表現，或者說是展示，它不再是我們以往所認為的那種樣子，而是以另外一種形式展現在讀者面前，個人覺得很是神奇，這在以往的小說中是不曾見到的！
很多看過村上的《挪》的人都有一個感覺，就是想死，而我個人看完《我的世界與你不同》之後的感覺是想要做回真正的自己，去遠方，去旅行，去找尋生活的意義和真實的自己！
希望說這些能對你有所幫助~
『玖』 求歌名~在歌曲里有「我的世界」這幾個字 是男的唱的 勵志的歌曲 還挺好聽也挺有名的
張傑的最美的太陽里就有的。
《最美的太陽》
我的世界因為有你才會美
我的天空因為有你不會黑
給我快樂為我傷心流眼淚
給我寬容能讓我展翅高飛
你的話你的淚 你的笑你的美
在我眼中勝過最美的玫瑰
抱著夢往前飛 不逃避不後退
你是我成功路上的堡壘！
給我翅膀 讓我可以翱翔
給我力量 是你讓我變堅強
不怕受傷 因為有你在身旁
你的笑你的淚 是我逐夢路上最美的太陽
你的話你的淚 你的笑你的美
在我眼中勝過最美的玫瑰
抱著夢往前飛 不逃避不後退
你是我成功路上的堡壘
給我翅膀 讓我可以翱翔
給我力量 是你讓我變堅強
不怕受傷 因為有你在身旁
你的笑你的淚 是我逐夢路上最美的太陽
給我翅膀 讓我可以翱翔
給我力量 是你讓我變堅強
不怕受傷 因為有你在身旁
你的笑你的淚 是我逐夢路上最美的太陽
是我逐夢路上最美的太陽！
『拾』 替我看世界哪個國家的
在法國ARTE電視台《替我看世界 Dans tes yeux 2012》中，蘇菲帶著她的寵物狗龐戈經歷了一次漫長的旅行…
盡管她看不見，但是她可以擁抱、感觸，從而去領悟這個世界。更重要的是，她將與我們分享她的際遇。而你會因此發現一個不一樣的世界…一個別人眼中所關注的世界。
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