Ⅰ 推薦一些大學生勵志電影或電視劇。
《三大傻大鬧寶萊塢》
Ⅱ 推薦幾個關於大學生的勵志電影。
《心靈捕手》馬特戴蒙和本阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。
《死亡詩社》，羅賓威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。適合大學生觀賞。
《風雨哈佛路》，一個在社會底層掙扎的天才少女追求夢想的故事。
《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰， 體育勵志片。
《AV夢工廠》，彭浩翔導演的非典型青春勵志片，充滿黑色幽默。
這些都是關於大學生的勵志電影，都是我的最愛，希望你滿意
Ⅲ 適合大學生的勵志電影
《天堂電影院》
《三傻大鬧寶萊塢》
都屬於情節很幽默但是很有道理的勵志片
Ⅳ 大學生勵志電影
1.《我的左腳》 My Left Foot
一部愛爾蘭的勵志電影，根據因先天大腦癱瘓而導致痙攣的愛爾蘭畫家克里斯蒂的真實故事改編，告訴我們任何成功的取得都不會是一帆風順的，但努力終會獲得回報。
【影片簡介】任何成功的取得都不會是一帆風順的，對正常人況且如此，更不用說對於像克里斯蒂這樣大腦有殘疾的人了，然而克里斯蒂卻是一個敢於與命運抗衡的人，所以他成功了。克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感……
2.《天使艾米麗》
作為新人，來到新環境，也許會受到排斥與冷落。想處好人際關系，也許你可以像艾米麗一樣，去主動關心別人，做一些小小的努力，哪怕換來的是一個微笑或一聲謝謝，但是你逐步建立起來的良好的人際關系會讓你事半功倍。
3.《一球成名》
主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！
Ⅳ 大學生必看勵志電影
排名分先後，一部打遍天下無敵手！
第一:追夢赤子心（又名魯迪傳奇 ）；
第二:魯迪傳奇；
第三:魯迪傳奇；
第四:魯迪傳奇；
第五:魯迪傳奇；
第六:魯迪傳奇；
第七:魯迪傳奇；
第八:魯迪傳奇；
第九:魯迪傳奇；
第十:待定待定。
其他的電影主角或多或少都有主角光環。
阿甘天賦驚人，加運氣好到爆炸；
幸福裡面的父親數學不牛逼嗎？；
肖申克那個天賦………嘖嘖嘖。
哈佛路也是天才；
心靈捕手也是天才；
墊底辣妹是真笨嗎？
這些電影都是基於主角本身就很聰明再加點奮斗與運氣，最後成功。
只有rudy
瘦弱的他被認為不能打橄欖球
沒有天賦，沒有背景，只有努力。
畫圈的這人據網友說是現實的魯迪出鏡。魯迪還說過電影和現實高達90%幾的相似，但是，具體多少我忘記了。網路沒他的資料，谷歌有，有興趣的可以去查查。
《追夢赤子心》這首歌也很燃的，同樣燃的歌還有：《驕傲的少年》、《飛-致我們的星辰大海》、《留給明天的答案》
Ⅵ 如何評價電影《四月三周兩天》
《四月三周兩天》背景設置在1987年蘇聯解體前夕，羅馬尼亞仍然明文規定禁止墮胎。情節主要講述了一個女生為幫助朋友墮胎前後12個小時的遭遇。影片開放式結構，長鏡頭運鏡和冷色影調處理都流露出明顯的寫實主義痕跡。在敘事策略上，蒙吉導演通過更靠近女性視角的書寫方式，展現男權社會下女性被擠壓的尷尬地位。本文正是通過影片中所表現出來的女性視角與傳統電影語言的碰撞和融合，揭示導演激進自由派女性主義的政治立場。
一、墮胎與墮胎法：是保護還是侵犯
女性的孕育職能是決定自身在與男權主義者的性別斗爭之中處於從屬地位的重要原因。但隨著醫學技術的進步和後現代哲學思潮的突破，更多的覺醒女性嘗試沖破傳統意識形態的牢籠，重新建構具有女性特質的話語。墮胎，人工流產也就成了爭取女性自由權利所必備的技術手段之一。但人工流產這項醫療技術出現時起就飽受爭議，男權主義者為保證女性對於自已的從屬關系掀起「道德」大旗，宣稱生命的意義，並通過立法來將其本初的階級慾望掩蓋在法律之下。
《四月三周兩天》便是對圍繞墮胎法而浮現出的整個男權社會對女性弱勢群體進行全面壓迫的一次冷酷嘲諷和深沉反思。
影片的線索十分簡單，主要講述了奧蒂莉亞在幫助加比塔墮胎前後經歷的12個小時。在進行墮胎前半個小時的敘事時間中，場景都發生在奧蒂莉亞生活的校園內，為了表現與社會隔絕的自由平等環境，導演甚至隱藏了奧蒂莉亞和加比塔的行為動機。此時導演遮遮掩掩的敘述迫使觀眾將目光聚焦在奧蒂莉亞穿梭在宿舍走廊的一個個長鏡頭里。
奧蒂莉亞出校訂房段落的目的源仍有導演控制，觀眾只能在奧蒂莉亞一次次訂房被拒後產生關於行為目的的保持著距離感的猜想，並將無房可定的普通生活遭遇放大到鏡頭下展示，已達到剖析社會冷漠狀態的效果。這種尚未明晰的准備狀態甚至一直持續到了畢比出現，直到進入到不盡如人意的賓館三人碰頭後才將謎團徹底解開。導演的這種目的是很好理解的，掩蓋事件部分情節，成為了蒙吉導演拒絕觀眾對角色過度認同的一種方式。通過這種間離的效果，可以讓觀眾保持相對清醒的理性狀態，從而提高對具體細節隱喻意義的感知靈敏度。在這場多方力量對抗的墮胎戲中，導演憑借其嫻熟的語言技巧和調度功力將每一個鏡頭都發揮了最大表意功能。
蒙吉導演並沒有將攝像機隱藏起來，而是更多故意暴露攝像機機位在場景中的一個不與任何人物視角重疊的客觀地位。三人在賓館進行有關墮胎的一系列談判交易之中，攝像機只有在加比塔將暴怒的畢比請回屋中時與加比塔的視角產生過完全的重合。從玄關望向室內的加比塔看到的正是一副被牆壁積壓的奧蒂莉亞與畢比的二人人物權力關系圖譜。
其餘則多是純粹客觀的暴露鏡頭，畢比兩次檢查躺在床上的加比塔，都是通過固定鏡頭垂直於軸線的拍攝視角和宗教聖母畫式的構圖方式展現加比塔纖瘦挺拔的玉女身材和兩人間畢比居高臨下壓迫式的人物關系。不僅如此，蒙吉導演經常通過變焦完成權力中心人物的凸顯，來提醒觀眾應該關注的焦點。
同樣是在這場戲中，蒙吉導演甚至為焦點轉移制定了一套以人物權力為依據的變化規則。這套配合以傳統構圖模式的變焦規則成為了視覺方案上人員權力構成最直接傳達方式。在文本設置上，導演也是將三個人物進行了極具代表性的隱喻。
畢比偽善面具下的奸詐嘴臉，在與奧蒂莉亞第一次碰頭時表現的偽善與之後預謀已久不容置疑的權威做派，是男權主義者以道德為說辭設立墮胎法的具象化再現。只是這一次畢比是以墮胎法為威脅逼兩人就範。這樣，傳統意識形態就隱藏在法律之後，不再留有任何值得辯駁的餘地。
之所以說蒙吉導演是一個有著普世關懷的導演或者說是一個冷靜的社會觀察者，具體到文本內部分析便會發現他確實接受了後現代女性主義對於女權主義者和婦女的界限劃分，奧蒂莉亞的形象更符合女性主義者心中的女性角色的形象要求，在與畢比的交涉中表現出來的咄咄逼人的氣勢讓畢比感受到了其對賓館這個封閉的環境里權力中心的不斷沖擊。於是，畢比勃然大怒，說出了內心的真正慾望。而這種慾望在法律的恐懼之下成為了不可抗拒的命令，奧蒂莉亞就犯了。
兩個女生在事閉後擠在一個貼滿藍色瓷磚的衛生間里清洗身上的污物。如果說在對話中加比塔的唯唯諾諾是由於兩人關系之間畢比不可替代的重要作用。那在衛生間的啜泣則將其內心真實狀態不加修飾的暴露出來。
與奧蒂莉亞相反，在遇到男權力量的壓迫只能選擇默默承受的加比塔是傳統意識形態下標准婦女形象的展示。墮胎前後對肇事男友極力包庇隻字不提，卻對出手相助的好友隱瞞真相且毫無誠意的表現也揭露了婦女在性別戰爭中的傾向。對於兩個女性千差萬別的人物設定，對比只是其一，做女權主義者與婦女之間必然的內在聯系才是導演所希望表達的深層含義。
奧蒂莉亞與加比塔道別後前往男友家，出門被前台服務生叫住「剛走的那個先生的證件忘記拿了」。奧蒂莉亞拿著證件，左右盼望了一下，鏡頭就突然切斷了。直到影片最後導演也沒有就這件事情完成一個交代。怎麼處理這張證件，導演把包袱直接甩給了觀眾，也甩給了女性主義者們。
二、對愛情關系的解構
愛情故事作為女性電影中的一種亞類型，看起來可以提供顛覆的潛力。「愛情故事的前提是女性有產生慾望的可能；因而，盡管它也許要建立的是這種慾望的幻覺本質，或者是通過女主人公的死亡表現慾望的失敗，或者是表現婚姻對這種慾望的馴服。」但是「正因為有這么多風險，這個類型才有可能質詢女性的位置——在父權制的譴責前爆發。」
與前半段的限制敘事不同，進入到核心事件之後，整個敘事倒轉，觀眾成了全知全能者，觀眾所知既為奧蒂莉亞所知。除此之外加比塔，畢比和德拉古特都不再處於全能全知者的位置。
也是從這里開始，導演從之前不穩定的視角中抽離出來達到統一。包括墮胎戲在內的前70分鍾，視角游離在加比塔和奧蒂莉亞之間。甚至更加傾向於表現加比塔的內心糾葛。但在影片後半段，當奧蒂莉亞進到德拉古特家中參加男友媽媽的生日聚會時，男友長輩們突如其來的羞辱比與畢比交談時言辭來的更加惡劣，「與畢比的交流中，他也一直紆尊降貴：就連他吼叫的時候，他也用上「小姐」或「姑娘」這樣的詞，雖然這種情緒更類似於對待愚蠢下人的惱怒。」但奧蒂莉亞還是不動聲色的聽完了所有輕蔑的言論。在餐廳聚餐這場戲中，導演以一個中景將奧蒂莉亞框在了畫面中間，畫面中同時塞進了許多的中年形象，他們紛紛談論著以自我為中心的瑣碎話語，但這場群戲中並不是雜亂無章的閑言碎語，通過仔細分析可以發現，幾個婦女主要作用是提問，幾個針對奧蒂莉亞的尖銳問題都是由婦女們提出，在奧蒂莉亞給出一個簡單的答案後，由男性解答。除此之外，婦女的談話完全墮入到炒菜做飯的日常瑣事之中。獎勵式的親吻和其他婦女求教式的口吻讓德拉古特的媽媽沾沾自喜。臉上表露出的一副「沒有比什麼比這更值得驕傲的事情了」的樣子，正揭露了作為性別斗爭中的第三方的婦女群體與男權主義者保持的完全屈服的從屬關系。但位於畫面中心的奧蒂莉亞和占據全部後景的德拉古特仍然是整場戲的中心位置，導演並不在乎其他角色交談的內容，於是，對話並沒有順從於傳統的正反打模式而是將鏡頭直直的對准了與整個場景格格不入的奧蒂莉亞，在這種情勢下，奧蒂莉亞的表情愈游離愈心不在焉，愈能凸顯出社會關系間一個相互排斥的微妙關系。這里導演並沒有用固定設備對長鏡頭進行控制，而是略帶微搖的手持攝影方式，以表現的生活的不穩定性。並以這種中景下人物群像的散點構圖法完成了對於處在某種特定情勢下的大學生被監視，沒有選擇，始終被禁錮的刻畫。
除傳統電影語言技巧的運用，通過文本分析可以發現與加比塔墮胎事件相聯系的男性角色共有三個，一個是醫生畢比，一個是奧蒂莉亞男友德拉古特，一個是致使加比塔懷孕的肇事男友。這三個角色很好的組成了一個標准男性強權者的形象並通過分層表現達到了群像化效果。
導演在加比塔肇事男友的刻意隱藏與加比塔對畢比唯唯諾諾的鮮明對比中，奚落嘲諷了男女關系中所謂忠貞愛情的力量。與此相對應的是奧蒂莉亞與男友纏綿的愛情關系，學校走廊上如膠似漆的擁吻在賓館的一番踐踏後徹底解構為德拉古特對奧蒂莉亞的性慾凝視。「別碰我，我一身臭汗。」將德拉古特虛假的關懷狀態暴露無遺。奧蒂莉亞對德拉古特炮彈連珠的質問也映射了女性在男女關系中的一種被動地位。
蒙吉導演這種大反差的看與被看關系所產生的效果，正迎合了90年代以來，後現代女權主義「不能再把烏托邦的女性主義視野，與女性氣質的主流建構對立起來」的訴求。
三、傳統意識形態對女性的壓制
在分析本片的政治立場時，將蒙吉導演劃分為一個女性電影導演是不妥當的，我們分析發現在《四月三周兩天》中，如果刨除掉極少數倒轉的女性主義視角，蒙吉導演電影中其餘元素都是由傳統電影語言系統包圍。「蒙吉導演放棄了所有操縱情感的手法」，通過不斷的暗示性細節的設置，努力營造出一種本質的強烈情感。所以應該說蒙吉導演是一個有著普世關懷的導演，他將對女性主義現狀的思考寄託在文本中再現。
Ⅶ 推薦幾部適合現代大學生的勵志片（電視劇或電影）
《獨自等待》，《美麗的人》
Ⅷ 大學生勵志題材的電影有哪些
體育畫報》評出最好看的5部籃球電影
《印第安納人》
Hoosiers,1986年
故事：教練（哈克曼飾）當了10年海軍後，轉到高中任教。接手64位剛入學的隊員後，他們通過努力成為印第安納州高中聯賽冠軍。本片改編自發生於1952年的真人真事，那一年米蘭高中隊歷史性地獲得了印第安納州的聯賽冠軍。
評價：結構最好的體育電影，突出了團隊的重要性。
《籃球夢》
Hoop Dreams，1994年
故事：兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年（蓋茨和阿奇飾）具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被星控發現，他們的的人生才所改變。
評價：對「精英教育體制」提出批評，這種制度忽視了貧民區孩子受教育的權利。
《真正的朋友》
Inside Moves，1980年
故事：自殘後的羅里（沙維奇飾）主要泡在酒吧里，當他得知侍應生傑里（摩斯飾）入選勇士隊後，羅里既為他高興也害怕傑里忘了他。
評價：真實地反映了1970年代的NBA生活，而且有勇士隊球員克福德·雷、約翰·盧卡斯等9人參演。
《單挑》
He Got Game，1998年
故事：華盛頓飾演一位初次犯案的囚犯，典獄長稱，如果他能說服拿了全國高中籃球賽冠軍隊的兒子（雷·阿倫飾）加入州政府指定的大學（州立大學），便有機會得到減刑。本片取材於現尼克斯隊球員馬布里的生活經歷。
評價：華盛頓與阿倫演技驚人。
《白人跳不高》
White Men Can』t Jump，1992年
故事：一對黑白騙子（斯尼皮斯和哈里森飾）在洛杉磯的街頭籃球大賽，他們遇到有生以來最大的挑戰。4年後，白人球員巴里奪得了扣籃大賽冠軍。他本來穿了件「白人會跳」的T恤，後被迫換了衣服。
評價：對種族及成名艱辛等問題都有涉及，而答案卻在觀眾心中。
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《卡特教練》:[劇情介紹]
本片根據1999年對於卡特教練和他的常勝不敗的籃球隊的新聞報道改編，薩繆爾·傑克遜在劇中飾演頗具爭議的卡特教練。
里士滿高中籃球隊原本從未在任何比賽中獲勝過，是一支屢敗屢戰的隊伍，這一切在卡特執教之後發生了變化。他相信這支隊伍在他的帶領下可以成為最優秀的籃球隊，所以他要求隊員和他簽訂一個協議，約定如果隊伍不團結或是成績不佳就不再繼續參加任何比賽。在他的帶領下，這支隊伍開始走上了上坡路，最後成為無人能敵的長勝王。但是在1999年舉行的國家錦標賽上，隊員們的表現卻十分不盡人意，這讓卡特教練沮喪不已，他真的關閉了訓練館，禁止隊伍繼續參加任何比賽。此舉引起了極大的反響，他一時成了大眾議論的焦點，有人贊賞他視籃球為生命的品格，但更多的人對他的舉動表示不解，甚至是批評。
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光榮之路 :
劇情：籃球場上的奇跡
受訓於籃球名人堂教練，兩度奧克拉荷馬州籃球運動員，大學期間得到全額籃球獎學金，全州最好大學球隊的隊長，大學籃球聯賽的MVP，唐·哈金斯（喬什·盧卡斯）的運動生涯足以讓他聲名顯赫。在退役成為教練後，他率領的高中球隊在198場比賽中贏了157場，率領的大學球隊贏球場次總數占據歷史第四名、甚至獲得了11次季後賽冠軍...
所有這些記錄已經讓他穩步跨進籃球名人堂，然而，真正讓哈金斯成為同時代最偉大教練之一的，卻是1966年美國大學生籃球聯賽的經典戰役--率領最不被看好的平民隊伍、實力很是平庸的隊員，甚至是全輸的對戰紀錄，身為白人的年輕哈金斯率領歷史上第一支全黑人球員組成的德州西部大學隊，在種族歧視之風盛行的年代擊敗另一支全白人球隊勇奪籃球聯賽冠軍。從此，美國籃壇翻開了嶄新的篇章......
《太空大灌籃》:影片簡介：
1973年的某個夏夜，一個皮膚黝黑的男孩兒在苦練投籃，父親對他說：「好好練，你會成功。」幾年後，男孩兒終於夢想成真，他成了NBA的頂樑柱、世界級的超級巨星。這是邁克爾·喬丹的故事。 這個真實的故事在華納公司的攝影棚中卻變得亦真亦幻，那幾年喬丹著魔般迷上了棒球，好萊塢的製片商則著魔般地迷上了外星人，於是他們一拍即合，《空中大摜籃》誕生了。這部耗資1.2億美元的電影盡管不是電影史上最大的製作，但卻是最成功的卡通與真人合演的電影，這種類型的作品之前只有《誰陷害了兔子羅傑》值得一提....
《籃球夢》:攝制於1994年的《籃球夢》是迄今最成功的籃球類體育電影。剛一問世就獲得獨立電影的「奧斯卡」聖丹斯電影節大獎。2003年ESPN隆重推薦的20部體育電影中，《籃球夢》位列第13位；2004年美國《體育畫報》甄別百多部體育題材的影片後，把《籃球夢》捧至有史以最好的體育電影第四名。同時，《體育畫報》還推薦了最值得一看的5部籃球電影，《籃球夢》排在第二位。
本片導演斯蒂夫·詹姆斯最初只想通過對兩個來自於貧民區的籃球新秀進行追蹤拍攝，完成一部約30分鍾的短片。然而，隨著拍攝工作的深入，他發現，這是一個極具吸引力的題材，30分鍾的長度遠遠不夠。於是用6年的時間完成了這部優秀的紀錄片。
影片講述的是兩個來自芝加哥貧民區的黑人少年威廉姆·蓋茨和亞瑟·阿奇的成長歷程。他們具有非凡的籃球才能，卻只能在街頭籃球賽中大展身手，直到被一名星探發現，他們的人生由此改變。兩個人的經歷與前活塞隊著名後衛「微笑刺客」托馬斯十分相像：靠著天賦和努力從貧民區中一步一步地奮斗，最終獲得成功。從這個角度講，該片可以說是一部成功的運動紀錄片。與此同時，影片還探討了美國根深蒂固的種族問題，指出現存的「精英教育體制」忽視了貧民區孩子受教育的權利，向人們展示了年輕的黑人為生存而奮斗的艱苦。
《像邁克那樣》（like mike)。
2002年出品的《像邁克那樣》（like mike)。此片由13歲的饒舌神童利爾·鮑·沃主演。講述的是身材矮小的卡爾文整天夢想成為一名眾人敬仰的NBA球員，直到有一天他意外地得到一雙破舊的、據說是喬丹穿過的23號籃球鞋。於是卡爾文戲劇性地成為一名NBA職業球員，並像喬丹那樣，成為隊中精神領袖並帶領一支在困境中掙扎的NBA球隊一路走向勝利……影片內容風趣，又有艾弗森、諾維茨基、麥克格雷迪、韋伯、基德、納什等NBA巨星助演，首周創下2000萬美元的票房
籃板球:
簡 介
在輸掉一場大學聯盟比賽、威望徹底垮台之後，籃球名教羅伊·麥考密克(馬丁·勞倫斯)面臨著信任危機。同時，羅伊向來的火爆脾氣也讓人倍感頭疼，聯盟要求他表示出順從和屈服才讓他重新執掌球隊，不服的羅伊只好等待法庭來裁決。羅伊等到的裁決結果是一份來自高中球隊"熔煉工"的潦草傳真。這次輪到他這個教練降級了，任務就是執教一隻屢戰屢敗的高中球隊。盡管羅伊本人十分不情願，但是他知道這一次只可成功，不許失敗，因為成功才能幫他挽回點顏面，重新回到原來的職位。
但是當羅伊真正開始執教這支隊伍的時候，他才知道原來當初他的設想是多麼的天真和簡單。教慣了大學專業隊的他發現這些高中生似乎對籃球根本就沒有什麼概念，他們基本上沒掌握多少運動技巧，對籃球的基本理論知識也是一無所知，完全是野路子出身。他的第一堂課時看著孩子們輸掉109分，而且似乎這還不是最壞的。
羅伊只能從最基本的東西開始教起，過人、搶籃板球、漏球、投籃，他似乎帶給這個球隊很多魔力，熔煉工球隊也在他的帶領下越打越順，而羅伊也在教授這些孩子的過程中體會到了籃球帶給他的那種久違的快樂。
影片並不是憑空捏造出羅伊教練這樣一個火爆人物，事實上，馬丁·勞倫斯扮演的這位脾氣桀驁不遜的教頭在美國也是有原型的。這位籃球教練的原型就是在美國家喻戶曉的鮑比·奈特(Bobby Knight)，他出名並不是因為他是一個好教練，不是因為在他的職業生涯中他帶領球隊贏得了800多場比賽，3次NCAA冠軍，9次BIG TEN冠軍和4次年度最佳教練，甚至不是因為那塊1984年奧運會的金牌，而是因為他出了名的壞脾氣，蠻橫、易怒，甚至有些暴力傾向，無論是在法庭外還是法庭內，比好萊塢的西恩·潘的名聲可大多了。
兩部紀錄片
《極致喬丹》：1998年NBA季後賽是上天賜給好萊塢的最好劇本。20世紀福克斯公司與NBA娛樂公司2000年合作製作了這部名叫《極致喬丹》的影片，並成為當年票房前10名的作品，成為體育紀錄片的奇跡。影片講述的是喬丹在1998年季後賽的傳奇故事。通過許多轉播中看不到的場邊境頭，展現了喬丹的不同側面。精心處理的聲效以及電腦特技的運用使《極致喬丹》被譽為體育人物紀錄片的經典。特別是影片最後一個鏡頭，從芝加哥聯合中心球館拉出到一個全景，許多小孩子在露天的籃球場上鬥牛——意味深長，且極其漂亮。
與普通紀錄片不同的是，《極致喬丹》有一位最偉大的編劇——喬丹。如果沒有喬丹傳奇的職業生涯，此片就沒有故事性；如果沒有喬丹那個賽季持續而出色的表演，影片就沒有過度；如果沒有最後那麼偉大的一投，《極致喬丹》就沒有高潮！
《姚明年》： 影片以姚明的翻譯科林·潘的視角為切入點，記錄了姚明在美國幾年來的生活和他在NBA的「發家史」：從克服語言障礙，到賽場上與大鯊魚奧尼爾一決雌雄等等。從初次上場過度緊張以至摔倒，到後來在NBA初步站穩腳跟，得到隊友和球迷的信任，與大鯊魚奧尼爾對決成為影片高潮。片中還揭示了不少秘聞，諸如美國著名主持人巴特利在電視上公開打賭姚明得分不會超過19分，而最終輸掉不得不在銀幕上當場親吻驢屁股的鏡頭，以及奧尼爾在比賽前對姚明出言不遜，甚至發表對姚明進行人身攻擊的言論等。該片是數字院線引進的首部人物傳記電影，並不是單純的紀錄片，也有很強的情節線索。對籃球迷來說，這部影片的上映能讓他們更多地了解自己的偶像。
一部國產片：《女籃五號》
是新中國拍攝的第一部體育題材彩色故事片，著名導演謝晉正是從這部影片開始顯露其導演才華，成為人們關注的導演界新秀。
影片描寫了一對戀人、同時也是籃球員的故事：他們曾經傾心相愛，因為環境的阻撓，被人拆散，各奔天涯。直到十八年後，隨著社會環境的改變，一對戀人之間久經壓抑的感情，才得以重生。它把這對戀人的經歷和悲歡離合與整個社會時代的變遷結合在一起，不但題材新穎，角度也有獨到之處，已經顯露出後來謝晉電影中一貫的「個人命運和大時代背景」緊密結合的特點。
在藝術上，影片的一個重要特色就是充沛的青春的氣息。在主要演員中，除劉瓊、秦怡是有豐富經驗的著名表演藝術家外，其他多是新人。片中飾演「女籃五號」的曹其緯及其餘隊員都是生活中的運動員，是第一次在水銀燈下演習。她們素樸而真實的表演，使影片增添了清新的色彩。影片的拍攝手法清新，鏡頭語言簡練，節奏明快，洋溢著青春的活力，給人以美的享受。
影片的鏡頭語言也以簡潔細膩體現出謝晉的追求。如對解放前田振華所住的運動員宿舍的環境描寫，低矮、狹窄的閣樓和陰暗破敗的樓梯的刻畫十分細膩，而這一簡陋的環境中擺放的林潔送來的蘭花形成鮮明對比，渲染出主人公之間純潔的愛情。又如林潔投籃未中，場外的田振華向她做了一個手勢，林潔點頭會意，切入投籃得分。沒有一句對話，只有幾個簡潔的動作，就把他們兩的特殊關系和感情基礎都交待清楚了。
影片於1957年獲第6屆世界青年聯歡節舉辦的國際電影節銀質獎章，1960年又獲墨西哥國際電影節銀帽獎。
Ⅸ 希望推薦幾部高中生和大學生適合看的勵志電影
1、《肖申克的救贖》
很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生
存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了， 安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大孩子形象。
現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電
風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。
2、《阿甘正傳》
美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。 "人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。
3、《勇敢的心》
史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。
4、《美麗心靈》
影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"
學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
5、《百萬美元寶貝》
對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。
6、《心靈捕手》
一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!
7、《黑暗中的舞者》
一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。
現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。
DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！
8、《喜劇之王》
所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。
"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"
9、《千鈞一發》
盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。
10、《飛躍顛峰》
加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得 他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚
Ⅹ 求適合大學生的勵志電影
《三個白痴》（又名《三傻大鬧寶萊塢》），很贊的印度電影，從一個天才男生寫起，反映形形色色的大學生活，令人發笑又令人感動。很勵志。
《叫我第一名》
《風雨哈佛路》
《弱點》
《自閉歷程》
《律政俏佳人》