㈠ 被操縱的城市 電影如何
導演把網路游戲作為該片劇情的重要構成部分，這樣的設定不只是為了將各式各樣的人物聚集於同一場景，更重要的是將網路游戲的超現實質感貫穿於整部影片。
該片的表現形式非常游戲化，開場便迅速切入主題，緊張感讓人沒有時間喘息，而跳脫出現實的敘事方式則給人置身於游戲世界般驚心動魄的視覺快感。片中角色大都具備現實與游戲的雙重身份，盡管他們在游戲中有著出色的表現，但在現實中卻是無法融入社會的小人物。
虛擬和現實的落差，也合理地引出了人物在情緒和思想上的共通性。另外，秘密數據空間的場景、權侑在夢中和媽媽的靈魂見面的場景以及黑暗中的打鬥戲都令人耳目一新。
(1)被游戲化電影擴展閱讀
劇情簡介——
權侑（池昌旭飾）在游戲世界裡是一個可以呼風喚雨的老大，然而在現實生活中，他卻是一個無所事事的無業遊民。權侑在網吧里偶然接到了陌生女人的電話，這個女人讓他幫忙找手機，之後他莫名其妙地就被指認為是殺害該女子的嫌犯。
所有的證據如同商量好了一般都指向權侑，沒有任何人相信權侑是清白的。而權侑在游戲里的隊員、初級黑客汝郁（沈恩敬飾）發現這一切是在短短的3分16秒里被人完美地捏造的。
㈡ 電影名字忘記了
我也看過 很感人
這部電影叫做 大都市 （也譯作 大都會）
是日本的 的確是動畫的 但這其實是翻版的
個人覺得這個日本的動畫版比原版好看
㈢ 《世界第一初戀》游戲化，游戲與漫畫相比，有哪些優點
《世界第一初戀》游戲化，游戲與漫畫相比，有哪些優點？
一個游戲的成功與否有著很大的偶然性。從端游時代開始，巨頭們雖然都有現象級的產品，但其它產品成功的可能性依舊極低，而手游時代的到來改變了這種狀況，最重要的原因就是IP的價值被無限的放大，以IP具有的多重屬性，如品牌影響力、粉絲經濟、延展的可能性、變現的暢想空間等為核心，同時輔以手游的大眾娛樂化、低門檻的進入角度等，建立在IP上的手游在一開始雖然不敢說成功，但保證了不會失敗。
中國的動漫產業產量高而質量低的原因在於，壟斷式發展帶來的經濟回報率低。在互聯網還沒有普及之前，中國的動漫主要輸出口在電視台，而各大電視台對於動畫製作者肆意壓低價格，從而導致動畫製作者集體轉向加工製作領域。比如中央電視台動畫部成立了自己的公司，從而更可以名正言順地自產自銷，資源內部循環，這一切的基礎只因為他們霸佔了公共播出平台。
㈣ 動漫IP逐漸被游戲化，你覺得什麼樣的動漫適合被改編為游戲
隨著很多IP動漫名氣的日漸增長，一些商家就會看到ip的流量，去打造同名游戲。要說什麼動漫適合改編成游戲，我覺得《犬夜叉》，《約會大作戰》、《奶爸學院》就很不錯，雖然它們是三種不同類型的動漫，但是從劇情、人物上來看，都有很大的改編價值。
還有一些人很喜歡養成類的動漫，看著一個小孩慢慢長成大人的樣子真的很有成就感。這種類型的動漫有很多，其中《奶爸學園》就是一部很棒的養成系類型的動漫，如果改編成游戲應該會有很多人喜歡。養成系游戲也非常賺錢，因為游戲需要，所以要不斷的氪金才能將他們「養育成人」，雖然會有人覺得很奇怪，但是女生就是會心甘情願為他們花錢。
㈤ 游戲化，結構化，碎片化，娛樂化哪個是網路時代對電影的影響
娛樂化
㈥ 《世界第一初戀》游戲化，還有哪些做成游戲的漫畫
《世界第一初戀》游戲化，還有哪些做成游戲的漫畫，
有《校園迷糊大王》，種本天滿是高中二年級學生，與很多同齡女孩子一樣，她也在戀愛著，卻一直沒能夠將自己的心情傳達給喜歡的人，同年級的烏丸大路同學。隨著時間的推移，烏丸同學將於1年後轉校的消息被公開了，
緊急事態於是天滿接受妹妹八雲及朋友們的建議，為了告白而化裝成為護士，放出了愛的矢書！愛慕著那樣傻頭傻腦的天滿的播磨拳兒，同樣是高中二年級學生還是個不良少年，無獨有偶，播磨的心情也完全無法傳達給天滿，為了轉換心情，播磨將全身心投入到漫畫中去以找回告白的感覺，而命運之神卻再次戲弄了播磨一番。
中淳平 的夢想是當一位電影製片家，有一天放學後在學校樓頂遇見一位穿草莓內褲的美少女，見到她在夕陽下的美麗身影，淳平頓時迷戀上了她！淳平認為那位美少女肯定是校花西野司，在偶然的機會下和相貌平平的女孩東城凌聊上話，並且聽從小凌的建議，以出人意料的方式向西野司告白，意外地獲得小司的芳心。可是由於和小凌能夠彼此談論夢想，淳平非常珍惜他和小凌的關系，心情猶豫不決中......
總結；
基本上這些劇情都是圍繞校園的戀愛故事，有課外活動、兼職、情人節、宿營、畢業旅行等等的常見題材，也多少寫出日本中學生的生活狀況，當然還有夾於學業、理想、愛情之間的煩惱等。
㈦ 《被操縱的城市》 電影劇情是什麼
《被操縱的城市》 電影劇情是：
權侑在游戲世界裡是一個可以呼風喚雨的老大，然而在現實生活中，他卻是一個無所事事的無業遊民。權侑在網吧里偶然接到了陌生女人的電話，這個女人讓他幫忙找手機，之後他莫名其妙地就被指認為是殺害該女子的嫌犯。
所有的證據如同商量好了一般都指向權侑，沒有任何人相信權侑是清白的。而權侑在游戲里的隊員、初級黑客汝郁發現這一切是在短短的3分16秒里被人完美地捏造的。包括特效專家「炸葯」在內，所有游戲成員全部集合，盡自己所能去追查案件真相，反擊這個被捏造的都市。
《被操縱的城市》的影片看點：
導演把網路游戲作為該片劇情的重要構成部分，這樣的設定不只是為了將各式各樣的人物聚集於同一場景，更重要的是將網路游戲的超現實質感貫穿於整部影片。
該片的表現形式非常游戲化，開場便迅速切入主題，緊張感讓人沒有時間喘息，而跳脫出現實的敘事方式則給人置身於游戲世界般驚心動魄的視覺快感。
㈧ 《硬核亨利》採取了第一人稱視角，那麼該如何評價這部電影呢
亨利的眼睛的第一人稱動作片，從死復活，沒有記憶。他必須發現他的身份和拯救他的妻子從軍閥計劃生物工程師士兵。而《硬核亨利》卻反其道而行，在電影中嘗試游戲化敘事,從而自成一種風格。 第一人稱視角的拍攝手法新鮮么，其實不然，很多電影都做過嘗試，而喜歡該影片的人還喜歡他的幕後花絮。
第十四，消滅機械士兵
告別了傑米，亨利沖出電梯，開始與敵人的最後決戰。消滅了電梯外守護的敵人後，進去了一個大廳，屏幕上出現了阿肯，他將亨利從早上醒來開始的視頻上傳給了他的機械士兵，但卻將妻子叫的名字更改了，幹掉一個機械士兵後，亨利再次更換了電池，能量全滿後，沖上天台，剛剛看到阿肯，就被追上來的機械士兵包圍，亨利需要靠拳腳消滅所有的機械士兵。經過一場亂戰，亨利沖進了一間警衛室，終於拿到武器，消滅了剩餘的機械士兵。但是阿肯出現，被打倒的士兵居然又爬了起來。亨利想先制服阿肯，但每次靠近他就被他用超能力彈開。在一輪戰斗後，終於徹底消滅了所有機械人，阿肯終於出現了。
第十五，消滅阿肯
然而阿肯的超能力使得亨利根本打不到他，反而被他控制住自己打自己。在短暫黑屏後，艾斯戴爾再次出現了，卻是在與阿肯接吻。原來艾斯戴爾其實是阿肯的妻子，他們的目的就是為了製造一段虛假的記憶，來讓機械戰士聽從他們記憶中的假妻子的命令。阿肯將亨利打倒，但是亨利回憶起了傑米，重新爬了起來，這一次偷襲阿肯成功，但阿肯懸浮在空中，准備發動終極大招。亨利踩著飄在空中的屍體沖向阿肯，用連接眼鏡的電線將阿肯的腦袋切了下來。亨利帶著阿肯的腦袋跳上了艾斯戴爾的直升機，艾斯戴爾向亨利開槍，卻被反彈的子彈擊中，腳步不穩掉下飛機，她抓住了機艙門，向亨利喊到「亨利，聽從你的內心」，亨利關上了機艙門，艾斯戴爾一聲慘叫，游戲到此結束。
㈨ 最終幻想被拍成電影的一共有幾部
《最終幻想：靈魂深處》CG電影，由於與游戲沒什麼聯系，並且故事情節過於游戲化，導致票房慘淡，差點導致史克威爾破產。
《最終幻想7：聖子降臨》同樣是CG電影，但憑借《最終幻想7》的大人氣，獲得了巨大的成功。
《最終幻想7：最終密令》是一部短篇日式動畫，介紹的是扎克與克勞德的友情及他們與薩菲羅斯的恩怨原因，挺不錯的，推薦一看。
另外還有一部以《最終幻想》為名的動畫，不過同樣和游戲沒什麼聯系，幾集我記不清了，沒什麼名氣。
㈩ 如何評價電影《神聖車行》
影片在反思什麼？有人說它反映了當今的電影工業中，在光鮮亮麗的外表下，演員就像一個疲於奔命的棋子，更無從選擇自己所扮演的角色，進而有人又將主題升華，聯想到了戲如人生，難道每個人不都是這樣么？於是感慨一番，人生如戲。當然，不能懷疑這種解釋有一定的道理，但我認為這不是影片反思的重點，任何一部電影的主題上升到一定高度，都會得出這種「泛人性化」的結論。我覺得這部影片的重點還要從「元電影」說起。通常一部「元電影」都會在影片中表現電影製作過程，上面提到的《八又二分之一》等幾位大導的電影均是如此。《神聖車行》最有「元電影」特徵的就是在第二個任務里，兩個演員為我們展示了當今電影中最常用的動作捕捉技術，他們身上被安放了很多數據線，用來掃描動作，然後電腦將數據記錄下來，並將它賦予虛擬形象——影片中那兩個「人首蛇身」的怪物，最終這個「怪物」得以像人一樣動作自如。真正的人被隱藏在這個「怪物」的面具之下。當年虛擬技術剛剛興起的時候，詹姆斯•卡麥隆就預言過：「將來的電影可能就不需要演員了。」或許這正是《神聖車行》反思的重點，也正是萊奧•卡拉克斯這位「後新浪潮」導演的焦慮根源。在第五個任務和第六個任務中間，演員奧斯卡和他的老闆有一段對話，我認為是這部電影的主旨所在。其中，奧斯卡說：「我只是懷念攝影機，年輕的時候，它們比我們都要高，後來它們變得比我們的頭還要小，如今再也看不到它們了，所以有時候，的確很難抱有信念。」以前演員表演時，總是面對著攝影機，攝影機就像觀眾，在觀看他們。然而，「動作捕捉技術」取消了攝影機，使演員的表演無所適從。此外，動作捕捉技術也取消了演員的面孔，只關注他們的動作，抹殺了演員和演員之間的差距，就想給演員戴上了千篇一律的面具一樣，正如影片結尾女司機戴上的那個面具。總之，一種基於虛擬技術的新電影將成為傳統電影的終結者，某種意義上說，電影死了。所以，與其他「元電影」不同之處在於，《神聖車行》這部「元電影」探討的是電影「死」了之後，電影的存在狀況。