Ⅰ 關於著名導演的問題
太多了，寫不下了，我只說中國的吧
鄭正秋
編導故事片：
1913：難夫難妻（與張石川合作）
1926：小情人 一個小工人
1927：二八佳人 血淚碑 楊小真
1928：黑衣女俠 俠女救夫人 血淚黃花（前集）
1929：血淚黃花（後集） 刀下美人 戰地小同胞
1930：桃花湖（前後集）
1931：紅淚影 玉人永別
1932：自由之花
1933：春水情波 姊妹花
1934：再生花 女兒經（與洪深、張石川、沈西苓等合作）
電影劇作：
1922：滑稽大王游滬記 擲果緣 大鬧怪劇場 張欣生
1923：孤兒救祖記
1924：玉梨魂 苦兒弱女 好哥哥
1925：最後之良心 小朋友 上海一婦人 盲孤女 早生貴子
1927：掛名的夫妻 俠風奇緣 山東馬永貞 車遲國唐僧鬥法
1928：美人關 火燒紅蓮寺（第一集） 大俠復仇記 女偵探
1929：新西遊記
1930：娼門賢母
1931：恨海
導演影片：
1927：梅花落（上中下集）
1928：白雲塔 碎琴樓
1935：熱血忠魂（與張石川、徐欣夫、吳村等合作）
演出影片：
1922：滑稽大王游滬記 擲果緣
1924：苦兒弱女 誘婚
張石川
張石川（1890-1953），中國電影導演，事業家。中國第一部故事短片《難夫難妻》的導演。
1916年，他創辦幻仙影片公司，將文明戲《黑藉冤魂》搬上銀幕。
1922年由他和鄭正秋等人發起組織了明星影片股份有限公司。
他的主要作品有：《火燒紅蓮寺》第五至第十六集的編劇；《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》第一至第十六集、《白雲塔》、《孤兒救祖記》、《擲果緣》、《難夫難妻》等片的導演；《黑籍冤魂》中的男演員之一。
沈浮沈浮，原名沈哀鵑，又名百寧。天津人。家境貧寒，早年失學，曾做小販、照相館徒工。1924年入天津勃海影片公司任演員，自編自導自演無聲喜劇短片《大皮包》。1933年在上海加入聯華影業公司，曾任《聯華畫報》編輯，後任編導。先後編導《出路》、《無愁君子》等影片。所作電影劇本《狼 山喋血記》被認為是較優秀的國防電影作品。抗日戰爭爆發後，與陳白塵、白楊等組織上海影人劇團，輾轉至重慶，導演舞台劇《草莽英雄》、《 兩面人》、《日出》、《雷雨》、《 霧重慶》、《群魔亂舞》等，同時創作話劇劇本《重慶二十四小時》、《 金玉滿堂》、《小人物狂想曲》等。 抗戰勝利後到北平，任中電三廠副廠 長，編導影片《追》。後至上海，加入昆侖影業公司。1948年編導影片《 萬家燈火》，運用現實主義手法，充分表現了下層知識分子覺醒的過程。 1949年編導《希望在人間》，導演手法細膩含蓄，生活氣息濃郁。同時還參與編寫電影劇本《烏鴉與麻雀》， 建國後在上海電影製片廠任導演。19 56年導演影片《李時珍》。同年赴蘇聯考察寬銀幕立體聲影片導演業務。 1958年導演了中國第一部寬銀幕立體聲影片《老兵新傳》，於1959年獲第一屆莫斯科國際電影節技術成就銀質獎。後相繼導演《萬紫千紅總是春》、《北國江南》、《曙光》等。其中《曙光》獲文化部1979年優秀影片獎 。其創作態度嚴謹，富於探索精神； 風格朴實沉厚，抒情意味濃郁；結構布局和節奏處理，尤見功力。曾任上海海燕電影製片廠廠長，中國電影家協會第一屆委員、第二至四屆常務理事，中國影協上海分會主席，上海市電影局藝術委員會主任等職。編導故事片1926：大皮包 1933：出路1935：無愁君子 1937：聯華交響曲·三人行天作之合自由天地1946：聖城記1947：追1948：萬家燈火（與陽翰笙合作編劇）1949：希望在人間 電影劇作 1936：狼山喋血記1949：烏鴉與麻雀（與王林谷、徐韜、趙丹等合作）導演故事片1954：斬斷魔爪1956：李時珍1959：老兵新傳萬紫千紅總是春1963：北國江南1979：曙光演出影片1926：大皮包1936：迷途的羔羊1937：藝海風光·電影城
鄭君里，曾用名鄭重，千里。1911年生於上海，原籍廣東中山，中國著名電影演員、導演。自幼家境貧寒，進義學念書。因酷愛藝術，讀到初中二年級，毅然中途輟學，考入南國藝術學院戲劇科學習，開始了他的藝術生涯。1929年夏，在南國社參加《莎東美》、《卡門》等劇的演出，與陳白塵等創辦《摩登》戲劇半月刊。1931年參加左翼戲劇家聯盟，起草《最近行動綱領——現階段對於白色區域戲劇運動的領導綱領》。同時，他還加入摩登劇社、大道劇社，演出《乞丐與國王》、《血衣》、《亂鍾》等劇。1932年，加入聯華影業公司為基本演員，先後在《火山情血》、《奮斗》、《大路》、《新女性》、《迷途的羔羊》等近20部影片中擔任主要或重要角色，並參加上海業余劇人協會，演出《娜拉》、《大雷雨》等劇。在銀幕和舞台上，以形體動作灑脫自如，並善於把握並表達角色的內在情緒，富於藝術魅力而成名。抗戰爆發後，任上海救亡演劇三隊隊長。1940年，在重慶加入中國電影製片廠，任新聞影片部主任，歷時兩年，赴西北、西南地區拍攝各兄弟民族團結抗戰的長紀錄片《民族萬歲》。1943年，參加中國藝術劇社，導演了《戲劇春秋》、《祖國》等劇。抗戰勝利後回到上海，任昆侖影業公司編導委員會委員。1947年，與蔡楚生合作編導《一江春水向東流》，這雖是在老藝術家指導下的電影導演學步之作，卻已顯露出他作為一名電影導演的非凡的稟賦與才華。翌年，他參加了電影劇本《烏鴉與麻雀》的集體創作，並單獨執導了該片，以強烈的使命感和鮮明的時代感，真實地記下了蔣家王朝的「最後罪惡史」。影片在人物刻劃、場面調度、鏡頭處理，以至細節運用等方面，都體現出他對電影特性的深刻理解和表現能力。影片於1957年榮獲文化部1949——1955年優秀影片一等獎。50年代後，他的電影導演藝術步入鼎盛時期，影片《宋景詩》（與孫瑜合導）場面宏偉，氣勢磅礴，反映了當時魯西農民起義的真實面貌。他執導的《林則徐》和《聶耳》，被譽為「紅燒頭尾」，是上影向建國10周年獻上的一份厚禮。1961年導演的《枯木逢春》以精雕細刻的手法和富於詩情畫意的鏡頭畫面，動人地描述了血吸蟲病人苦妹子從絕症中獲得新生及一家人在新舊社會悲歡離合的遭遇。影片較好地借鑒了傳統藝術的經驗，體現了他在探索民族化的道路上不懈的銳進精神。長期以來，他還致力於電影、戲劇的翻譯和著述。《論抗戰戲劇運動》，在1939年曾以單行本出版。進入40年代後，他即以開始《角色的誕生》的構思和撰稿。在他的藝術道路上，理論研究與藝術實踐，兩者相互促進、相得益彰。迄今以出版的論著有《角色的誕生》、《畫外音》，譯著有傑希.波里斯拉夫斯基的《演講六技》、斯坦尼斯拉夫斯基的《演員自我修養等。鄭君里是一位擅長駕馭「重頭戲」著稱，以拍攝人物傳記片見長的電影藝術家。1969年因文革遭受迫害死於監獄。他曾是上海市第一、二、三屆人大代表，全國政協第三、四屆委員，中國影協、劇協常務理事、上海影協常務理事。
費穆，字敬廬，號輯止，1906年生於上海。中國電影導演。
1916年費家遷居北京，因長年苦讀，致左眼失明。後開始接觸電影，撰寫影評，辦電影雜志，翻譯英文字幕和撰寫說明書。
1932年至上海任聯華影業公司導演。同年執導了《城市之夜》，反映人民疾苦，這部電影充分顯示出他的導演才華。之後，他又陸續導演了《人生》、《香雪海》、《天倫》。
1936年由他導演完成影片《狼山喋血記》，被認為是國防電影的代表作。抗日戰爭爆發後，費穆拍攝了《北戰場精忠錄》。「孤島」時期，導演了《孔夫子》、《世界兒女》及京劇戲曲片《古中國之歌》。太平洋戰爭爆發、日軍佔領租界後，費穆轉向戲劇舞台。抗戰勝利後重返影壇。
1947年，他執導了由京劇大師梅蘭芳主演的戲曲片《生死恨》。這是中國第一部彩色影片，達到了建國前戲曲片拍攝的最高水平。
1948年，導演《小城之春》。
1949年5月去香港，創辦龍馬影片公司，執導影片《江湖兒女》，片未竟而病逝。
費穆憑借《小城之春》開啟了中國詩化電影的先河，20世紀70年代末，人們開始發現費穆，認為他把中國傳統美學和電影語言進行完美的嫁接，開創了具有東方神韻的銀幕詩學。
姓名：謝晉 出生年月日：1923年11月21日 生肖：豬 星座：天蠍座
籍貫：浙江 出生地：浙江省上虞縣
學歷：四川江安國立戲劇專科學校
個人簡歷及工作成就（獲得獎項）：
1923年 11月21日出生於浙江省上虞縣，在家鄉度過童年，並上了一年小學。
三十年代隨父母遷居上海繼續讀小學。
1938年 赴香港讀中學。
1939年 回上海就讀於大夏附中、稽山中學高中，業余時間到華光戲劇專科學校、金星電影訓練班學習，指導老師有黃佐臨、吳仞之等，並參加由於伶等人支持的學生戲劇活動，在多幕劇《岳雲》中扮演岳雲。
1941年 考入四川江安國立戲劇專科學校話劇科，受教於曹禺、洪深、焦菊隱、馬彥祥、陳鯉庭等名家。
1943年 就讀於四川江安國立戲劇專科學校，後主動輟學，跟隨馬彥祥、洪深、焦菊隱去重慶中國青年劇社工作，在《少年游》、《槿花之歌》、《黃花崗》、《雞鳴早看天》、《郁雷》等戲中擔任劇務、場記和演員。這一時期，確立了向導演專業發展的藝術志向。
1947年 在南京國立戲劇專科學校導演專業復學，導師余上沅。
1953年 在上海電影製片廠任導演
1983年 作品：《秋瑾》（導演）義大利舉辦「謝晉電影回顧展」。
1984年 作品：《高山下的花環》（導演） 獲第5屆中國電影「金雞獎」最佳編劇獎、最佳男主角獎、最佳剪輯獎；第8屆《大眾電影》「百花獎」最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳男配角獎、最佳女配角獎；文化部1984年優秀影片一等獎；《文匯報》、《中國電影時報》新時期十年電影獎（1977一1987）故事片獎、導演獎。
法國舉辦「謝晉電影回顧展」
1985年 美國十大城市舉辦「謝晉電影回顧展」。
1986年 作品：《芙蓉鎮》（導演） 獲第7屆中國電影「金雞獎」最佳故事片獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎、最佳美術獎；第10屆《大眾電影》「百花獎」最佳故事片獎、最佳男演員獎、最佳女演員獎、最佳男配角獎。獲捷克卡羅維.發利國際電影節大獎「水晶球獎」，（演員徐松子獲「捷克戲劇家協會評委獎」）；捷克第40屆勞動人民電影節榮譽獎；民主德國電影家協會頒發的1989年發行影片評論獎、最佳外國故事片評論獎；法國第1屆蒙彼利埃電影節「金熊貓獎」。任第6屆中國電影「金雞獎」評委會主任委員。任美國電影藝術與科學學院委員。前後曾任威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什於電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。
1988年 作品：《最後的貴族》（導演） 獲第1屆中國電影節榮譽獎。
任第8屆中國電影「金雞獎」評委會主任委員。任第5屆中國文學藝術界聯合會執行副主席。任第7屆中政治協商會議全國委員會委員；第1屆中國殘疾人聯合會副主席。1989年 任第9屆中國電影「金雞獎」評委會主任委員。
1991年 作品：《清涼寺鍾聲》（導演）《啟明星》（導演）1992年 8月8日謝晉——恆通影視有限公司成立於上海，任公司總經理、法人代表。美國舉辦「謝晉電影回顧展」。
1993年 作品：《老人與狗》（導演） 獲上海電影評論學會1993年「十佳影片」獎。2月任上海謝晉——恆通明星學校校長；上海復旦大學、上海交通大學客座教授。
任第1屆上海國際電影節評委會主席。任第8屆中國人民政治協商會議全國委員會委員、常務委員；第2屆中國殘疾人聯合會副主席。
1995年 作品：《女兒谷》（導演）獲1995年第4屆全國大學生電影節特別榮譽獎。5月任上海大學影視藝術技術學院院長；謝晉——恆通影視有限公司董事長。
1996年 任第6屆中國文學藝術界聯合會執行副主席。
1997年 作品：《鴉片戰爭》（導演） 獲第17屆中國電影「金雞獎」最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳錄音獎、最佳道具獎、最佳男配角獎；1997年度中國電影「華表獎」優秀故事片獎；上海影評人獎「永樂懷」1997年「十佳影片」榮譽稱號。
加拿大蒙特利爾國際電影節「美洲特別大獎」。 1998年 任第4屆中國長春電影節評委會主席。獲香港（海外）文學藝術家協會頒發的中華文學及藝術家金龍獎「當代電影大師」稱號。任第9屆中國人民政治協商會議全國委員會常務委員。個人榮獲上海市文學藝術傑出貢獻獎。出版《我對導演藝術的追求》。
擔任副導演的影片： 《啞妻》（48年，大海大同電影廠）《雞毛信》（53年，上影廠）擔任導演的影片：
《女籃五號》（57年，上影廠，57年獲世界青年聯歡國際影片展覽「銀質獎」，58年獲墨西哥國際電影周「銀帽獎」）《紅色娘子軍》（60年，上影廠，獲第一屆「百花獎」最佳故事片獎、最佳導演獎，64年獲第三屆亞非電影節「萬隆獎」）
《大李、老李和小李》（62年，上影廠）
《舞台姐妹》（64年，上影廠，獲第二十四屆倫敦電影節英國電影學會年度獎、第十二屆葡萄牙菲格臘．達．福日國際電影節評委獎、第二屆馬尼拉國際電影節金鷹榮譽獎——國際電影導演獎。
《天雲山傳奇》（80年，上影廠，獲第一屆「金雞獎」最佳故事片獎和最佳導演獎、第四屆「百花獎」最佳故事片獎）
《牧馬人》（81年，上影廠，獲第六屆「百花獎」最佳故事片獎）
《高山下的花環》（84年，上影廠，獲第八屆「百花獎」最佳故事片獎）
《芙蓉鎮》（86年，上影廠，獲第六屆「金雞獎」最佳故事片獎、第十屆「百花獎」最佳故事片獎、卡羅維伐
利國際電影節大獎
《最後的貴族》（89年，上影廠）
《清涼寺鍾聲》（91年，上影廠）
《啟明星》（92年）
《老人與狗》（93年）
《女兒谷》（95年）
《鴉片戰爭》（97年，峨眉廠，獲第十七屆「金雞獎」最佳故事片獎、加拿大蒙特利爾國際電影節「美洲特別大獎」）三次擔任「金雞獎」評委會主任委員，擔任過威尼斯國際電影節、東京國際電影節、印度國際電影節、塔什干電影節、阿爾及利亞電影節、馬尼拉國際電影節評委。
獲獎情況及代表作：
《大李、小李和老李》、《秋瑾》
《女籃五號》獲第6屆世界青年聯歡節銀質獎；
《紅色娘子軍》獲1962年首屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演等4項獎，第3屆亞非電影節上獲得「萬隆獎」第3名
《舞台姐妹》獲第24屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎
《啊！搖籃》獲1979年文化部優秀影片獎
《天雲山傳奇》獲得1980年文化部優秀影片獎，首屆金雞獎最佳影片、最佳導演等4項獎，第4屆百花獎最佳影
片獎
《牧馬人》獲1982年文化部優秀影片獎，第6屆「百花獎」最佳影片獎
《高山下的花環》獲1984年文化部優秀影片一等獎，第8屆「百花獎」最佳影片獎
《芙蓉鎮》獲第26屆卡羅維發利國際電影節水晶球獎
張暖忻簡介
張暖忻(1940—1995) 於1962年畢業於北京電影學院導演系。以《沙鷗》一片獲1982年金雞獎導演特別獎。接著又拍攝了《青春祭》、《北京，你早》。張暖忻是紀實美學最早的實踐者。她的幾部作品，顯示了她在電影美學上的不懈的探索。《沙鷗》中以新穎的電影語言表現人物心理活動的敘述形式，《青春祭》中營造的含蓄、飽滿而又溫煦的意境，《北京，你早》中以生活流和紀實風格顯示出來的潛在激情，在中國藝術電影創作中是獨樹一幟的。
作品：
雲南故事
青春祭
沙鷗
南中國1994
你好，北京
閨閣情怨
鄭洞天，河南羅山人，生於重慶，在上海讀中小學，現為北京電影學院導演系教授、博士生導師。1961年考入北京電影學院導演系，1973年，被分配到上海電影製片廠，先後任過文學編輯，導演助理等工作。1976年，鄭洞天調回北京電影學院任教，並從事電影創作。先後與謝飛等合作導演了《火娃》、《向導》等片。後者獲得文化部1979年優秀影片獎。1981年，鄭洞天與徐谷明合作導演了影片《鄰居》，獲得次年的第二屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，影片被視為第四代導演早期的抗鼎之作，確立了「紀實美學」的風格。此後，鄭洞天又先後拍攝了《鴛鴦樓》、《秘闖金三角》、《人之初》、《劉天華》、《台灣往事》等影片。
鄭洞天除了擔任北京電影學院的教授，還曾擔任北京青年電影製片廠廠長。這使他比一般的電影學者更能深切的體會和認識到電影作為工業的基本特性以及電影作為工業對個人化電影創作的巨大制約(他自己的創作實踐就證明了這一點)。鄭洞天任電影學院教師以來，為中國電影事業培養了不少導演人才。同時，在電影評論、電影藝術創作等方面都有較高的建樹，他的評論文章，論文在電影界有一定的影響。
作品
台灣往事
鄭培民
故園秋色
人之初
秘闖金三角
鴛鴦樓
鄰居
向導
火娃
吳貽弓，男，漢族，1938年12月生，浙江杭州人。大學文化。1960年畢業於北京電影學院導演系，任上海海燕電製片廠導演助理。1977年後，任上海電影製片廠副導演、導演。1983年4月當選為上海第六屆政協委員。1984年任上海電影局副局長，兼任全國影協副主任、上海文學藝術界聯合會副主席。1985年3月任上海電影總公司總經理。同年6月加入中國共產黨。1987年任上海電影局局長兼上海電影製片廠廠長。1989年1月後，任上海電影局局長、中共上海市委委員、上海廣播電影電視局藝術總監。第六屆中國文學藝術聯合會副主席，文藝一級導演。中共第十屆、十五屆中央候補委員。導演的影片有《流亡大學》、《少爺的磨難》等。《巴山夜雨》（合作）1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎，《城南舊事》獲1983年第三屆中國電影金雞獎最佳導演獎、第二屆菲律賓馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎和1984年第十四屆南斯拉夫貝爾格萊德國際兒童電影節最佳影片思想獎。
黃蜀芹（1939-），導演，原籍廣東番禺，生於上海。1964年畢業於北京電影學院導演系，後任上海電影製片廠導演。曾任《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》等影片的執行副導演。1983年，其獨立導演影片《青春萬歲》，於次年獲蘇聯塔什干國際電影節紀念獎，1984年的《童年的朋友》獲文化部優秀影片獎和首屆中國兒童少年電影童牛獎。1987年，黃蜀芹與人合作編劇並導演影片《人鬼情》，獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，法國第十一屆克雷黛國際婦女節公眾大獎。1996年，執導兒童片《我也有爸爸》，獲柏林國際電影節特別獎。由錢鍾書同名小說改編的著明電視連續劇《圍城》，為黃蜀芹贏得了1991年第十屆全國電視飛天獎二等獎和最佳導演獎；首屆國際電視節金熊獎等。1996年起兼任上海新文化影業集團有限公司董事長。
Ⅱ 《老師·好》票房逆襲，中國喜劇電影的春天來了嗎
喜劇一直以來為觀眾所期待，票房往往高於其他題材的電影，如果僅憑這部電影大火，就斷言喜劇的春天到來，未免對喜劇想的太簡單，喜劇不是給你講笑話，而是逗你笑外還要讓你多重思考，
Ⅲ 求一些關於電影常識的問題,附答案
http://www.zhouchuanji.com/
周傳基的個人網站,教授很多電影知識.還可以拜師,不過老頭子脾氣古怪了點.
付上周老的簡歷
姓名：周傳基 (ZHOU CHUANJI)
性別：男
籍貫：廣東省廣州市
出生年月：1925年3月12日於北平
學歷：
1950 山東大學文學院外國文學系畢業，主修英國文學
外語：英語；俄語；波蘭語；德語
職稱: 教授(1989年退休)
北京電影學院(教授)
北京廣播學院(兼職教授)
華北廣播電視幹部管理學院(兼職教授)
吉林藝術學院(兼職教授)
上海大學(客座教授)
上海東方文化學院(客座教授)
工作簡歷：
1954-58文化部電影局藝術委員會《電影藝術譯叢》雜志編輯部
翻譯編輯
1958-76中國電影工作者協會外國電影研究室資料員（右派分子）
1976-86 北京電影學院圖書館資料員
1986 北京電影學院教授
主講：電影聲音構成；世界電影史；影片分析；好萊塢電影；視聽語言。
1986—1988 兼任深圳大學大眾傳播系影視專業主持人
1988-- 吉林藝術學院名譽教授
1993-- 北京廣播學院新聞系聘為名譽教授.
1993-- 華北廣播電視幹部管理學院客座教授
1994-- 上海大學電視系客座教授
1994-- 上海東方文化學院客座教授
1995-- 昆明藝術學院客座教授
1995-- 周傳基影視實驗學校校長
1996-- 北京師范大學藝術系客座教授
1996-- 北京圖書館系列電影講座主講人
你 去網站找···很多的
Ⅳ 電影高手進 高分
閃靈戰士屬於驚悚類型的影片,參考資料:http://ke..com/view/523416.html?wtp=tt
類似的片子如下(有詳細介紹):
猛鬼屋
閃靈
老師不是人
下一個就是你
驚聲尖叫
網路驚魂
是誰搞的鬼
《美國精神病患者》
《沉默的羔羊》
《七宗罪》
《德州電鋸殺手》
《十三號星期五》
《Halloween》
《夜半鬼上床》
《養鬼吃人系列》
午夜凶靈
《靈異入侵》
《鬼娃娃花子》
《鬼娃新娘》
《惡靈入侵少年軍團》
紅眼班機
《醫院風雲》
斷頭谷
驚情六百年
電影史上最嚇人的恐怖片
鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影市場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！
1.人格分裂恐怖型：
說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人群，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。
大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。
可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。
第一推薦：
《美國精神病患者》 （★為推薦指數）
備選：
1.《沉默的羔羊》 ★★★★★
2.《七宗罪》 ★★★★
3.《德州電鋸殺手》 ★★★
2.凄美愛情鬼片型：
說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、群帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。
我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞鴉片殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似腐敗的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。
《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由2812名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。
《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？
其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！
第一推薦：
《倩女幽魂》
備選：
1.《胭脂扣》 ★★★★★
2.《死國》 ★★★
3.《等著你回來》 ★★
3.完全「死」不了續集片型：
鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影市場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13號星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。
《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘忍的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。
跟佛萊迪比較起來，《十三號星期五》里永遠只有一號表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。
不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了屠殺的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、性愛、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。
第一推薦：
《十三號星期五》
備選：
1.《Halloween》 ★★★★★
2.《夜半鬼上床》 ★★★
3.《養鬼吃人系列》 ★★
4.玩偶扮鬼型：
魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。
玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《大法師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。
廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自1993年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。
不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。
第一推薦：
《靈異入侵》
備選：
1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★
2.《鬼娃新娘》 ★★★
3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★
5.日本恐怖型：
這些年恐怖片或是鬼片能夠在台灣賣座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得買票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵台灣銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本女優靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關台灣市場，不過賣座最好的當然還是《貞子系列》。
貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。
伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。
第一推薦：
《貞子系列》
備選：
1.《校園有鬼系列》 ★★★★★
2.《富江》 ★★★
3.《漩渦》 ★★
6.青春尖叫型：（俊帥猛男+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）
其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票房成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。
鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰忍耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影公司的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是賣座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯市場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。
鎖定青少年市場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的賣座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。
第一推薦：
《驚聲尖叫》
備選：
1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★
2.《老師不是人》 ★★★★
3.《下一個就是你》 ★★
7.大導演作品型：
沒有人會懷疑《大法師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於1973年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《大法師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這群鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……
過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。
戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《醫院風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的醫院，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家醫院的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。
「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於1977～1978年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。
第一推薦：
《大法師》
備選：
1.《山中傳奇》 ★★★★★
2.《醫院風雲》 ★★★
8.可愛有趣型：
其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？
《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這群有影無心的鬼呢？
《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有自製力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。
第一推薦：
《鬼馬小精靈》
備選：
1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★
2.《魔鬼剋星》 ★★★
9.另類鬼片型：
《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。
《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。
甫在美國上檔就拿下當周票房冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。
第一推薦：
《女巫布萊爾》
備選：
1.《第六感》 ★★★★★
2.《謊言之下》 ★★★
10.千年不死吸血鬼型：
吸血鬼的存在，對人類而言是無法容忍的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。1915年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……
其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離群索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。
其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡亂倫情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這群赫赫有名的好萊塢明星。
第一推薦：
《吸血鬼》
備選：
1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★
2.《刀鋒戰士》 ★★★
Ⅳ 達客電影網昨天還能看今天為什麼不能了
那個是電影本身帶有的黑邊，不關電腦的事。
Ⅵ 達客電影網為什麼進不去
或許在升級了！
Ⅶ 這部電影的名字
片名：美少年之戀電影《美少年之戀》海報 酷優網提供
英文名：Bishonen
監制：張艾嘉
主演：舒淇 曾仕賢 馮德倫
尹子維 吳彥祖
口白：林青霞
主題曲演唱：李玟
攝影：鍾有添
音樂：鮑比達
片長：100分鍾
[故事簡介]
Jet，23歲，出奇地漂亮、迷人。也因是故，十分自負、且玩世不恭。直到那一天，他在中環的露天茶座偶遇青年Sam與女子Kana，他才開始著意去隱瞞自己的職業——男妓。
那真的只是一次偶遇，但Sam那帶著莫名親切的眼神與笑容，卻教Jet無法忘懷。他把經過告訴了跟他同住的阿青。阿青卻警告他，做我們這一行的，最忌就是戀愛，因為戀愛最容易使自己受傷害。
「中南灣」——Jet與阿青工作的「公司」，如常地客似雲來。徐老闆派了阿青去應召。客人原來是個體育老師，第一次召妓，完事後卻竟禁不住哭起來，說自己對不起老婆、對不起他暗戀的學生。
阿青給Jet開了一個玩笑，用他的名義在報上登了一個尋找Sam的廣告。來應征的人卻不是Sam，但皇天不負有心人，Jet終於在路上再次遇見Sam：原來Sam是個警察。他主動與Jet約會、交往，但卻一直保持著純潔的朋友關系。Jet雖然不無疑惑，但卻十分享受那種神秘的戀愛感覺。
Sam當然也有一段過去。他畢業後出來做的第一份工，便遇上了阿青，並逐漸墮入愛河。但不久，Sam卻結識了一直夢想當明星的K.S.。為了替K.S.償還信用卡的債項，Sam接受了酷愛攝影的Gucci的要求，替他拍一輯裸體照片。當阿青知道Sam急需一筆錢時，也竟不惜出賣自己的身體。但一如Sam無法留得住一心想飛的K.S.一樣，阿青也鎖不住已變了心的Sam。未幾，心灰意冷的阿青乾脆把男妓當作了正式的職業。
幾年後的今天，K.S.果一如所料，當上了偶像歌手，Sam卻下定決心，把自己收藏起來，不讓別人知道自己的身分，包括對他有很高期望的父母。
Jet無法進入Sam的世界內，直到一天，他打球受傷，Sam送他回家，碰到了阿青，才揭破了Sam的過去。Jet直闖他的家，逼他面對自己。二人激烈地擁吻起來，但沒想到竟讓剛上來的Sam的父親看到了一切。Sam無法向愛他的父母親解釋和交代。最後自殺了。
Sam死後，Jet仿似無主孤魂。一天，Kana給他送來了一封信，是Sam死前寫給他的。Jet讀了後，再也按捺不住，失聲痛哭起來。
Ⅷ 老師必看的電影
多了，例如老師老師