A. 韓國一個劇情片,女生去一個學校被44個人性暴力，忘記電影名了，求告知
《韓公主》
B. 性暴力電影
電影 《發條橙》這個是經典
《豚鼠系列》《殺人不分左右》《不可撤消》
C. 國產小偷性暴力電影
伊波拉病毒
《伊拉波病毒》是由邱禮濤執導，黃秋生、成奎安等人主演的一部恐怖片。
影片講述了古惑仔雞因與大佬之老婆通姦，被大佬捉到，索性將二人殺死的故事。
D. 一篇關於戰爭電影觀後感
戰爭片《第九連》觀後感
或許因為父親是軍人的緣故，從小我就喜歡觀看戰爭題材的影片。小時候每到夏天，村子裡就會放映露天電影，雖然常常都是千篇一律的諸如《地道戰》、《鐵道游擊隊》等抗戰題材的老片，但還是令我興趣濃厚。
那時看戰爭片，純粹就是為了觀看打鬥的場面，著眼於武功隊隊員飛檐走壁、如履平地以及彈無虛發、槍槍斃命，還有八路軍指戰員大智大勇，擼著白袖子，舉著盒子炮，三下五除二便打退留著人丹胡的小日本之類。那時候，這種電影不管是在觀時還是在觀後，都會令我有一股酣暢淋漓的快感，看完一部這樣的片子，那些關於「打鬼子」的英雄夢要做上好幾個晚上。
隨著兩次大規模的世界戰爭的遠去，屬於那個時代的戰火硝煙也漸行漸遠。當人們回過頭去觀看那些戰火連天的往事的時候，或許不再去糾纏血與火的本身，而是開始突破表象搜尋戰爭的深層原因。影視的鏡頭里的主角，不再都是錚錚男兒，他們也開始「懦弱」，開始有淚，開始擁有平常人的情感。從平凡到偉大是一種進步，從偉大再到平凡則是一種境界的提升，這種現象對於整個社會而言是可喜的。
一直以來，似乎戰爭大片的製作都屬於美國，他們的《野戰排》《獵鹿人》《拯救大兵瑞恩》以及史泰龍的《第一滴血》系列，等都成了人們耳熟能詳的經典。曾經在二戰中大放異彩，以及在兩極格局中居於重要地位的前蘇聯，也就是現在的俄羅斯，他們製作的經典影片確實屈指可數。一部以蘇聯斯大林格勒戰役為題材的《兵臨城下》，雖然讓世界掀起了一股「狙擊崇拜」，但畢竟製作商不屬於俄羅斯。
俄羅斯，這是一個屢經戰火、自立自強的民族，誰也不敢忽視這個民族骨子裡所存在的尚武精神。寶劍久久地沉默，是為了保證瞬間的出鞘能夠攝人心魄。2005年的一部《第九連》，以王者姿態向世人展示了俄羅斯民族沸騰的熱血精神。一個民族的偉大之處，不在於如何高調宣揚勝利的戰果，而在於不斷反思曾經的錯誤和失敗。《第九連》把視角投向那場讓俄羅斯民族留下永久疤痕和陣痛的戰爭。中亞的興都庫什山脈，在那裡，曾經有過一場持續十年的戰爭；在那裡，一個貧窮而又落後的的國家讓俄羅斯這頭巨熊領略到了什麼叫做為自由而斗絕不屈服，這個國家叫做阿富汗。
六名來自西伯利亞的青年被送進了軍營。最初，他們是那樣的桀驁不順，蠻橫地剪掉理發師的頭發，肆意地對「軍妓」奧莉婭吹口哨；他們為了減少訓練量而在背包里塞滿衣服；他們捉弄高度近視的爆破教官。但後來，他們被送上了阿富汗的土地，剛下飛機的第一次大爆炸，便讓他們知道了什麼叫做真正的戰場。
接下來，思塔斯毫無防備地被村莊里的穆斯林小孩從背後開了槍，鮮血染紅了利達契夫的雙手。彼托維斯基踩著朝陽，他想用畫筆記錄下清晨的山岡，卻被武裝人員的子彈擊碎了頭顱，鮮血染紅了他那還未完成的畫作。倖存的利達契夫看著滿地犧牲的戰友，看著沾滿著戰友鮮血的高地，他抱著頭，蹲在地上，沒有理會一旁的長官，任憑淚流滿面。
影片的最後，當看到夕陽下滿山岡躺滿的屍體，伴隨著壯士的悲泣，我想誰都會在內心深處產生深深的觸動。這場戰爭的意義到底在哪裡？軍人的職責到底是什麼？這些問題，在利達契夫最後的內心獨白中，好像已經給出了答案。
入侵阿富汗肯定是一場無謂的戰爭，因為當初這些新兵都是以國家的名義來到前線的。但是，那個他們為之流血犧牲的國家，在戰爭結束的兩年後便宣布不復存在。國家不存在了，那這場戰爭的意義又算是什麼？
軍人的職責永遠是服從，無條件地服從，羅素的權力理論告訴我們，在危機情況下，所有人的權力欲都會轉化為一種絕對的服從。軍人需要隨時隨刻面對生死，所以服從則表現為一種常態。從另一角度講，一支軍隊只有貫徹了服從精神，才能轉化為一支鋼鐵勁旅。所以軍人的服從精神並非出於主觀，而是出於本能加客觀。因此，我向來不會去指責軍人在戰爭中所謂的殘酷，軍隊在戰場的行為都是可以理解的，當然這種理解是不能用純粹的日常人性去解讀，而應該站在戰爭的具體環境當中。在戰爭的環境當中，軍人已經不再是一個正常的人。暴力有很多外化形式，包括打鬥、性暴力、臟話等等。按照弗洛伊德的觀點來看，打鬥這種原始行為屬於本我，本我是最易激發的，而且是與生俱來。所以一旦在敵我戰場上待久了，打鬥暴力用之過多，難以避免的其它相關形式的暴力也會出現，只是程度不同罷了。從這個層面講，這幫俄羅斯小伙又是贏得了戰爭的，因為他們守住了自己的高地。
為了給大部隊開路，蘇聯人用火箭彈群摧毀了整個村莊。在火箭彈起飛的瞬間，電影畫面中出現了一名穆斯林老人，他正抬頭望著飛來的導彈，那眼神里，很平靜，似乎對於這種災難他們早已司空見慣。一個見慣了災難的民族，是難以征服的，因為他們已經擁有解決一切災難的經驗。因此，對於那些窮兵黷武者來說，不管是對於自己還是對於他人，始終是一場災難。
E. 電影《柏林的女人》反映了怎樣的主題。
柏林之戰是第二次世界大戰中最後的關鍵戰役之一。1945年4月25日，蘇軍開始進攻柏林，蘇德軍隊在城內展開激烈攻防戰，4月30日，希特勒在地堡中自殺，5月2日，柏林城防司令宣布投降，在這短短的幾天中，兩軍各傷亡30多萬，德國平民死亡高達20餘萬。
與戰爭相伴的是性暴力狂潮，蘇聯軍人在柏林實施大規模強奸，有人說在1945年4月24日至5月5日之間，全城有近50萬婦女遭蘇軍強奸（來源不詳），一位英國歷史學家在據戰爭檔案和當事人自述寫成的著作中估計，在1945—1948的三年間，共有13萬名柏林婦女被蘇軍強奸，其中1萬人自殺，全德國被蘇軍強奸的婦女估計多達200萬人。
如此廣泛而瘋狂的暴行卻一度無法揭露，由於蘇軍的英雄光環，也由於受害者的羞恥。上世紀50年代，女記者瑪塔•希勒絲匿名出版她在1945年4月至6月間的柏林日記，披露了困城婦女在暴力、恐懼和飢餓中求生的真實故事，直到2003年再版，此書才在德國引起注意，2008年，該書改編為電影《柏林的女人》。
《柏林的女人》赤裸而逼真地還原了戰爭性暴力的許多細節真相，僅以此而言，它首先是一部令人震撼的控訴，但在控訴之外，它還深入探討了暴力中的政治和人性脈絡：蘇聯軍人把強奸作為報復的手段，他們的殘暴指數，或許還不及德軍施於蘇聯平民之萬一，受害的柏林婦女，也得聽到蘇聯人的控訴和他們的追問：「你是法西斯嗎？」在受凌辱和求生存之間，婦女不得不使用各種策略，包括以性服務交換高級軍官的保護，或者扮演周旋逢迎的女主人，這些策略會撕裂她們的身心，但竟然也可能在不自覺間打開與施暴者的溝通，甚至由此產生一度溫情。在暴力背後，糾結著仇恨和慾望的性別關系可能會有十分復雜的展演，在這方面的追究中，《柏林的女人》表現出了相當大的勇氣：它甚至表現了婦女們如何貼心地、甚至貌似快活地分享受暴經歷中的私密。
為什麼婦女們可以忍耐甚至接受這一切？因為她們要活下去，這是《柏林的女人》反復強調的主題。有人被虐待致死了，有人自殺了，但女主人公卻以「我要表面順從、內心堅強」鼓勵著自己，並且努力保護其他人。絕望之中的力量或許是這部電影最想顯耀的，相比之下，片尾出現的那種「可恥」的男性譴責顯得幾無力量。
F. 介紹幾部有強奸鏡頭的電影！！
《不可撤銷》
由加斯帕·諾擔任導演，莫妮卡·貝魯奇、文森特·卡索主演的法國電影。整部影片用倒帶一樣的敘述方式，影片一開始，莫妮卡•貝魯齊亮麗性感，獨自行走在城市的地下道，被酒醉的歹徒盯上，被強暴施虐...由於有意選取的長鏡頭拍攝，並且在導演刻意製造的壓抑與緊張的氛圍中，觀眾可能會有一些視覺上的不適。
G. 以蘇德戰爭為背景故事的aⅤ性暴力電影
柏林的女人
H. 電影《大寒》主要講了什麼
《大寒》是由陽泉廣電傳媒有限公司出品的一部真實反映日軍侵華戰爭期間施行「慰安婦」制度，揭露日軍暴行的故事片，由張躍平執導，呂品品、房偉編劇，魯園、許薇、李可等主演。中國慰安婦問題民間調查者張雙兵參演並紀實講述。影片故事根據倖存者真實經歷改編，反映了侵華日軍據點「強征慰安婦」的歷史事件，該片於2018年1月12日在中國內地上映。
I. 求一部日本電影男主父親有性暴力,母親賣魚,最後母親殺死父親
電影名 相殘
J. 薩姆·佩金帕的相關作品
薩姆·佩金帕（Sam Peckinpah）還是很難擠進「最偉大」的導演之列。的確，他不夠思想，作品也起起落落，人又比較混蛋——這應該是大部分合作者能夠達成的一個共識。但要以酒量為衡量標准，派金帕肯定是電影史上最能喝的導演之一，至少位列前三。當時的天津跟北平，在街上很容易找到專門招攬外國人的酒吧，有裝飾像樣的美式雞尾酒沙龍，也有土作坊模樣的簡陋黑店。市面上可以見到的酒，除了銷量最大的五星啤酒，蘇俄人愛喝的伏特加，還有用蒸餾酒跟煙葉汁勾兌出的假威士忌。中國人把這種酒拼寫成Wysky，美國兵說這酒要喝多了能要人命。Wysky沒要了佩金帕的命，倒培養出一個年輕的酒鬼。親友們普遍認為，佩金帕是在中國染上的酒癮，飲酒過量的問題也從此開始。
派金帕有多愛喝大酒，可以找個數據佐證一下。1969年，派金帕在內華達的沙漠里拍《牛郎血淚美人恩》，派金帕簽下的賬單累計有75000美元。而影片在嚴重超支的情況下，總成本也不過300萬美元。影評人羅傑·伊伯特（Roger Ebert）至今記得第一次見到派金帕的情景。1969年，華納為《日落黃沙》舉辦試映活動，頭天晚上放片，派金帕跟男主角威廉·霍爾登（William Holden）走進會場，馬上整個房間都是宿醉的酒味。在南斯拉夫拍攝《鐵十字勛章》（Cross of Iron）時，德國演員瓦迪姆·格洛納（Vadim Glowna）留心記錄了一下派金帕的作息以及飲酒的狀況。劇組一般每晚七點左右結束拍攝，派金帕先到酒吧喝一兩杯威士忌，然後回到自己租住的別墅，吃一把鎮定劑後睡覺。午夜時分，派金帕就會醒來，再吃一把興奮劑的葯片，打開當天的第一瓶酒，在住所為拍攝做一部分准備工作。凌晨兩點半左右，他會到劇組租住的酒店，踢門叫醒剪輯師，到片廠看前一天拍攝的樣片，這時會打開第二瓶酒。早上九點，劇組開始拍攝，第三瓶。等到午飯時，派金帕已經喝當天的第四瓶酒了。他選的一般是伏特加，或者東歐盛行的梅子白蘭地Slivovitz，都是烈酒。在當地拍攝的四五個月中，幾乎天天如此。或者說，在拍電影的日子裡，愛喝酒的佩金帕天天如此。
在陸戰隊戰友的印象里，佩金帕倒是個不折不扣的書蟲，從《時代》雜志到菲茨傑拉德，有時間總在讀書。派金帕甚至還有一點小生意，時常主動申請去伙房幫廚，這樣他就能偷出白電油，再轉手到黑市上賣掉，或者直接換成香煙。
在中國的日子裡，佩金帕並沒有經歷過真正的戰斗，不過他說自己見過刑訊、虐囚還有當眾斬首的處決。佩金帕經常往返於平津之間，火車沿途幾乎每次都要遭到不同派系武裝的襲擊，有時是共產黨，有時是國民黨，有時是土匪。這種襲擊都是象徵性的，沒有明確的目標，只為證明地盤歸屬，所以基本不會傷人。可有一次，坐在車廂里的佩金帕親眼看到一顆子彈穿過車窗，擊中了一名中國乘客，當場斃命。佩金帕把這次經歷稱為自己生命中「最長的一瞬」。第二顆子彈飛進車廂前，所有人都趴到地上，佩金帕發現這個過程中時間變得很慢，每個人的動作都出現了一種奇怪的拉伸。所有看過佩金帕電影的人都會明白，這就是他招牌式的慢鏡頭的由來。影迷們特別鍾情於這種充滿暴力美學的慢鏡頭，起了個名叫「子彈的芭蕾」。
右圖為離開美國前，與陸戰隊戰友跟母親Fern一起合影，右二為Peckinpah。1946年春天，佩金帕隨部隊轉至北平，不再像在天津時那樣沉溺於酒色，甚至試著學了點禪宗跟國學。值得一說的是，佩金帕後來拍的《稻草狗》（Straw Dogs），片名就出自《道德經》里「天地不仁以萬物為芻狗」一句。讓佩金帕發生改變的，除了中國的傳統文化，還有一位北平姑娘，這個姑娘英文名叫Helen，是一位信奉馬克思主義的知識女性，她希望佩金帕能留在中國支持革命。雖然信仰不同，佩金帕還是動了真情，甚至申請就地退伍，要跟Helen結婚，但他的請求沒有獲得批准。最終，在年底前跟部隊一起回到美國，在洛杉磯退伍。雖說拍過《日落黃沙》（The Wild Bunch）跟《稻草狗》（Straw Dogs）這樣的猛片，薩姆·佩金帕（Sam Peckinpah）還是很難擠進「最偉大」的導演之列。的確他不夠思想，作品也起起落落。但如果以酒量為衡量標准，佩金帕肯定是電影史上最能喝的導演之一。
影評人羅傑·伊伯特（Roger Ebert）至今記得第一次見到佩金帕的情景。1969年，華納為《日落黃沙》舉辦試映活動，前一天晚上放片，第二天上午召開媒體發布會。當記者、影評人就這部血漿飛濺的西部片展開爭論的時候，佩金帕跟男主角威廉·霍爾登（William Holden）走進會場、馬上整個房間都是宿醉的酒味。佩金帕有多愛喝大酒，可以找個數據佐證一下。1969年，佩金帕在內華達的沙漠里拍《牛郎血淚美人恩》（The Ballad of Cable Hogue），只要趕上天氣不好，沒法開機，他就帶著劇組成員去當地的一家酒吧喝酒。等影片殺青，佩金帕簽下的賬單累計有75000美元。而影片在嚴重超支的情況下，總成本也不過300萬美元。
薩姆·佩金帕被稱為「暴力美學宗師」。暴力美學重視的是場面、節奏和視覺快感，以美學的方式，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現人性暴力的一面和暴力行為。
薩姆·佩金法常用慢鏡頭來表現激烈的槍戰戰場：溫柔的光線下，身著黑色風衣的殺手目光如炬，手持雙槍凌空飛身，槍口噴射出憤怒的火焰，槍林彈雨中，頭發同衣袂一起飄舞，潔白的鴿子如驚鴻般翻飛。將觸目驚心的搏殺、火拚，拍得那麼浪漫、抒情。這就是薩姆·佩金帕詩意的暴力。「暴力美學」一詞的由來，有待考證，但作為一種電影藝術的風格和表現手法，卻是實實在在的。
西部片的神化，影響力「我之所以是暴力行為的學生，正因為我是人性的學生。」對於很多人來講，薩姆·佩金帕的名字總是和叛逆。他忘情於西部片的刀光劍影，並為自己贏得了「血腥薩姆」的光環；這位「新好萊塢」的代表人物也被譽為「暴力美學」電影的開山鼻祖。
佩金帕的暴力風格電影在全球范圍內擁有眾多的影迷，他所營造的視覺化效果和影像征服了許多忠實擁躉，他革新了60年代之後美國西部片這一電影類型的創作,其風格對很多導演如吳宇森、Walter Hill及塔倫蒂諾等產生了較大影響力。
派克·比肖普是個亡命徒，為一樁買賣，他和一幫朋友准備越境到墨西哥，與此同時，另一幫殺手也為了同一個目標和他展開追逐與被追逐。在邊境上他們遇到了善良的印第安人的幫助，但後者隨即遭受到盤踞在當地的軍閥瑪帕齊軍隊的殺戮，只有一個叫天使的年輕印第安人和比肖普一幫逃了出來。要過邊境就必須通過瑪帕齊的地盤，作為交換，比肖普劫了一批軍火作為過邊境的資本，但在瑪帕齊的營地，後者認出了天使，為了保命，比肖普把天使交給了瑪帕齊，天使遭到殘酷的拷打，比肖普和他的同伴良心發現，他們回轉頭，要帶天使一起走，正在這時，殺手們也追到了，一場屠戮開始，血戰過後，只有比肖普活了下來。
殘陽似血，比肖普跟著後來的又一批牛仔，離開死寂一片的營地，繼續自己的不歸路。
西部片，我們會想到什麼？
荒原，小鎮，牛仔警長，匪徒，印第安人，美女，槍戰，仙人掌，沙漠蜥蜴……
西部片總是在這些元素的構建下，成為影迷尋找浪漫的好去處，英雄美人夾雜著槍戰械鬥，好萊塢為自己所在的那片土地不斷製造著虛幻的過去史，倒退100年的西部被電影化了，不再真實。那裡本來是一片沙漠與荒原，發生的一切原來不是那麼浪漫，在貧瘠的土地上，為生存而進行的一切，並不總是美好。孩子們在快樂地玩耍和注視著，他們的游戲是用火燒沙土上的螞蟻和弄死一隻蠍子，當他們發出笑聲時，我立刻感到了冰冷，《流寇志》（又名《日落黃沙》）就這樣開了頭。這是一部關於亡命徒亡命天涯的故事，在裡面沒有絕對的好人，更無所謂英雄，導演薩姆·佩金帕在《流寇志》中塑造的西部，毫不客氣地撕扯下了約翰·韋恩、約翰·福特等人為西部片遮上的偽浪漫主義的英雄救美式的面紗，在這部殘酷的影片里，沒有一個能被稱之為好人的角色，所有的人都不那麼干凈，他們生活在一個弱肉強食的世界裡，生存是唯一的目標，除此之外的一切，都是次要的。
本片從籌拍到最後剪輯完成歷時3年，實拍81天時間，影片耗資600萬美元，動用了1288名劇組人員，拍攝了3600個鏡頭，耗費了長度為330000cm膠片，是當時難得一見的大製作猛片。在1995年電影百年華誕之際，好萊塢評選百年百部經典作品，本片位列第80名。
故事是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。讓解構和反思西部神話的元素出現在「西部片」當中，故事描繪了牛仔們英雄末路式的絕望和殘殺。
本片槍戰場面之激烈在當年還引發爭議，隨著影片的上映，「嗜血薩姆」的名頭也聲名鵲起。但是導演薩姆的手法卻影響了後代不少導演；本片的快速剪接及多角度取景令人驚嘆，而對男性情誼的動人描述，更令本片跳出一般暴力片的范疇；佩金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，佩金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
畫面相當優美，卻因為充滿血腥暴力以及女人裸露鏡頭，在當時成為相當前衛的話題電影。堪稱暴力美學派始祖電影之一。本片在演員演技、劇本對白、導演運鏡、配寫樂譜、攝影鏡頭，尤其當年獨步的剪接手法，都已成為影史經典範本。
此片與Stanley Kubrick的《發條橙》同年公映， 同樣因暴力色情內容招來極大爭議和批評。電影嚴重醜化了英國人的形象，這也是本片在英國被禁十八年的原因。片名解釋：老子在《道德經》里有句「天地不仁，以萬物為芻狗」，意思就是天地看萬物和那個丟掉的草狗一樣，並沒有對人特別好，對其他的萬物特別差。在導演佩金帕眼中，人就如稻草狗一樣低賤。故事的背景是在一個封閉的小村莊。在這樣一個背景下，人性得不到伸張，唯一的解決方式就是以暴制暴，所以才有了最後的赤裸裸的暴力美學高潮。非常暴力色情血腥，非常有趣味, 有趣味的不在於暴力, 而在於導演講故事的方法, 在於劇中的人物的心理狀態和演員的演出。本來是風景優美的英國南部鄉間, 卻被拍攝成為可怕灰暗的惡人谷。 該片是佩金帕的唯一一部戰爭片，但他依然能將《碧血黃沙》式的西部情結展現得淋漓盡致。片中的戰爭場面真實、暴力，且充滿了美感。值得一提的是，該片也是2002年去世的「銀幕硬漢 James Coburn的代表作之一。那種在極端困難的環境下積極求生的生存意識，足以讓觀者為其感動。新好萊塢運動興起於20世紀60年代，這一時期是美國社會的多事之秋，黑人爭取平等自由的民權斗爭風起雲涌，曠日持久的越南戰爭使國內反戰情緒不斷高漲，建立在非理性基礎上的反主流文化盛行。盡管二戰後，美國的經濟已經復甦，但60年代的美國電影卻也遭遇了前所未有的嚴冬。大的製片公司紛紛倒閉或轉產，有的製片廠因財政困難放棄了使用知名導演和演員，而是大膽起用新人，還有的藝術家以較少的資金獨立製片或合資經營電影公司，按照自己的意願拍攝電影，這些電影人由於擁有更大的創作自由度和較少的傳統桎梏而使好萊塢電影開始呈現出新的面貌。興起於60年代的新好萊塢運動為美國影壇奉獻了一大批傑出的導演，他們有卡薩斯特，佩恩·佩金帕，科波拉，丹尼爾·霍佩爾，馬丁·斯科塞斯，喬治·盧卡斯，斯皮爾伯格等。他們為70年代以後的好萊塢電影再輝煌作出了積極重大的貢獻。