1. 前兩天中央電視指南頻道介紹了一部美國電影關於一位芭蕾舞男老師教一群壞學生跳芭蕾的電影叫什麼名字
獨領風潮
片名：Take The Lead 譯名：
中國大陸 情舞師生 港澳 舞·出色 台灣 獨領風潮 類型：音樂/劇情 片長：108分鍾 級別：PG-13(主旋律題材，粗口和暴力) 出品：新線電影公司New Line Cinema 上映日期：2006年4月7日(美國) IMDB評分：6.4/10 (105 votes)
編輯本段演職員表
監制：克里斯塔弗·科席克Christopher Godsick 米歇爾·葛瑞斯Michelle Grace 戴安尼·拿巴朵夫Diane Nabatoff 編劇： 戴安妮·休士頓Dianne Houston 導演：利茲·弗里德蘭德Liz Friedlander 主演：安東尼奧·班德拉斯Antonio Banderas 羅伯·布朗Rob Brown 阿爾法·沃德Alfre Wood 丹特·巴斯科Dante Basco 珍娜·迪萬 Jenna Dewan 馬可仕·波克Marcus T. Paulk 羅侖·柯林斯Lauren Collins
編輯本段故事劇情
拉丁舞步指引人生 「皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部作為社會上知名的舞蹈學校，並不僅僅教授舞蹈，而且幫助，每一位學員挖掘舞蹈更深層次的精髓：興奮、樂趣、浪漫、優美以及自信。」皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部主頁上的宣傳語深刻體現出舞蹈作為人生活中應起到的不可或缺的調劑之用。 《情舞師生》電影劇照(16張) 經過多年的磨礪，皮埃爾·杜蘭尼(安東尼奧·班德拉斯)已經成為紐約城內小有名氣的舞蹈家。然而，對舞蹈以及對生活都無比熱愛的皮埃爾卻有著更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱樂部，教授更多的年輕人，當然也包括各個年齡層次的人學習舞蹈，在輕松優美的舞步中體會生活、體味人生。同時，通過這個舞蹈俱樂部還可以結交更多喜愛舞蹈的人士，以將自己深愛的這項事業發揚光大。 然而，要辦一所舞蹈俱樂部可不是一件輕而易舉的事情，除了擁有足夠的資金之外，還要很多社會上的難關需要一一去攻克。於是，皮埃爾以時刻准備著的心情首先來到了一所紐約的公共學校，以實現自己對舞蹈的諾言。同時，還可以在如今已遭受眾多現代「污穢」污染的年輕人當中傳播一下清新的舞蹈之風。但是，皮埃爾美好的初衷卻遭到了現實無情的踐踏。因為，在紐約上公共學校的學生大多出身卑微，家庭及社會地位低下。尤其是其間眾多的黑人學生所佔據的大比例，使得公共學校中黑人文化濃重，更加通俗、大眾的說唱、饒舌、街舞以及籃球等比比皆是。狂放不羈的學生們對皮埃爾教授他們的舞蹈毫不理會，甚至是辱罵抵觸。另外，他們眼中的這位皮埃爾舞蹈老師的背景也著實令這些黑人學生有著或多或少的厭惡感覺。 俗話說，「日久見人心！」經過了一段時間的相處，以及幾次師生間的「感情交流」，使得這些調皮的學生漸漸地理解了這位舞蹈老師的苦心。同時，學生們不羈的性格也在這位善解人意的老師那裡找到了發泄之地。因此，皮埃爾·杜蘭尼老師的舞蹈課自然成了校園里學生們最喜愛的課程。舞蹈，也成了孩子們日常生活中重要的組成部分之一。相反地，學生們可謂激情四溢的舞蹈天分也給了皮埃爾莫大的創作動力。在與學生們相處的舞蹈日子裡，漸漸地，師生間共同開創出了一種全新的舞蹈形式，既能體現出舞蹈的傳統精髓，又融入了年輕人對舞蹈對美好生活的渴望和激情。 故事的結局，當然是皆大歡喜。主人公皮埃爾·杜蘭尼在完成了對孩子們的舞蹈修煉之後，也最終達成了自己多年的心願--「皮埃爾·杜蘭尼舞蹈俱樂部」成立了。
2. 冷凍靈魂的創作背景
靈感源自一個夢
影片的故事可以說是驚世駭俗又發人深省。一個人為了逃避生活中的壓力，去把自己的靈魂冷凍了起來；另一個人為了事業有成，把別人的靈魂注入自己的體內。這個帶有點末世色彩和寓言風格的故事是導演蘇菲·巴瑟斯的原創。而她得到這個故事的想法非常偶然——她是通過一個夢得到的它。
蘇菲· 巴瑟斯說：「3年前，我的一個朋友送了我一本C.G.戛格（C·G·Jung）的《尋找靈魂的當代男人》（Modern Man in Search of a Soul），這是本老版本的書，得到之後，我愛不釋手。在書里，戛格描寫了一個男人不願意過自己的生活，他不想成為他自己，於是他便開始拋棄自己的靈魂。與此同時，他也開始了尋找替代的靈魂的過程。不過，和西緒福斯一樣，他最終也陷入了整日的毫無盡頭的忙碌之中。看完書的那天晚上，我正巧又看了我最喜歡的導演伍迪·艾倫的影片《傻瓜大鬧科學城》。於是這兩者就在我的腦子里互相纏繞了起來」。
當天晚上睡覺後，蘇菲·巴瑟斯做了一個夢，正是這個夢的內容催生了整個影片的內容。她說：「在這個夢里，我在排隊等著去看醫生，醫生的辦公室是全白的，連傢具也是白色的。我和別人一樣，手上拿著一個盒子。醫生的秘書告訴我們，盒子里裝的是我們的靈魂，而醫生就准備給我們的靈魂做檢查，看看它有沒有什麼問題。這時，我前面的男人轉過頭來，我才發現他是伍迪·艾倫。他檢查完出來之後對我說，自己的靈魂是淡淡的黃色的東西，看起來就像是鷹嘴豆的種子。看上去伍迪·艾倫很不高興，他說自己拍了那麼多部電影、寫了那麼多劇本，自己的靈魂怎麼可能是鷹嘴豆的樣子呢？這時，輪到我做檢查了，我非常緊張，一直盯著盒子看，想知道自己的靈魂是什麼樣子。可是就在這個緊要關頭，我醒了，夢結束了。我根本沒有見到自己的靈魂的樣子」。雖然沒有看到實體的靈魂，但是這個夢還是給蘇菲·巴瑟斯留下了難以磨滅的印象。於是她拿起了筆，將這個故事寫成了劇本。在2006年的南塔克特島影展上，蘇菲·巴瑟斯以此劇本獲得了劇本競賽單元的大獎。
尋覓劇組和拍攝地
有了劇本之後，蘇菲·巴瑟斯就開始著手尋找合適的演員和劇組的其他工作人員了。首先進入她的視野范圍的是好朋友兼攝影師安德里傑·帕瑞克。看了劇本之後，安德里傑·帕瑞克被這個充滿戲劇性和科幻色彩的故事打動了。帕瑞克說：「我非常喜歡這個故事，而且我覺得這個故事非常有現實意義。在現在的社會中，我們受著各種各樣的壓力，有很多是我們自己給自己施壓的。那麼如果我們真的能把靈魂抽掉，生活又會怎麼樣？如果你是一個失敗的可憐蟲，渴望獲得別人的成功，如果把你的靈魂換成別人的，那麼你能獲得和他一樣的成就么？這個故事的確打動了我，所以我也決定要和巴瑟斯一起把這個電影拍出來」。
有了攝影之後，蘇菲·巴瑟斯需要的是一個能挑大樑的演員。但是要表現出靈魂被抽掉的人物絕不是一件易事。巴瑟斯說：「為了找到影片里的男演員，我是煞費苦心，整個過程非常痛苦。要麼是演員不合適，要麼就是他們的檔期沖突，或者是不想接下這個燙手的山芋。後來我看了一部叫做《光耀美國》的電影，保羅·吉亞瑪提在裡面演了一個叫做哈維·貝克的小人物。他的表演讓我眼前一亮。這正是我需要的男演員。正巧也是在2006年的南塔克特島影展上，我和保羅·吉亞瑪提見了一面。他答應出演我的電影，這真使得我喜出望外。不僅是他本人來參演，他還向我介紹了艾米麗·沃森、大衛·斯特雷澤恩這樣的大演員。一下子，我的演員陣容就完善了」。
有了完善的劇組之後，蘇菲·巴瑟斯還需要尋找一個合適的外景地。為了表現出劇本里的那種現實主義和浪漫主義交織的幻想圖景，巴瑟斯不遺餘力地在紐約市進行了大范圍的搜尋。她說：「我從小就在紐約長大，對這里特別熟悉。所以拍攝地找起來也就方便不少。除了紐約，俄羅斯的聖彼得堡也是我的外景地之一。我從小就看著安娜·阿赫瑪托娃的詩歌、契科夫的小說和果戈里的劇本長大，所以對那裡，我有一種超乎尋常的認同感。2005年的夏天，我就來到聖彼得堡做了實地考察，那裡的天空、建築、街道和行人都給我留下了無比深刻的印象。我那時候就決定，電影一定要在這里取景拍攝」。
這真的是一部科幻電影
影片在09年聖丹斯電影節進行了首映，首映之後，便是媒體鋪天蓋地的好評和誇贊。有很多影評人並不認為《冷凍靈魂》是一部科幻電影，而且是具有很高社會學價值的劇情片，對於這種觀點，蘇菲·巴瑟斯非常不滿意。她說：「我的劇本是一個科幻電影的劇本，我的電影的確是一部貨真價實的科幻電影。我和保羅·吉亞瑪提都是科幻迷。能合作一部科幻電影，我們也都很滿意」。
「可能是現在的媒體對科幻的理解有些偏差」，巴瑟斯說：「很多人認為科幻電影就應該特效漫天飛舞，有怪物和戰斗的情節。其實科幻電影沒有那麼狹隘。只要有幻想的成分、有超現實的科技，我覺得都算是科幻電影。比如說我覺得讓-呂克·戈達爾的《阿爾伐城》就是一部非常優秀的科幻電影，那裡面根本就沒有什麼特技鏡頭。我一直認為靈魂是一個實體的東西，也許就是一條特殊的肌肉。這也就是我拍攝本片的最大的基礎」。
科幻電影除了幻想之外，更重要的是對現實——或者是對將來的現實有著某種警示作用。巴瑟斯說：「是的，比如說我覺得戈達爾的《阿爾伐城》就是一部非常優秀的科幻電影，那裡面的阿爾伐60電腦就是個出色的警示的道具。2005年，我寫出來這個劇本，當時我就覺得在未來的10年內，我們的靈魂肯定會出問題。我們的國家和美國政府實在是太混亂了，混亂到令人根本無法理解。我知道我們的內心裡肯定在進行著戰爭，我們也在尋找著逃脫之道－－雖然逃避問題不是什麼好辦法，但是在這種情況下，我們只能這么做。丟掉自己的靈魂也許是逃脫這種窘境的唯一途徑」。
3. 奧特曼的真名叫什麼
奧特曼（ULTRAMAN 日：ウルトラマン）是圓谷株式會社拍攝的科學空想特攝電視連續劇，由雜志連載、電影、電視劇變成節目演變出現。
奧特曼中國其它地區官方譯名：網路翻譯:超人、台灣早期翻譯:超人力霸王 台灣後期翻譯:鹹蛋超人
圓谷公司生產，以奧特曼作為目標新創意開發， 1965年，圓谷株式會社的28集特攝電視片《奧特Q》在日本TBS電視台引起巨大轟動，圓谷株式會社首任社長，著名的特攝之神圓谷英二導演決定放送新系列，於是科學空想特攝《奧特曼》就開始在TBS黃金時段每周播出了。
在奧特Q以後面向彩色化的作品。怪獸的原點就是奧特Q而奧特曼的原點就是本作。作為系列始組作品，他的光輝是永遠不會消失的。
本作里初登場的巴爾坦星人,更是怪獸們裡面人氣最高的!所以他在以後的奧特曼作品中都有登場!還有本作特搜隊全員都沒全名，直到1996年劇場版「蘇醒吧！奧特曼」里才有全名，擁有了43年的悠久歷史。
[編輯本段]昭和系奧特曼第1彈（1966-1968）
《奧特Q》的主旨是人類靠自己的力量來解決各種怪異事件，消滅侵略地球的敵人，所以，本作中沒有巨大化的英雄登場，完全是由人類來唱主角。
《奧特Q》放送後，在日本取得了巨大的轟動和前所未有的成功，基於此，圓谷公司決定再接再厲，拍攝第二部作品。
在策劃時，圓谷英二決定把故事內容進行變動，增加《奧特Q》中，不曾有過的來自地球以外的英雄。正是基於這個想法，圓谷公司傾盡所有心血，設計了一個區別於人類的巨大化的英雄，在多次研究之後，新英雄的名字最終被確定為「奧特曼」。於是，我們所熟悉的初代奧特曼誕生了。
圓谷英二在這部作品上花費了大量的心血，因為這畢竟是第一部，有人類以外的英雄出場並做主角的作品。因此，圓谷英二對這部作品進行了親自監修。就這樣，奧特曼系列的開山之作——《初代奧特曼》誕生了，並於1966年7月17日，於日本TBS電視台放送了第一話。
由於圓谷公司當時的資金匱乏很嚴重，加之所使用的道具都是一次性的，所以導演萬般無奈之下，設計了奧特曼由於受傷，只有與地球人合體，才能在地球上生存，且變身後只能戰斗三分鍾的情節。而且這一經典情節一直使用到現在。
《初代奧特曼》放送後，再次取得了巨大的轟動，甚至超過了前作《奧特Q》。因為本作品中「奧特曼VS怪獸」的情節，是小朋友們最最喜歡的，收視率也屢創新高，第37話甚至達到了42.8%。
在拍攝《初代奧特曼》時，圓谷英二完全沒有想到，這部作品，竟然會是一曲響徹幾十年，橫跨兩個世紀的經典樂章的開篇。由於在當時,完全沒有考慮到日後的「奧特兄弟」的概念，更沒有想到把奧特曼作為一部系列片來看待，所以，圓谷英二在策劃第二部作品《賽文奧特曼》時，採用了與《初代奧特曼》完全相異的世界觀。
1967年，在《初代奧特曼》放送完結之後，圓谷英二決定藉助這一股前所未有的高潮，拍攝第三部作品。在最初的設定中，圓谷英二並沒有打算把這部作品歸入奧特曼系列，而是作為一部新的特攝來看待，並在片中設計了主角的母親是地球人的情節。但是最後，圓谷英二決定把這個故事簡化，並歸入奧特曼系列，於是就有了《賽文奧特曼》這一部橫跨兩世紀的經典作品。
在主角的設定上，賽文奧特曼和初代奧特曼的最大不同就是，賽文不是和地球人合體，而是以一個勇敢的青年為原形，由本體直接變化成了人類的樣子，而且變身後的戰斗時間沒有限制，所以賽文的胸前沒有能量指示燈。
三分鍾的時間限制在1966年，可謂是沒有辦法的辦法，因為資金的嚴重匱乏，所以不得不這樣做。到了1967年，拍攝《賽文奧特曼》時，圓谷的資金已經豐裕了，所以在設計賽文的形象時，舍棄了能量指示燈。但是，隨著劇集的不斷播放，不斷有觀眾來信，強烈要求把三分鍾的能量限制加回去，認為這樣才夠刺激。但是因為當時已經播放了10集了，所以賽文的形象已經無法再更改了。無奈之下，導演只好把賽文頭部的光線燈，改成了能量指示燈。
《賽文奧特曼》和前作《初代奧特曼》相比，故事情節發生了較大變化，其內容不再是《初代奧特曼》中簡單的「奧特曼VS怪獸」的情節，而是更多的體現了人類和侵略者之間，形形色色的矛盾。在本作品中，雖然有時人類受到了敵人的侵犯，但同時，人類本身也難逃罪責。
這樣一來，賽文就會陷入兩難的境地。當然，本作品的根本線索，終究還是人類和侵略者之間的正邪較量。而且，由於《賽文奧特曼》採用了和《初代奧特曼》完全相異的世界觀，所以，《賽文奧特曼》中，自始至終只有賽文奧特曼一個英雄出場，前作的主角———初代奧特曼一次也沒有出場過。
圓谷英二在這部作品上花費了比前作《初代奧特曼》還要多的多的心血，但是日本觀眾似乎並不領情，其收視率一直在20%上下浮動，最低時，甚至一度降到了15%以下。因為對於小朋友們來說，《賽文奧特曼》的劇情比《初代奧特曼》深奧的多，年幼的他們根本就不會，也不可能去細細的體會，加之《賽文奧特曼》的打鬥鏡頭和《奧特曼》相比，少到了幾乎沒有的程度。在這種情況下，《賽文奧特曼》的收視率會如此之低，也就不奇怪了。
面對已經無可挽回的《賽文奧特曼》的慘敗，圓谷英二傷透了心，甚至悲觀的認為這是最後一部奧特曼系列作品。不過，本著敬業精神，圓谷英二還是要為《賽文奧特曼》劃上一個圓滿的句號。於是他放下手中的其他工作，投入所有的精力和熱情，為《賽文奧特曼》編寫了最終話的劇本。時至今日，《賽文·奧特曼》的大結局依舊是歐美、東南亞，乃至全世界的喜愛奧特曼的觀眾心目中最棒的。而本作品的主演——森次晃嗣，從此走紅日本特攝影界，這恐怕是圓谷和森次本人在當時無論如何也想不到的。
在《賽文奧特曼》播放結束之後，圓谷英二便去製作其他類型的特攝片，奧特曼系列也足足冷清了三年。
1970年1月25日，圓谷英二因病去世，享年69歲。日本特攝界的一顆巨星就此隕落。
[編輯本段]昭和系奧特曼第2彈（1971-1975）
1971年，為紀念圓谷英二去世一周年，圓谷公司決定放送一部新作品來作為紀念。因為圓谷英二拍的第一部奧特曼系列是《初代奧特曼》，所以新作品被命名為《歸來的奧特曼》，就連本作品的主角形象，都是以初代奧特曼為原形模仿的，兩個英雄的形象幾乎是一模一樣。
1971年4月2日，日本TBS電視台放送了《歸來的奧特曼》的第一話。
這部新作品的誕生，打破了奧特曼系列長達三年的沉寂，為日本的小朋友們，再次帶來了莫大的歡樂！並且從那一天起，奧特曼系列作品連續放送了四年之久，可以說是連續放送時間最長的一次。
既然新作品被命名為《歸來的奧特曼》，那麼就一定要和《初代奧特曼》相聯系才行。於是在作品的前半部分，採用了和《初代奧特曼》相同的世界觀，新主角的設定也變成了，在初代奧特曼離開地球多年後，再次回歸地球的新英雄。在第18話，加入了賽文出場的設定，由此把三部作品聯繫到了一起，《賽文奧特曼》的世界觀，也從最初的完全獨立，合並到了與《初代奧特曼》和《歸來的奧特曼》相聯系的世界觀中。後來，為了挽救收視率，在第38話，初代和賽文再次出場。賽文在本作品中的兩次出場，充分說明了其世界觀，已經和《初代奧特曼》和《歸來的奧特曼》完全相聯系，而不再是最初的完全獨立的設定。由此，《賽文奧特曼》變的越來越出名，在以後的每一部作品中都有出場。在《歸來的奧特曼》最終話，第一次提到了，奧特兄弟的名詞！可以說，在《歸來的奧特曼》的末期，奧特兄弟的概念已經出現了雛形！《初代奧特曼》、《賽文奧特曼》、《歸來的奧特曼》也由此被譽為「昭和三部曲」！
註：因為圓谷公司並沒有給《初代奧特曼》起過名字，而《歸來的奧特曼》又是《初代奧特曼》的紀念作，所以在《歸來的奧特曼》放送後的20多年裡，本作品的主角奧特曼都沒有一個正式的名字，在這段漫長的時間內，他被觀眾們親切的稱為「新奧特曼」。直到20多年後的20世紀80年代末，圓谷公司才給《歸來的奧特曼》的主角奧特曼正式起了名字，被命名為《傑克·奧特曼》。
1972年，在《歸來的奧特曼》放送結束之後，圓谷公司萬萬沒有料到，全國觀眾的反響越來越強烈，要求拍攝續集的呼聲也越來越高。於是圓谷公司決定，使用在《歸來的奧特曼》中已雛形初現的『奧特兄弟」的概念，繼續拍攝新作品。就這樣，「奧特兄弟」的概念正式啟用後的第一部作品，《艾斯·奧特曼》誕生了！
《艾斯奧特曼》的誕生，具有極其重大的意義。在本作品中，正式啟用了「奧特兄弟」的概念，把本作品和之前的三部作品完全聯繫到了一起，「奧特兄弟」的世界觀就此成型。從本部作品開始，奧特兄弟開始多次出場，和之前的三部作品中，主角一直孤軍奮戰的風格形成了鮮明的對比。而且在本作品中，還誕生了第一個，第一次出場的新角色——奧特之父。
1973年，恰逢圓谷公司成立十周年。於是，圓谷公司決定拍攝一部具有新的紀念意義的作品。於是，昭和年間的奧特曼系列集大成之作——《泰羅·奧特曼》就這樣誕生了。
《泰羅奧特曼》的主角泰羅，是有史以來，第一個有親生父母的主角。而之前的初代奧特曼、賽文奧特曼、歸來的奧特曼、艾斯奧特曼四位主角，都是父母不明的孤兒。所以，作為有親生父母登場的《泰羅奧特曼》，其風格輕松幽默，當然其中也不乏一些殘酷的劇情，比如第17、18、19話登場的火山怪鳥——巴頓，就是一個典型的例子。奧特兄弟多次出場的情節，在本作品達到了最高峰，並誕生了繼奧特之父之後，第二個第一次出場的新角色——奧特之母。
在《泰羅奧特曼》放送結束後的1974年，正值電影《日本沉沒》在日本全國播出，該片中的故事情節，可謂是凄涼之至，悲慘至級。在這種大氛圍的影響下，圓谷公司繼《賽文奧特曼》之後，第二部有極大創新的奧特曼系列作品——《雷歐·奧特曼》誕生了。
和前作《泰羅奧特曼》輕松幽默的風格恰恰相反，《雷歐奧特曼》的風格很悲慘，也很凄涼，這一切正是受到《日本沉沒》的影響而產生的。第1、2話的劇情，則正是《日本沉沒》的真實寫照。與前作《泰羅奧特曼》中，有主角泰羅的親生父母登場不同，《雷歐奧特曼》中的主角雷歐的親生父母在一開始就被害了，其故鄉更是被馬格馬星人毀滅，致使雷歐變成了孤兒，兩部作品形成了鮮明的對比。為了烘托雷歐的悲情，其出生地由M78星雲的奧特之星，改成了已經不存在了的獅子座L77星雲。而且《賽文奧特曼》的主角賽文也在本作品中被怪獸打殘了右腿，更失去了變身能力，只能以《賽文奧特曼》中的主人公——諸星團的身份戰斗。本片中的戰斗隊——MAC宇宙偵察隊，更是唯一把本部設立在大氣層外的戰斗隊，而且和以往的戰斗隊不同，MAC隊全球僅此一個，更沒有什麼設立在巴黎/紐約的總部。和《艾斯奧特曼》、《泰羅奧特曼》中，奧特兄弟多次出場所不同的是，《雷歐奧特曼》中幾乎沒有了奧特兄弟的身影，唯一的一次出場，是在第38、39話。
註：《雷歐奧特曼》的主旨在於，通過雷歐自強不息的努力，來一步步提升自己的戰鬥力，最終成長為強大的奧特戰士。所以本作品中有以往作品裡所沒有的，主角進行特訓的劇情。因此，為本片挑選一個好的隊長很重要。在這方面，圓谷特意邀請了《賽文奧特曼》主人公諸星團的出演者——森次晃嗣來出演這一角色。森次先生雖然答應了，但他同時也提出了一個要求，那就是把原定的MAC隊長的名字「河上鐵太郎」換成「諸星團」，那是因為，森次先生出演的諸星團已經深入人心，在觀眾的心目中有著很高的地位，而且森次先生早年曾立誓，在奧特曼系列中，只出演諸星團這一角色，其他的角色一律不考慮。圓谷毫不猶豫的就答應了森次先生的要求，因為有了森次先生，《雷歐奧特曼》就增加了一個大大的亮點。就這樣，MAC隊長的名字由原定的河上鐵太郎，變成了曾經任職於奧特警備隊的諸星團。就這樣，曾經加入奧特警備隊，為保衛地球作出過突出貢獻的賽文奧特曼，再次擔負起了保衛地球的重任，第二次長住地球，並且升任為MAC隊長！但因為主角是雷歐，所以註定了賽文在本片中不能變身的艱苦命運。
不僅如此，本片的開頭也是獨一無二：
長刀暴君馬格馬星人率領雙子怪獸毀滅了獅子座L77星雲，雷歐的家人不幸遇難，整個L77星雲只有雷歐得以逃脫，為了擺脫馬格馬星人的追殺，雷歐來到地球，變成一個名叫鳳源的年輕人隱居在日本。但是窮凶極惡的馬格馬星人為了斬草除根，竟然帶領雙子怪獸追到了地球，並指揮雙子怪獸在東京灣大肆破壞，妄圖把日本列島沉入海底。為了拯救地球的危機，已經升任MAC隊長的諸星團立刻變身出戰，卻在1對3的絕對劣勢下慘敗，右腿也被折斷，無法繼續作戰。危急關頭，雷歐感應到了東京灣的異變，變成紅色光球及時趕到，救了已經陷入絕境的賽文，並暫時趕走了馬格馬星人和雙子怪獸。雷歐變回鳳源，救起了因右腿嚴重受傷而昏迷不醒的諸星團。鳳源向團講述了自己的身世，團隨即請求鳳源加入MAC隊，鳳源不解，認為有賽文的力量就足夠了。團隊長告訴鳳源，賽文已經不存在了。原來賽文因為右腿傷勢太過嚴重，失去了變身能力。鳳源看到團的困境，最後終於答應加入MAC隊。就這樣，《雷歐奧特曼》的故事開始了……
而且雷歐和以往的奧特曼大不相同，在戰斗中很少使用光線技能，幾乎每次都是用拳腳解決敵人。這樣一來，就造成了收視率的大幅度下滑，因為和前幾部作品相比，《雷歐奧特曼》的轉型太大了，而且太突然，致使很多觀眾在短期內無法接受。為了挽救收視率的下滑，圓谷公司可謂絞盡腦汁，他們先是創造了兩個新角色——雷歐的親弟弟阿斯特拉，和傳說中的英雄——奧特之王，再是安排《初代奧特曼》中主人公的扮演者——黑部進，與富士秋子的扮演者——櫻井浩子，《賽文奧特曼》中友里安奴的扮演者——菱見百合子，以及《歸來的奧特曼》中主人公的扮演者——團次郎，丘百合子的扮演者——桂木美加等人友情客串，接著又在第38、39話，編寫了驚心動魄的「奧特兄弟大戰雷歐兄弟」的劇情，以此來挽救收視率。但事實證明，這一切的一切，只是徒勞！
而從第40話開始的「圓盤生物」系列，更是失敗到了極點！第40話中MAC本部全滅，諸星團生死不明的劇情，更是一個莫大的敗筆。因為這在昭和版作品中，還是唯一的一次。
面對失敗到了極點的《雷歐奧特曼》，圓谷公司無奈之下，作出了否定這部作品的決定。然而事過境遷，斗轉星移，時至今日，《雷歐奧特曼》終於平反昭雪，再次被圓谷公司所承認。
1975年，在《雷歐奧特曼》放送結束後，奧特曼系列再次進入了沉寂期，在這期間，日本的特攝市場被東映公司的假面戰隊和蒙面超人所壟斷。
1979年，奧特曼動畫化，成為了一部動畫片《喬尼亞斯奧特曼》
[編輯本段]昭和系奧特曼第3彈（1980-1981）
1980年，在《雷歐奧特曼》放送結束長達五年後，圓谷公司終於拋出了最後的王牌，也是昭和年間的最後一部TV版——《愛迪奧特曼》。由於受當時教師題材影視作品的影響，《愛迪奧特曼》的主人公被設定成了中學教師，同時引用了許多生活中的情節。而且《愛迪奧特曼》中出場的少年是有史以來最多的，他們都是主人公的學生。但是從第13話開始，這些少年就不知所蹤了，主人公所在的中學也同時從觀眾的視線中消失了。因為當時已經進入了80年代，所以《愛迪奧特曼》的特技效果，和前幾部相比有了極大的進步。在本作品的後幾話，出場了繼奧特之母後，第二個女性奧特曼——奧特之星的公主尤利安。她變成人類的樣子，和主人公一起戰斗到了最後。在最終話里，愛迪和尤利安在戰友的目送下，安安心心的離開了地球。
1981年3月25日，《愛迪奧特曼》最終話放送完畢。在這之後，奧特曼系列第三次進入了沉寂期，而且這一次的時間更長，從第一次的三年，到第二次的五年，第三次竟然達到了十五年。奧特曼系列的昭和年間的TV版作品，由此劃上了圓滿的句號。
在這里讓我們懷念下已經故去的奧特曼之父圓谷英二吧。
[編輯本段]平成系早期海外版作品（1981-1995）
在《雷歐·奧特曼》開播後，新社長是圓谷一的弟弟圓谷皋。這位社長是圓谷歷史上最會「賣」的社長了，《奧特曼》就是在他執掌圓谷時多次賣出，中國也在1993年看見了《奧特曼》，之後一直連續到1998年《愛迪·奧特曼》。在其它國家內，《奧特曼》也是異常火暴的。因而，日本到了平成時代，1989年曾經出了動畫片《美國奧特曼》。而《奧特曼》也開始重新萌芽了。圓谷皋授權國外的公司製作了合法的海外版奧特曼。這些也是FANS心中反應比較好的作品。1990年，澳大利亞製作了《葛雷·奧特曼》（ULTRAMAN GREAT），1995年，美國製作了新作，主角再度來自M78星雲，但是世界觀與昭和系仍不相同。本作就是《帕瓦德·奧特曼》（ULTRAMAN POWERD）。
[編輯本段]平成三部曲-奧特曼回歸（1996-1999）
圓谷很少拍攝奧特曼了，反倒是多次將《奧特曼》系列引進國外，我們中國就是1993年看到了奧特曼，1995年成立了上海圓谷製作公司。
1996年，是奧特曼系列誕生30周年，在拍攝完電影《哉阿斯·奧特曼》後，圓谷嘗試著拍攝新奧特曼系列TV，但是，幾乎已經沒有電視台願意播放奧特曼了，但是圓谷一夫先生始終鍥而不舍，給MBS送出了一份新企畫《迪迦·奧特曼》。於是，奧特曼再度回歸大眾視線！MBS電視台也連續播放了5部《奧特曼》。
16年後的回歸對於FANS們來說是極其感動的。和「昭和奧特曼」相比，畫面製作幾近完美，全新設定的世界背景也令人們找回了初代奧特曼帶來的感動。在日本，很多FANS將迪迦比喻為超越初代奧特曼和賽文的偉大作品，足以顯示其在整個系列中的地位。元祖奧特曼主演黑部進的女兒吉本多香美在劇中的出演，也一度成為話題。
1997年，《迪迦·奧特曼》放送完畢，新的奧特曼，戴拿出現在FANS眼前！
戴拿的故事發生在迪迦的10年以後，「Super GUTS」的隊員飛鳥信在宇宙中遇到怪獸，正當他奮勇戰斗卻因實力不濟陷入絕境時，奇跡發生了，他在一陣光芒中變身成了戴拿·奧特曼！
戴拿完全可以看做迪迦的續篇，由於科技的進步，戴拿里的舞台比迪迦更為宏大，後來上映的劇場版《迪迦奧特曼 & 戴拿奧特曼 - 光之星的戰士們》更是將兩部作品聯繫到了一起。PS主機上也曾經發售過名為《奧特曼迪迦 & 奧特曼戴拿 - 兩道新光》的ACT游戲，這是近年來的奧特曼中比較少見的待遇。
1998年，圓谷又拋出了平成三部曲壓軸戲《蓋亞·奧特曼》！
作為壓軸戲，「蓋亞·奧特曼」其最大的變化在於"蓋亞和阿古茹"這二個敵對、且都為地球人出生的"人類奧特曼"的登場。當然，他倆的戰斗場面也屬前所未聞。同時，二人的對立觀點自始至終貫穿全劇，由此，該作品被設定為連續劇，而非各集獨立成章。這也是系列的一大進步。蓋亞和阿古茹種種不協調，後來又一同保衛地球和人類，抵禦破滅招來體，筆者認為這是平成三部曲最好的作品。
感謝平成三部曲，它為「奧特曼」帶來了新的活力！
[編輯本段]OVA製作（1994 1998-2000 2002 2008）
1999年《蓋亞奧特曼》播放結束後，圓谷株式會社賺了一大筆錢，在這期間，圓谷株式會社沒有多少特攝電視連續劇，而是製作了大量的OVA。1994年曾經出了《賽文奧特曼OVA-太陽能作戰》，1998出了《賽文奧特曼》3部OVA，1999年出了6部被譽為神作的《賽文99OVA》，而在2000年，新世紀的《奈歐斯·奧特曼》OVA又製作了12話。2002年賽文奧特曼OVA又出了5部，2008年又製作了《夢比優斯·奧特曼-暗黑根甲》上下部，上部已經賣出，而下部也會在近日在日本出售。
高斯奧特曼停播事件與圓谷的新危機（2001-2003）首先介紹《高斯·奧特曼》。
繼3部作相隔兩年後的奧特曼系列最新作-「高斯奧特曼」
高斯奧特曼不但出現在奧特曼誕生的35周年的2001年，而且播放日則選上了円谷英二監督的誕生100周年生日後的同一天---7月7日播放！而高斯的劇場版1-「The First Contact」更在TV版播放後的兩周後火速上映！共62話，有3部電影。
上面也說過高斯奧特曼TV版全62話，但是正確來說TV版只播了60話，而其中2話分別為兩個特別總集編。但實際上TV版原定是有65話的....
但是在這個時候，出現了非常不好的情況，2002年，主演杉蒲太陽因為打人丑聞而被逮捕，圓谷立即做出停止播放《高斯·奧特 曼》的舉動，並在MBS電視台送出了2000年OVA《奈歐斯·奧特曼》播放計劃，但是只播了2話，杉蒲就被保釋出來，於是再度拍攝《高斯·奧特曼》後面遺漏的劇集，可因為此事，圓谷株式會社卻陷入了危機。
2003年，圓谷株式會社管理層猥瑣女職員的事又爆了出來，圓谷株式會社好容易靠平成三部曲復甦，但是因為接二連三的丑聞，使圓谷陷入了新的僵局。
[編輯本段]PROJECT N（2003-2005）
Project N始動於2003年12月，「計劃N」最早的解釋為「NEO STANDARD HEROS」。目的在於在多個媒體進軍，並把奧特曼的受眾年齡往上升。2004年早些時候，系列的名字還沒定，所以么還被叫做UltramanX,當初製作目標是「一方面體現出來自M78星雲的光之巨人勇敢戰斗，一方面人間體有散發出自身魅力(日劇感)」的系列。小中他哥是做Gaia的那位仁兄-__-，也就是唯一獲得日劇奧特曼系列稱號的那個，主要進軍舞台劇，電影，電視特攝連續劇。
舞台劇大打NOA,這條線成功了，而且是大成功。
電影上，推出了視覺直逼哥斯拉的Next，基本算成功了。但是離製作班子的海外向和成人向還有所距離。這片子在日本以外地區的票房未達到預期，無所謂了反正GFW也沒達到...lol。
但是2004年TV版《奈克瑟斯·奧特曼》的放送，失敗了，還更是激化了圓谷株式會社的危機。這是圓谷首度和CBC電視台合作。雖然本作有不少人「伸冤」，稱道其是一部優秀作品，但是日本的孩子並不買帳。因為本作劇情黑暗，成人化，孩子們看不懂。原定50話的作品，被腰斬到了37話。其實結局之前，圓谷就決定了縮水計劃，並且已經開始著手拍攝新作品《麥克斯·奧特曼》，並在NEXUS最終幾話推出了預告。最終，奈克瑟斯縮水，不少迷友含恨看著作品終結篇，而且結局的收視率也不盡人意。
而且PROJECT N的失敗，使新社長圓谷英明下了台，而在另外一方面他主打的中國版奧特曼計劃也自然落空了。
[編輯本段]復古路線（2005-2007）
僅僅在《奈克瑟斯·奧特曼》結束放送一周後，圓谷就在CBC放送了《麥克斯·奧特曼》。因為此作採取兒童化，並且採用了昭和系復古路線，所以收視率也總算讓人滿意。於是39話結束放送，還有一個特別篇《奧特的未來》。
2006年是奧特曼誕生40周年，會社在資金嚴重短缺的情況下，咬牙拍攝了紀念作《夢比優斯·奧特曼》。作品回歸了昭和世界觀，並且有昭和時期奧特曼兄弟和怪獸的頻繁登場，徹底貫徹了麥克斯的復古路線但是圓谷沒有預料到，本作收視率又陷入了低潮。後期收視率開始反彈，圓谷株式會社堅持拍攝了50話才鬆手。人們猜測奧特曼可能不會再度放送了，但是圓谷沒有。
2007年是賽文·奧特曼誕生40周年，《賽文奧特曼X》與《超級銀河大怪獸格鬥》開始放送，目前已經播放完畢。圓谷又找上了原來的合作夥伴TBS電視台播放。此外2008年新電影《大決戰！超奧特8兄弟》也傳出消息。
4. 微電影,內容是說古詩老師跟叛逆的女學生的，裡面的老師喜歡一首歌，歌也是關於古詩和詩人的
一、什麼叫詩歌
「詩」一詞，本是四書、五經（詩、書、禮、易、春秋）中的《詩經》的簡稱。《詩經》本稱「詩」，後被儒家奉為經典，才稱《詩經》。《詩經》是我國第一部詩歌總集。詩，原本是配樂來唱的，所以也稱「詩歌」，後演變成脫離音樂的一種文學體裁。
1、對詩歌的定義：
〈1〉《辭海》：是最早產生的一種文學體裁。它按照一定的音節、聲調和韻律要求，用凝練的語言，充沛的感情，豐富的想像，高度集中地表現社會生活和人的精神世界。
〈2〉現代漢語詞典：文學體裁的一種，通過有節奏、韻律的語言反映生活、抒發感情
2、對詩歌定義的詮釋（依《現代漢語詞典》說）
（1）有節奏、韻律的語言。
舊體詩在節奏、韻律方面有嚴格要求。尤其是唐代的近體詩和宋代的詞，在字數、平仄、對仗、用典、韻腳等方面都有嚴格規定。
①節奏（或稱節拍）：指聲音的輕重緩急與抑揚頓挫，主要表現在語氣的間歇停頓上。
△王維《相思》：
紅豆/生南國，春來/發幾枝。願君/多采擷，此物/最相思。
△杜牧《清明》：清明/時節/雨紛紛，路上/行人/欲斷魂。
借問/酒家/何處有，牧童/遙指/杏花村。
詩歌可以沒有嚴格的韻律，但必須有鮮明的節奏。郭沫若說：「沒有節奏的便不是詩。」
②韻律：指詩詞中的平仄格式和押韻規則。《辭海》：指詩歌中的聲韻和節律。
△平仄：漢語古音有平、上、去、入四聲（現入聲字已在普通話中消失）。按現代漢語的四聲（除輕生）分為陰平、陽平、上聲、去聲，入聲字在京劇念白中還有：街。
平仄聲的特點：平聲：平緩悠長；仄聲：短促急收。
利用文字的平仄，可以使詩歌具有很強的韻律感。唱歌時的拖腔都要落平聲上才能延長， 例： 歌詞 「十五的月亮」 中的 「亮」， 落在liang聲上。
△押韻：指詩歌中某些句子末韻母相同或相近，使音調和諧優美。一般偶句押，首句可押可不押。新詩有幾句押一次韻或不押韻的。例王之渙的詩：
△《登鸛雀樓》：白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。
△《涼洲詞》：
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
（2）反映生活
①反映勞動生活：△古歌謠：斷竹，續竹。飛土，逐肉。
△《詩經·伐檀》
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且漣猗。不稼不穡，胡取禾三百產廛兮？不狩不獵，胡瞻爾庭有縣貆兮？彼君子兮，不素餐兮！
②反映社會 石壕吏 新婚別
△杜甫的《三史》 潼關吏 《三別》 垂老別
新安吏 無家別
△杜甫的《自京赴奉先縣詠懷五百字》名句：「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」
△杜甫《兵東行》：「車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋。牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干雲霄……」
△《詩經·碩鼠》
③反映邊塞生活
△王昌齡《從軍行》：
（一）青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。 黃沙白戰穿金甲，不破樓蘭終不還。
（二）大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰洮河北，已報生擒土谷渾。
△王昌齡《出塞》：
秦時明月漢時關，萬里長徵人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
△王翰《涼州詞》：
葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。 醉卧沙場君莫哭，古人征戰幾人回。
④反映愛情生活：△《關雎》△《孔雀東南飛》△李季《王貴與李香香》
⑤反映山水田園：
△陶淵明《歸園田居》：
種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，戴月荷鋤歸。
道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使願無違。
△陶淵明《飲酒·結廬在人境》中句：
「采局菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。」
△王維《渭川田家》：
斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，依杖候荊扉。雉雊麥苗秀，
蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤立，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟式微。
△賀敬之《桂林山水歌》
（3）抒發感情：
別林斯基：「感情是詩情天性的最主要的動力因素；沒有感情就沒有詩人，也沒有詩歌。」詩歌抒發感情是多方面的：喜、怒、哀、樂、驚、恐、思。例：
①喜：杜甫《聞官軍收河南河北》：
塞外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。
白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。
②怒：岳飛《滿江紅》：
怒發沖冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。抬眼望、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閑白了少年頭，空悲切。 靖康恥，猶未雪；臣子憾，何時滅。駕長車踏破、賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。
③哀：△李清照《聲聲慢》：
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞談酒，怎敵他，晚來風急！雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
△李瑛《一月的哀思》：
敬愛的周總理，我不能去醫院瞻仰你，只好攥一張冰冷的報紙，靜靜地，佇立在長安街的暮色里。任一月的風，撩起我的頭發，任昏黃的路燈照著冰冷的淚滴……
④閨怨婦思：
△李清照《點降唇·閨思》：
「寂寞深閨，柔腸一寸愁千縷。惜春春去，幾點催花雨……」
△李清照《一剪梅·別愁》：
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
△李白《春思》：
燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷舊日，是妄斷腸時。春風不相識，何事入羅幃。
△李白《子夜吳歌》：
長安一片月，萬戶搗衣聲。春風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征。
△金昌緒《春怨》（唐）：
打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。
二、詩歌發展的歷程
↓1、古歌謠
↓2、詩經：305篇，5篇有目無辭，亦稱「詩三百」。我國第 一部詩歌總集，詩經的「六 藝」：風（15國風160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇）、頌（廟堂祭祀樂歌40篇）、賦（直陳其事）、比（打比方）、興（先言他物，然後引出所歌詠之事）。
↓3、楚詞：以屈原為代表繼承「詩經」傳統，創浪漫主義新詩體。
↓4、漢樂府：「樂府」是負責采風的音樂機關名稱。「樂府雙璧」：《木蘭詩》、《孔雀東南飛》
↓5、唐詩：我國詩歌的黃金時代，三大詩人
↓6、宋詞：豪放派（蘇辛派）婉約派（姜夔、劉永、李清照）
↓7、元曲：含散曲和雜劇
↓8、自由詩（新詩）：五四運動後的詩歌
5. 東風日產巴瑟斯：始終踐行為廣大中國消費者實現人·車·生活的承諾
在2020年北京車展即將來臨之際——9月24日，東風日產舉行了NEWNISSAN品牌之夜暨日產Ariya中國首秀發布會。隨著全新日產LOGO以及首款搭載全新LOGO的車型Ariya亮相，日產正式吹響品牌煥新的號角。
同時，也為東風日產在北京車展上釋放的各個大招，埋下了伏筆。
市場形勢促使了企業去轉型，而企業想要轉型，用戶聲音和技術水平都缺一不可。
但在深度溝通中，不論是巴瑟斯和張繼輝對市場趨勢的洞悉，還是日產給出的五大技術品牌，又或是Ariya等產品和服務理念的人性化布局，都確實讓東風日產展現出開啟品牌新篇章的態度和實力。
當一個車企能夠同時做到聆聽用戶聲音和拿出強悍技術，成功，無疑就水到渠成了。所以連續5個月的銷量正增長，其實，不過是東風日產向未來市場展現實力的一個開端。
本文來源於汽車之家車家號作者，不代表汽車之家的觀點立場。
6. 冷酷靈魂會被抄家嗎
《冷凍靈魂》是由蘇菲·巴瑟斯執導，保羅·吉亞瑪提、大衛·斯特雷澤恩等主演的一部喜劇類型的電影。該片於2009年8月7日在美國上映。 影片講述了一家高科技公司開發了一種靈魂提取技術，將靈魂冷凍起來後可以幫助人們減輕壓力。於是保羅·吉亞馬提按圖索驥找到這家公司，把自己的靈魂抽了出來，冷凍在一個玻璃瓶里，准備等表演結束再注射回去的故事。 2009年，在第25屆聖丹斯電影節中，該片獲得了評審團大獎-劇情片的獎項提名。
7. 誰有《看電影》中對《搏擊俱樂部》的影評不勝感激！
摘自《看電影》第256期午夜場
大衛·芬奇：如果我有一筆錢，能夠付給每個被這部電影冒犯的人一毛錢的話，我更願意用這筆錢從魯珀特·默多克里那裡買膠卷。我就是為了拍攝這部電影而生的，這部影片的愛情成分還不及道歉成分多，它在為一些壞的行為習慣道歉。
布拉德·彼特：這是一部令人驚奇的電影，它充滿煽動性，但是感謝上帝讓它充滿煽動性。人們渴望這樣的電影，能夠讓他們思考的電影。
愛德華·諾頓：我們無法相信哪個製片廠會給我們這么多錢拍攝這部電影——他們給了我們7000萬美元，讓我們拍攝一部他們會痛恨的電影。
海倫娜·邦漢·卡特：芬奇很有女性化的一面，很溫和。他溫柔，脆弱，是個非常好的人。他欺負每一個人，但他並不是嚴格意義上的欺凌弱小，而是告訴你：「來吧，哭吧寶貝們！再哭再哭再哭！」
對這位導演來說，更重要的問題是影片在威尼斯電影節上映時觀眾的反映。「就像一場巨大的災難，觀眾似乎覺得很不舒服，等不及要離開電影院。我記得自己當時有點震驚，而愛德華、布拉德和海倫娜都醉醺醺的，嚷嚷著：『太好了，我們喜歡這樣！』而我卻在想，『真奇妙，你們真的注意到有600個人走出電影院，並准備誹謗我們嗎？』」
然後是票房。「當時我正在巴里島，然後知道該死的首周末票房收入，那真是個災難，人人都知道那是個災難。」他回憶道：「我一連沮喪了兩天，然後想到『要是當初知道現在會這樣，我會放棄嗎？』答案是否定的，不管怎樣我都會做的。」
1997年夏天，紐約市。一個戴著棒球帽的傢伙坐在一棟豪華公寓的外面，手裡抓著一份劇本。公寓保安走出來詢問這個不速之客的身份，「大衛·芬奇」是他得到的回答。一輛汽車在門前停下，布拉德·彼特走了出來，因為一天的[第六感生死緣]拍攝工作而精疲力盡。「我很累，芬奇。」他試圖避開可能會有的關於[搏擊俱樂部]的幾個小時的討論。「不，不，不，不，這不是一次長時間的談話，只要三分鍾就可以了。」芬奇如此回答他。「好吧。」明星無奈地回應，「我為什麼應該演這部電影？」「因為這會成為你參與的最好的電影之一，也可能是我拍過的最好的電影。」彼特慢慢點了點頭，「好吧，我們吃點批薩吧。」
選角
西恩·潘原本可能成為泰勒·德登，「我無法讓影片按照我想要的規模得以拍攝。」在談到這位[心理游戲]的明星為什麼沒有參與這次拍攝的時候，芬奇解釋說，「我喜歡最終演出這個角色的人變成了彼特，這是個諷刺。」潘原本可能成為敘述者，「但是他太精明，太世故，他還不夠坦率，無法成為敘述者。」潘原本也可能成為瑪拉……好吧，他不可能成為瑪拉，製片廠想要的人是薇諾娜·賴德。芬奇則想要詹妮安·吉勞法羅，但是她「對所有性愛場面感到不適。」坎特妮·拉芙也曾被列入考慮名單，但因為不明原因也拒絕了這個角色。在經紀人的白痴建議下，芬奇甚至想過把這個角色送給電視劇《歡樂單身派對》的女演員朱莉婭·路易斯德里福斯。「她根本不知道我是誰，我坐在那裡想著自己：『上帝呀，你是這樣一個該死的失敗者。』」
然後是莉絲·維瑟斯彭，「她是製片廠建議的另一個人選。」芬奇說，「我認為她有驚人的才華。我只是覺得她太年輕了。當你意識到泰勒根本不存在，是敘述者自己強暴了瑪拉，我們需要一個表現得不那麼明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家裡，他告訴我：『看看這個女演員，不要考慮電影，只看這個女演員。』他為我放了[鴿翼]最後的性愛場面，海倫娜在那個場景中有一種令人難以置信的悲傷。我覺得她有一種情感上的高雅。
1998年春天，洛杉磯，比佛利山。布拉德就像一個停不下來的能量球，四處研究排練室的傢具。戴著棒球帽的芬奇靠在椅子上，沒穿鞋子的雙腳架在撒滿劇本的桌子上。他把一個橄欖球拋給諾頓，後者又把它拋給彼特，回到芬奇手裡，給諾頓，回到彼特手裡，又給芬奇，諾頓，彼特……最後終於有人把它送回老家，拋進了籃子里：「得分！」在房間一邊，邦漢·卡特坐在一片煙霧中，看著這群大男孩取笑彼此。最後，她掐滅一根香煙，說：「嘿，我能出去一會兒嗎？」
爭議與影響
「拍攝結束的時候，我給了芬奇一張我的肺部的X光透視圖。」卡特笑著說，「我必須去照X光，因為就在短短六個月的拍攝期間，我得了支氣管炎——驚奇，驚奇！芬奇拍了太多次吸煙場面。他對繚繞的煙有一種痴迷，它們必須按照特定的方式飄動。因此我總是坐在一堆香煙屁股的墓地中。」
「很有意思。」芬奇說，「在四季賓館里，海倫娜被印花棉布包圍著，過著文明的生活。然後她要到福克斯製片廠工作，我們給她畫上黑眼圈，在她牙齒上抹上口紅，把她的頭發弄得亂七八糟，然後讓她不停地吸煙，喝陳咖啡……感覺就好像她來參觀，卻不得不降低身份拍攝所有這些可怕的性愛場面，然後再回到賓館，恢復彬彬有禮的文明生活。」
對於特技隊伍來說，這個性愛場面是一次特別的挑戰，因為芬奇的簡要命令是，讓演員們看起來好像「拉什摩山上的一個雕像和自由女神鵰像做愛。就好像你讓這兩個巨大的紀念碑做愛，而你坐著直升飛機繞著他們飛行似的。這個想法是受培根啟發產生的，就是讓肉體產生古怪的顛倒。」
然而這個場面的拍攝卻並沒這么性感。「這次經歷非常古怪。」卡特說，「因為我和布拉德實際上赤裸著身體過了一天，我猜還不算太壞，因為我們身上點了很多小點，就好像小粘紙似的東西。他的是白點，我的是黑點，我們必須在燈火通明的攝影棚里，在所有攝像機的包圍下擺出各種姿勢，而芬奇在旁邊指揮：『現在開始做愛！好，現在高潮！』感覺非常荒謬，不過布拉德非常仗義。」
隨後是幕後的音響效果。「其實就是卡特和我坐在一個房間里，叫得腸子都出來了。」彼特說，「悲哀的是，我們對此並沒有任何疑慮，也不講什麼體面優雅，也沒有絲毫的尷尬，就是叫！」
「對於劇本的內容，製片廠比較關注的一點是，我們如何處理瑪拉和泰勒之間的性愛場面。」芬奇說，他跟製片廠的交易決定了彼特的命運，製片廠要求這位明星在影片中脫幾次襯衫。他在影片中脫了兩次，其中一次就是跟瑪拉做完愛之後，戴著膠皮手套打開門。「我們把這個場景包裝好，送到福克斯公司，我們打的旗號是：『你看！他看上去多棒，他脫下了襯衫。』」芬奇大笑著說，「我從過去的經驗中了解到，想要控制別人，其中一個方式就是讓他們去擔心另外一些東西。如果你擔心某人過於恐懼，要麼你讓他們強壯起來，要麼就多給他們一些需要擔心的事情，這樣他們就沒功夫煩你。」
然而製片廠最擔心的事情既不是性愛場面，也不是暴力場面，而是一句台詞，當瑪拉跟泰勒一起躺在床上，說了一句甚至讓泰勒也顫栗不已的話，她說：「我要流掉你的孩子。」
「我一直覺得這是一句好台詞，它會令人感到不舒服。」芬奇說，「但是他們不想捲入跟宗教權利有關的事情。我的意思是說，這是一部需要喜愛電影的模範觀眾站崗放哨的電影。勞拉（福克斯公司總裁）都求我了，『請換成別的東西吧。』」芬奇表示同意，但條件是他不會再次改動了。結果勞拉聽到的更改版台詞是：「自從中學以來，我從沒被人這樣干過。」「你看過[外星人ET]嗎？就是ET脖子伸長那一段？」芬奇神情愉快地說，「勞拉的表現正相反，好象她脖子上的第一節脊椎變得很薄似的，因為她覺得抬不起頭來。」
地點轉換到紐約曼哈頓，愛德華·諾頓從現代西部片[谷中沉淪]的緊張製作中抽出兩個小時時間接受采訪。毫無疑問，諾頓非常清楚[搏擊俱樂部]的重要意義。不過出於他那著名的邊緣智慧——對影評人的抨擊，對尼采和戈雅的映射，對於影片如何抓住時代精神的准確分析——在他對影片的理解中，最壓倒性的感受是：[搏擊俱樂部]非常——有趣！
「我們看著彼此，都在想：『我們無法相信哪個製片廠會給我們這么多錢拍攝這部電影——他們給了我們7000萬美元，讓我們拍攝一部他們會痛恨的電影！』」諾頓放聲大笑，「從剛開始拿到小說的時候，我們都有同樣的反應，就像是半笑半驚掉下巴的樣子，難以想像有人會說出那些事情。我們覺得這就是為我們准備的東西。這並不是我們自己內部的說笑，而是它講述的其實就是我們的時代，我們有過類似的經歷。我們最後覺得如果很多人無法理解它，那我們很可能做得很正確。我經常把自己正在拍攝的影片劇本送給我們爸爸看。他是一個非常聰明，思路很廣的人。他喜歡[畢業生]，而他對這個劇本的反應是：『該死的你到底為了什麼想要拍攝這部電影？』從某種方式上說，他的反應對我來說是一種解放，因為它讓我確信，對我來說這是一代人的聲明。」
那麼這個聲明是什麼？「其中有一部分是，[搏擊俱樂部]把矛頭轉向了嬰兒潮那一代，並對他們說：『因為你們創造的這個世界，去死吧你們！』當然，至少對某些人來說，這是很讓人生氣的。」基本上不會有人懷疑，[搏擊俱樂部]激怒了很多觀眾，如同彼特所說的：「它抨擊了一種生活方式，抨擊了人們40年來的生活現狀，他們現在無法翻身了。」
但是這部影片的確存在觀眾，而且隨著時間的流逝得到越來越多的認同。現在泰勒給它的名字——搏擊俱樂部——已經掛在很多人的唇角舌尖。「我們希望它能夠成為[駭客帝國]，你知道我的意思嗎？」諾頓說，「但是它不能成為[駭客帝國]，它應該成為本應成為的樣子。這部電影本身就好像電影當中那些人對搏擊俱樂部的體驗一樣，你不想要別人的理解，你不想讓其他人告訴你它很不錯，你想要自己找出答案，跟你的朋友談論它，這就是它傳播的方式。」
諾頓之所以發現影片傳播的廣泛程度，源於達斯汀·霍夫曼的一個電話。他請諾頓為他女兒的學校閱讀愛德華·阿爾比的《動物園的故事》。「那部戲劇很大程度上講述的是，交流障礙導致暴力可能成為獲得他人關注的唯一方式。」諾頓說，「在讀完故事後，那些孩子們馬上就開始拿它跟[搏擊俱樂部]比較。當時這部電影已經上映六個月，你能夠感覺到那些家長和老師們左顧右盼，竊竊私語：『這是什麼東西？』結果後來整個學校都開始討論，這部戲劇怎麼是那個時代的[搏擊俱樂部]。我馬上給芬奇打電話說：『聖塔莫尼卡有一整個學校12到17歲的學生，都非常迷這部電影，而他們的父母甚至不知道它是什麼！』那是我們對這部影片的體驗，它是那種慢熱型的作品。我去參加過幾個音樂會，退席之後，有兩位年輕人轉過來看著我說：『很高興看到你痊癒並能夠四處走動，先生。』而我只能說：『哦，伙計，這太奇怪了。』」
但是年長的一代人依然無法接受這部電影。「我覺得[搏擊俱樂部]跟我們父母那一代的[畢業生]一樣，表達了很多同樣的東西，只不過是通過不同的鏡頭進行探索而已。」諾頓評論道，「我覺得嬰兒潮那一代人比我們這一代更天真。[搏擊俱樂部]真的非常非常深入我們成長的這個世界的內部結構，以及那些獨特的流行文化/市場/冒險/唯物主義體驗形成的精神沖擊。我並不是說沒有45歲以上的人理解這部電影——很可笑，很多人非常非常欣賞這部電影。不過我覺得跟很多嬰兒潮出生的人不理解涅盤樂隊一樣，他們也無法理解[搏擊俱樂部]。我覺得很多嬰兒潮時期出生的人看著他們的孩子時，一定在想：『為什麼這么消極？』他們無法理解我們這一代人心中並存的正反感情。我們成長在更為廣闊的全球背景下，迫在眉睫的環境問題，經濟，世界政治，核戰，一切都用一種他們無法理解的速度灌輸到我們思想中。我們在非常小的年紀就能感覺到被世界制服，在企圖進入成人世界的過程中被制服，這無法跟他們產生共鳴。但是我認為[搏擊俱樂部]的核心來自一種被征服、被疏遠的感覺，無法感受到任何活著的真切感覺。如果你想要徹底探討這些負面情感的根源，並試圖建立一條出路，你會令很多人迷失。」
「我媽媽對這部影片的看法是正面的。」在談到這部影片反應的時代問題，彼特吃吃而笑，「因為我扮演的角色並不是真的，她晚上可以睡得很香，因為那些事情都是愛德華乾的。」
《看電影》256期：永恆的反骨——[搏擊俱樂部]回憶錄（下）
錘煉劇本
「[搏擊俱樂部]永遠不會說：『當心，不然這種事情就會發生！』」在談到這部影片最後炸掉摩天大樓的場面和9·11事件的聯系時，芬奇如此說，「這就好象[巨蟒]中夏普曼說的：『你們誰能老實說他一次也沒有給一些偉大的公共建築放過火？』對我來說，這部影片更大程度上是受[巨蟒]影響，而不是[奇幻核子戰]，你知道，後者是一部非常不坦率的作品。（小說作者）查克·帕拉紐克是一個非常有遠見的傢伙。」
「是的，」諾頓說，「我不覺得[搏擊俱樂部]中暴露的東西跟這樣的事件有什麼深入關聯，但從另一方面來說，當你談論到一種狂猛的沖動，想要撕碎這個現代消費世界的一些令人壓抑的東西時，它們的確又有一些聯系。你必須非常小心，因為在那些真實世界的行為中，並沒有任何證明的或者正確的內容，但其中可能有一些精神方面反映這種挫折感的內容，在這部影片中表達出來……」
俄勒岡，波特蘭，查克·帕拉紐克，一切的開端。「我一直在讀劇本。」彼特說，「過了一會兒之後，你開始看到跟劇中人同樣的東西，這時候不知從哪兒會傳來一個聲音，那是查克·帕拉紐克。」芬奇似乎對他的才華感到非常敬畏，「這部電影有百分之六七十齣自原作，我覺得在1999年的好萊塢，這已經是你能做到的最大程度了。」而帕拉紐克想要的似乎更多。「我實際上希望他們給這本書更多的特權，讓我更吃驚一點。」並不是說他不喜歡這部電影，「它提升了我的觀影標准，令我對大部分電影感到不快。」對於沃克以及羅傑·艾伯特（他稱這部影片「法西斯主義」）對這部影片的貶低，帕拉紐克也有自己的看法：「它能觸動年輕人的心弦,卻讓那些上了年紀的人感到恐懼。他們有權，但他們並不準備放棄。他們意識到這個世界將不再屬於他們，這令他們感到恐懼。」
在影片的改編過程中，帕拉紐克並沒有過於參與。「當他們選擇了我的小時，我的編輯告訴我說，不要太興奮，因為書裡面只有百分之二的內容會被拍成電影。我跟編劇吉姆·烏爾斯談了幾次，我覺得如果我想要控制劇本的話，會把一切搞糟。」但他卻經常造訪片場，並帶上幾位書中那些令人難忘的角色的原型人物。「我帶了幾個朋友到片場跟那些扮演他們的演員見面。泰勒·德登現在住在俄勒岡的本德。他是一個木匠，也是一個叛逆分子，他不知道自己想要什麼，但知道不要現在得到的東西。他想要跟一切搏鬥，因此他就參加搏擊……充滿了憤怒和焦慮。」
此外，不管演員們是否還記得，帕拉紐克還對演員起了很大幫助。「我跟查克交談過。」卡特說，「我對瑪拉著個角色的原型人物有了一種了解，我對這本書讀了又讀。」卡梅隆·克勞對這部影片的劇本也有一些令人意外的重要影響，「我跟卡梅隆談過。」芬奇說，「因為我們在處理泰勒時遇到了問題，他對我說：『很簡單，泰勒唯一的問題就在於，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有關的內容，因此每次當有人對他說「我的生活一團混亂，我該怎麼辦？」的時候，不要讓他說「你該怎麼做」，而是要變成：「我不知道，我不知道你的情況，我甚至不認識你，但是如果我是你，我會嘗試這個，盡管可能會很痛苦，但至少你會學到一些東西」。』」安德魯·凱文·沃克（[七宗罪]編劇）也參與了劇本的改編工作——根據芬奇推測，他對吉姆·烏爾斯的的劇本進行了大約百分之二十的變動，但是作家工會拒絕讓他冠名，因此試圖抓住敘述者的三個偵探的名字分別被冠以「偵探安德魯」、「偵探凱文」和「偵探沃克」。
1998年秋天，洛杉磯，比佛利山。彼特已經幾次把諾頓的替身扔下了樓梯。最後芬奇所用的還是第一次拍攝的內容，但現在，他們正在進行第12次拍攝。彼特抓住這個傢伙，扔下他，在空中飛——飛——飛，結果錯過了第一層台階，砰！的一聲，就好象一大塊肉落到了菜板上，落在了第一層樓梯的平台上。芬奇倒抽一口冷氣，長時間的沉默，大家都在等。這位導演把手從嘴上放下，猶疑地說：「啊，卡？」
作者： 若若lulu 封 2005-6-21 14:24 回復此發言 刪除此發言
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2 《看電影》256期：永恆的反骨——[搏擊俱樂部]回憶錄（下）
平行與差異
「芬奇拍攝了那麼多粗暴的東西，但是在輪到拍攝血腥和傷害上面時，他卻表現得像個小姑娘。」諾頓大笑著說，「在電影中有一個鏡頭，布拉德把我扔過一個停車場的收費亭，我在一輛汽車下面爬行。這是一個非常精緻的場面，芬奇想要一氣呵成，因此我們拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次時，我記得自己當時腦子中的念頭是：『TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已經無路可退。』最後布拉德感到不舒服了，大約在第33或者34次的時候，他說：『你看，說真的，不要再拍了，他真的受不了了。』芬奇卻回答說：『最後一次，我發誓！最後一次！』因此我再次在汽車底下拚命爬行，我太累了，無法趴得很低，我使勁把頭朝向攝像機，幾乎在尖叫了，他跳起來說：『就用這次的！』」
「是的，很多人受了傷。」芬奇回憶說，「有人手指脫臼，有人肋骨斷了。我們不想要身強體壯的特技人員，我們想讓他們看上去是骨瘦如柴的實習廚師、看門人和守鍾人。但他們看上去都很像侍者，真諷刺。」
不過對兩位主演來說，最古怪的經驗是，他們的受傷都是相對應的。「太古怪了。」諾頓說，「我嚴重擠傷了大拇指，隨後布拉德也擠傷了拇指，然後他的肋骨嚴重受傷，我記得自己還想：『哦，我希望自己別受這樣的傷。』結果大約一個星期之後，我摔倒時正好傷了肋骨。布拉德看到我的傷處，也大叫：『不會吧！』」受傷不是這兩位演員唯一相似的地方，他們還做很多「有意思的事情」——這兩個人都學會了做湯，而且在淘氣的芬奇的建議下，還雇了同一輛卡車。同時諾頓選擇為扮演敘述者減肥，而彼特則選擇增肥。「芬奇和我都覺得[搏擊俱樂部]有點像對毒品的隱喻。」諾頓說。「敘述者說話時就像一個癮君子。他的人格分裂得越厲害，在他的頭腦中，泰勒就變得越來越理想化。我不記得當時我和布拉德和芬奇之間有沒有進行過有意識的交談，但我知道隨著拍攝的進行，布拉德變得越來越強壯，而我變得越來越小，感覺越來越差，我認為這樣子很對。看上去就好象正確的發展過程，因為敘述者花了很長時間才意識到葯已經無法再給他力量，他變成了一個遍體鱗傷的骨頭架子，而我努力盡我所能做到這一點。」
這種差異不僅僅是形體上的，明星的表演風格也形成鮮明的對比。「愛德華的力量在於，他總是知道在整個故事的結構中，自己想要什麼樣的狀態。」彼特說，「這種方式的缺點在於，有時候他想要讓自己暗淡一點，從理論上可行，但是這個傢伙太優秀了，他永遠無法達成這個目標。而我跟他正相反，我根據當天發生的事情決定自己的狀態，因此對我來說更多是要麼成功，要麼失敗這兩種情況。我的缺點是，當我不在狀態時，我是真的不行，我沒有退路。」
「布拉德顯得更無政府主義。」卡特說，「他更本能、直覺、好玩，為了拿出一些有意思的東西，願意變得特別壞。我覺得一個願意陷入深谷的人是最令人興奮、最難以預測的。而愛德華具有令人驚異嫻熟技巧，而且他非常有智慧。但他們兩個人都令人印象深刻。」
輪到芬奇評價這兩位演員之間的個性和風格的不同了，「他們都不是木偶，你知道嗎？」他回憶說，「不管你怎麼鞭策他們，都無法讓他們的嘴皮動一動。一支舞應該有兩個人，當你跟一架攝像機共舞，這支舞就變成了五個人，顯得太擁擠了。」
不過每個人對導演都充滿贊譽之情，如果面對面的話，這種稱贊一定會讓他感到很不好意思。「從技術上說，跟我曾經合作的所有導演相比，他擁有最多的網路全書一般的知識。」卡特如是說——盡管考慮到他喜歡讓演員們一遍又一遍地重復演出，令她又加了一句：「在攝像機轉動期間，不要急著表演，等到拍第12次的時候再說。」
諾頓則表示：「我記得當芬奇送給我那本書的時候，我剛看完[七宗罪]，當時我就想：『拍這部電影的是個很棒的傢伙，因為對於拋出問題但拒絕提供答案這種事情，他並不會覺得不舒服。』這正是製作[搏擊俱樂部]所需要的勇氣 。我的意思是，這是很高的恭維，因為他不會人雲亦雲，真的不會。他是一個人，但是絕對不會假裝跟我們一樣容易傷感，會因為影片沒有造成影響而感到失望，他根本不在乎。他的領導讓每個人都有勇氣說：『我們要一直這么做下去。』」
1999年秋天，義大利，威尼斯。參加首映的觀眾們憎恨這部電影。沒關系，當銀幕開始出演員表，放映廳燈光點亮，彼特微笑著轉向諾頓：「這是我參與過的最好的電影。」人群散去，一些人憤怒地叫喊著：「法西斯分子，法西斯分子！」諾頓沖彼特點點頭：「對我來說也一樣。」
——完
8. 巴瑟斯老師是什麼電影
《超 脫》是2011年4月於美國上映的劇情類電影，由托尼·凱耶執導，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。該片講述孤 獨的代 課 老 師亨利·巴赫特來到一所散 漫的高中任教，在和學 生的相處中看到了世界美 麗的生 活和人 性的故事。
9. 包法利夫人電影百度雲
《包法利夫人》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《包法利夫人》是蘇菲·巴瑟斯執導的劇情片，由米婭·華希科沃斯卡、埃茲拉·米勒等出演，於2015年6月12日在美國上映。
該片改編自法國作家福樓拜同名小說，講述了愛瑪為追求浪漫和優雅的生活而自甘墮落與人通姦，最終因為負債累累無力償還而身敗名裂，服毒自殺的故事。
10. 求一些關於音樂的電影
1.曾經 Once
年代：2007
地區：愛爾蘭
導演：約翰·卡尼
主演：格倫·漢塞德 / 瑪可塔·伊爾格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh
這是一部由音樂開啟的愛爾蘭電影。賣花女（Marketa Irglova）被街頭藝人（Glen Hansard飾）的音樂所吸引，開始了一段盪氣回腸的浪漫故事。他們不是王子和公主，各自有著瑣碎的生活，但是他們有個共同點，那就是對音樂的熱愛。在一次合奏中，他們找到了彼此間驚人的默契。這個發現讓他們興奮，很快他們找到了另外的一個同伴，組成了一個樂隊，並通過優秀的表現得到了專業人士的肯定。與此同時，愛情也在逐漸萌芽。音樂是這部電影最大的亮點之一，塑造了極其浪漫唯美的氛圍。