㈠ 有個美國電影 開始是師生戀懷了孩子 結果孩子生下來父子就差幾歲是個喜劇 後面還有兒子婚禮的 求名
爸爸的好兒子 That's My Boy (2012) 導演: 希恩·安德魯斯 編劇: 大衛·卡斯佩 主演: 亞當·桑德勒 / 莉頓·梅斯特 / 安迪·薩姆伯格 / 維尼拉·艾斯 / 詹姆斯·凱恩 / 更多... 類型: 喜劇 製片國家/地區: 美國 語言: 英語 上映日期: 2012-06-15(美國)
㈡ 電影瑪蒂爾達評價怎麼樣
這部電影真的很好很好，它讓我一下子想起來一部小說《小王子》，它是一部大人小孩都愛讀的童話，這部電影也是一部大人小孩都應該去好好看一下的電影，尤其是有孩子的大人。
㈢ 有一部電影 情節是一個美國老師，開始不受學生歡迎，後來帶領那個最差班的學生一起努力
放牛班的春天
原聲大碟-放牛班的春天-馬友友的電影琴緣下載：
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在線觀看地址：
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電影《放牛班的春天》簡介
片名：《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)
英譯名：The Choir Boys
編導：克里斯托弗·巴哈提亞 Christophe Barratier
主演：傑勒德·尊諾 Gerard Jugnot
雅克·佩蘭 Jacques Perrin
戴迪亞·費拉蒙 Didier Flamand
類型：劇情/音樂
美國發行：米拉麥克斯公司 Miramax
法國發行：嘉拉蒂影業公司 Galatée Films [官方網站]
美國上映：04年3月17日(藝術院線)
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
《放牛班的春天》幕後：電影與音樂同行
導演克里斯托弗·巴哈提亞並非從電影行業出身，他其實是一位出類拔萃的古典吉他手。自從著名的巴黎師范音樂學院畢業之後，他已經在多個國際性大型吉他比賽中勝出。1991年他加入本片監制雅克·佩蘭創立的電影公司Galatee Films，並為該公司製作的多部電影包括《微觀世界》、《雪嶺傳奇》及《鳥的遷徙》等擔任監制一職。2002年克里斯托弗·巴哈提亞自編自導了處女作《The Tombs》，這部改編自同名小說的短片由在《黑客帝國》系列中扮演梅羅文加王的法國影星蘭伯特·威爾森(Lambert Wilson)主演。《放牛班的春天》是巴哈提亞執導的首部電影長片。
1951年5月4日在法國巴黎出生的傑勒德·尊諾，曾三度競逐有"法國奧斯卡"之稱的西澤電影頒獎禮，是法國影壇有數的演技派男星之一，曾主演過《Marthe》等電影。擅長演繹小人物的他，這次在片中扮演一名努力把一群問題學生帶回正途的潦倒音樂人。傑勒德·尊諾除了是一位擁有30年演戲經驗的出色演員外，也自編自導自演過多部電影，當中包括《Wonderful》《放牛班的春天》花絮：主角人選眾里尋他
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptis te Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統
正如為本片配樂的BrunoCoulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
《放牛班的春天》看點：法國今年最賣座電影
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《放牛班的春天》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《放牛班的春天》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
評論：
一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
評論：
一位評論家為該片寫下了這樣一段話：「不同於一般的運用悲情拚命煽情的悲情電影，或極盡誇張搞怪的爆笑喜劇，《放牛班的春天》是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。這也創造了法國電影新概念——陽光情感電影。這部沒有美女、暴力；沒有動作、兇殺和商業元素的好電影成為了本年度法國人的心靈雞湯」。
「我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一聲響雷，讓法國合唱事業如雨後春筍般地繁榮起來，時至今日，共匯集起幾十萬各個年齡段的合唱業余愛好者。」這是法國本土的一篇評論。
其他評論:
很早就聽說過《放牛班的春天》這部電影，最近終於把它給看了，也算是了一樁心事。看完之後，覺得很舒服，於是就想寫下點東西。
這部電影關注的是問題少年的教育問題，也無非就是存在兩種不同的教育方式，一種是簡單、粗暴的教育，一種是和風細雨式的教育，最後在愛的感召下，這些問題少年的心靈終於得到了凈化。類似的電影以前早已存在過，其中比較著名的有美國影星胡比高拔主演的《修女也瘋狂》系列，所以影片在題材上並沒有什麼新意，基本上看到開頭就知道了結局會怎樣了。
雖說如此，《放牛班的春天》一片還是有很多新意的，應該說還是一部值得一看的好電影。
首先，該片的敘述是用一種比較生活化的手法，未見高低起伏、錯落有致的情節，整個故事似乎就如山澗的清泉一般，在那位慈祥音樂老師的指間緩緩流淌出來，不知不覺中，一種溫情的力量就默默地感染了你，雖然不會讓你大笑，也不會感動的讓你痛哭流涕，一切都是點到為止。我總以為，這樣的表現手法是比較有生命力的，可以讓人反復地琢磨其滋味，而不至於在大悲或大笑之後卻對影片忘得一干二凈。
其次，影片的製作還是精雕細琢的。畫面看起來很簡單樸素，但是細節的處理會顯得很用心，讓人看來簡單而不寒酸，有種明朗清新的感覺。同樣是作為一部大片，《放牛班的春天》中就絲毫不見好萊塢大片中那種用金錢營造出來完全是為了滿足感官刺激的大場面、大氣勢，它就象一盤精心炮製出來的春天裡綠油油的青菜一樣，和好萊塢那種奢華的山珍海味相比，是另一種風味。
另外尤其值得一提的是該片的音樂，聽起來很受用。我以為，音樂是一種最能觸及人靈魂深處的藝術，這在這部電影中得到了體現。在這部影片中，那個默默無聞的音樂老師用最優美的音樂打動了那些在別人的眼中看來是問題少年的一群孩子，讓他們的心靈得到了凈化，也同時感染了我們。當孩子們用他們那干凈的嗓音唱出動聽的和聲時，你注視他們的眼神，都是清澈見底的，都是聖潔的。
影片本身沒什麼深刻的，也想不出更多的東西來寫，如果最後要概括一下這部片子，那我想可以用以下六個字「簡單、質朴、溫情」。
以上為私人整理，希望對你有幫助~！
㈣ 號外號外！！！ 我以前看過一部歐美的電影，說一個退休音樂老師來到一個學校教書，裡面的學生都很壞。
放牛班的春天
經典電影：
1肖申克的救贖 The Shawshank Redemption
9.12盜夢空間 Inception
9.13阿甘正傳 Forrest Gump
9.14辛德勒的名單 Schindler's List
9.15教父 The Godfather
9.16天堂電影院 Nuovo cinema Paradiso
9.17亂世佳人 Gone with the Wind
9.08機器人總動員 WALL·E
9.09這個殺手不太冷 Léon
9.010霸王別姬 Farewell My Concubine
9.011搏擊俱樂部 Fight Club
9.012三個白痴 Three Idiots
9.013美國往事 Once Upon a Time in America
9.014教父2 The Godfather: Part II
8.915阿凡達 Avatar
8.916海上鋼琴師 The Legend of 1900
8.917邁克爾·傑克遜：就是這樣 This Is It
8.918忠犬八公的故事 Hachi
8.919飛越瘋人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest
8.920暴力雲與送子鸛 Partly Cloudy
和那個像的有：死亡詩社http://movie.mtime.com/13700/
動作片：《真實的謊言》 《黑暗騎士》 《聖戰奇兵》《石破天驚》《生死時速》《終結者2》《虎膽龍威》《變臉》《黑客帝國》《諜影重重3》
㈤ 一部美國電影講述一名教師如何拯救一個班級
希拉里斯萬克主演的《街頭日記》
加利福尼亞，長島，在踏進當地威爾森高中的第一天，熱血的菜鳥老師艾琳·格魯維爾（希拉里·斯旺克飾）還是個滿懷希望要改變世界的理想主義派。然而她將要面對的，是在LA暴動之後，各種族之間暴徒械鬥一觸即發的長島，連本來應該不聞窗外事的學校也不例外。 艾琳的班級里，全是被其他老師放棄的青少年，非裔美國人、拉丁美洲人、亞洲人，班級里不僅族裔混雜，都是附近貧困街區的孩子，甚至還有小混混和黑幫團體成員，他們對學習沒有絲毫熱情。艾琳對於教師這一職業的熱情受到了嚴重的挑戰，但她卻並沒有同其他成年人一樣避之唯恐不及，而是學著真正聆聽學生的心聲。 逐漸開始了解學生們的世界的艾琳，痛心地發現這些不過十來歲的孩子們，每天不得不掙扎著在街頭暴力中生存，能平安無事地度過每一天就是他們最大的希求。於是艾琳借鑒二戰時安妮·弗蘭克的做法，讓學生們利用日記寫下點點滴滴的遭遇，互相分享互相傾訴，從生活里找到希望與自由。從艾琳那裡，學生們得到了前所未有的尊重，一本「街頭日記」竟改變了他們的人生，使他們得到了救贖！參考資料： http://ke..com/view/673569.htm
㈥ 求美國電影中有整蠱老師或者表現教師負面形象的電影名字，非常感謝，在線等答案
給汀格爾老師上一課 Teaching Mrs. Tingle(1999)
春天不是讀書天/蹺課天才 Ferris Bueller's Day Off (1986)
㈦ 有部美國電影 講述一個老師和學生的 開始關系不好 後來成為了很好的朋友 不知道叫什麼名字 求答案
好多哦，羅賓威廉姆斯的 心靈捕手啊，卡梅隆迪亞茨的 壞老師啊，還有忘了誰演的了 街頭日記。熱血教師。都差不多是你說的類型
㈧ 《自由作家》這部電影所來自的真實背景
美國是一個雜糅的國家，由於民族原因而分類，由於膚色而分類，由於移民而分類，還由於貧富而分類，這是一個現實問題，不容迴避的，即便經過了上個世紀六七十年代那些解放運動，但這種觀念上的問題卻始終沒有得到實質性的解決，於是，對峙在繼續，戰爭在繼續，停滯下來的只有生存的權利。當長灘爆發黑人被四名白人警察毒打的事件之後，一個隱藏在民間的敵意便躍然於媒體報端，所以此片的誕生比起諸如《美國派》等青春校園影片更多的是具有一定的社會意義，一群生活在社會中的學生們絕不是陽春白雪的。
一名教師引導一群異端學生走向光明之路，這樣的影片不乏經典之作，《死亡詩社》以及《微笑的蒙娜麗莎》等等。但相較而言，《死》與《微》兩片中的學生所涉及的大多是個人問題，與社會的殘酷還是相去甚遠的，反倒是《187美國社會檔案》一片中的暴力令人感到真正的恐懼。而《街頭日記》一片中的學生們也生活在這種暴力的氛圍下，他們甚至不知道這暴力的由來，只是一種繼承，繼承這種現實種族階層問題所傳達出來的暴力。
當希拉里•斯旺克所扮演的艾琳教師詢問有哪些孩子曾遭受過槍擊的時候，我們看到了一個社會的暴力環境，我們看到了一種絕望的氣息。所以，這個教師所面臨的問題絕不僅僅是孩子們的調皮搗蛋，而是整個社會的，尤其是下層社會中的仇視心理。
作為一名新老師，艾琳絕沒有想到自己班裡的學生彼此間會存在著如此可怕的敵意，當一撮撮學生肆無忌憚地聚在一起，各自為營的時候，這便是社會的一個真實的反映，正如劇中那個愛娃的經歷一樣，美貌等形容詞彙與他們根本沒有任何關系，為了生存，強悍才是最主要的，這是從小便根深的觀念，是一種適者生存保持自我的暴力哲學。
艾琳很敏感的發覺了203教室中這群孩子之間相互的敵意，於是採取了各種辦法力求能夠讓這些孩子彼此了解，能夠真正地成為了一個團體而消解這份敵意。但她的每一次努力都失敗了，作為一個白人，她根本無法得到孩子們的尊重，更主要的是，孩子們認為上學不過是為了混日子，當年滿十八歲的時候，戰斗將等待著他們，那是有關種族有關社會地位的尊嚴的戰斗，而高高在上的白人顯然並不理解這一切。仇視其它種族的想法令艾琳萬分苦惱，而孩子們卻根本不知道什麼叫種族滅絕。
以其它種族其它階層為假想敵的孩子卻不知道種族滅絕的含義，這只能說明他們並沒有真正地變得無葯可救，並沒有完全喪失人性，而這種認識也直接令艾琳找到了解決問題的突破口，於是，關於最可怕的種族滅絕的歷史列入了艾琳的授課范圍之內。二戰時期猶太人的生活深深地觸動了這群孩子，在他們幼小的心靈中，那種暴行是可怕的，是慘無人道滅絕人性的，是一種罪惡。但這對於孩子們來說僅僅是一種反思，當他們面對二戰中慘死的那些幼小生命的時候，他們只能對自己過去的行為感到羞愧，可他們卻還是找不到真正的方向。於是，《安妮日記》成為孩子們的指路燈。
作為一個猶太女孩，安妮在恐怖日子裡記下了有關於生命的所有感受，雖然這僅僅是一種希望，雖然她不可避免地失去了生命，但這份希望卻保留了下來，於是，這也為這群孩子們提供了一種希望，那就是正視自己真實的想法，不要害怕這種艱苦的環境，不要因為生活中的那些敵意而毀滅了自己。從絕望走向希望的過程中，艾琳用殘忍的歷史為孩子們上了一個值得反省的課程，孩子們也用自己手中的筆不但記錄下了過去那種痛苦的災難，也記錄下了自己的改變。
毫無疑問，艾琳做得是一件極其高尚的事情，但事實上，凡是高尚的事情都必將引來一些阻力，首先是艾琳的丈夫，艾琳為學生的付出無形中冷落了自己的丈夫，於是丈夫離他而去。艾琳的父親本來是一個民權運動者，但由於歲數的原因早已失去了當初那份熱情，好在血液中流淌的這種民眾意識終歸讓他成為艾琳最有力的支持者。兩個男人的戲份並不多，但彼此之間有種轉化，而這種轉化帶有向那些民權戰士們致敬的意味，同時也極力地肯定了艾琳的所作所為。
但最大的阻力還是來自於學校，203教室的這群孩子無疑是被教育制度所拋棄的一群孩子，所謂的義務教育只是一個過程一種形式。艾琳所說的好，當孩子們知道自己的老師並沒有盡力的時候，孩子們又怎麼可能盡力地去學習呢？學校是優等生的天堂，而對於那些劣跡斑斑的學生而言，學校只是一個系統。但在艾琳的努力下，203教室終於變成了這群學生的天堂，是他們的家，是區別於街頭生活的地方，在這里，他們可以為自己的希望而活著，可以與其它種族的人交朋友，社會上那根植於內心的仇恨在這里可以被完全消解掉。
影片看下來，筆者不得不被艾琳那種高尚的情操所感動，同樣也為這群孩子的苦難而感到可悲，好在影片是一個完美的結局。但是，筆者卻一直抱有一個疑問，在面對強大的社會壓力面前，艾琳真的能夠成功嗎？僅僅依靠那些已經遠離的歷史能夠讓這些孩子真正的改變嗎？雖然這是真實事件改編的影片，但筆者灰暗的心理對艾琳的努力卻不抱有任何幻想。難道是影片對真實有了粉飾還是筆者如街頭那些少年一樣被固有的思維所困撓著呢？
無疑的，此片的重點放在了艾琳這個人物身上，她對改變孩子們心中那份仇恨做出了巨大的努力，還有巨大的犧牲。但也許正是由於這個原因，影片中的孩子們卻過於群相了，雖然愛娃的戲份的確突出，但我們很難看到愛娃與艾琳的單獨交流。換句話說，我們看不到某一個孩子真正的成長軌跡，或者說是改變軌跡，那些書本，包括記錄下來的街頭日記以及安妮日記，似乎每一個情節，所有孩子的改變都是同步的，這種同步造成了孩子們的形象的單薄，當然也使得本片變得不太真實可信。
恐怕這是導演最大的問題所在，比起前面所描述的幾部影片，此片對艾琳的對立面過於簡單的群相描述手法顯得十分地形式主義。所以，此片雖然敏感地觸及到了孩子們被社會問題所困擾的可悲性，但卻極少地將這種可悲性用事例所體顯出來，每個孩子所記錄的筆記也就顯得空泛而做作了，反倒更象編導捉刀代筆的作品。
當然，影片本身的問題絕對不能抹殺艾琳這位老師的人格魅力，同樣也無法抹殺這群孩子肯於改變自我的勇氣，在這方面，影片傳達的信息的確已經足夠了。最後引用艾琳老師的話作為結尾，也許不僅僅是對本片的闡釋，更是對教育所持的一種理念：「教師這個行業已經成為整個國家最受人尊敬的一份職業，不僅在美國，全世界都是如此，有的時候，孩子們未來的命運就掌握在你的手中……但他們通常碰到的都是一些不負責任的老師、監護人或學校。學校是那種多元化文化融合的地方，應該經得起種族、經濟和文化所帶來的各種考驗，更不應該被暴力所侵蝕。表面上看，威爾遜高中是完美的，因為它接收的學生來自各個階層，沒有貧富之分，沒有種族之分，然而，這並不意味著學校內部的毒瘤就不存在。」
也把這句話獻給由於分數由於地域差異由於金錢等各種因素不能選擇自己學習環境的中國孩子們，當然還有老師！
㈨ 一個美國搞笑電影,說一個小學生搞大了他們老師的肚子。老師被判入獄。
《爸爸的好兒子》
中文名：爸爸的好兒子
外文名：That's My Boy
其它譯名：Donny's Son
發行公司：哥倫比亞影片公司
製片地區：美國
導 演：西恩·安德斯
編 劇：David Caspe
類 型：家庭、喜劇
主 演
亞當·桑德勒，安迪·薩姆伯格，莉頓·梅斯特
片 長
116 min
上映時間
2012年6月14日
劇情簡介：
影片是《周六夜現場》兩代明星亞當·桑德勒與安迪·薩姆伯格的首度合作，講述了一個不負責任的父親與已經成年的兒子之間的趣事。
話說上世紀80年代，在美國的一個小鎮上，有著這樣一個叫唐尼的毛頭小子。還未成年的唐尼（亞當·桑德勒飾）並不是什麼三好少年，抽煙酗酒什麼事都幹得出來，而他做得最離譜的，是一件實在太過火的不倫醜事--老師"上"了唐尼，結果懷上了唐尼的孩子。法院判決老師勾引未成年少年，性感的女老師鋃鐺入獄，唐尼卻逍遙法外。在進監獄前，女老師托唐尼照顧好他們的孩子，但年少的唐尼根本沒把這當回事，依然繼續風流。13歲的唐尼根本不懂得如何做一個稱職的父親，所以當自己的小孩年滿18，便憤然離他而去。
一眨眼，十多年過去了。唐尼已經成了一個坐吃等死、落魄潦倒的中年老男人，一直偷稅漏稅的他，被稅務問題困擾得苦不堪言，直到他在報紙上看到自己兒子托德(安迪·薩姆伯格飾)結婚的消息，又得知自己的兒子事業有成，是年輕有為的金融經理的時候，為了讓自己不至於在監獄度過下半生，他決定無論如何都要去參加已經幾十年沒見的兒子的婚禮。托德很討厭自己的父親，他認為唐尼是世界上最差勁的爸爸，而年過中年的唐尼則開始試著去了解自己的兒子，兩人不可避免的發生了一系列的碰撞，攪得托德一家雞犬不寧。顯然托德的大婚，也沒那麼輕易能結成。
㈩ 《死亡詩社》是一部怎樣的影片
看完電影久久不能說話，感覺自己像是影片中那些想要脫離刻板教學獨立成長但是又無法掙脫的孩子。
成長是影片《死亡詩社》的重要主題，有一群在父母期望和個人夢想夾縫中生存的高中生，在一個新來的英語老師的引導和啟蒙下，逐步去探索詩歌、青春、理想的真諦。在經理了各種考驗後最終走出青春的困惑，去實現自我認知，並最終心智逐步走向成熟的這一整個過程。
好的老師絕對有不一樣的作用。人生中缺少NB的老師帶領，還是很遺憾的。電影告訴我們，引路人對青少年的成長起著至關重要的作用。「尋找自我」是痛苦而漫長的過程，「挫折」則是成熟的轉折點。
「我站在我的桌上以提醒我自己必須經常用不同的角度看事物。」
「從這上面看到的世界很不一樣。」
看完這個電影，順便去搜索了一下基丁老師的扮演者羅賓.威廉姆斯。出身與脫口秀主持人，風趣又幽默，有過很多很多佳作，在職業生涯中飾演過很多普度眾生心靈的偉大角色。屬於喜劇演員。大家都知道喜劇演員最容易患抑鬱症。。。他跟哥哥一樣，因抑鬱症最終自殺。好可惜。。。