⑴ 愛畢業後的創作團隊
編劇訪談：
《愛·畢業後》這部影片是由青年作家、上海市作家協會會員李博文編寫，是在今年2月—3月之間創作的，主要的創作時間是在2012年的2月20日至2月29日。其實這部微電影劇本能夠創作出來，靈感完全是我女朋友徐建亞。因為微電影中有好幾個鏡頭都是她生活中的縮影。特別是剛開始電影中出現的交房租、搬家等鏡頭，雖然很短，確是她生活中的一個縮影，更是現在一些大學生中的一個極為普遍的現象！同時也是北漂一族、北上廣一族的一個普遍的現象。所以後來在趙宇陽知道我和我女朋友徐建亞的事情後就說起了一起為這個《愛·畢業後》這部微電影而准備了。劇本經過三次改編後才最終定稿。
導演闡述：
國內首部以北漂愛情為題材的微電影《愛·畢業後》由80後導青年演趙宇陽執導，青年演員任雨、劉青分別飾演片中男、女主角，該片於3月14日白色情人節在國內最大的視頻分享網站56網的原創電影平台「56首映禮」登陸預告片。2012年3月16日凌晨7時在56視頻分享網站原創平台首播！
畢業了，曾經的戀人是形同陌路，還是攜手如初？那份純真與純情，在現實的面前能堅持多久？《愛·畢業後》講述的是一對校園情侶魏來和小甜，畢業後滿懷理想成為北漂一族，然而兩年的打拚之後，現實成了他們心中一道隱隱的傷。面對各個層面的壓力，他們的感情又將何去何從呢？
⑵ 80後的那些事的導演闡述
這是我們的第三部微電影，前兩部分別為《本色》、《記憶咖啡》。《本色》是一部諜戰劇，《記憶咖啡》是愛情劇。在《本色》播出後，就有人告訴我們，我們離臨沂人太遙遠了，《記憶咖啡》也只是稍微接了點地氣。所以，我們希望拍攝一部要真真正正地接地氣屬於臨沂人的微電影。《80後的那些事》，這部電影反映的就是臨沂80後成長的故事，具有臨沂鮮明的特色。劇組6月初便開始招募演員，雖然是義務出演，但還是有300多人報名，分小兒組和成人組，比第一部電影還多了100多人，我們從中選出合適的演員，然後進行培訓。 《80後的那些事》在蘭山區東關社區拍攝，由於東關社區即將進行舊城舊村改造，所以7月開機以來，我們必須跟著改造賽跑。其中一處取景地 - 小井巷就是一條保留著幾十年前的風貌的巷子。巷子很窄，最多隻能兩人通過，巷子的牆是用青石磚砌成的，中間用石灰粘結，已經風化，一摸就掉渣。我們所做的不僅是要用微電影的方式拾回80後的記憶，還要向那片曾經生活過的臨沂的老城老村致敬。 一台雙卡錄音機，一輛大金鹿自行車，復古的鍋碗瓢盆，我們想通過這些老物件找回了當年的感覺和回憶。懷舊也是一種時尚。80後是時尚的一代，也是懷舊的一代。對於80後始終念念不忘的還是自己的童年，這是我們拍攝這樣一部電影的初衷。 拍微電影是回憶也是反思。是的，我還有一個想法，那就是「反思」，如今的80後，大多已為人父母，也開始對孩子進行童年教育，但是如今的孩子童年卻並不快樂。
我們常會問自己：「看到我們的童年，如今的娃該咋想?」現在很多80後家長給孩子報了各種補習班，孩子空閑的時候根本沒時間玩。其實，我們80後家長應該反思，我們的童年有這些樂趣，為什麼為人父母後，還要剝奪孩子玩耍的時間呢，這值得我們反思。 在東關社區取景拍攝的過程中，我們從鏡頭里漸漸明白了這片老城的珍貴。所以，我們希望做的不僅是要用微電影的方式拾回80後的記憶和反思，還要向那片曾經生活過的臨沂的老城老村致敬。
⑶ 微電影攝影闡述之風格定位怎麼寫
方法如下:
如果你能看到導演闡述，這個基本就很好寫了。一般這倆可以由一個人完成,起碼考試的時候是在一起答的。所以，遵循攝影服務於導演風格的原則，從如何利用主光、輔助光去造型、敘事，確定構圖、鏡頭運動、後期特效各個要素怎樣服務劇本等分別闡述就可以了。
關鍵在於可操作性和統一性，不要光顧炫技或者弄一些看起來熱鬧實際上不通的東西。如果你覺得自己有審美和文學天賦，技術功底達標，那麼這個什麼風格闡述就是跟導演溝通後自然流露的事。
攝影闡述是攝影師對未來影片攝影藝術的總體構思和對拍攝工作有關方面設想的說明。
其主要內容包括：攝影師在對劇本和導演意圖的認識和理解基礎上產生的攝影立意，所要求的影像風格和攝影基調，全片總體造型處理（包括影片中的光線處理，色彩和影調的運用，構圖等等），一些具體拍攝方法，有關光學器材的選擇等。
攝影師的創作思維和習慣各有不同，攝影構思的詳略和表達方式也不盡相同。攝影師必須在影片開拍前作出攝影闡述，並與其他創作部門交流，明確和統一攝影意圖，以便有關部門為順利完成攝影造型任務做好思想上和物質上的准備。
⑷ 導演闡述怎麼寫啊
從內容看，一般是以下幾點：
1、對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡述；
2、對劇中主要人物的性格、素質以及命的分析；
3、對劇中的矛盾沖突的理解和把握；
4、對未來影片風格和樣式的定位；
5、對節奏的處理；
6、對表演、攝像（攝影）、美、化、燈、道、服等創作的構想和造型設計的要求；
7、對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示；
8、對劇本需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協調；
9、對劇本需要運用動畫製作部分提出要求，並寫出詳細的設計製作要求，並參與製作中。
導演，是創作影視作品的組織者和領導者，是藉助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員、技術人員和演出人員，使他們充分發揮才能，使眾人的創造性勞動融為一體。
一部影視作品的質量，在很大程度上取決於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，往往體現著導演的藝術風格和看待事物的價值觀。
⑸ 什麼是導演闡述
釋義：導演闡述電影導演在影片拍攝前的重要案頭工作。用以闡明導演在電影文學劇本的基礎上再創作的構思、設想與要求，以統一影片各創作部門對導演創作意圖以及未來影片概貌的理解。
導演闡述沒有也不要求有統一的內容與格式。因導演與影片的要求不同而各異。一般的導演闡述大都包括以下一些基本內容：對文學劇本及影片的思想性及其現實意義的理解；對影片的基調、結構、風格和藝術處理的要求與設想；對主要人物的分析及形象塑造的要求；對影片主要矛盾和重要場景的處理設計；對影片各創作部門，包括攝影、錄音、美術、音樂、剪輯等方面的基本的與特殊的要求。編寫導演闡述，不是導演的必須工作程序。
⑹ 愛未央的微電影
創作背景自電影及電視劇《山楂樹之戀》在宜昌成功拍攝之後，靜秋與老三純潔的愛情故事和宜昌迷人的風景，吸引了眾多遊客光臨宜昌旅遊觀光；宜昌迅速成為中國人心目中的純愛聖地，旅遊之城，懿鼎抓住機遇攝制三峽本土微電影，以中國最美的長江三峽為背景，以獨特的「新派」映像風格打造不一樣的純愛故事；最終決定拍攝首部純愛微電影《純愛之城系列之七夕愛未央》作為獻禮七夕三峽本土微電影。
導演闡述這是一部言情詠志的充滿純情愛戀的青春勵志作品。這個志，就是大學生畢業後對進入現實社會的鬥志。這個情，是對大學幾年裡初戀的那種純朴又真誠地愛，沒有任何其他的雜質，純如水般的愛情。當下，很多大學生畢業後就宣告訂婚，不顧外界的因素。同時，新聞出現一條「畢業生畢業後將如何抉擇？要去追尋夢想、事業，還是守護在自己身邊那位「天使」，一起去創造明天、憧憬未來！就此，導演為了把這個問題更清晰地展現給每位還沒就業與剛剛畢業的青年，通過導演自己的理解，用光、影、聲結合，讓人們在視覺的沖擊下找到自己的答案！
此片，選材於當今熱門事件，關於大學生畢業後的抉擇，具有真實性。使那些未就業的人感同身受。再次回憶學生時代的往事。而對於已經事業愛情雙豐收的成功人士，他們會被初戀那難忘的味道觸動內心深處。初戀，是那麼的美好，只能回憶它的美妙，卻永遠回不去的原點。這樣美好卻不能重演的一幕，是最使人感動的。作品主旨涉及當代人對人生價值的思考、對未來的理解、與對愛情的詮釋。作品是充滿青春朝氣而富有鬥志上進的。
本片通過兩對情侶對於愛情的抉擇表現當代大學生面對畢業的無奈和彷徨。多年的感情的積累最終能走到完美的終點，當然是件好事。但是短暫的愛情對於我們漫長的人生來說，也許真的微不足道，但對於稍縱即逝的青春來說，卻是一個很值得珍惜的過程，當多年的愛情慢慢趨於平淡，最終變為親情的時候才是真正的愛情成果。導致大學戀人分手的直接原因是物質和精神，而不是距離。事業的成與敗與是否戀愛沒有牽制的，或許是自己的懶惰，卻說被情所誤。這得看自己如何拿捏這份情義，愛情就像調味劑，添上它生活這道菜就會倍加的美味，調味劑過多就會失去原本的意義，也就是所謂的有愛情沒事業。眼前的幸福來之不易，好好把握一起努力憧憬未來的藍圖，這樣也是一個強力的動力。
在七夕即將到來之際，我們將愛的故事與當今社會最尖銳的話題聯合起來，力求打造一部屬於80、90後，屬於青年人，屬於有過校園初戀情懷的人，屬於正在熱戀的人看的戲。我們是青年攝制組，熱情高，干勁大，重效率。眾人拾柴火焰高，該劇必在導演、演員等所有工作人員的心中激起飛揚的想像和活躍的靈感。製作時必定精益求精，一絲不苟的發揮。
故事大綱盛夏，在外實習的學生都紛紛回到母校，准備畢業論文開始畢業了。在三峽大學四年時光的生活里，愛情也伴隨著畢業而焦躁了。
球場上的人群慢慢散去，唯獨苗淼和竇威坐在觀眾席上沉默不語，許久後，兩人不約而同道：「我們……」兩人相互笑笑，夕陽西下了。
苗淼和竇威各懷心事的回到各自的住處。竇威回到家見兄弟馬良正喝得爛醉，一邊整理著行囊一邊向竇威哭訴：「畢業了，失戀了，宜昌再見了……」竇威一邊上前扶著馬良一邊暗自傷心。
窗外夜空，燈火輝煌。苗淼和好同窗許婷婷抱在一起相互哭泣著，地上的DV里回放著苗淼、竇威、馬良和許婷婷一塊兒在下牢溪玩兒的視頻，裡面大家各自對各自的愛人宣誓著「我們在這里相愛，我現在在這里宣誓：苗淼愛你一萬年……永遠在一起……！」竇威和馬良獃獃的坐在電腦面前看著視頻默默的沉默著。
他們一起去下牢溪郊遊，在山坡上采野花、摘野果、編花環、趟溪水、做燒烤。苗淼在溪邊抓魚一不小心掉進水裡，竇威從燒烤架旁立馬沖過去救出苗淼。旁邊許婷婷拿著DV機正拍著竇威救苗淼，突然旁邊不遠處的馬良驚叫：「蛇啊，啊...」許婷婷立馬跑過去馬良驚慌失措的跑著正好撞上迎面而來的許婷婷，兩人四目相望。
竇威將苗淼救上岸，兩人相互笑笑坐著，苗淼：「謝謝你！」竇威拿著苗淼身旁琉璃瓶里裝的小魚對著陽光看看。然後大家一起在河裡面抓魚再放掉。慢慢的大家戀愛了。
三峽大學旁邊的清塘的荷花開了。碧葉中，或開或蕊的荷花，在輕曼舞紗包裹下，猶抱琵琶半遮面，含羞地探著頭。花蕊有花蕊的嬌嫩，骨朵有骨朵的風韻。面臨著畢業，面對愛情抉擇重重。河邊大一的兩個小情侶疊著粉紅色小船表白著愛情，苗淼看著此情此情回想著當年竇威也是這樣向自己表白的。苗淼忍不住淚水在眼眶打轉。竇威和馬良坐在天台上喝著啤酒看著城市的街道上，車水馬龍。竇威：「什麼時候走？」馬良：「明天！」
「許婷婷怎麼辦？」大家相互不語。苗淼和許婷婷坐在木船上，看著周圍風景想著心中對象，此刻的風景已不再重要了，苗淼：「你那個怎麼想的？」許婷婷：「大學四年真快！」苗淼：「或許相依相偎，或許勞燕分飛！」許婷婷：「多想天荒地老啊，我們相約到百里荒看山楂樹吧！」
山楂樹下，竇威和苗淼、許婷婷都來了，馬良遲遲未到，許婷婷站在旁邊望著遠方，竇威和苗淼也靜靜地坐在一旁，唯有風聲，竇威跑上前：「我去找馬良！」許婷婷：「我去吧！」許婷婷一邊跑一邊仍不住流下眼淚，電話一直：「您撥打的電話已關機。」馬良在火車站旁修手機。
（畫外音）「我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子。」
「靜秋，你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，你就知道世界上有那麼一個人，你寧可死，也不會對她出爾反爾的---」
竇威和苗淼坐在山楂樹下，許久不語，竇威：「馬良給我說他一直想來看這棵電影里的山楂樹，和許婷婷一起許下愛的承諾！」苗淼眼淚汪汪：「希望婷婷她可以……」苗淼和竇威躺在樹下，突然看見樹枝上有個小瓶子，原來馬良已經來過了，他在裡面寫到：「許婷婷，等我回來，馬良永遠愛你！」
苗淼和竇威看後立即跑去追許婷婷。竇威看著苗淼的背影，回想著馬良給他說：「把愛表白出來，可我一直沒有勇氣，我很苦惱！」竇威想著有愛去追，於是他停下來大聲的喊出來：「苗淼，我愛你！我們的愛情還沒有畢業！」苗淼停下來，轉過身。
⑺ 在撰寫導演闡述是要具備哪些原則
導演闡述沒有什麼明確的原則，他不是正規的文學寫作格式，只要意思表達完整即可，它其實就是在拍電影之前，對將要拍的電影藍圖的大致規劃，對攝影師，演員，美工組，音響師，音樂製作人提的要求和讓他們了解你的意圖。
導演闡述是導演藝術構思（即整個影片的構思）的書面表達，文中要闡明對劇本的理解，對主題立意的說明，在此立意下如何把握和創造什麼樣的人物形象，並為此可能的敘述結構和方式做出調整，全片的風格樣式是什麼，確立什麼樣的空間情景，鏡頭的運用方式，對攝影，美工，化妝服飾道具，表演，聲音（音樂）等方面有什麼要求，預期達到怎樣的藝術效果和市場期待。
以下是陳凱歌拍黃土地的導演闡述：
《黃土地》導演闡述
陳凱歌
一、今年元月，我和攝影師、美術師一起為醞釀劇本修改事，到陝北體驗生活，我們在佳縣看到了黃河。
如果把黃河上游的涓涓細流和黃河下流的奔騰咆哮，比作它的幼年和晚年，那麼，陝北的流段正是它的壯年。在那裡，它是博大開闊、深沉而又舒展的。它在亞洲的內路上平鋪而去：它的自由的身姿和安詳的底蘊，使我們想到我們的民族的形象——充滿了力量，卻又是那樣才沉沉的靜靜的流去。可是，在它的身邊就是無限蒼莽的群山和久旱無雨的土地。黃河空自流去。卻不能解救為它的到來而閃開身去的廣漠的荒野。這又使我們想到數千年歷史的荒涼。
一天清晨，我們看到一位老漢，在黃河邊打起了兩桶水，佝僂著身軀走去——畢竟有人掬起黃河之水，黃河之水畢竟要流進乾旱的土地。
我們就是在那個清晨，明白了應該寫什麼，怎樣寫。在我們的影片所要展示的那個年代，引導著整個民族去掬起黃河之水的就是共產黨。翠巧，是覺悟到了應該掬起黃河水的人們中的一個。即使那隻不過是一桶水。人們的嚮往和現實生活之間總是橫亘著艱難的道路，但是，現實中的每一個行動又總是放射著理想熱烈的光輝。
熱愛黃河而去歌頌黃河，對於每一個尚未喪失激情的人來說，都不難。如果我們清醒地看到，能夠孕育一切的，也能夠毀滅一切，那麼，對於生活於舊中國民族整體中的翠巧而言，她的命運就一定帶有某種悲劇的色彩。她所選擇的道路是很難的。難就難在，她所面對的不是狹義的社會惡勢力，而是養育了她的人民中的平靜的，甚至是溫暖的愚昧。較之對抗惡勢力，這種挑戰需要很大的勇氣。因此，我們的影片就內涵而言，是希望篇。因此從形象的歷史審美價值著眼，我們的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具體的又是升華的。
如果要我說有關影片的主題方面的話，就是這么多了。
二、作為學步者要說明影片的風格，恐怕是件難事。但是我們稱之風格的東西畢竟是容納主題的基礎，那麼，試著說明還是必要的。
黃河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落葉或枯枝的滯留，它的水勢是強大的。
走上陝北的山頂，登臨送目，你又會發現，黃河的流水幾乎是靜止不動的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壯闊。
我把黃河的流向比做影片的結構，又把遠觀的流水比做佔了影片相當大比重的一部分句子。
我的意思是，就結構而言，我們的影片應該是豐滿而多變化的，具有自由而又狂縱的態勢，意寫縱橫，無拘無束，而就大部分句子而言，卻溫厚，平緩，取火之木，穿石之水，無風皺起，小有微讕。因而大有響入雲天的腰鼓，哀吟動地的求雨聲，小有入夜深談，和邊淺唱。
在總體構思的制約下，我們已經掃除了原劇作中一切公然的對抗性因素。我們不正面描寫與黑暗勢力的沖突，不正面鋪排父女間的矛盾，不正面表現人物在接受外部世界信息後的變化，也不點明人物出走的直接動機，而代之以看似疏落，卻符合時代特徵和民族性格的人物關系。
我們還將在拍攝過程中掃除影調、色彩、構圖、音樂音箱、表演、場面調度、服裝、道具等諸多方面一切利於外而害於內的稜角，使影片成為可以向規定方向隆隆滾動的球體。我們極度重視影片的情節和所要完成的戲劇任務，我們又希望其能夠潛水而行，到達彼岸。
掌握本片的要領就是一個字「藏」。
「大言無聲，大象無形」影片的風格的形象概括就叫做「黃河遠望」。
三、音樂和音響在我們的影片中占據著極為重要的位置，我為此規定了若干准則。
A．本片的音樂利用力求單純，包括構思和配器都要貫徹此原則。音樂一定要在其他音響媒介的引導下進入，音量應進行控制，務使其產生時隱時現，若有若無的效果。
B．在許多影片中，常以音樂作為情緒表現的輔助手段，一般來說，這並沒有什麼錯。問題是，當情節進展，演員表演，視覺的強烈效果同時並舉時，再加上音樂，就造成了諸手段的不必要的堆積。為使影片保持必要的客觀態勢，音樂在經過研究後。應稍滯後於情節的進展。這一點也應該成為音樂構思的原則。
C．我們已經確定，影片中將出現翠巧和顧青的音樂形象。音樂形象的旋律應力求簡練、上口，且在影片中反復出現，只是依情況在節奏和配器上有所變化。
另則，我們擬在音樂運用上採取較強烈的對比手段，例如，翠巧歌聲一直是低吟淺唱，直至送別顧青才有一瀉而出之勢。再加，全片音響清淡如縷，但在腰鼓陣一場卻有振聾發聵之聲。
D．在音樂音響的構成形式上，我主張取不完整道的態勢。例如，顧青的音樂形象在前幾次出現時，應只有幾小節，目的是使其成為人物內心活動的外觀手段。翠巧的音樂形象在各處的出現看做是一顆顆珠子，而總體中將其一一串起；這樣，完整統一的核將在不完整的形勢中求得位置。
讓我們對音樂音響方面的設想作一個歸納，就是，單純，簡練，反復出現，對比和不完整。
我希望錄音師據此意向，制定一份音樂音響的總譜交我。
四、可以說，我的總體構思是和攝影師、美術師共同完成的，因此，我對他們已沒有更多的話可說。要說的只有兩句：
A、構圖的完整和形象上的平淡無奇，應是本片大部分鏡頭追求的目標之一。
B、我們不搞民俗方面的展覽，又要在所有場景的細部真實上足以服人。
五、對於服裝、化裝、道具各部門的同志們，我也有一句話：影片的時代感和地方特色的體現完全依靠你們的努力。
我建議，當我們到達外景地時，三個部門應各有一位同志有針對性地對影片表現的年代中，與自己部門有關的種種情況進行調查、了解、研究、搜集、購買等項的工作，最終體現在銀幕上。
我要特別指出的是兩次迎親的場面。希望你們在五月初向我提供詳盡的文字設想和所用服裝、道具方面的清單。我歡迎你們對分鏡頭劇本中出現的服裝、化裝、道具方面的細節進行補充，在這些方面，你們呢將是創造者，而不單是執行者。你們的工作是極其重要的事關影片的成敗，希望同志們在美術的領導下努力工作。
六、最後我想談一談表演問題。
我們的影片只有四個人物，如果，分別去描繪四個人物的性格基調用不了許多篇幅，但我不打算這樣做，尤其不想向你們說明你們將分別擔任的角色各自是什麼人。我的意思是，他們是什麼人，將最終由你們呈現於銀幕上的形象來完成。我的任務不過是把你們扮演的角色置於各自適當的位置。你們所應該感受、把握和再現的一切都已經存在於分鏡頭劇本之中。因此反復研究分鏡頭劇本是絕對必要的。
我希望，你們將主動找我，我們將在面對面的交流中，使角色的形象活起來。
同視覺形象相比，文字是極其乏力的。我不要求你們寫出人物小傳。我只要求你們在如下幾個方面認真思索，並將你們的想法逐一告訴我。
A、你對人物自身性格的生成和造成這種生成的環境之間的關系如何看待？你對體現這種關系有何設想？
B、你如何理解在表面無沖突的狀況下的人物關系？你是否認為自身形象的塑造，一定程度上取決於人物的關系間的消長？你將如何表現這些關系？
C、就分鏡頭劇本提供的內容看，大到全劇、小至每場戲、每個人物都有著不同的第二任務和遠景任務，你對此作何理解？准備怎樣在完成具象任務透露出來？
D、你們一定不要試圖去表演人物的美或丑，無論是善良或愚昧，無論是歡樂或痛苦，在他們都是正常的生活，是不需要格外加以表現的，尤其不能夠單獨加以表項。你們要謹慎地使用你們的眼睛，尤其不要用眼睛去表現結果。
我的意思歸納起來就是：重內功，重聯系，重變化，重整體。不以形奪人，而神奪於形外。
我們是青年攝制組，熱情高，干勁大，重效率。眾人拾柴火焰高，前一段工作已見成績。希望所有的同志能對導演的工作提出建議，給予幫助。
很高興和大家合作。謝謝大家。
1984年4月6日
⑻ 導演闡述包括哪些方面
綜述如下：
1、對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡述；
2、對劇中主要人物的性格、素質以及命的分析；
3、對劇中的矛盾沖突的理解和把握；
4、對未來影片風格和樣式的定位；
5、對節奏的處理；
6、對表演、攝像（攝影）、美、化、燈、道、服等創作的構想和造型設計的要求；
7、對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示；
8、對劇本需要運用特技處理的部份提出要求，以便與特技部門協調；
9、對劇本需要運用動畫製作部分提出要求，並寫出詳細的設計製作要求，並參與製作中。
導演闡述是指電影導演在影片拍攝前的重要案頭工作，用以闡明導演在電影文學劇本的基礎上再創作的構思、設想與要求，以統一影片各創作部門對導演創作意圖以及未來影片概貌的理解。
導演闡述內容與格式
導演闡述沒有也不要求有統一的內容與格式。因導演與影片的要求不同而各異。一般的導演闡述大都包括以下一些基本內容：對文學劇本及影片的思想性及其現實意義的理解；對影片的基調、結構、風格和藝術處理的要求與設想。
對主要人物的分析及形象塑造的要求；對影片主要矛盾和重要場景的處理設計；對影片各創作部門，包括攝影、錄音、美術、音樂、剪輯等方面的基本的與特殊的要求。
⑼ 請問大學生作業紀錄片的導演闡述怎麼寫 呀
推薦QQ閱讀裡面的一本書，裡面的一些文字也許對你有用。
⑽ 導演闡述例文
導演闡述
——就短劇《小偷又見小偷》
這是一部帶有心理色彩的短劇。劇本來源一個很短的有喜劇性色彩的故事。整部影片中近特鏡頭占據很大比例，這就要求演員的表演必須是到位的。這是一個很平民很小人物的人物所上演的鬧劇，所以影片始終都要立足於現實生活土壤的人物關系和感情思考方式。但是又要超越真實的故事情節和比較強烈的戲劇化人物關系。
劇本中涉及到三個人物，其中兩個是需要重要把握的人物。就是劇本中小偷A與小偷B。這兩個人物刻畫到位了，短片就成功了一半。那麼片子出來之後就是有喜劇色彩並且還能讓人很清楚的明白人物關系和事件原由並引發思考。
該劇不長，主要就是寫兩個職業小偷的交集並發生的故事。我們的目標是在鏡頭使用規范拍攝流暢的前提下，讓觀眾看時覺得很有意思，劇終又能有所思考。
該劇所用的鏡頭總結如下：
1.空鏡頭 （劇中有一處需要用到）
2.意境主觀鏡頭（為主是音樂段落）
3.特寫鏡頭（人物表情、特寫的動作等）
4.過渡鏡頭（銜接部分、進戲前的過渡、交待技術細節等）
在拍攝中要注意鏡頭應當有沖擊力，並且要想到後期剪接意識。畫面的前景和後景要有設計，角色和非角色要有層次，角色與靜物、與流動的物體都應當有層次。對小偷AB這樣的小人物，基本上是以動為主，抓最朴實最貼切的一面拍。有時，因為人物性格關系在處理環境和氣氛的關系時，應當以渲染氣氛為主，環境次之，不要為了交待環境而交待環境。 拍攝時應多給觀眾一些在日常生活中往往看不到的角度，平視固然是習慣的角度，但是為精彩，准確，深刻、有創作性的的展現人物內心世界，展現人物之間矛盾和沖突，攝像機應當多找新鮮的角度。攝像機的推拉搖移，都應當強化每一個戲劇場面的情緒、每一個人物的心境服務。
鏡頭上，此部短劇要多用特寫，比例要大大多於其它短劇，請攝影師給於充分的重視。
再現，是尊重生活的真實，讓觀眾可觸可摸的看到劇中人生活的場景，從而產生認同和親切感。 對小人物的刻畫是簡單的。也是復雜和有難度的。
服裝，要使每一件服裝都與人物的身份、所在的環境和所處的戲劇情境相吻合，注意劇中人身份和心態的變化，並相應設計人物的服裝。
化妝方面，道具中也有所要求，應該貼近劇本，貼近生活。此劇時間跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各種變化也大，一定要從人物出發，從人物搭配關系出發，設計出最能體現人物身份和情趣的發式和面容。
音樂音響方面。真實生活中的聲音決不等於劇中的一切藝術聲響，還應當根據劇情需要創作一些獨特的聲響，以強化劇情，成為刻劃環境氣氛、刻劃人物的有力手段。該劇中音樂並不多，在片首的動感音樂是重中之重，選擇應多方面考慮。
表演風格的把握：全劇強調戲劇性和沖突性，情節較少，那麼反應人物性格特點主要就在演員本身的拿捏。在表演准確和以性格特點為依據的前提下，演員應當自己把握到位。演員的表演還是有一個基本的出發點，這就是真實，自然，流暢。演員塑造人物，要緊緊抓住角色性格中的最獨特的、最典型，往往又是很矛盾的東西去發揮，發揮的淋漓盡致。這樣才有可能抓住角色的魅力。
拍攝過程是個冗長而有趣的實踐過程。我們攝制組每一個人都應當在短劇成形過程中打起精神，動起腦子，廣集民智，貢獻自己的能力。