❶ 電影瑪蒂爾達評價怎麼樣
這部電影真的很好很好，它讓我一下子想起來一部小說《小王子》，它是一部大人小孩都愛讀的童話，這部電影也是一部大人小孩都應該去好好看一下的電影，尤其是有孩子的大人。
❷ 這是我見過的最「喪」的教育題材的電影——電影《超脫》
提起校園題材的電影，最容易想到的，是《死亡詩社》、《放牛班的春天》。這些電影告訴我們，一個好老師是如何感化那些處於人生轉折階段的孩子們。可是有一部電影，同樣是校園題材。同樣也有負責任的好老師。但是，它從頭到尾，都充斥著絕望——電影《超脫》。
亨利是一名文學教師。他被聘任到一所中學做代課教師。這所中學，有著全區最差的生源。很多學生的表現低於同年級應有的水平。學生家長對學生漠不關心，學生們自己則自暴自棄。更有甚者，學生之間的欺凌，甚至學生辱罵老師，都是家常便飯。
亨利獨居。他唯一的親人，是住在醫院的外公。外公年紀大了，經常會犯糊塗，甚至有時會把自己鎖在病房的衛生間里。亨利經常去看望他，陪他聊天。
亨利七歲那年，母親服用安眠葯自殺了。當亨利長大後，他隱約察覺到，母親在年輕的時候，被亨利的外公性侵過。所以亨利對外公的感情有點復雜。即使在他成年之後，與童年、與母親有關的記憶片段總是不時地在腦海中出現。這令他經常感到非常痛苦。
也許是因為亨利有著童年時期的心靈創傷。所以亨利對於不幸的孩子，總會多一分悲憫。
一天晚上，亨利在公交車上遇到了一個未成年的小雛妓，艾麗卡。艾麗卡濃妝艷抹，舉止粗魯，輕浮浪盪。甚至明目張膽地在大街上攬客。但是艾麗卡明顯年齡還小。她的臉上、身上帶有明顯的外傷。她無家可歸。
亨利把這個孩子像流浪貓一樣地撿回了家。他給了艾麗卡食物和一些治療外傷的葯物。允許艾麗卡住在自己的家裡。心懷感激的艾麗卡，盡自己所能來報答亨利：她做飯、做家務。幫助亨利照看外公。聽亨利訴說自己童年的故事。
但是畢竟，亨利無法提供艾麗卡成長所需的所有條件。亨利最終把艾麗卡送到了相應的兒童收養中心。此後亨利不時地去看望艾麗卡。
亨利代課的班上，有一個女學生叫梅瑞狄斯。她在學校時，會因為肥胖，而被同學嘲笑、欺凌。
而當梅瑞狄斯回到家後，她的興趣愛好與生活方式不被父母所理解。梅瑞狄斯熱愛攝影和繪畫，但是這卻遭到了父親嚴厲的指責：「你為何不畫一些積極向上的東西呢？譬如明快的顏色。我白天辛苦工作，晚上的好心情也被你的青春焦慮症給毀了。知道了嗎？我對你所謂藝術煩透了！」
和很多父母一樣，梅瑞狄斯的父親對她的想法不理解，也不願嘗試去理解。在他看來，只要孩子的成長不符合自己的標准，就是錯的，需要被矯正。他不願思考自己的言語暴力是否會對孩子造成傷害。彷彿自己白天辛苦工作一天，晚上回到家，理所當然地應該看到一個完美的、優秀的孩子。否則，就是孩子的錯。
所以，亨利調侃道：應該設一個強制條件，在人們打算做父母之前先培訓。
亨利看到了梅瑞狄斯的無助與脆弱。他想要施以援手，但是實在是力不從心，更何況亨利也是心中有傷痕的人。最後，絕望的梅瑞狄斯選擇服毒自殺。
這所學校里充滿了讓人頭疼的學生。但是，所有老師們看到的，這些孩子們的叛逆、不服管教、罵人、打架，都是因為茫然，因為找不到方向。他們只能用自己的方式尖叫。他們恐懼，他們憤怒。他們在用自己的方式求助。
在亨利的課堂上公然挑釁過亨利的男孩子，卻在亨利即將離開學校的時候說「我會想你的」；
因為虐貓而被送到心理輔導室的男孩子，在面對質疑的時候，眼神空洞而茫然地說：「我被困住了，就像那隻貓一樣」；
一個幾乎放棄自己學業的女孩子，面對老師為她描述的未來的生活場景「你只能和80%的美國勞動力競爭最低工資的工作，而且一輩子翻不了身」的時候，眼神中有著藏不住的迷茫與恐懼。
無助的孩子們背後，是不負責任的家長。
當孩子們觸犯校規，被責罰甚至被開除時，家長們只會態度強硬地指責學校沒把孩子們教好。但是家長們很少認為自己該對孩子們負有責任。當學校舉辦老師與家長們的交流活動時，幾乎沒有家長來參加。
這部電影並沒有給出一個歡樂的結局。電影很壓抑，也很真實。電影的結尾，茫然的人依舊茫然，無助的人依舊無助。無論是大人，還是孩子。面對著生活中所有的絕望，有人會就此沉淪，有人會努力掙扎。在努力過後，也許會看到希望，也許不會。但是，你必須選擇平靜的接受。因為這就是生活。
❸ 《自由作家》這部電影所來自的真實背景
美國是一個雜糅的國家，由於民族原因而分類，由於膚色而分類，由於移民而分類，還由於貧富而分類，這是一個現實問題，不容迴避的，即便經過了上個世紀六七十年代那些解放運動，但這種觀念上的問題卻始終沒有得到實質性的解決，於是，對峙在繼續，戰爭在繼續，停滯下來的只有生存的權利。當長灘爆發黑人被四名白人警察毒打的事件之後，一個隱藏在民間的敵意便躍然於媒體報端，所以此片的誕生比起諸如《美國派》等青春校園影片更多的是具有一定的社會意義，一群生活在社會中的學生們絕不是陽春白雪的。
一名教師引導一群異端學生走向光明之路，這樣的影片不乏經典之作，《死亡詩社》以及《微笑的蒙娜麗莎》等等。但相較而言，《死》與《微》兩片中的學生所涉及的大多是個人問題，與社會的殘酷還是相去甚遠的，反倒是《187美國社會檔案》一片中的暴力令人感到真正的恐懼。而《街頭日記》一片中的學生們也生活在這種暴力的氛圍下，他們甚至不知道這暴力的由來，只是一種繼承，繼承這種現實種族階層問題所傳達出來的暴力。
當希拉里•斯旺克所扮演的艾琳教師詢問有哪些孩子曾遭受過槍擊的時候，我們看到了一個社會的暴力環境，我們看到了一種絕望的氣息。所以，這個教師所面臨的問題絕不僅僅是孩子們的調皮搗蛋，而是整個社會的，尤其是下層社會中的仇視心理。
作為一名新老師，艾琳絕沒有想到自己班裡的學生彼此間會存在著如此可怕的敵意，當一撮撮學生肆無忌憚地聚在一起，各自為營的時候，這便是社會的一個真實的反映，正如劇中那個愛娃的經歷一樣，美貌等形容詞彙與他們根本沒有任何關系，為了生存，強悍才是最主要的，這是從小便根深的觀念，是一種適者生存保持自我的暴力哲學。
艾琳很敏感的發覺了203教室中這群孩子之間相互的敵意，於是採取了各種辦法力求能夠讓這些孩子彼此了解，能夠真正地成為了一個團體而消解這份敵意。但她的每一次努力都失敗了，作為一個白人，她根本無法得到孩子們的尊重，更主要的是，孩子們認為上學不過是為了混日子，當年滿十八歲的時候，戰斗將等待著他們，那是有關種族有關社會地位的尊嚴的戰斗，而高高在上的白人顯然並不理解這一切。仇視其它種族的想法令艾琳萬分苦惱，而孩子們卻根本不知道什麼叫種族滅絕。
以其它種族其它階層為假想敵的孩子卻不知道種族滅絕的含義，這只能說明他們並沒有真正地變得無葯可救，並沒有完全喪失人性，而這種認識也直接令艾琳找到了解決問題的突破口，於是，關於最可怕的種族滅絕的歷史列入了艾琳的授課范圍之內。二戰時期猶太人的生活深深地觸動了這群孩子，在他們幼小的心靈中，那種暴行是可怕的，是慘無人道滅絕人性的，是一種罪惡。但這對於孩子們來說僅僅是一種反思，當他們面對二戰中慘死的那些幼小生命的時候，他們只能對自己過去的行為感到羞愧，可他們卻還是找不到真正的方向。於是，《安妮日記》成為孩子們的指路燈。
作為一個猶太女孩，安妮在恐怖日子裡記下了有關於生命的所有感受，雖然這僅僅是一種希望，雖然她不可避免地失去了生命，但這份希望卻保留了下來，於是，這也為這群孩子們提供了一種希望，那就是正視自己真實的想法，不要害怕這種艱苦的環境，不要因為生活中的那些敵意而毀滅了自己。從絕望走向希望的過程中，艾琳用殘忍的歷史為孩子們上了一個值得反省的課程，孩子們也用自己手中的筆不但記錄下了過去那種痛苦的災難，也記錄下了自己的改變。
毫無疑問，艾琳做得是一件極其高尚的事情，但事實上，凡是高尚的事情都必將引來一些阻力，首先是艾琳的丈夫，艾琳為學生的付出無形中冷落了自己的丈夫，於是丈夫離他而去。艾琳的父親本來是一個民權運動者，但由於歲數的原因早已失去了當初那份熱情，好在血液中流淌的這種民眾意識終歸讓他成為艾琳最有力的支持者。兩個男人的戲份並不多，但彼此之間有種轉化，而這種轉化帶有向那些民權戰士們致敬的意味，同時也極力地肯定了艾琳的所作所為。
但最大的阻力還是來自於學校，203教室的這群孩子無疑是被教育制度所拋棄的一群孩子，所謂的義務教育只是一個過程一種形式。艾琳所說的好，當孩子們知道自己的老師並沒有盡力的時候，孩子們又怎麼可能盡力地去學習呢？學校是優等生的天堂，而對於那些劣跡斑斑的學生而言，學校只是一個系統。但在艾琳的努力下，203教室終於變成了這群學生的天堂，是他們的家，是區別於街頭生活的地方，在這里，他們可以為自己的希望而活著，可以與其它種族的人交朋友，社會上那根植於內心的仇恨在這里可以被完全消解掉。
影片看下來，筆者不得不被艾琳那種高尚的情操所感動，同樣也為這群孩子的苦難而感到可悲，好在影片是一個完美的結局。但是，筆者卻一直抱有一個疑問，在面對強大的社會壓力面前，艾琳真的能夠成功嗎？僅僅依靠那些已經遠離的歷史能夠讓這些孩子真正的改變嗎？雖然這是真實事件改編的影片，但筆者灰暗的心理對艾琳的努力卻不抱有任何幻想。難道是影片對真實有了粉飾還是筆者如街頭那些少年一樣被固有的思維所困撓著呢？
無疑的，此片的重點放在了艾琳這個人物身上，她對改變孩子們心中那份仇恨做出了巨大的努力，還有巨大的犧牲。但也許正是由於這個原因，影片中的孩子們卻過於群相了，雖然愛娃的戲份的確突出，但我們很難看到愛娃與艾琳的單獨交流。換句話說，我們看不到某一個孩子真正的成長軌跡，或者說是改變軌跡，那些書本，包括記錄下來的街頭日記以及安妮日記，似乎每一個情節，所有孩子的改變都是同步的，這種同步造成了孩子們的形象的單薄，當然也使得本片變得不太真實可信。
恐怕這是導演最大的問題所在，比起前面所描述的幾部影片，此片對艾琳的對立面過於簡單的群相描述手法顯得十分地形式主義。所以，此片雖然敏感地觸及到了孩子們被社會問題所困擾的可悲性，但卻極少地將這種可悲性用事例所體顯出來，每個孩子所記錄的筆記也就顯得空泛而做作了，反倒更象編導捉刀代筆的作品。
當然，影片本身的問題絕對不能抹殺艾琳這位老師的人格魅力，同樣也無法抹殺這群孩子肯於改變自我的勇氣，在這方面，影片傳達的信息的確已經足夠了。最後引用艾琳老師的話作為結尾，也許不僅僅是對本片的闡釋，更是對教育所持的一種理念：「教師這個行業已經成為整個國家最受人尊敬的一份職業，不僅在美國，全世界都是如此，有的時候，孩子們未來的命運就掌握在你的手中……但他們通常碰到的都是一些不負責任的老師、監護人或學校。學校是那種多元化文化融合的地方，應該經得起種族、經濟和文化所帶來的各種考驗，更不應該被暴力所侵蝕。表面上看，威爾遜高中是完美的，因為它接收的學生來自各個階層，沒有貧富之分，沒有種族之分，然而，這並不意味著學校內部的毒瘤就不存在。」
也把這句話獻給由於分數由於地域差異由於金錢等各種因素不能選擇自己學習環境的中國孩子們，當然還有老師！
❹ 《超脫》教育也許是治癒童年的良葯
超脫這部電影我很久前就看了，深深地被 阿德里安·布勞迪 的憂郁氣質所吸引。從他憂郁冷酷的外表下，埋藏著一顆善良，柔軟的內心。
這是一部 年在 翠貝卡電影節 上映的片子。
影片在一種壓抑，苦澀的故事情感中展開，從學生的目中無人，教師的絕望失落中，讓觀眾看到了諸多重要社會議題，如學生青春期教育，對於女性的社會認同，種族教育問題等。
影片將故事用碎片化的方式呈現出來，目的也是將絕望的氣息切割開，不至於是觀感過於低沉。
豆瓣評分很高，有人看到淚目，有人看得壓抑，有人看到了憤怒，有人看到了悲傷。。。我們都是透過影片尋找著自己的影子。
但給我最深的感受莫過於——教育，也許是治癒童年陰影的一劑良葯。無論受教於人，還是傳教與人，都是在療傷與被療傷中得到解脫。
影片開頭以 亨利·巴赫特 老師自述的方式開頭。
以人物采訪的形式，記錄了幾位教師從事本行業的原因。
有的人是因為教師行業可以在惡劣天氣帶薪休假。相比於其他行業，這一點真的很幸福。
有的人是因為媽媽就是老師，從小就耳濡目染。
也有的人是想做點對生命有意義的事。
而 亨利 老師是想做學生的引路人。去指引孩子這個世界的復雜性，因為他小時候沒有人為他扮演這種角色。
亨利老師是個憂郁的人，他說自己就像一元紙幣一樣，在社會上轉來轉去。那是因為他是一名代課老師，從不在一個地方停留太久。他害怕承擔別人對他的期望。並不是因為他是一個不負責任的人，而是因為他的悲慘童年給他留下深深地心理陰影。
亨利老師這次要去的，是一所臭名昭著的學校，這里的孩子是全區素質水平最低的。而且學校也瀕臨關閉，因為這所學校的教學質量影響了周邊房地產的二次銷售。
亨利老師在這里代課一個月。
亨利老師開始他的第一堂課，以往他從事過邊緣學生教育工作。了解如何與這些頑劣的孩子溝通。果然第一堂課，學生並沒有認真聽講的打算。甚至有的刺兒頭還想給老師來個下馬威。
亨利老師只是讓這個跳樑小丑離開教室，並沒有過多與其糾纏，這也算殺雞儆猴。
而另外一名黑人學生，則惡言相向，出言不遜，甚至威脅要打老師。
還把亨利的公文包扔到門口，想趕走亨利。
這里的對話真的堪稱經典：
亨利老師並沒有與傑瑞用暴力解決問題，而是客觀平靜地用充滿真誠和理解的語言，化解了沖突。
課後，梅瑞狄斯問亨利，為什麼讓Max離開教室，而沒有讓傑瑞離開教室。亨利回答，因為Max羞辱了你，我的課堂不允許辱罵同學。
梅瑞狄斯也是一名善良的學生，她雖然身材臃腫，但沒有像別的同學那般玩世不恭，內心也是一名好學生。通過此事，梅瑞狄斯對亨利的好感爆棚。
在這所學校里，學生之間充滿了暴力和骯臟惡毒的語言攻擊。學生辱罵老師的現象經常發生。一名老師批評了一名非裔女生，就被其母親指控種族歧視。學生更是恐嚇老師要找黑人混混報復。
亨利老師的外公住在養老院，神志不清，生活不能自理。
他的童年很不幸，很小的時候父親拋棄了他。他和媽媽，外公一起生活。而外公長期傷害著他的母親。每到晚上，母親就讓亨利把門鎖好，用這種方式保護著他。然而在他七歲時，母親不堪受辱，服葯自殺。這給他留下很深的傷害，每次看到外公，就會想起他的母親。
在回家的路上，亨利不堪重負，再公共汽車上泣不成聲。
恰巧遇到一個無家可歸的不良少女。
這個女孩過早的輟學，淪為站街女，以接客為生。見到亨利，居然調戲他。
亨利用他善良，柔軟的內心，呵護著這個女孩。為她治傷，給她做早餐。女孩也漸漸地把他當作唯一的親人。
而學校里的其他老師，甚至需要服用葯物，來緩解精神壓力。面對學生的出言挑釁和無理謾罵，這位老師用插科打諢，調侃的方式化解尷尬。
校園里還有學生虐待流浪小動物，抓住流浪貓，要用錘子傷害貓咪。亨利碰到了，及時制止了這種事情。
在找到這位學生家長時，才發現這是由於其充滿暴力的不良家庭環境造成的。
亨利好心地收留了女孩，讓她在自己的公寓暫時安頓下來。可女孩居然在公寓里接客，被亨利發現，簡直氣到爆炸。
女孩承認錯誤，並懇求亨利不要趕走她。
梅瑞狄斯，這個胖女孩，就因為身材肥胖，經常受到身邊同學嘲笑捉弄。甚至她都不敢在公開場合吃午餐，只能躲在衛生間吃飯。
在教學期間，亨利結識了另一位美女老師，兩人互相欣賞。約會時，被問到為什麼不想要安穩的生活。亨利只是回憶起童年的陰影，一時語塞。
回到家裡，發現女孩在等他，並為他做了晚餐。亨利發現女孩似乎愛上了自己。但他不能承擔女孩任何的期待，而且女孩年紀還小，她的人生還沒有開始。
亨利很感動，但他不能接受女孩，因為她還是個孩子。
亨利認為，我們每個人都有自己的難題。每個人每天上班工作，辛苦忙碌一天，晚上卻還要帶著問題回家，然後早上再心事重重地上班。那種無助，那種感覺就像是在大海中飄盪，沒有救生圈，沒有保護網。
在我年少時，曾經立下志願，長大以後，工作和家庭一定要分開，工作的事情只在公司解決，一定不要帶回家裡，影響生活。工作以後才發現，這是很難做到的，無盡的加班，幾乎耗盡了我所有的精力。這種看似拼搏的生活，實際只是壓榨著我的青春和時間，它會把我僅有的一點熱情慢慢吞噬。時間久了，就會迷失自我，變成工作機器。
亨利帶女孩去醫院做艾滋病檢查，希望讓女孩回到正常的軌道上生活。
女孩送給亨利一枚戒指做禮物。
兩人相互依偎，把對方都當作漂泊在大海上，可以為自己扔救生圈的那個人。
校園里，梅瑞狄斯也喜歡上了這位憂郁的老師，而且梅瑞狄斯非常喜歡攝影。她拍攝的相片很有藝術氣息。
其他老師被學生的無知和對青春時光的揮霍傷透了心。這些學生，不僅對他人的善意無動於衷，甚至對自己的人生也是毫不在乎，不在乎將來淪為社會底層的渣滓，也不想努力改變。
一個月的代課結束時間臨近，亨利就要離開了。而學校也即將關閉。亨利必須要和女孩分開了，他自己心裡的傷痛使他無法接受別人。他不能成為女孩的親人。
而亨利老師的外公也即將離開人世，在他外公彌留之際，已經神智不清，錯把他認作他的母親。他代表母親原諒了外公，但是外公對他的傷害，童年喪母之痛，始終縈繞在亨利的心頭，無法釋懷。
老師們開家長會，卻沒有家長參加。這些學生的家長對子女的教育漠不關心。老師們認為一所學校不僅僅是建築，桌椅書本，而是有生命的。
這讓我回憶起我所讀過的學校，每一間我上過課的教室，都曾承載過許許多多的希望、思想、讀書聲和嬉鬧聲。我的老師曾說過， 學校是鐵打的營盤，流水的兵。 **
一茬一茬的學生在這里輾轉，每一次新的輪回開始，這里都是種下希望的熱土。而那些離去的學子們，也只是長大了，他們的童年，少年時光，將永遠留在這里。
在亨利最後一堂課上，他向學生們宣布了即將離開的消息。就連曾經最頑劣的傑瑞，也對亨利依依不捨。
梅瑞狄斯因為承受不住身邊人的嘲笑譏諷，身患抑鬱。她的爸爸對她根本不屑一顧，認為她是個麻煩。
最終，梅瑞狄斯選擇了自殺。
故事結局，亨利把女孩交給了社會福利機構，卻最終不捨去看她。
引用網友的一句評論：
我們的三觀形成，很大程度上，依賴於童年時的經歷。這些經歷，會在以後的人生道路上，潛移默化地影響著我們的決定，走向。左右著我們將會成為什麼樣的人，能成就怎樣的事業。
人生如逆旅，起點即是終點。如果人生的時間線逆轉，死亡是起點，時間的河流從我們離開這個世界那一刻，向出生那一刻流淌，所有不可思議的結果，都可以在童年找到一個合理的解釋。
如果出生不是我們自己能夠決定的，那麼教育，似乎是可以幫助我們改變命運的扳道閥。