A. 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用
與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。
索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。
先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。
電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。
當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。
弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。
CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。
游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。
隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。
小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。
鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。
除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。
近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。
而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。
然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。
說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。
法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。
電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。
而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。
另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。
電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。
B. 我國移動游戲行業未來會如何發展
我國移動游戲行業未來前景是非常好陵逗的，因為移動游戲現在是一個大的環境。玩兒的人比帆汪友較多，所以發展的前途態槐很好。
C. 《魔獸》向票房殺來，中國游戲電影化的機會也來了嗎
全球游戲業正前所未有地保持一致——牟足勁向電影業沖擊。
在萬眾期待的《魔獸》中國首映倒計時的關頭，6月6日，巨人網路對外宣布成立影視業務子公司巨人影業，成為了巨人回歸A股後成立的首個業務子公司，此前巨人的名作《征途》很有可能像《魔獸世界》一樣經改編登上大銀幕。在巨人網路之前，網易、游族、藍港等游戲公司也早已宣布加入影視陣營。
毋庸置疑，游戲電影化是國內外行業的共同趨勢，最近輕松登頂票房的《憤怒的小鳥》已經證明市場的無限前景。但中國游戲能在這個巨大風口就勢飛起嗎？
IP年代「游改電影」利益誘人
如果你的朋友圈有游戲玩家，想必早在n天前已經看到他們在曬《魔獸》電影票，盡管它要在6月8日才上映，這在中國電影消費中極其少見。這部改編自知名游戲《魔獸世界》的魔幻電影，被業內預計上映後排片佔比將高達90%以上，中國票房將有可能達到20億元。
數據顯示，截至6月2日22點整，《魔獸》零點場共排映7123場，購票人次51.35萬，累計票房2563.53萬人民幣，數據逼近《速度與激情7》去年歷史記錄（5246.97萬）的一半。
一大波「游改電影」也即將來襲。據公開資料，《俄羅斯方塊》將由中美聯合拍攝，打造同名「史詩級」科幻、動作、驚悚電影系列，《水果忍者》、《我的世界》、《割繩子》等游戲也將被改編電影，《古墓麗影3》也將重啟，並計劃於2018年上映。
「游改電影」並不是什麼新鮮名詞，且由來已久，1993年熱門游戲《超級瑪麗》就通過借鑒馬里奧管道工的概念改編成了電影《超級馬里奧兄弟》，這之後好萊塢陸續有「游改電影」上映，但大多數是不成功的。有人統計，好萊塢自1993年至2014年共有30餘部「游改電影」，除了《生化危機》系列和《古墓麗影》，絕大部分的票房和投資回報低於預期，其中「超級瑪麗」不及投資成本一半。
在「憤怒小鳥」、「魔獸」強勢來襲之前，游改電影幾十年來一直很難打破票房不佳的魔咒，好萊塢的投資商和電影製作者卻前仆後繼，原因很簡單，背後利益誘人。按照粉絲經濟的理想效果，擁有眾多游戲玩家的熱門游戲，光把玩家吸引到電影院就不得了，還能結合電影做一系列的衍生品，創造巨大的經濟效益；反過來，游改電影，拓展游戲角色與情節的可能性，應該是能反哺游戲，延長游戲生命周期的。
現在娛樂產業得IP得天下。自帶故事和人物，題材越來越豐富，又不斷經過市場玩家口味考驗的游戲，對於電影創作也是不可多得的好素材。原計劃購買電影《魔獸》中國版權的萬達就是看中這一點，2016年初直接把傳奇影業收入囊中，當時王健林預言傳奇影業幾千個IP知識產權，將來就會變成萬達整個旅遊行業或者兒童娛樂行業巨大的生命，實現電影產品的延續。
而今年「憤怒小鳥」、「魔獸」的強勢來襲，很可能是整個「游改「電影產業復興，大開掙錢模式的轉折點。
游戲電影雙風口，中國卻沒成功先例
不論是電影還是游戲，中國都在前所未有的絕佳風口。
在剛剛過去的2015年，中國電影市場創造了近幾年來最好的成績：電影總票房達440.69億元，同比增長48.7%。城市院線觀影人次12.6億，比2014年增長51.08%，其中中國影片《捉妖記》以24.38億元收入，超越好萊塢大片《速度與激情7》，成為中國史上最高票房電影。
中國的游戲業有多火，不用這樣列數據，還是拿《魔獸》舉例即可——它之所以在中國首映，就是因為中國是《魔獸世界》游戲最大的市場之一。據估計，在全球的500萬玩家裡，中國玩家幾乎占據了一半。
然而，史無前例的雙風口中，當好萊塢的《超級馬里奧兄弟》已經過去二十多年了，「憤怒的小鳥」們開心掙錢時，中國至今沒有一個將二者結合的「游改電影」來市場賺一把。
魔獸會是一個風向標
「游改電影」熱潮來襲，中國市場不會被忽視，就看誰先搶灘。
這次打造出《征途》的巨人網路宣布加入影視陣營，已經再次宣布暗戰正在進行。在中國娛樂業高速發展，而電影原創故事能力整體偏弱的背景下，隨著互聯網發展而越來越豐富的各類游戲題材會很快填補市場的多種需求。
實際上，6月6日巨人網路的表態，也展示了游戲與電影娛樂在中國互相支持的樣本和前景。巨人把自有游戲向其它娛樂內容的延伸稱為「產品全IP計劃」，將開發包括《征途》、《球球大作戰》、《仙俠世界》等在內熱門游戲的影視劇、文學、動漫產品。這之前，騰訊、網易等也在嘗試探索「游改電影」的可行性，《QQ飛車》、《天天酷跑》、《QQ炫舞》、《天下3》、《新大話西遊2》等都在計劃中。
市場沒有好的產品，也正說明好質量游改電影的前景無限。可以預見的是，一旦《魔獸》這樣的標志性「游改電影」項目最終證明票房成功，將刺激愛跟風的中國市場迎來「游改電影」風口。
D. 電影游戲的發展歷程
以科學技術手段為基礎的藝術形式通常要經過三個階段的發展歷程。
以普通電影來說： 開始是技術階段，現代藝術的形成是離不了科學技術的，我們所要做的就是如何將科學技術 盡可能地完善地運用於游戲製作。第二階段是技術與藝術的磨合期，這個階段就是由開始的 技術承載藝術慢慢向藝術靠攏。這類形式的代表作品如影片《定軍山》它以電影技術承載了 京戲藝術。最後階段是技術與藝術的交融期，就是以藝術為靈魂，技術為手段，最終二者完 美結合，而不再獨立存在，這種絕無僅有的藝術形態就是我們目前電影的形態。 電影游戲和電影的發展歷程具有很大的相似性。早期階段我們可以概括為技術模擬時期， 比如說初期的 RPG，全部以真實的器械為模擬對象，以三維技術構建逼真的虛幻環境來達到 吸引玩家的目的。這一階段游戲製作僅僅凸顯娛樂性，沒有什麼審美意義，因此它與藝術還 處於脫節狀態。
發展中期是游戲與電影的融合期。在九十年代初期，格鬥游戲《拳皇》《龍虎之拳》等在 全球掀起一陣熱浪，這些游戲主要是融入了大量動漫等藝術形式，而且還找到演員依據游戲 情節拍成電影。雖然這些游戲沒有什麼劇情色彩，製作也不夠精細，但是還是有很多玩家喜 歡，這形成了電影游戲的最初模式。這個時期的電影游戲只是單純的運用電影拍攝技術，不 具有自己的個性，它的藝術性還處於雛形階段。 發展後期是成熟階段。從根本上說，電影游戲不再只是單純的給人感官上的刺激，而是 具備了自己的藝術審美：從表層形象上看，電影游戲逐漸樹立了一些屬於自己的人物形象， 比如《哈利波特》和《古墓麗影》等里頭的主人公；在技法表現上，先進的電腦圖形處理技 術等高科技手段被運用到了電影游戲的製作上，它汲取了各種不同藝術中的精髓。甚至在一 些細節處理上遠遠超出了普通電影的處理技術，做出了一般電影技術難以企及的精細度。
