① 尋找一些關於戰爭的電影
中國的 1。上甘嶺(1956)(Shanggang Hill) 本片根據電影文學劇本《二十四天》改編。講述1952年秋朝鮮戰爭中最慘烈的戰役之一上甘嶺戰役的整個過程。在電影美學和影片主題上達到了和諧統一。 2。英雄虎膽(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 講解放初期，在廣西南部的十萬大山地區剿匪。 3。林則徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介紹了。 4。紅色娘子軍(1961)(The Red Detachment of Women) 向前進 向前進 戰士的責任重 婦女的冤讎深 5。甲午風雲(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的來客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 還愛情呢 7。小兵張嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是羅京寶叔叔。 8。紅日(1963)(Red SUN) 打74師的 9。歸心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 獲1982年獲第一屆香港電影節金像獎最佳語片獎 10。一個和八個(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代導演的看山座 至於大決戰之類 雖然導演在場面上很宏大史詩 對於蔣介石 林彪等形象也突破以往 更具回歸人性 但說穿了對於所謂兩種力量角逐中的領導人描述過多 還是咱中國人打中國人。悲哀 故不放入 我們要記錄大社會背景下掙扎的小人物 外國的 一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。 影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。 本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。 2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。 當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。 這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。 三、《野戰排》Platoon (1986) 大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。 本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。 在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。 影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。 本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。 大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。 影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。 影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。 導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。 影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。 該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。 本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。 其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。 日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
記得採納啊
② 世界十大經典戰爭片
一、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 【影片評介】: 本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯．瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會將其定為「極度渲染戰爭暴力」片。不過，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。 二、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979) 該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍?白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。三、《珍珠港》 (1999) 雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，兩人對於飛行從小就十分有興趣。 長大後，時值二戰時空，兩人一同加入美軍飛行隊伍。受訓期間，雷 夫結識了軍中護士伊弗琳，兩人迅速入愛河。 此時美軍決定派出精英部隊前往歐陸，協助歐洲各國抵抗納粹德國的侵略，雷夫自告奮勇前往參戰。於是將伊弗琳託付給丹尼照顧，不久之後,歐洲傳來噩耗，雷夫的座機在空戰中不幸遭德軍擊落，生死未卜。伊弗琳與丹尼得知噩耗後，只能互相勉勵對方。但是愛情的幼苗卻悄悄地萌芽。 就在1941年12月7日，雷夫突然出現在伊弗琳與丹尼駐扎的珍珠港。正當三人不知如何面對這個難題時，日軍也悄悄地准備偷襲珍珠港。雷夫與丹尼這對好朋友又是情敵，還得一起並肩作戰，隨著二次世界大戰的開 打，兩人只能將兒女私情暫時拋在一旁，共同為自由、正義而戰。 四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957) 這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克?金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉?霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。大衛?里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。 五、《巴頓將軍》Patton (1970) 一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲──在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。 六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930) 這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。 七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978) 本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。 八、《最長的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。 九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。 《十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。 「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
③ 請推薦幾部好看的戰爭電影
4月份北美票房冠軍<史前一萬年>,畫面我看過了還算撮合吧,是古代的,可不是<公元10000前>啊
<機械公敵>這個也不錯,是高科技的,是人類和機器人打的,很刺激也很搞笑也是**月北美票房冠軍
<鍋蓋頭>描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗
戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
中國的戰爭片嘛
《大決戰》不錯
《開國大典》經典
《渡江偵察記》還兼具娛樂效果
《上甘嶺》就是今天看也依然振奮人心，爆炸效果一點不遜色外國大片。
④ 到底哪部戰爭題材的電影讓你觸目驚心
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
大導演奧利弗•斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
⑤ 誰有關於歌劇《洪湖赤衛隊》的資料
影片名稱]: 《洪湖赤衛隊》(1959)
[主要演員]: 王玉珍 張玉瑚 傅凌
[導 演]:
[地區語種]: 大陸影視 | 國語
[影片分類]: 中國舊電影|戰爭片
[ 首演日期 ]: 1959 年 (中國
60年代拍攝的電影《洪湖赤衛隊》，它反映了洪湖人民跟隨紅軍鬧革命的故事，影片塑造了一個英雄人物韓英。她是根據當年賀龍的姐姐賀英的革命故事改編的。韓英的扮演者王玉珍因為塑造了這個角色而改變了自己的人生。
王玉珍：洪湖赤衛隊這個戲，是43年前，也就是我們為新中國成立十周年獻禮的節目創作演出的，到北京來演出以後，受到黨中央和北京市人民的喜愛，特別是拍成電影以後，那影響就更廣了。碰上這么個劇本，是我塑造了這個人物，奠定了我的人生，也改變了我的人生。
電影《洪湖赤衛隊》是根據同名歌劇改編的，影片中塑造了許多可歌可泣的英雄人物至今還讓人記憶猶新，特別是韓英這個巾幗英雄的成功塑造，成為影片中的亮點。
⑥ 推薦八部高分戰爭電影，你看過幾部
寒假在家，作為軍事迷的我，又把喜歡的戰爭電影全部看了一遍。不吐不快，今天，我想把自己最愛的，看過很多遍的十部戰爭電影分享給大家。下面的排名無關先後，主要看個人口味。
01《拯救大兵瑞恩》——真實與完美的集合
《獵鹿人》通過不同場景的切換，製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的：一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。
電影中戰爭的真實和俄羅斯輪盤的殘酷，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，刻畫出了美國青年由和平環境進入戰爭之後的內心掙扎與變化，值得一看。
以上，是我挑選出來的八部個人比較喜歡的戰爭電影，如果你還有其他的，可以在評論區補充一下，大家一起交流~
⑦ 戰爭題材電影、懸疑類電影、歌劇類電影。
戰爭類《黑鷹降落》《八月八號》《珍珠港》 《兵臨城下》懸疑類《七宗罪》《人骨拼圖》《空中危機》《記憶碎片》歌劇類《劇院魅影》《芝加哥》
⑧ 有什麼好看的歐美戰爭電影（經典地）
遙遠的橋 70年代的 看看老美電影領先我們多少
最長的一天 更老60年代的 黑白的
兵臨城下 超級經典 講述蘇聯德國狙擊手的故事
父輩的旗幟 硫磺島的來信 姊妹篇 太平洋戰場 美日硫磺島決戰
熱帶驚雷 大場面加惡搞
軍天壯志 經典越戰 從頭打到尾 梅爾吉普森主演
中途島大海戰 很多採用了歷史真實鏡頭
深入敵後
獵鹿人
愛國者 美國獨立戰爭
還有個是講述一戰時期法國雇傭兵團的電影。上格雲頓主演。記不清名字了，好像就叫《雇傭兵團》。
⑨ 誰可以介紹幾個戰爭的經典電影呢 最好是國外的 當然 要是很經典 國內的也行 謝謝大家啊
鍋蓋頭
片 名 Jarhead
年 代 2005
國 家 美國
◎導 演 薩姆·門德斯 Sam Mendes
主 演 傑米·福克斯 Jamie Foxx .... Staff Sgt. Sykes
山姆·洛克威爾 Sam Rockwell ....
邁克·卡拉維 Mike Akrawi .... Bedouin
拉澤·阿隆索 Laz Alonso .... Escobar
利尼·比爾 Rini Bell .... Swoff's Sister
盧卡斯·布萊克 Lucas Black .... Kruger
拜倫·布朗 Byron Browne .... Bootcamp Marine D.Gillooly
克麗絲·庫伯 Chris Cooper .... Lt. Col. Kazinski
Ammar Daraiseh .... Iraqi Officer
Mark Davis .... Dettman's Neig**or
James D. Dever .... Recruiter #2
Al Faris .... Iraqi Officer
V.J. Foster .... Vietnam Vet
Riad Galayini .... Nurse
Kareem J. Grimes .... Welty
簡 介
1990年夏，第一次海灣戰爭烽火欲燃。作為美國海軍陸戰隊的一員，經歷了兩年的艱苦訓練，年僅20歲的狙擊手安東尼•斯沃福德(傑克•吉倫哈爾 飾)肩上扛著100磅重的裝備輜重、手上拿著狙擊步槍、滿懷對於戰爭的憧憬和成為英雄的渴望，隨部隊一同開往了沙特，在荒漠中靜候著進攻伊拉克的命令下達。斯沃福德的祖父參加過二戰、父親經歷了越戰、叔叔曾在軍中服役，前輩的戎馬生涯深深影響著他，暴力、性與男子漢氣概對於許多青春懵懂的男孩來說有著莫大的吸引力，因此斯沃福德早在14歲時就夢想著成為海軍陸戰隊員，他堅信「成為了男人就要去打仗，男人和戰爭總是密不可分的」。
然而戰爭並非理想中那樣充滿著英雄主義的浪漫色彩，在沙漠中等待任務分配的漫長6個月幾乎把斯沃福德與戰友們的所有意志消磨殆盡，而斯沃福德在為國家「服務」的同時，他的女朋友卻拋棄他投入了一個旅館服務生的懷抱。戰爭的序幕漸漸拉開，斯沃福德經受著煩惱和恐懼的折磨，他的戰爭經歷雖然短促，卻也好幾次面臨生死關頭，他曾經想到過自殺，也曾崩潰得拔槍對著戰友，他被伊拉克人射傷過，也被另一支兄弟部隊誤射過。在戰爭的尾聲，跋涉了10多公里的斯沃福德親眼目睹了戰敗的伊拉克軍隊被屠殺後的恐怖情景：有的士兵屍體被燒成了灰燼，有的還保持著生命中最後時刻的姿態……斯沃福德與戰友們發覺，戰爭遠比想像要來得殘酷，他們開始反思，作為一個美國人、一個男人、一個士兵，到底意味著什麼？
影評 & 幕後
「鍋蓋頭」(Jarhead)經常被用於稱呼美國海軍陸戰隊的士兵，每個新兵入伍後都會迅速被理成這種發型，有人甚至計算過一個熟練的理發師理好一個鍋蓋頭的時間平均只需要1分56秒，陸戰隊把鍋蓋頭發型視為軍隊紀律和榮譽的象徵。本片改編自一位曾經的「鍋蓋頭」安東尼•斯沃福德的紀實小說《鍋蓋頭：一位海軍陸戰隊員的海灣戰爭回憶錄》，該書2003年出版後，在美國引起了不小的轟動，20多天內連續印刷7次，印數達20萬冊，迅即登上各大暢銷書排行榜，《紐約時報》的書評稱它為「迄今為止對於上一次海灣戰爭最震撼人心的記述」，是「對戰爭文學的一個重要貢獻」。
特別的戰爭經歷造就了特別的回憶錄，從而促成了特別的戰爭電影《鍋蓋頭》的問世，同一場戰爭，對於每一個士兵、每一個排，甚至於每一個營來說，都會呈現出不同的體會，對於絕大多數觀眾而言，第一次海灣戰爭卻只是電視、報紙、雜志上的幾幅有限的畫面與圖片而已，所以導演山姆•門德斯認為，既然當年「沙漠風暴」的戰爭場面在普通人的腦海中只是一種「空對地」式的宏觀畫面，所以《鍋蓋頭》要反其道行之，通過地面上一個士兵的「地對地」、「地對空」式的微觀體會來回味那段烽火歲月。
《鍋蓋頭》拍攝花絮：沙漠瀕死體驗
最初，「好萊塢金童」萊昂納多•迪卡普里奧與托比•馬奎爾這對兒生活中的狐朋狗友都曾考慮過出演安東尼•斯沃福德一角，其中迪卡普里奧還信誓旦旦地發表聲明說希望通過這一角色進一步擺脫奶油小生的形象定位，但最終這一令好萊塢眾多小生覬覦的士兵角色，還是被憑借《死亡幻覺》的出色表演而晉身為新一代偶像實力派的傑克•吉倫哈爾摘得，對於這場戰爭，吉倫哈爾自覺遙遠而陌生，因為他時年僅11歲，但讀了原著過後，吉倫哈爾迫切地想要成為「鍋蓋頭」的一員，試鏡後等待結果的他甚至迫不及待地在門德斯的語音信箱中留言道「只要入選，什麼角色都可以」。
由於海灣地區局勢不穩，所以《鍋蓋頭》只能在美國國內取景，影片主要拍攝於加州南部的帝王谷，因為該地區的地貌與氣候特徵與伊拉克類似，現實中的海軍陸戰隊就曾利用當地的小城布勞利來訓練新兵，以便適應伊拉克當地的作戰狀況。劇組更是在烈日當頭的格拉米斯沙漠地帶足足拍攝了5個月之久，與當年安東尼•斯沃福德所承受的煎熬時間幾乎等長，所以對於傑克•吉倫哈爾、傑米•福克斯、克里斯•庫珀等一干主演而言，光是剃個鍋蓋頭是遠遠不夠的，從整理行裝到摸爬滾打、從高溫脫水到精疲力竭，華氏120度的沙漠地帶算是給眾人上足了戰爭的苦難一課，每個人似乎都已瀕臨身心的承受極限。
《鍋蓋頭》點評：反戰新旗手
現實中的沙漠風暴行動，完全是一瀉千里的以強勝弱戰例，既無峰迴路轉、也不驚心動魄，因此好萊塢覺得海灣戰爭沒啥可說的，先前也只有愛德華•茲維克的《生死豪情》、大衛•O•拉塞爾的《奪金三王》拿它說過事兒(排除了拿第二次海灣戰爭說事兒、做秀做到惡心的電視電影《拯救女兵林奇》)，但山姆•門德斯卻不這么想，只要是戰爭，就能找出反對它的理由，既然史泰龍都頗有自知之明地說過「沙漠風暴的行動中，蘭博是多餘的」之類的謙恭之辭，門德斯也只好因勢利導地把好萊塢一貫摯愛的大英雄主義擱在了一邊，以士兵的視角進行一番坦誠的自白，就像原著後記中的一句總結：「士兵成了英雄，社會在慶祝戰爭造成的死亡和毀滅，但這兩件事情是做士兵的永遠也不會慶祝的。士兵慶祝的是倖存和生還，並不是殺掉了日本人、德國人或者伊拉克人。」這是士兵真正的內心獨白，雖然不夠動聽，但足夠真實。
越戰的記憶早已遠去，伊拉克的硝煙尚未散盡，在人體炸彈此起彼伏的爆炸聲中，一部頗具反思意味的戰爭片終於出現了，「我們要對誰開火、作戰？」，片中在沙漠中苦熬待戰的海軍陸戰隊員一臉茫然，作家安東尼•斯沃福德在給《紐約時報》撰寫的文章中給出了答案：「在燃燒油井冒出的塵埃覆蓋在我軍服上的瞬間，我頓時意識到，自己是在為石油而戰。」《鍋蓋頭》是一部弱化戰斗場面的戰爭電影，顯然，它是打著反戰旗號的，因此，《鍋蓋頭》不僅僅是一部充滿內省力量的關於海灣戰爭的回憶錄，更是對一些經典的反戰影片的一次敬禮，觀眾能在片中看到一些熟悉的鏡頭，比如科波拉的《現代啟示錄》、庫布里克的《全金屬外殼》、奧利佛•斯通的《野戰排》等等。在蠢蠢欲動的奧斯卡新一輪超前押寶中，《鍋蓋頭》被評論界預測為下屆奧斯卡獎的寵兒，從《美國美人》到《毀滅之路》，以往山姆•門德斯只要出手，就必獲奧斯卡提名，不知這一規律能否延續？
⑩ 關於紅軍的電影都有哪些
1，《血戰湘江》
《血戰湘江》是八一電影製片廠出品的戰爭類電影。該片由陳力執導，王霙、保劍鋒、徐箭、董勇等主演，於2017年6月30日在中國上映。該片講述了1934年紅軍34師官兵付出巨大犧牲奮力掩護黨中央渡過湘江、成功突破封鎖的悲壯故事。
2，《絕戰》
《絕戰》是由林小鑫、許江華執導的戰爭題材電影，由廈門藍火焰影視、廈門樂眾文化共同出品，由何育駿、王嵐、高明升、鬍子健、呂文軍等主演。
該片於2016年7月1日在中國大陸上映。該片以「湘江戰役」為背景，講述紅34師為了掩護中央主力紅軍突圍，擔當後衛與敵人浴血奮戰、鳳凰涅槃的故事。
3，《洪湖赤衛隊》
《洪湖赤衛隊》是北京電影製片廠、武漢電影製片廠聯合拍攝的革命戰爭題材歌劇藝術片，由謝添執導，王玉珍主演，於1961年上映。
該片改編自同名歌劇，講述了20世紀30年代，韓英帶領洪湖赤衛隊與敵人展開艱苦鬥爭，保衛湘鄂西革命根據地紅色政權的故事。
4，《勇士》
《勇士》是由八一電影製片廠出品的戰斗片，由寧海強執導，於小偉、李東學、聶遠、宋佳倫領銜主演。該片於2016年10月14日在中國上映。《勇士》以紅軍長征強渡大渡河為背景，講述了紅四團二十二名突擊隊員，突破天險穿越槍林彈雨的生死關口，飛奪瀘定橋的故事。
5，《巴山女紅軍》
《巴山女紅軍》是中潤海天傳媒影業出品的一部戰爭題材電影，影片講述中國工農紅軍第紅四方面軍婦女獨立團在川陝革命根據地的那一段輝煌歷程。這支創造了奇跡與功勛、將女性抗爭與解放運動推到巔峰的婦女武裝，最終成為凄婉而悲壯的絕唱。