1. 二戰期間的美國好萊塢風格的戰爭電影對於社會有哪些積極和消極影響
消極：二戰爆發後的相當長一段時間里，戰火集中在歐陸，未殃及美國本土。這一時期的好萊塢電影，仍然在誘導美國民眾沉溺於消遣娛樂之中。
積極：1930年，路易斯·邁爾斯通執導的電影《西線無戰事》加深了公眾關於戰爭的信念，他們確信戰爭就是一場屠殺，為了短暫而脆弱的和平，毀掉了年輕一代。
然而，頗具諷刺意味的是，數十年後，《生活多美好》終於獲得廣泛認可，成為歷久不衰的經典。在領取奧斯卡終身成就獎時，卡普拉說：「相信自己，因為只有英勇的人才會創作，只有大膽的人才會製作電影。唯有真正勇敢無畏的人，才配得上在兩小時的黑暗空間里，對其他人訴說故事和道理」。
2. 美國二戰電影的特點
美國二戰電影的特點，主要有：浪漫主義、戰史紀實、人性反思、人道主義、英雄主義等幾個方面的特點。
一、浪漫主義
浪漫主義二戰電影主要以愛情片的形式出現，愛情與戰爭，是好萊塢電影所鍾愛的主題，戰爭中的愛情承受著比日常狀態更多的磨礪和摧殘，在血與火、生與死的洗禮之中，戰爭中的愛情往往以一種悲劇式的偉大姿態出現，它更容易擊中人類內心柔軟的部位，而從美國二戰中的愛情電影，我們也可以看出美國電影價值的變遷。
1、《卡薩布蘭卡》，以愛國主義精神與反法西斯為主基調，講述戰爭背景下一段感人至深的三角戀情。
2、《珍珠港》，在這部以偷襲珍珠港為背景的愛情電影中，電影技術發展所創造的戰爭視覺奇觀已達到令人嘆為觀止的地步，而戰爭中的愛情也呈現出更加羅曼蒂克的商業姿態。
3、《英國病人》，片中男主角在一段婚外戀情中，為了拯救自己的情人，做出了向敵軍輸送重要戰爭資料的叛國行為。
二、英雄主義
到了90年代以後，寫實性戰爭片在朝更細微的方向發展，寫實的表現手段也大有不同，如近20年中拍攝出來的《拯救大兵瑞恩》、《狂怒》等經典二戰電影，均是以小規模的班級或者連隊為基礎單位來描述戰爭，寫實性的戰爭具體到了普通的作戰個體，而戰爭寫實的方式在手持攝影、CG技術等的發展下，也往更加逼真的方面發展，戰爭視覺奇觀已經成為好萊塢戰爭片的商業賣點。
三、人道主義
這個時期的二戰電影中，對戰敗方德國的描寫趨於客觀，相對於早期二戰電影對德軍的醜化，隨著戰爭電影對個體的回歸，新世紀以來對德軍的描寫則不再強調對德軍個體的醜化，而趨於用模糊的普通個體背影來表現，這種人性思考也表現在對日作戰的電影《硫磺島家書》中。
隨著對戰爭反思的深入，美國二戰題材電影均傾向於從人性層面來思考戰爭，一方面表現了人性的復雜，另一方面也歌頌了人性的崇高，這種對個體價值的尊重，正是長期以來美國電影所體現的美國價值。
四、總結
美國二戰電影帶著鮮明的商業色彩，在以商業價值為基礎價值導向的模式中，美國電影人不斷挖掘新的表達方式，在商業與藝術統一的基礎上不斷嘗試以更具表現力的方式來讓觀眾認識、紀念與反思戰爭。在不同時代，不同社會環境之下，美國的二戰電影的表現側重點也在轉換，伴隨著美國電影創作集體對於第二次世界大戰的認識的深化，美國二戰電影也逐漸從宏觀大歷史回到微觀的個體，從宣傳記錄導向回到反思導向，半個多世紀以來唯一不變的主流只有對英雄主義的推崇，以及對自身拯救者形象的反復歌頌。
3. 美國戰爭電影《緬甸浴血戰》
《緬甸浴血戰》是美國導演塞繆爾．富勒於1962年拍攝的一部戰爭電影，其內容基於1943年美國特別部隊「麥瑞爾」突擊隊在緬甸的作戰歷史。這支隊伍由來自巴拿馬、特立尼達和多巴哥、瓜地馬拉等地的美國志願兵組成，歸支隊法蘭克·麥瑞爾准將指揮。在印度接受2個月的游擊戰和叢林戰訓練後，他們於1943年3月進入緬北戰區，任務是潛入日軍後方，切斷敵軍供應及交通線，配合中國遠征軍作戰。在一年多的時間里，麥支隊參與了30多次戰役，幾乎全員陣亡。
電影劇情設計充滿緊張感，麥支隊在通往密支那期間，不僅要面對惡劣的環境和疾病挑戰，還要不斷拔除日軍據點。電影中特別設計了麥支隊強攻日軍瓦魯班大本營，奇襲火車站的精彩場景，劇情設計猶如通關游戲般，緊張刺激。
電影高潮在最後十幾分鍾，麥支隊深入敵後的密支那被包圍，日軍發起萬歲沖鋒，憑借人數優勢突破美軍陣地，與麥支隊展開白刃戰。關鍵時刻，中國遠征軍進攻密支那機場，日軍不得不抽兵回去支援，間接給麥支隊解了圍。可惜的是，電影中並未充分展示中國遠征軍這個關鍵因素，令人遺憾。
《緬甸浴血戰》不僅展示了麥瑞爾突擊隊在緬甸戰場的英勇事跡，也反映了國際間合作與對抗的復雜性。電影通過緊張刺激的劇情和精彩畫面，讓觀眾彷彿置身於那段歷史中，感受到戰爭的殘酷與英雄的堅韌。然而，電影對歷史細節的處理和對中國遠征軍角色的展現，仍留有改進空間，為後人留下思考的空間。
4. 如何評價電影《烏龜也會飛》 - 知乎
《烏龜也會飛》是一部深刻探討戰爭與人性關系的電影，具有以下評價點：
背景設定與主題聚焦：
- 電影背景設定在伊拉克戰爭前夕，聚焦中東游牧民族庫爾德人的生活，以及他們面對美國軍事打擊時的應對方式。
角色與劇情發展：
- 通過無臂男孩Hengov的預言能力，影片展現了個人在重大歷史問題面前的局限性，同時引發觀眾對命運的思考。
- Hengov和Satellite等角色沒有明確的政治立場，他們更關注戰爭的結束和生存問題，這反映了戰爭中普通人的真實心態。
政治立場與戰爭反思：
- 影片在政治立場上保持中立，沒有簡單批判或肯定戰爭本身，而是強調戰爭的殘酷性和以戰止戰的現實性。
- 通過展現戰爭的卑鄙與反抗的正當性並存，影片促使觀眾反思戰爭的本質和後果。
人性與生存探討：
- 電影通過角色的成長過程和面對戰爭的態度，展現了人性的多樣性和戰爭對個體的深刻影響。
- 影片強調了在戰爭背景下，生存成為最基本的訴求，而人性的光輝和陰暗面也在這種極端環境下得到凸顯。
藝術表現與觀影體驗：
- 《烏龜也會飛》以獨特的敘事手法和深刻的主題探討，為觀眾提供了一次深入思考和情感體驗的機會。
- 影片的視覺效果和音效設計也相得益彰，為觀眾營造了一個真實而震撼的戰爭氛圍。
綜上所述，《烏龜也會飛》是一部值得一看的電影，它通過深刻的主題探討和出色的藝術表現，為觀眾呈現了一個關於戰爭、人性和生存的多維度思考空間。