『壹』 復聯4星爵跳舞是在第幾分鍾
復聯4星爵尬舞是復仇者聯盟4的112分鍾，是在戰爭機器穿越回到過去拿力量寶石的那裡。手裡拿著一個小蜥蜴唱歌跳舞，看的羅德向星雲吐槽。
在眾多漫威電影中，《銀河護衛隊》系列是「最不正經」的一個，尤其是星爵，時時刻刻都能尬舞起來。在《復仇者聯盟4：終局之戰》里，有銀河護衛隊的片段也是這部電影中少有的搞笑時刻。星爵在莫拉格星上的「勁舞」就是相當經典的一段。
《復聯4》中的星爵尬舞片段竟是重新拍的！你們看出來了嗎？星爵從自己的飛船上下來，一邊唱著《ComeandGetYourLove》，一邊跳舞，原本這個場景在《銀河護衛隊1》中看起來還是有點帥氣的。
然而，《復聯4》給觀眾們提供了一個全新的角度。星雲和羅迪從2023年穿越回了2014年的莫拉格星，要尋找力量寶石，他們等到了同樣來尋力量寶石的星爵，看著星爵一個人戴著耳機，唱著這首歌，高興起來還跳了一段舞，羅迪沉默了。
《復聯4》中的星爵尬舞片段竟是重新拍的！你們看出來了嗎？他看向旁邊的星雲，「所以，他是個傻子吧？」星雲想了想，無法反駁，於是說道，「是。」《復聯4》中的這一段場景和《銀護1》當中的跳舞片段極為相似。
所以有粉絲向兩位編劇提問，「你們用的大多數都是《銀護1》的舊片段嗎？還是你們重新拍了一個新的？」編劇斯蒂芬·麥克菲利表示，「這完全是新的。」也是難為星爵本爵了。竟然完整復制了這一整段的舞蹈，最後還被羅迪打了一下。
『貳』 有關機器人的電影有哪些
國產的：
《機器俠》是善惡機器人之間的斗爭，講述的是一位警察和自己的機器人搭檔一起追捕一個因為程序出現偏差而四處作惡的機器人的故事，其中兩個機器人之間的大戰，被稱為中國版的《變形金剛》。這部電影還是吳京出演的一部電影，其中有一個吳京生吞導彈的片段，真是讓人唏噓。
美國的：
變形金剛系列（打架的大片）
終結者系列（打仗的大片）
黑客帝國系列（進入機器世界的大片）
機器人總動員（溫馨的機器人）
機器姬（考驗人性的機器人）
機器管家（一個放棄永生的機器人）
機器戰警（機器警察）
我，機器人！（機器人叛變啦，只有一個還是好的）
機器人與弗蘭克（老人與機器人）
機器人老爸（家庭機器人）
『叄』 【跪求一科幻電影的名字···
湯姆克魯斯 《世界之戰》
世界之戰 片 名：War of the Worlds
譯 名：世界之戰 更多譯名：宇宙戰爭 強戰世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 著：改編自英國著名作家H.G.威爾斯1898年發表的一部科幻小說《大戰火星人》，主要描述外星人入侵地球的故事。
導 演：斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演： 湯姆-克魯斯 Tom Cruise
達柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
米蘭達·奧托 Miranda Otto
類 型：科幻/劇情/驚悚/動作
片 長：116分鍾
級 別：PG-13級(令人恐懼的，暴力場面，擾人畫面)
上映日期：2005年8月25日
官方網站：www.waroftheworlds.com
劇情介紹
傑伊·費洛是一個離了婚的碼頭工人，也是一個不太盡責的父親。這天他的前妻(米蘭達·奧圖飾)和新男友把正值青少年時期的兒子羅比(賈斯汀·查特文飾)以及年幼的女兒瑞秋(達寇塔·奎寧飾)交給傑伊·費洛照顧，而就在這個周末，一個威力強大的閃電風暴突然來襲。
沒過多久，傑伊便親眼目睹了一個永遠改變他們生活的觸目驚心的景象，一個擁有三隻鐵腳，電視塔般高的戰爭機器從地底冒出來，在每個人還來不及做出反應之前，它就將眼前的一切燒成灰燼。本來普通的一天突然變成了很可能讓人類滅亡的紀念日——因為這一天外星人開始入侵地球。
傑伊掙扎地逃回家，企圖帶著他的一雙兒女逃出這批殘酷敵人的毒手，一家人為此展開了一場危險的冒險旅程，他們經過飽受摧殘的城市與鄉村，在那裡遇到一群群為了逃離外星人兵團的難民。但是不管他們逃到哪裡，都找不到安全的避難所，傑伊只能憑著他不屈不撓、絕不放棄的決心，保護他摯愛的家人……
幕後花絮
1.導演力邀自己的偶像出演
斯皮爾伯格和湯姆·克魯斯都是1953年版《世界之戰》的影迷，所以導演找到當年的男女主角吉恩·巴利和安·羅賓遜參加本片的演出，飾演孩子們的外公和外婆。這樣的邀請讓兩位年過半百的老演員激動不已。能在這個年紀和大導演斯皮爾伯格合作，是他們做夢也沒有想到的。另外，53年後的今天再次參加《世界之戰》的演出，對他們還具有特殊的意義 。而能讓自己崇拜的偶像參加自己影片的拍攝，大導演斯皮爾伯格也感到由衷地高興。
2.以最快速度拍一部科幻大片的訣竅
數百名臨時演員，加上不計其數的工作人員以及一車車的器材和設備，劇組准備拍攝全片最大的場面——傑伊第一次看到外星殺人機器。導演斯皮爾伯格在前往新澤西州紐沃克市的這個街口之前，早已對這個拍攝場景了如指掌，因為他在前期准備工作中就透過計算機處理了這場戲的預視影片，也就是利用計算機製作的三維計算機動畫分鏡腳本，這種三維計算機動畫分鏡腳本不但顯示出一場戲拍出來後看起來會是什麼樣，也會把每個場景的各種必要元素標示出來，包括布景、演員、攝影機和工作人員。雖然導演斯皮爾伯格很習慣利用計算機在前期准備工作中預先做出一些場面的效果，但是他這還是第一次利用計算機動畫做出全片的分鏡腳本。他曾經去找過喬治·盧卡斯，看他是怎麼利用這種方法拍片的。同時又請來「光魔特效工作室」的專家，請他們來幫忙。這種三維計算機動畫分鏡腳本不但能讓工作人員看到一場戲的每個環節，也能讓演員看到在拍攝實地看不到的特效場面。斯皮爾伯格說，在拍攝影片的時候，他會請演員到計算機前面，讓他們看到利用特效製作的畫面。他們會看到外星殺人機器長什麼樣子，也知道它們的位置在哪裡。可以說這種電腦三維動畫描繪分鏡腳本的方法非常神奇。劇組是在八月出去找拍攝景點的，然後把拍到的場景掃描到電腦里，「光魔特效工作室」的專家再在這些場景的基礎上做出一場戲的分鏡頭腳本，那一段時間，斯皮爾伯格就和這些專家住在辦公室里，日夜趕制這些鏡頭。最後電腦製作的那些場景在《世界之戰》中都能找得到。
3.湯姆·克魯斯的60套皮夾克
從地點、布景、服裝乃至道具，拍攝這部影片的最高指導原則就是真實，全片必須反映人類居住的真實世界，然後拍出這個世界在經過外星人全面侵略後的改變。服裝設計師喬伊娜·約翰斯頓為男主角傑伊做了六十套皮夾克，以顯示出這套夾克在他逃亡過程中受到的磨損。傑伊一開始穿了一件皮夾克，一件有帽子的套頭毛衣還有兩件T恤，最後他身上只剩下一件T恤和牛仔褲。他的女兒瑞秋原先穿的典型的粉紅色女生衣服也變得越來越骯臟破爛，她有一個很重要的配件，就是她拿的紫色小皮包，約翰斯頓強調說，希望有一樣東西能讓瑞秋感到比較安全，她可以用來墊著睡覺或是遮住她的臉。這就是她的紫色小皮包。她把小皮包用緞帶綁在身上，所以這樣東西一直都在她身邊。
4.恐高的湯姆·克魯斯
很難想像在影片中英勇神武的湯姆·克魯斯卻有恐高症，也正是因為這個原因，一位碼頭工人臨時成為了他的替身演員。這位長像平平的退伍軍人在劇組中出現僅僅是作為一個臨時演員，甚至還不算是一個正式的替身演員。在當天的拍攝中，有一個鏡頭要求湯姆·克魯斯操控足足有12層樓高的起重機，但劇組沒有考慮到他的恐高症，當然也沒有為他准備替身演員。
就在這時，這位擔任臨時演員的碼頭工人由於曾駕駛過起重機，並且身形與克魯斯比較接近，因此被委以重任，這個動作並不危險，而且薪水加倍，除此之外，能夠擔任這位巨星的替身簡直對他來說是無上的榮耀，盡管在影片中根本看不到他的臉，他還是認真地化妝，檢查服裝，並且在化妝師的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的鬍子。
5.《世界之戰》的保密戰
在影片拍攝剛一開始的時候，導演斯皮爾伯格就對劇組工作人員宣布了紀律：所有人不得接受采訪，群眾演員的工作合同必須同時附帶保密條款。在一個小島進行關鍵場景拍攝時，斯皮爾伯格甚至嚴密封鎖了片場，並且邀請所有媒體的記者登上一艘小遊艇，當影片拍攝開始時，遊艇卻載著這些記者離片場越來越遠。
在這些過於苛刻的保密措施下，許多記者也開始尋找對策，他們購買了小型的攝像設備，花錢請當地居民和群眾演員在片場附近或在拍攝中偷拍，當這些行為被發現之後，斯皮爾伯格再次強調紀律，所有群眾演員都會獲得每天80美元的工資，他們必須為此履行他們在協議中承諾的保密條款。
湯姆-克魯斯主演《世界之戰》看點
1場驚天浩劫
(外星人入侵地球，造成史無前例的災難)
2位超級大碗
(大導演斯皮爾伯格與巨星湯姆·克魯斯再度聯手)
3個不同以往
(斯皮爾伯格首次打造邪惡外星人；湯姆·克魯斯首次為人父；少兒觀眾須家長陪同觀看)
4大驚心時刻
(巨輪逃生、地下室驚魂、公路大逃亡、魔窟脫險)
5大視覺沖擊
(天崩地裂、血藤蔓延、屍橫遍野、廢墟空城、灰飛煙滅)
摒棄6大俗套
(製片方堅決棄用傳統俗套：①決不出現顯著的地標性建築被毀滅；②不出現針對紐約市的攻擊行動；③不會讓一個政治家或者科學家或者其他顯赫的人物當主人公；④不出現一個軍方領導拿著一個小棍子在地圖上指點、移動船隻模型的鏡頭；⑤避免出現電視新聞記者被擊倒的鏡頭；⑥外星人形象與以往絕不雷同)
看點解析：
1.場面浩大的驚天劫難，帶來內心深度恐慌
斯皮爾伯格說，這是他拍過的最黑暗的宇宙片，那些罪惡邊緣的生物，那些讓人窒息的形象——戰斗機殘骸、船隻背後升起的外星物種、遍布屍體的河流、樹上掛滿的白雪一般飄飛的死人的衣服……一想到這些都會讓人不寒而慄。
本片的大場面可謂費盡心思，根據影片製作人的描述，影片最多的時候同時使用了16台攝影機進行拍攝，並且在多達8個景地進行實地取景，為了拍攝好外星人入侵地球的場面，攝制組甚至毀掉了一艘長約50米，重達數千噸的輪船。製片人表示，人們從船上逃生的場景甚至可以和《泰坦尼克號》媲美，而且在真實和刺激程度上甚至要遠遠超越後者。
一直擅長大場面製作的斯皮爾伯格，這一次同樣沒有忽略那些能夠吸引觀眾同時又震撼心靈的場面製作，為了製作外星人入侵的效果，他們將一個小樹林染上了紅色，在燈光配合下，這些樹木呈現出詭異的效果。而通過那些掛在樹上的人類的肢體來表現戰爭的慘烈，同樣令人觸目驚心。
斯皮爾伯格用類似《拯救大兵瑞恩》的手持攝影機和調度方式拍攝混亂場面，用《大白鯊》式的手段製造恐怖感，動用數千人的軍隊，以一架波音747客機和一艘千噸巨輪為代價，展現人類面對成千上萬「吸血三腳怪」襲擊的瘋狂大逃亡…… 另外斯皮爾伯格和工作人員一起設計了外星人和他們的殺人機器，這些殺人機器移動的動作讓人看了就湧起一股不可思議的恐懼感，當人們在面對它們的時候一點反抗的能力也沒有，只能任由它們宰割，讓人心中充滿慌恐和悲哀。
2.實力導演斯皮爾伯格與偶像巨星湯姆·克魯斯再度聯手
《世界之戰》一片是導演斯蒂文·斯皮爾伯格與湯姆·克魯斯繼科幻賣座巨片《少數人報告》之後第二次合作。導演斯皮爾伯格對湯姆·克魯斯這位超級巨星贊不絕口，他們彼此認識了很多年，作為導演和演員，這次合作讓他們的關系更進了一步，他認為湯姆·克魯斯是一位既聰明又有創意的合作夥伴，每天在片場都有很棒的點子，讓雙方不斷激盪出精彩的火花，斯皮爾伯格非常喜歡和湯姆·克魯斯合作。
湯姆·克魯斯說能和斯蒂文·斯皮爾伯格合作是他的夢想，他是從小看斯皮爾伯格的電影長大的，自己也很仔細去研究他的每部作品，還常跟導演開玩笑說他比導演更了解他拍攝的電影。斯皮爾伯格是講故事的高手，每次看他的影片，都能有所收獲。《少數人報告》發行之前，湯姆·克魯斯到《我知道你是誰》一片的片場探班時，他們終於有了再度合作的機會。斯皮爾伯格給他講了三個故事，《世界之戰》是第三個。當他一提到這點子，他們互相看著對方，眼睛為之一亮。湯姆·克魯斯一聽到這個故事就說：「天啊！《世界之戰》，就是它了！」於是這部電影就這么定案了。國際巨星湯姆·克魯斯曾三度入圍奧斯卡金像獎，他為傑伊·費洛這個角色注入了無窮的精力和人物性格復雜的一面。導演斯皮爾伯格認為，湯姆為這部電影增色不少，他擁有強烈的生命力和無比的魅力，他只要一上鏡頭就會讓人眼前一亮，而且他把這個角色詮釋得活靈活現。
3.「光魔特效」花樣再度翻新
曾為《指環王》以及《星球大戰》等系列大片製作過特效場面的「光魔特效工作室」，此次也擔綱了《世界之戰》的特效製作。
《世界之戰》中經常是幾百個臨時演員在濃煙和火光中嚎叫，而這些效果也都需要藉助電腦的幫助。當斯皮爾伯格決定拍這部影片的時候，就把電話打給了資深視覺效果總監，「光魔特效工作室」的專家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾獲得八座奧斯卡獎最佳視覺特效獎，其中三部是以斯蒂文·斯皮爾伯格執導的《外星人》、《印第安那·瓊斯與聖殿》以及《侏羅紀公園》奪下小金人，他至今仍不斷為視覺特效這項技術創新改革。
美術指導里克·卡特說，丹尼斯·穆冉以及「光魔特效工作室」能夠以不同的眼光看到一般人看不到的東西，然後幫助導演將它們逼真地呈現出來。丹尼斯·穆冉則一直都想做全新的嘗試，每次參與過一部電影就會想：這部影片已經過時了，片中的特效也落伍了，還有什麼新的玩意？
能夠參與《世界之戰》這部片的製作讓丹尼斯·穆冉感到很興奮，尤其是能夠重現小說中外星殺人機器的原貌，他能夠捕捉到人們想看到的東西，讓觀眾看了會覺得很酷、很新鮮。雖然他站在視覺特效的最尖端，但是他並不完全依賴計算機動畫來製造片中的特效場面，他自己是做微小模型出身的，所以他完全有能力判斷，這個鏡頭要用微小模型，而那個鏡頭則要用計算機動畫。「光魔特效工作室」有很多優秀的人才，他們會製作模型，也知道該怎麼將所有不同的特效天衣無縫地融合在一起，而不只是完全利用計算機動畫。由於後期製作時間有限，有很多特效鏡頭是在拍攝期間同步完成的，劇組在外景地拍攝後，就會把片段送到工作室，然後專家們就立刻著手製作特效，這種方法很有效率，也節省了幾個禮拜的時間。劇組和專家在東、西海岸同時作業，特效鏡頭完成後直接經過導演斯蒂文的同意，整個製作過程都非常快。
4.規模空前的「小人物電影」
《世界之戰》與以往的科幻大片有所不同，既沒有美國五角大樓或白宮的身影，也沒有高級官員的臨陣指揮，它完全刻畫的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮爾伯格說：「這是一個非常簡單的故事，描述一位父親是如何保護他的孩子的。全片表現的主題是在驚天動地的大災難面前展現人性的最基本元素。」影片開拍前，導演斯皮爾伯格就對湯姆·克魯斯說，整部影片都是以傑伊·費洛這個角色的視角，來看地球被外星人入侵這場浩劫。斯皮爾伯格是那種能夠洞悉人性的導演，他非常擅於刻畫細膩的情節，讓觀眾認同片中的角色，並完全投入故事中。由於片中角色讓人感同身受，於是當他們害怕時，觀眾也會感到害怕，就彷彿置身於影片的故事中。導演斯皮爾伯格希望雷·費洛就是一個普通人，他可以代表所有的普通大眾。他和他的家人感到的恐懼就代表了每個人在面對災難時心中湧起的恐懼，以及人們為了活下去激發出來的勇氣和無限潛力。
曾經和導演斯皮爾伯格合作過《侏羅紀公園》、《失落的世界》等影片的編劇大衛·柯普認為，這部影片的故事必須保持簡單明了，他覺得外星人侵略地球是一場史無前例的大浩劫，電影人不管怎樣做都沒辦法用一部電影涵蓋規模這么大的事件。因此他把焦點放在一個家庭上。從個人的角度來描述這一家三口必須面臨的危險與恐怖經歷。這一家三口越是處於進退兩難的境地——行動上受限制、缺少必要的信息等，越是讓人覺得恐怖，不知他們將來的命運如何。湯姆·克魯斯和斯皮爾伯格都說這是他們拍過的規模最大的「小人物電影」。
這是一部史詩巨片，也是他們拍過的規模最龐大的製作，但它更主要是體現一個家庭的親情故事。湯姆·克魯斯、斯皮爾伯格和編劇大衛·柯普都談到要通過這部影片告訴他們的孩子，他們有多愛他們。這部電影也代表天下所有的父母，在危難時刻，為了保護自己的孩子，他們願意做出任何犧牲。
故事一開始，傑伊·費洛的一對兒女瑞秋(達寇塔·奎寧飾)和羅比(賈斯汀·查特文飾)心不甘情不願地按照每星期的安排到他們的爸爸家，而傑伊在面對這對兒女時的挑戰，很快就被一個更大的浩劫所取代。當外星人的殺人機器開始在世界各地展開大屠殺，人們除了逃命，沒有更好的方法。傑伊·費洛的世界也在幾分鍾內完全瓦解，他必須開始當一位好父親，不然他和他的孩子都會喪命。這部影片就是描述在遇到最危難的時候，為了讓自己和孩子們能活下去，傑伊必須做一個以前從沒做過的盡責的好爸爸。
傑伊·費洛這角色和湯姆·克魯斯以往所飾演的英雄角色完全不同，這是他第一次扮演一個父親的角色。導演斯皮爾伯格一開始就跟湯姆·克魯斯說，你在這部片中的角色不是英雄，你必須一直逃命。這角色最大的目標就是，想方設法讓家人團聚在一起，怎麼保護自己孩子的安全。湯姆·克魯斯飾演的傑伊·費洛是一位不負責任的父親，編劇大衛·柯普把他描述成完全不關心自己的小孩。這主要是因為他認為自己不會當個好爸爸，他的小孩也不喜歡他，更不喜歡到他家。湯姆·克魯斯也說，傑伊是和自己不一樣的父親，傑伊不了解自己的兩個孩子，他只知道自己想要什麼。遇到問題的時候，他這位父親只會靠孩子的幫忙來解決。在某種意義上說，他自己更像個小孩子。製片人凱瑟琳·肯尼迪的看法是，傑伊無法承諾當一個好爸爸，他還沒有真正長大。遇到災難的過程也是他不斷成長的過程，他慢慢懂得了解他的孩子們是他生命中最重要的事。影片的核心部分充滿了死亡與破壞，傑伊和他的孩子們開始了一段情感之旅。這也是《世界之戰》與同類影片的不同之處。它的重點在人類的情感，這是這個家庭走下去的動力，也是所有生還者生存的動力。
5.外星人邪惡兇殘，年幼觀眾須家長陪同觀看
斯蒂文·斯皮爾伯格曾拍過不少關於外星人來訪地球的電影，但是這次降臨地球的外星人卻不像他以前作品中所描述的那麼友善，這並不是一部關於全身毛絨絨，長相可愛，個性善良的外星人影片。這完全是《外星人》(ET)的邪惡版。男主角湯姆·克魯斯煞有介事地說，人們最好不要遇到這些外星人。斯蒂文·斯皮爾伯格認為拍一部關於可怕的外星人的恐怖電影應該會有很多樂趣，而且這也是他以前從來沒嘗試過的。本片製片人、斯皮爾伯格的長期合作夥伴凱瑟琳·肯尼迪則認為《世界之戰》讓導演斯蒂文·斯皮爾伯格有機會拍出他在《外星人》和《第三類親密接觸》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪惡的一面。當劇組開始設計《世界之戰》中的外星人時，就讓人感覺這將是一部描寫黑暗與邪惡的影片，其實這樣的想法在斯皮爾伯格的腦中一直有，只是這次他把它講出來了。
導演斯蒂文·斯皮爾伯格和眾多的工作人員共同打造出片中的外星人，包括它們的殺人機器以及它們在地球上生活的環境。斯皮爾伯格的優秀工作團隊設計的外星人和它們的殺人機器有二十到三十種造型，有些看起來很誇張，不過整個設計過程非常有趣。資深視覺特效總監丹尼斯·穆冉介紹，設計外星殺人機器很令人興奮，有很多設計師湊在一起想主意，既要設計出不同的造型，讓斯蒂文有非常廣泛的選擇，同時也要顧慮到這些設計和造型符不符合故事的需求。H·G·威爾斯的原著小說中對於外星人殺人機器有很詳細的描述，而導演斯皮爾伯格則希望片中的殺人機器能讓人一看就感到害怕，因為它們代表了使用這些機器屠殺人類的外星人，所以它們必須看起來像是來自另一個世界。
片中的外星人操縱的機器惡魔用殘暴的手段摧毀地球上的生命，場面令人觸目驚心，因而在中國內地放映時，影片發行部門提醒少兒觀眾最好在家長陪同下進行觀看。
6.經典科幻小說 大師最新演繹
科幻小說大師H·G·威爾斯於1898年出版的《世界之戰》講述了一個外星人侵略地球的故事，該小說已成為文學史上的經典。這個描述地球被外星人攻擊，渺小的人類像螻蟻一般不堪一擊的可怕故事，雖然過去了一個世紀，仍然撼動人心。H·G·威爾斯的原著《世界之戰》曾被多次改編成電影、電視劇、音樂劇或其它文學著作，他的這部經典科幻小說可說是影響深遠。真實還原H·G·威爾斯作品中的主要思想是這部影片追求的最高境界。威爾斯的孫子，動物學家兼作家馬丁·威爾斯博士曾經和家人一起參觀過《世界之戰》的片場。他說：「對我們來說，每次看到和這部小說有關的作品，就像書中的場景又活了一樣，會讓我們有一種恐懼感。小說當年出版的時候，英國人非常害怕普魯士皇帝查禁此書，這本書能夠通過電影、廣播或其它文學形式介紹給其他國家的觀眾和讀者是一件了不起的事。」男主角湯姆·克魯斯認為這部改編作品具有非同一般的意義，其中最重要的問題是：人們是否能渡過難關，能不能活下去？以及人們為了保護自己的孩子願意做出哪些犧牲。而對大導演斯皮爾伯格而言，這個故事放在現在的時空背景下，更有警世的作用。它所探索的是從普通人的角度去審視災難到來時，對一個家庭產生的真正影響。
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=24&word=%CA%C0%BD%E7%D6%AE%D5%BD
『肆』 找一部科幻片電影的名稱
《生存游戲》是一部驚悚影片，影片講述游戲玩家盧梅斯•克隆利弄到了一款新近的3D熱門游戲《生存》，該游戲以令人毛骨悚然的中世紀巫術和歷史人物「嗜血女伯爵」作為主題和賣點，不幸的是，痴迷於游戲攻關的盧梅斯突然離奇死亡，他的一乾好友在哈奇(強•福斯特 飾)的帶領下，決定通宵完成攻關，以紀念死去的好友。該片的製作班底可謂青春活力十足，包括編、導、演在內的所有的工作人員，平均年齡都不足四十歲。同時也有同名漫畫《生存游戲》。
中文片名
生存游戲
原片名
Stay Alive
影片類型
驚悚 / 恐怖
片長
USA:85 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated PG-13 for horror violence, disturbing images, language, brief sexual and drug content.
級別
USA:PG-13
拍攝日期
2005年5月6日 - 2005年6月10日
[編輯本段]演職員表
導演
威廉·布萊恩特·貝爾 William Brent Bell
編劇
威廉·布萊恩特·貝爾 William Brent Bell .....(written by)
馬修·彼得曼 Matthew Peterman .....(written by)
演員
約翰·福斯特 Jon Foster .....Hutch MacNeil
薩梅瑞·阿姆斯特朗 Samaire Armstrong .....Abigail
弗朗基·穆尼茲 Frankie Muniz .....Swink Sylvania
索菲亞·布希 Sophia Bush .....October Bantum
Jimmi Simpson .....Phineus Bantum
亞當·戈德堡 Adam Goldberg .....Miller
米洛·文堤米利亞 Milo Ventimiglia .....Loomis Crowley
Jim Bishop .....Mr. Crowley
James Haven .....Jonathan Malkus
Maria Kalinina .....Countess
Cynthia LeBlanc .....Lady in the park
Elton LeBlanc .....Man in the park
Billy Louviere .....Fidget
J. Richey Nash .....Young
Billy Slaughter .....Rex
製作人
Gary Barber .....procer
Roger Birnbaum .....procer
Becki Cross Trujillo .....executive procer
Adam Del Deo .....executive procer
Jonathan Glickman .....executive procer
Douglas Hansen .....executive procer
David Manpearl .....co-procer
Anna Mastro .....associate procer
McG .....procer
Matthew Peterman .....procer
Stephanie Savage .....co-procer
Peter Schlessel .....procer
Erin Stam .....co-procer
James D. Stern .....procer
[編輯本段]製作發行
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Spyglass Entertainment [美國]
Endgame Entertainment [美國]
Wonderlens [美國]
Wonderland Pictures
試金石影片公司 Touchstone Pictures [美國]
Wonderland Sound and Vision [美國]
發行公司
博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Paradise Group [俄羅斯] ..... (2006) (Russia) (all media)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
上映日期
美國
USA
2006年3月24日
荷蘭
Netherlands
2006年8月24日
[編輯本段]劇情介紹
先來段老生常談——科學技術飛速發展的今天，計算機等電子技術的發展已經令人們的生活多姿多彩。就像如今的很多年輕人，非常喜歡電腦電視中的各種游戲，勝過很多非常有意義的體育運動。有些甚至是對這樣的游戲著了魔，到了如痴如醉的地步不能自拔。就像本片中講述的這伙年輕人，最終為一時的痛快甚至丟掉了大好的前途和寶貴的性命。
本片講述一群年輕人陷入恐怖網路游戲之中。當他們玩的角色死了時，現實中的玩家竟也難逃一死。
一個資深游戲測試玩家偶然得到一套地下發行的神秘電腦游戲。不久，他被發現莫名慘死在緊鎖的房中。一群好友前來參加葬禮，無意找到這套以15世紀歐洲一位臭名昭著的貴族殺人狂：「血腥貴婦」為題材的死亡生存游戲。這群超級游戲迷自然迫不及待地展開游戲。
游戲一開始，便回溯「血腥貴婦」殘殺成百名少女並用她們的血沐浴以求青春常駐的邪惡典故。興奮於以假亂真的游戲環境中的夜貓子們沒想到，他們每一步操作都在把生命引導至不歸路，更沒想到噩夢從他們按下START鍵的一擊，將湮沒生存的光。
隨著游戲無法中止地進行，所操縱角色在游戲中死去的玩家一個接一個在現實中以對應的方式被殺，傳說中的「血腥貴婦」似乎跨過了虛擬與現實的界限大開殺戒。剩下的玩家只有盡快得到攻略，對抗恐怖的「血腥貴婦」，在這場布滿血與詛咒的游戲里勝出，得以生存。
[編輯本段]相關評論
You Die In The Game - You Die For Real
Play It To Death.
the only thing you'll lose in this game is YOUR LIFE
也許視頻游戲真能腐蝕心智。
——《洛杉磯周刊》
按常理來講，《生存游戲》不算是一部佳片，但可以看出導演和編劇沒少在游戲上下功夫。
——《舊金山紀事》
[1][2]在虛擬與現實混為一談的游戲世界中，一群俊男靚女與中世紀「嗜血女伯爵」進行絕命PK，影片的創意聽起來著實新鮮。與《古墓麗影》、《生化危機》等片不同，《生存游戲》並非是在響應游戲改編電影的熱潮，而是通過電影孕育了一部頗具開發潛質的游戲新品，片中的游戲足夠成人級，邪惡而血腥，編導威廉 布倫特 貝爾最初打算讓此款游戲和影片同時配套上市，但因為游戲的製作周期要比影片長出1倍、影片公映前無人願意投資等原因而不得不擱淺了內心的沖動想法。
除了片中精良的游戲細節外，威廉在角色名字的設置上也別具匠心，其中最先斃命的游戲玩家魯梅特 克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有說頭，還記得《月光光心慌慌》中的山姆 魯梅特醫生這個角色嗎？沒錯，威廉通過「魯梅特」這個名字對於心中的經典小小致敬了一下，而「克隆利」則來自於Aleister Crowley(1875～1947)，此君為西方社會中最著名的撒旦崇拜者之一，是將魔法理論付諸於實踐的儀式魔法師，在1920年代被認為是世上最邪惡的男人，就連他的母親也指控他就是啟示錄中所預言那隻帶有666印記的「獸」。除此之外，作為全片驚悚戲眼所在的「嗜血女伯爵」，史料中的她更是令人發指，雖出生於高貴的匈牙利貴族家庭，為了滿足嗜血美容的變態心理，虐殺了600多名少女。
[編輯本段]幕後製作
【製作班底：銀幕青年軍】
該片的製作班底可謂青春活力十足，包括編、導、演在內的所有的工作人員，平均年齡都不足四十歲。先說影片的一把手，導演威廉·布蘭特·貝爾，雖說這位在影視圈已經「混跡」了超過十年，但多是給一些不知名的電影劇組做副導演或導演助理等二等工作。不過這樣超過五六年的經歷，卻給他大量學習進步的機會。於是，從1997年，威廉·布蘭特·貝爾也開始嘗試著自編自導自己的電影作品。那次頗為輕松的喜劇風格的嘗試，顯然沒有給這位電影界的新人帶來任何甜頭。不過，時隔長達九年，堅持不懈的威廉·布蘭特·貝爾則帶著全新的題材和作品卷土重來。而此次，明顯貝爾走對了路子，選擇了成本低廉的恐怖作品，而且，影片頗有新意的故事絕對會帶給他不大不小的驚喜。盡管，和他合作的編劇馬修·彼得曼是個毫無經驗的「菜鳥」。
再說演員，同樣都是些「滿嘴黃毛」的嫩手。主演的兩位李·布蘭科氏雖有幾年電視劇演員和鮮見的電影經歷，但絕大多數都是龍套角色，無論從表演時間和角色的重要性上都不足掛齒，有的甚至只是在銀幕上一閃而過的「超級龍套」。此次，能在新導的新片中大過主角隱，可算是前世修來的福分。不過，這些大多數剛剛度過二十歲「大關」的年輕人對影片中故事的現代氣息，尤其是那些沉迷於電腦電視游戲的大孩子們的心理倒是得心應手，完全就像是在現實生活中展示自己一般。而且，整個超年輕化的劇組也帶給他們更多的活力，以全身心地投入到表演當中去。
【嗜血女伯爵】
作為影片游戲中嗜血如命的女魔頭，女伯爵的人物原型曾經真實存在。女伯爵名為伊麗莎白·巴瑟，於1560年出生於匈牙利的貴族家庭，從小便被嬌生慣養。她不僅具有優越的家庭背景，還受過良好的教育，而且美貌動人，據說最出眾的是烏黑的秀發和白皙晶瑩的皮膚。15歲時，出於政治目的，她被嫁給號稱「匈牙利黑色英雄」的Fernencz Nadasdy伯爵，婚後的伊麗莎白開始顯現出駭人的變態天賦，她以折磨僕人為樂，她用燒紅的鉗子將少女撕裂，把她們放在火上烘烤，總之極盡殘忍之能事。
在丈夫死後，日漸衰老的伊麗莎白開始嘗試不顧一切的挽留青春。一次偶然，她無意間發現新鮮的血液能使肌膚白皙光滑，在身邊女巫的慫恿下，相信處女的鮮血能夠讓自己找回青春的伊麗莎白開始喪心病狂的大開殺戒，將女僕們的鮮血放進大桶中，在尚留余溫的血液中沐浴。上百名少女被綁架，她們被帶進城堡抽干血液，不斷尋求血源的伊麗莎白還開設了偽裝的學校，讓求學的少女落入魔爪。
後來，終於有一位神父向匈牙利的馬提亞王告發此事，後者開始責令調查，除了在女伯爵城堡中屍橫遍野的慘象之外，他們還發現了寫有650名少女名字的花名冊。1610年，伊麗莎白和幾位助紂為虐的女巫接受了審判，女巫被紛紛處死，而伊麗莎白則因為高貴的出身而逃脫了罪責，只是被嚴禁跨出城堡半步。幾年後，54歲的她死在被關押的小屋裡。
【游戲AND恐怖】
將游戲同恐怖片融合在一起可謂本片的亮眼創新，這種新穎的構思在於導演威廉·布倫特·貝爾和編劇馬修·彼得曼對當今世界流行元素的獨特感知力。視頻游戲是當今世界上發展最快的娛樂產業，每年100億的收益已經超越了好萊塢票房，並且足以給現代文化帶來沖擊，從而形成一種全新的「游戲文化」，本片的最大賣點就是將游戲和恐怖合而為一。
對於威廉和馬修來說，雖然各種各樣的游戲也玩過不少，可為了讓影片能夠迎合當今青少年的口味，他們特意到游戲玩家的群體中切身體驗，領會他們的特殊用語、游戲風格和緊張氛圍，觀察他們的言談和穿著。兩人請來Epic Games的首席游戲設計師克里夫o布列辛斯基擔任影片的游戲顧問，《虛幻競技場》和《戰爭機器》都是克里夫的傑作。創作劇本期間，從游戲術語到各種攻略都要由克里夫進行指導。而影片中所呈現的游戲，則凝聚了游戲設計師們對下一代視頻游戲的預期和設想，展現出未來幾年的發展趨勢。
對於影壇新人威廉·布倫特·貝爾來說，一些經典恐怖片的影響是根深蒂固的，其中包括《閃靈》、《凶兆》和《羅絲瑪麗的嬰兒》等，他真正想做的，是將恐怖片的傳統元素同時下流行的喜劇與音樂電視風格融合在一起。而就游戲改編的電影來說，本片是第一部完全從游戲玩家角度出發的作品。
精彩花絮
·影片中的游戲畫面出自PLF(Pixel Liberation Front)公司之手，由31人組成的創作團隊耗時7個月才製作完成。
·阿比蓋爾在影片中用的老式攝影機源於熱門游戲《零》(Fatal Frame)，影片的創意也部分借鑒了這款游戲。
·本片是在卡特里娜颶風到達新奧爾良之前最後一部在當地完成的電影。
·最初扮演米勒的人選是史蒂夫·茨恩。
·主創人員希望影片能被定為R級，但製片公司執意要剪成PG-13。
·導演在角色名字的設計上也別具匠心，其中最先斃命的游戲玩家魯梅特·克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有說頭，還記得《月光光心慌慌》中的山姆·魯梅特醫生嗎？導演通過「魯梅特」這個名字對心中的經典小小致敬了一下，而「克隆利」則來自於Aleister Crowley(1875～1947)，此人為西方社會中最著名的撒旦崇拜者之一，是將魔法理論付諸於實踐的儀式魔法師，在1920年代被認為是世上最邪惡的男人，就連他的母親也指控他就是啟示錄中所預言那隻帶有666印記的「獸」。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·班坦的車不在犯罪現場范圍內，所以沒有必要作為證據。
·斯溫克的游戲手套在鏡頭的切換間在左右手變換。
·當芬被馬車托拽出20英尺時，可以清晰看到他被馬踩踏，車輪也從他身上軋過，而停下後，他身上的衣服卻依然整潔完好。
[編輯本段]漫畫 生存游戲
原作：高見廣春
作畫：田口雅之 共15卷
日本秋田書店正式授權台灣中文版
長鴻出版社出版
譯者：陳少怡
全書共15卷，長鴻出版社出版10卷後遭到禁售，從此後5卷再無中文官方版本，所有網路上出現的後5卷均為私人譯本。
這部作品的台灣中文版曾經在台灣地區造成了著名的出版禁止事件，中文版單行本被迫停止出版。
原著構思原型：古代的一種蠱術(金蠶蠱)，先人會將多種至毒之蟲放入一容器，任其互相殘殺吞噬，而最後剩下的那個，便成為最毒的蠱，致命的毒物。
劇情梗概
「大東亞共和國」每年都會自全國各所國民中學的三年級學生中抽出一個班來參加一場生死游戲。在這場「游戲」之中，只有一個人能生存，其餘的人都必須死。這場游戲被稱作一種「國防戰斗實驗」；在該國政府中，稱作「第六十八項計畫」，簡稱「計畫」（漫畫版譯為「程式」，英文是「Program」）。
游戲的優勝者（也就是唯一的存活者）可以獲得總統陛下（在那個獨裁的國家中，總統被塑造成神一般的存在）的親筆簽名紙板，並保證未來的生活不虞匱乏。回到現實生活後，優勝者被強迫轉學到另一個中學，要求對游戲的一切保持緘默。
而游戲的場地（當屆為瀨戶內海中的一座虛構小島，名為「沖木島」）戒備森嚴，四周圍繞著巡邏艇，避免游戲者經由海上逃亡。每個人的頸上也都套著項圈，隨時可以引爆，使行動受到限制。逃亡的機率，幾乎趨近於零。除了優勝者以外的人，就算幸運逃出，也將遭到終生被通緝的命運。
故事的主角是42位就讀於香川縣城岩中學3年B班的學生。他們靠著政府配給的指南針、基本食糧與飲水，還有隨機配給的武器，與自己的同學互相殘殺。在毫無人性的游戲規則之下，前一刻還是同班同學，下一刻便變成了敵人。面對「不是你死，就是我亡」的恐懼，幾乎沒有人能保持理性。沒有人能夠被相信，也沒有人願意去相信別人。在這里，世俗的道德觀念不再存在，一切就像回歸到原始生物一般，只剩下生存競爭。
『伍』 求一部外國電影，男主角一臉胡茬，與一條黑狗看電視吃飯學葡萄牙語
這是《無敵浩克》里的片段
《無敵浩克》
影片資料
中文名：
《無敵浩克》
外文名：
The Incredible Hulk
類型：
動作，科幻，奇幻
出品發行
出品公司：
United International Pictures
製片地區：
美國
上映時間：
2008年6月12日
對白語言：
英語
色彩：
彩色
主創人員
導演：
路易斯·萊特里爾
編劇：
Jack Kirby等
主演：
愛德華·諾頓，蒂姆·羅斯，麗芙·泰勒
電影劇情
鑒於台前幕後的全盤大洗牌，《無敵浩克》掀起的自然是那個漫畫史上最受歡迎的超級英雄的一次全新的歷險故事，除了一如既往的驚天動地的爆炸場面和讓人眼花繚亂的動作格鬥，影片與2003年的《綠巨人浩克》並不具備什麼必然的聯系。
作為一個全新的開始，因受到輻射而基因變異的科學家布魯斯·班納，仍然在想盡辦法尋找能夠治癒他那被毒害了的細胞的方法，布魯斯憤怒的時候，放肆的暴力傾向會讓他的身體機能迅速蠕動，變成一個力大無窮、像小山一樣高的綠色巨人，可是他不想這樣，即使他能夠得到神奇的超能力，卻寧可過回普通的平淡生活。
為了躲避美國軍方的追捕，布魯斯只好把自己藏在隱蔽的地方，與以前的生活、包括他心愛的女人貝蒂·羅斯完全切斷了聯系，而緊隨在他之後的，正是貝蒂的父親--撒迪厄斯·羅斯將軍，這個冷酷的戰爭機器想要抓住布魯斯，就是為了研究他身體里產生的異變，然後將這種力量據為己用。
隨著故事的發展，「綠巨人」為什麼會出現的謎底也漸漸浮出了水面，同樣的基因經過復制後，另一個變異人「憎恨」被製造出來了，同樣破壞力驚人，卻是一個令人討厭的畸形怪物，將會是「綠巨人」需要對抗的最有威脅性的敵人……與此同時，布魯斯還必須得做出一個讓人苦惱的最終選擇：是重新當回普通的科學家？還是繼續背負著那個一直隱藏在他內心深處的綠色生物，以求尋找到真正勇敢與俠氣並重的英雄氣節？
鑒於台前幕後的全盤大洗牌，《無敵浩克》掀起的自然是那個漫畫史上最受歡迎的超級英雄的一次全新的歷險故事，除了一如既往的驚天動地的爆炸場面和讓人眼花繚亂的動作格鬥，影片與2003年的《綠巨人浩克》並不具備什麼必然的聯系。
因受到輻射而基因變異的科學家布魯斯·班納，仍然在想盡辦法尋找能夠治癒他那被毒害了的細胞的方法，布魯斯憤怒的時候，放肆的暴力傾向會讓他的身體機能迅速蠕動，變成一個力大無窮、像小山一樣高的綠色巨人，可是他不想這樣，即使他能夠得到神奇的超能力，卻寧可過回普通的平淡生活。
為了躲避美國軍方的追捕，布魯斯只好把自己藏在隱蔽的地方，與以前的生活、包括他心愛的女人貝蒂·羅斯完全切斷了聯系，而緊隨在他之後的，正是貝蒂的父親--撒迪厄斯·羅斯將軍，這個冷酷的戰爭機器想要抓住布魯斯，就是為了研究他身體里產生的異變，然後將這種力量據為己用。
隨著故事的發展，「綠巨人」為什麼會出現的謎底也漸漸浮出了水面，同樣的基因經過復制後，另一個變異人「憎恨」被製造出來了，同樣破壞力驚人，卻是一個令人討厭的畸形怪物，將會是「綠巨人」需要對抗的最有威脅性的敵人……與此同時，布魯斯還必須得做出一個讓人苦惱的最終選擇：是重新當回普通的科學家？還是繼續背負著那個一直隱藏在他內心深處的綠色生物，以求尋找到真正勇敢與俠氣並重的英雄氣節？
『陸』 毒舌被制裁的經典電影
《鋼鐵俠》中的托尼·斯塔克與其好友羅德上校（後來成為“戰爭機器”）之間的互動，經常展現出毒舌特質，而在某些情節中，托尼的毒舌確實受到了制裁或反擊，這些片段既幽默又經典。
在漫威電影宇宙中，《鋼鐵俠》系列電影一直以其幽默和機智的對話而著稱。托尼·斯塔克，作為億萬富翁、天才發明家和鋼鐵俠的扮演者，經常以其尖銳的諷刺和自嘲式的幽默來應對各種情況。他的這種風格在與好友、同事和敵人的交流中都有所體現，但有時候，他的毒舌也會遭到制裁。
一個典型的例子是在《鋼鐵俠2》中，托尼與羅德上校之間的互動。羅德上校，作為托尼的朋友和軍方的聯絡人，經常對托尼的傲慢和自大提出批評。在一次爭吵中，托尼用他慣常的毒舌嘲諷羅德，但羅德不甘示弱，以更為直接和尖銳的方式回擊了托尼，讓他一時語塞。這種互相制裁的幽默方式為電影增添了不少趣味。
除了羅德上校，托尼在與其他角色的交流中也有過類似的經歷。比如在《鋼鐵俠3》中，面對一個年輕、自信且同樣機智的對手，托尼的毒舌攻擊並沒有像往常一樣奏效，反而被對方以更為巧妙的方式化解和反擊。這些情節不僅展示了托尼性格的多面性，也突出了電影中角色之間的互動和沖突。
總的來說，《鋼鐵俠》系列電影中的毒舌元素是其幽默和機智的重要組成部分，而托尼·斯塔克的毒舌被制裁的情節則為電影增添了更多的戲劇性和趣味性。這些經典片段不僅讓觀眾捧腹大笑，也讓他們對角色的性格和關系有了更深入的了解。