『壹』 請大家推薦西部片（200滿分）
義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天：阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生） 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday） 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮） 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫） 《虎豹小霸王》 （The Sundance Kid 桑丹士小子）
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III
經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者： 出處： E視娛樂 責任編輯：棒棒
《溫徹斯特，73年》 （Winchester `73 ，1950）
導演：安東尼·曼（Anthoy Mann）
主演：詹姆士·斯圖爾特
出品公司：環球
《溫徹斯特，73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部（其餘4部依次是《蜿蜒的河》（Bend of the River）、《來自萊若邁的男人》（The Man From Laramie）、《赤裸裸的刺激》（The Naked Spur）、《遠鄉》（The Far Country），被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河：由該片起，明星們不再靠領取薪水（盡管高得讓人咋舌）過活，而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢，也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析，刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆（詹姆士·斯圖爾特飾）為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍，一路追蹤，由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀：懸崖絕壁間，兩人拔槍對射，壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特，73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜，而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍，《溫徹斯特，73年》也是「千年之唯一」。
《善惡丑》（The Good，the Bad and the Ugly ，1967）
導演：塞吉爾·里昂（Sergio Leone）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
出品公司：聯藝
義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特，號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作，講述了美國獨立戰爭期間，三個打劫者克林特·伊斯特伍德（善）、李·范·克里夫（惡）、丑：埃里·沃里奇（丑）為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧，從容不迫的敘事節奏，氣勢恢弘的暴力畫面，還有埃尼奧·莫里科（Ennio Morricone ）令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料（克林特·伊斯特伍德當然是主料，但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富，他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點），然後加上超現實主義的調味醬猛攪，敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後，還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音，里昂本身就對英語不感興趣，片中摻雜了大量非英語語言：「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez；比如配樂，埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂，極其滑稽，也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里，臉、槍、手、眼，鏡頭急速閃回，將緊張推向瑰麗的高潮。 總之，《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。
《槍手》（The Gunfighter，1950）
導演：亨利·金（Henry King）
主演：格里高利·派克（Gregory Peck）
出品公司：二十世紀福克斯
格里高利·派克把反英雄的主角，疲憊不堪的快槍手吉米·林戈（Jimmy Ring）擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化，深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手，到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切，只想避開聲名之累，與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處，總有一幫自負的小字輩尾隨而至，死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭，既已走出，便無歸途。 不知是否出於虛情假意，人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中，50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實：好名聲固然響亮，壞名聲更惹人注目，君不見莫尼卡·萊溫斯基，她一心嚮往的不就是做個普通人嗎？讓我們回味一下林戈最著名的一句話：「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙，我能怎麼辦？你會怎麼辦？向你的朋友大肆炫耀嗎？」不管你是不是牛仔，吉米·林戈都能感知你的痛苦。
《正午》（High Noon，1952）
導演：弗雷德·齊納曼（Fred Zinnemann）
主演：賈利·古柏（Gary Cooper）
格蕾絲·凱麗（Grace Kelly）
出品公司：聯藝
小鎮警長威爾·凱恩（賈利·古柏飾）的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨，而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄（甚至新婚妻子也不理解和支持他）而不得不獨撐危局時，他必須在自我的正義感與對新娘（一個和平主義者）的忠誠之間作出決斷。正午漸近，孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上，我們無法忘卻這一幕，它讓人膝頭發軟。
《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素：獨撐危局的英雄，緊張的結局，富於社會意義的主題：簡單，直率，且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕，他將自身的緊張感深深溶入戲中。
許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映，是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。
《關山飛渡》（又名《驛車》）（Stagecoach，1939）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
克萊爾·特里沃（Claire Trevor）
托馬斯·米歇爾（Thomas Mitchell）
出品公司：聯藝
早期西部片的突出之作，耗資甚巨，風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作，也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念：在所有荒蠻地帶（物質的與精神的），拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵，奔向燦爛晚霞，我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位，並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭，建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果，這一手法在奧森·威爾斯（Orson Welles）導演《公民凱恩》（1941）時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用（如影片《大飯店》（Hotel）、《機場》（Airport）等等），用得多了當然會不以為意，可是你得明白，早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。
《殺無赦》（Unforgiven，1992）
導演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
主演：克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）
吉恩·哈克曼（Gene Hackman）
摩根·弗里曼（Morgan Freeman）
出品公司：華納
殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼（克林特·伊斯特伍德飾）結婚生子後棄惡從善，一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗，為了照顧年幼的子女，告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金，為討回妓女尊嚴而戰，重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片，包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代，該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰，並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩，而伊斯特伍德則更趨於現實主義：展示累累傷疤，寫實化殺人場面，主人公還被女人咒罵，這在以往西部片中極其少見，幾乎所有主人公都以之為恥，就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎？
該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動，一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等：影片還獲得了奧斯卡九項提名，並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。
《野幫伙》（The Wild Bunch，1969）
導演：薩姆·派金帕（Sam Peckinpah）
主演：威廉·霍爾登（William Holden）
厄尼斯特·博格尼（Ernest Borgnine）
出品公司：華納
人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑，這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力，一幅幅曼妙寫意，精美絕倫有如芭蕾，絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多（Lou Lombardo）的剪輯被奉為西部片的里程碑之作，派金帕也由此超越了傳統的西部片，步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。
不僅如此，該片故事也很吸引人，是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年，德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克（威廉·霍爾登飾）曾名震遐邇，不過這次他們遭遇埋伏，被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩，又是熟得不能再熟的故事：出賣忠誠，負隅頑抗，為捍衛名譽（盡管已日漸衰敗）戰斗到底。
派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵，這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片，它構劃出一種神話般的均衡，充溢著豐富的性格、對話，以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷，堪稱傑作。
《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969）
導演：喬治·羅·希爾（George Roy Hill ）
主演：保羅·紐曼（Paul Newman）
羅伯特·雷福德（Robert Redford）
凱瑟琳·蘿絲（Katharine Ross）
出品公司：二十世紀福克斯
輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型，是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼，自命不凡，永遠樂觀，從沒殺過人，整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取，實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人，他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣，這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味，因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力，但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片，其實有什麼比票房更主流的呢？
《紅河》（Red River，1948）
導演：霍華德·霍克斯（Howard Hawks）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
出品公司：聯藝（Donald Sutherland）
這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森（約翰·韋恩飾）離開情人來到牧牛樂土德克薩斯，渴望開疆拓土，一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修，親如愛子。數年後，馬修長大成人，不再馴服，轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了，這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程，外部環境危險叢生，人物內心緊張幾至崩潰，有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素：槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮，要論特別點兒的，就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片，那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象：語調暴躁，個性倔強，富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。
《搜索者》（The Searchers，1956）
導演：約翰·福特（John Ford）
主演：約翰·韋恩（John Wayne）
傑弗里·亨特（Jeffrey Hunter）
娜塔麗·伍德（Natalie Wood）
出品公司：華納
約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中，仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲（Ethan Edwards）（約翰·韋恩飾）哥嫂被殺，侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁（有印地安人血緣）的陪伴下，開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間，搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員，他找她只為殺死她。 福特獨具天賦，把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考，抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒，影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰，而出色的視覺效果（最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕）也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片，那就看埃森著名的反詰：「等著那天吧！」
向你推薦經典西部片：
《與狼共舞》
《決戰猶馬鎮》
《不可饒恕》
《西部往事》
《燃情歲月》
《壯志千秋》
《關山飛渡》
《憤怒的葡萄》
《紅河谷》
《溫徹斯特，73年》
《正午》
《搜索者》
《雙虎屠龍》
《黃金三鏢客》
《西部開拓史》
《日落黃沙》
《小巨人》
《虎豹小霸王》
《刺殺神槍手》
《革命往事》
《荒野大鏢客》
『貳』 老電影飛虎隊演員表
老電影《飛虎隊》演員表：劉威、李雪健、李強、常戎、曹蓬、趙小銳、張豐毅、陳小藝、李幼斌、袁立。
《飛虎隊》劇情簡介
風高月黑的夜裡，飛虎隊大隊長劉洪率王強和彭亮潛入警戒森嚴的臨城車站「正泰國際洋行」內刀劈了三名鬼子掌拒，給津浦沿錢的敵寇以沉重打擊。特務隊長崗村在光天化日之下行凶報廈，槍殺了數十名手五寸鐵 的中國腳夫，使每個有血性的中國人忍無可忍。悲劇式的孤膽英雄李九為報家仇國恨鋌而走險，暗殺崗村未成 又沖入澡堂打死了數十名日軍：而飛虎隊在劉洪和政委李正的率領下飛上列車，擊斃了即將走馬上任的洋行新大掌拒山口司令，並化裝闖入車站消滅了崗村和他的特務隊，極大地震動了敵人。新特務隊長松尾是個殺人不眨眼的笑面虎，頗有心計的「中國通」。他起用了鐵桿漢奸秦雄拉起假「飛虎 隊」，以毒攻毒，展升了一系列剿滅飛虎隊的行動。他利用叛徒趙老闆沒陷並殺害了飛虎隊副大隊長王強，依 靠內奸黃二鏟除了飛虎隊內錢，車站副站長張蘭，逮捕了老劉的妻子芳林嫂，消滅了飛虎隊骨幹魯漢和林忠的 短槍分隊，使飛虎隊接連受到重創。得意忘形之際，松尾竟派人送來鄧降書，要與老劉「談判」。盛怒之下，老劉拉起隊伍沖進車站與松尾決一死戰，又付出了心愛的通訊員小坡犧牲的慘痛代份。李正制止了劉洪的莽撞 行為，經過精心策劃，他們率領飛虎隊員襲擊了侵華日軍共目小林司令官的專列，迫使小林就範，重新調整了 臨城站過往軍列的時間；列車英雄彭亮駕駛著滿載炸葯的軍火列車沖向停靠在站台上的日軍運兵專列，與松尾和一千多日軍士兵同歸於盡……
『叄』 愛國電影有哪些
1、《戰狼》
《戰狼》第1部就非常震撼人心，而到了第二部就更是令人熱血沸騰。大使館千方百計救助海外落難的華人，吳京飾演的冷鋒以一人之力對決整個武裝力量，丁海峰飾演的指揮官熱淚盈眶的大吼出那聲：「開炮」！還有最後吳京用手臂揚起五星紅旗，外軍見狀紛紛放下槍的那一刻，實在讓人激情澎湃，身為中國人的自豪感油然而生。
2、《我和我的祖國》
《我和我的祖國》由七個小故事組成，為新中國成立七十周年獻禮。七個故事分別取材於不同時期、不同崗位、不同階層的人，展現了個人與國家之間的情感聯系。當王菲那標志性的嗓音哼唱起電影主題曲《我和我的祖國》的熟悉旋律，每個中國人都會情不自禁的跟著哼唱吧。
3、《紅海行動》
《紅海行動》根據葉門撤僑事件改編而成，是一部弘揚國威的力作。導演林超賢將類型片拍出了好萊塢大片的質感，劇情精彩刺激，2個多小時的時長情節緊湊清晰。八名蛟龍隊員對戰150名恐怖分子，將中國軍人的信念和忠勇展現的淋漓盡致。
4、《十月圍城》
陳可辛導演的《十月圍城》講述了一群江湖勇士保護孫中山的悲壯故事。在生活中，這些勇士只是小人物，他們有學生，有賭徒，有乞丐，有戲班子成員，有拉車夫等等。
但當能影響國家的人物出現危險時，他們卻都義無反顧的站了出來，拋頭顱灑熱血，上演了一場驚心動魄的保衛戰。其實在國家利益面前，沒有大人物與小人物之分，每個有愛國之心的人，都是英雄。
5、《斯巴達300勇士》
《斯巴達300勇士》描述的是公元前480年人類史上最殘酷的一場戰爭——溫泉關之戰。希臘的300名勇士在國王列奧尼達的率領下，同數十萬波斯大軍展開激烈對抗，戰斗持續了整整兩天，國王和300名勇士全部陣亡。
在守衛國家守衛領土關鍵時刻，沒有人貪生怕死，螳臂也要擋車，這種明知必死，還要戰斗到底的氣魄，實在令人感動。
『肆』 有哪些故事背景關於南美洲的優秀電影
南美洲的電影背景都是南美洲或者說拉丁美洲
有幾部老電影都不一定能找到。
《乾渴》 La Sed （1961，91分鍾，黑白）
導演：Lucas Demare
第一部真正意義上的阿根廷新浪潮電影，盧卡斯·德瑪雷這部如史詩般悲壯的影片講述在玻利維亞和巴拉圭戰爭時期一位孤膽英雄的一生，一掃以前舊阿根廷電影中好來污化的枯燥模式，最後英雄悲壯犧牲的場景成為阿根廷電影史上永恆的經典。61年西班牙聖塞巴斯蒂安國際影節最佳影片。
《燃火的時刻》 The Hour of the Furnaces （1968, 260分鍾, 黑白）
導演: Fernando Solanas 與 Octavio Getino
勿用質疑, 這部長達260分鍾的《燃火的時刻》是南美洲電影史上最經典的紀錄電影！導演索南納斯與赫蒂諾是阿根廷新浪潮電影運動中最優秀的紀錄電影導演, 他們在60年代末到70年代初合作的幾部紀錄片幾乎都是堪稱傑作, 而1968年這部耗時5年才完成的宏篇巨作真實紀錄了阿根廷整整50年中的混亂和苦難, 戰爭和黑暗專政統治下人民的悲慘生活, 表達了對政府的強烈不滿, 影片在阿根廷禁映近20年, 導演索南納斯也被流放到法國直到80年代才得以回到祖國繼續拍片. 但這一切卻不能阻止其成為南美洲電影史上的一部里程碑之傑作.
《################車, 一場遭遇》 Taxi, an Encounter （2001, 90分鍾, 彩色)
導演: Gabriela David
《################車, 一場遭遇》是近年來我看過的最好的阿根廷電影之一, 導演加布里拉.大衛是阿根廷老導演Mario David的兒子, 從小就開始接觸電影, 79年16歲的時候就拍攝了第一部短片, 但直到十年後的89年才又導演了另一部短片作品, 又等到10年後的2001年才終於拍攝了第一部劇情長片, 這部影片與賈木許的《夜的世界》有點相似, 也是講述一個################車司機在一天晚上所遇見的事, 值得一提的是本片的攝影極其出色, 把夜幕下燈火中的布伊諾斯愛麗斯的街道小巷展現得如此迷離朦朧，夢幻而美麗, 是一部極有詩意的藝術電影精品. 2001年巴黎國際電影節最佳影片, 最佳攝影等獎.
《雙軌人生》 One Life and Two Trails （1997，112分鍾，彩色+黑白）
導演：Alberto Arvelo Mendoza
作為90年代委內瑞拉青年電影人中的傑出代表，門多薩拍出了兩部異常優秀的影片，《雙軌人生》是其中的第一部，看這部影片首先難忘的是片中優美的安第斯山景色，影像如油畫一樣精美，一位遲暮老人回到闊別多年的家鄉，回到自己在山中的老屋，回憶自己的一生。1997年蒙特利爾國際電影節最佳拉丁美洲電影。
《街道的規則》 Huelepega: Ley de la calle （1999，105分鍾，彩色）
導演：Elia Schneider
1999年拉丁美洲最佳影片之一。青年電影導演艾利亞.斯雷徳的第一部影片，最近才找到的DVD來看，影片拍得很不錯，講述加拉加斯貧民區孩子們的生活現狀，有較深刻的社會意義。
《能看到大海的房子》 A House with a View of the Sea （2001，95分鍾，彩色）
導演：Alberto Arvelo Mendoza
門多薩的第二部傑作，這兩部影片使我真正認識並喜歡上他的電影，他的影片風格細膩而感傷，攝影優雅，構圖唯美，經常用長鏡頭表現人物動作和內心世界，有著像塔科夫斯基的電影一般的深情和詩意。這部傑出作品為他贏得了廣泛贊譽，是一部不可不看的拉丁美洲電影。
『伍』 推薦幾部經典外國電影
1.《肖申克的救贖》
《聞香識女人》翻拍於1974年迪諾·萊希的電影《女人香》，由馬丁·布萊斯特執導，阿爾·帕西諾、克里斯·奧唐納等主演的一部劇情電影。
電影講述了一名預備學校的學生，為一位脾氣暴躁的眼盲退休軍官擔任助手期間發生的故事。