⑴ 比較好的勵志電影
有很多人都跟我一樣很喜歡看一些比較好的勵志電影，那麼比較好的勵志電影都有哪些呢?一起來看看吧。
比較好的勵志電影精選(男生篇)：
1.精神——「憤怒的公牛」
有節奏感的步伐，被戰袍遮起的臉龐，強壯的身體，三根結實的纜繩圍起的是一個桀驁的靈魂，背景是蒙朧的閃光燈與觀眾的呼喊，悠揚的配樂，慢鏡頭，連續出拳。《憤怒的公牛》的以一種寫意的手法開頭，講述的卻是一個現實的不能再現實的故事。
“憤怒的公牛”就像是一部水墨畫，從誕生之日起就註定是經典。
推薦理由：看這部電影之前，最好先對自己的情緒進行調節。別誤會，這絕對不是什麼非常血腥和恐怖的電影，調節情緒是為了讓你在感受強大的男人精神磁場的同時，能充分的進入這部電影感受前世界中量級拳王傑克拉莫塔的精神世界，其實男人的精神世界，都與夢想有關，在馬丁。斯科塞斯的黑白膠片里，在羅伯特。德尼羅的演繹下，你會看到一個男人的小宇宙里最微妙的東西窄爆炸，那是屬於男人的精神。
2.勇氣——「勇敢的心」
推薦理由：也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾。吉布森致敬，從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。“freedom!”華萊士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
3.顛覆——「搏擊俱樂部」
推薦理由：如果說《美國美人》掘開了美國中年中產階級靈魂的墳墓，那麼《搏擊俱樂部》則直指他們的下一代。它通過顛覆性的主題，揭示了世紀末社會文化交叉點上的尷尬與矛盾，它是世紀末新生一代的精神圖騰。正好像男人需要顛覆，需要在在靈與肉的搏擊中自我毀滅才能覺得自己在做一件偉大的事一樣，我想這就是雄性激素的作用吧。其實有的時候毀滅才等於新生，而這樣過程便是顛覆。
4.超越——「阿甘正傳」
推薦理由：每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感和振奮。你會相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎?你會相信永遠不斷的嘗試新的巧克力才會知道有別的味道的理論嗎?其實他不會刻意的去表達，但是他卻懂得超越的真正價值，那就是不斷地去嘗試，不斷地去跑，不斷地去做他認為應該做的事情。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。
5.人生——「美國往事」
推薦理由：《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。(勵志電影 www.lz13.cn)什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。
6.責任——「辛德勒名單」
推薦理由：對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意和對光明一定到來的信念。
7.幽默——「低俗小說」
推薦理由：機智幽默的對話和出神入化的表演也都是《低俗小說》取得巨大成功的必要條件。昆汀所編寫的對話獨具風格，不但符合人物的身份、性格，而且都蘊藏著底層文化及樸素的哲理，所謂見人說人話，見鬼說鬼話，幽默之心和黑色暴力，一定是一個成熟的男人說具備的典型特質，如果你還缺少這樣的特質，那麼就趕快再看一遍《低俗小說》吧，重新練習一下那一段聖經語錄，相信你會收獲幽默，找到快感。
8.痛苦——「現代啟示錄」
推薦理由：戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過《現代啟示錄》，《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住。當痛苦已經泯滅到人性，那麼必定這個世界正在走向毀滅，而痛苦在其中，提醒著男人們，只有懂得痛苦了，才會到達一種新的境界。
9.情色+征服——「本能」
推薦理由：沙朗斯通在本能的表現，絕對是開啟男性性啟蒙的最關鍵的一部情色電影。她的性感像她的冰錐一樣咄咄逼人，刺進了男人的心房。當她兩腿交叉，當她提著高跟鞋踏著雨水顯露性感迷惑魅力之時，很難有男人會抵擋得住，學習怎麼品女人吧，懂得如何掌握一門情調是一門情色的藝術，很多頂級男人都善於此道你難道不想去征服嗎?
10.毅力+智慧——「刺激1995」
推薦理由：“有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。”一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，不妥協於命運給與的安排。這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了?
比較好的勵志電影推薦：
1、《天地玄黃》
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一個鏡頭都美到極致，勝過一切言語以及文字!
2、《2001太空漫遊》
人對宇宙的想像力，到此為止。最後半個小時，近乎癲狂。本片讓我對電影產生敬畏之心。
3、《生命之樹》
生命無價，生命無常，生命的真諦，大愛無疆。這是一部只能以偉大來形容的電影，兒女情長，宇宙洪荒。
4、《浮生一日》
眾生浮世繪，平常一日;一沙一世界，一日一生。我以百分之百的誠意，推薦這部電影，它其實不是電影，它就是生活本身。最真實的感動，永遠來自於最平凡的生活。這是上帝的傑作，遠勝於人造的故事。
5、《穿越時間的聲音》
蟬噪林逾靜，月出驚山鳥。跟隨鏡頭，我們看到兒童，看到純凈，看到少年，看到歡笑，看到青春，看到美好，看到戀人，看到甜蜜，看到中年，看到躊躇，看到老年，看到安詳。當你駐足、凝視、傾聽，你會被每一張生動的面孔，每一縷穿越時間的聲音所感動，忘卻營營，生命值得經歷。
6、《自由的幻影》
結構酷似《儒林外史》，諷刺有過之無不及。布努埃爾堪稱吳敬梓的異國晚輩知己。
7、《趣味游戲》
哈內克對人性之惡的揭露無人能及。觀看這部電影，是一種極端的體驗。能夠擺脫這種暴力圈套的人寥寥無幾，佛陀算一個，耶穌算一個，或許還應該加上甘地。
8、《無姓之人》
事關選擇、回憶、時間、偶然、平行宇宙、蝴蝶效應……，比任何一部同題材的電影都要復雜，敘事手法完全打破常規，尤為難得的是拍出了美感。
9、《遁入虛無》
採用空中俯視的視角匪夷所思，主觀鏡頭極好，觀念來自佛學，探討的是生死、輪回、真實與虛幻。
10、《反基督者》
離經叛道，驚世駭俗。(勵志電影 www.lz13.cn)電影史上最經典的開場由此誕生。
11、《我是古巴》
天下第一長鏡頭當之無愧!沖這牛逼的鏡頭，怎麼溢美都不過分。
12、《阿涅斯的海灘》
看哭了，愛你，瓦爾達，八十歲了，你越活越通透;對影像天生的好感覺，永恆的童心，天馬行空的想像力，在我眼裡，你近乎於神。
13、《黃色潛水艇》
音樂、畫面、色彩、造型、想像力全都無懈可擊，披頭士歌曲與波普藝術和動畫的結合，空前絕後。
14、《極樂同盟》
史雲梅耶的電影是獨一無二的，之前不曾有過，之後也不會再有，連模仿都不可能。
15、《神秘列車》
賈木許拍出了人生的常態：無聊!無聊的人生，卻有好聽的音樂。《神秘列車》也許不是他最好的一部，但是沒辦法，我對三段式的結構情有獨鍾。
16、《蓋瑞》
雲如泉涌，風吹草動，旭日東升，大地排卵。美到絕望為止!
17、《白絲帶》
以善之名行惡之實，專制之花結暴力之果，哈內克的刀又准又狠，對民族及個人罪惡根源的挖掘入骨三分，一如魯迅。
18、《泯滅天使》
宴會過後莫名其妙走不出房子，這個創意簡直是神來之筆;結果令一群衣冠楚楚的“貴人”原形畢露，諷刺的效果堪稱絕妙。布努埃爾，如得神助。
19、《江原道之力》
洪尚秀是結構大師。我發現玩結構的人，都熱愛諷刺。洪尚秀如此，布努埃爾亦如此。不同的是，布努埃爾的諷刺指向人性普遍的虛偽，而洪尚秀則對男性知識分子的虛偽更感興趣。女人要想看清楚男人是個什麼玩意兒，有必要到洪尚秀這里，取點經。
20、《穆赫蘭道》
我相信林奇絕不是在故弄玄虛或者故作高深，他應該是個真正的精神分裂症患者。有人說電影就是在造夢，那麼林奇的夢最離奇。
21、《十誡》Dekalog
陸陸續續看完了《十誡》，我想說，這哪裡是一個導演在拍電影，這分明就是一個哲學家(這個標簽並不貼切)在拍攝他的疑問，內容所涉包括宗教、哲學、倫理、道德、法律、情感等種種，我們經常會被導演帶入一個進退維谷的兩難處境，留下的是無盡的思考。
22、《YHY》
這是中國大陸第六代導演拍出的最好的一部作品，在我眼裡，它甚至也是中國大陸導演拍出的最好的一部作品。它被禁了，是它必然的命運，你懂的。
23、《花為媒》
吳祖光才高八斗才比子建，新鳳霞風華絕代風情萬千。看得我眼花繚亂如夢如幻，聽得我滿耳生香如醉如仙。
24、《楢山節考》
今村昌平的目光總是向下，用他自己的話說：我將書寫蛆蟲，至死方止。在他拍攝的所有怪力亂神裡面，楢山節考是最悲天憫人的一部，人生之苦，人性之惡，人世之殘酷，面對這些，誰都別想轉過頭去。
25、《愛情萬歲》
和賈木許多少有些相似，蔡明亮的電影是邊緣的，疏離的，外在於人的一切都被淡化，只剩下一張孤獨的、憂傷的臉。
26、《潛行者》
塔可夫斯基的目光永遠向上，潛行者就是一部純粹的形而上影片。從始至終，我們被一股神秘的力量所引領，從最初的懷疑，到將信將疑，到姑妄聽之，到寧信其有，到最後的失望。其實，結尾那個被意念推動的杯子，才是一切的答案。
27、《霧中風景》
霧中風景，如詩美麗!我看過的最詩意的長鏡頭來自安哲羅普洛斯，但這份詩意的長鏡頭呈現給我們的卻是成長的殘酷。
28、《死囚越獄》
絢爛之極歸於平淡，是另外一種純粹。布列松是一個源頭，我個人偏愛的哈內克、蔡明亮，都可以上溯至此。
29、《半夢半醒的人生》
真人拍攝，動畫呈現，形式非常獨特;哲學電影，夢的解析，內容極其深刻。
30、《都靈之馬》
⑵ 有點勵志的電影適合高中生看的
1、《天地玄黃》
天地有大美而不言，人生有大悲不自知。每一個鏡頭都美到極致，勝過一切言語以及文字！
2、《2001太空漫遊》
人對宇宙的想像力，到此為止。最後半個小時，近乎癲狂。本片讓我對電影產生敬畏之心。
3、《生命之樹》
生命無價，生命無常，生命的真諦，大愛無疆。這是一部只能以偉大來形容的電影，兒女情長，宇宙洪荒。
4、《浮生一日》
眾生浮世繪，平常一日；一沙一世界，一日一生。我以百分之百的誠意，推薦這部電影，它其實不是電影，它就是生活本身。最真實的感動，永遠來自於最平凡的生活。這是上帝的傑作，遠勝於人造的故事。
5、《穿越時間的聲音》
蟬噪林逾靜，月出驚山鳥。跟隨鏡頭，我們看到兒童，看到純凈，看到少年，看到歡笑，看到青春，看到美好，看到戀人，看到甜蜜，看到中年，看到躊躇，看到老年，看到安詳。當你駐足、凝視、傾聽，你會被每一張生動的面孔，每一縷穿越時間的聲音所感動，忘卻營營，生命值得經歷。
6、《自由的幻影》
結構酷似《儒林外史》，諷刺有過之無不及。布努埃爾堪稱吳敬梓的異國晚輩知己。
7、《趣味游戲》
哈內克對人性之惡的揭露無人能及。觀看這部電影，是一種極端的體驗。能夠擺脫這種暴力圈套的人寥寥無幾，佛陀算一個，耶穌算一個，或許還應該加上甘地。
8、《無姓之人》
事關選擇、回憶、時間、偶然、平行宇宙、蝴蝶效應……，比任何一部同題材的電影都要復雜，敘事手法完全打破常規，尤為難得的是拍出了美感。
9、《遁入虛無》
採用空中俯視的視角匪夷所思，主觀鏡頭極好，觀念來自佛學，探討的是生死、輪回、真實與虛幻。
10、《反基督者》
離經叛道，驚世駭俗。電影史上最經典的開場由此誕生。
11、《我是古巴》
天下第一長鏡頭當之無愧！沖這牛逼的鏡頭，怎麼溢美都不過分。
12、《阿涅斯的海灘》
看哭了，愛你，瓦爾達，八十歲了，你越活越通透；對影像天生的好感覺，永恆的童心，天馬行空的想像力，在我眼裡，你近乎於神。
13、《黃色潛水艇》
音樂、畫面、色彩、造型、想像力全都無懈可擊，披頭士歌曲與波普藝術和動畫的結合，空前絕後。
14、《極樂同盟》
史雲梅耶的電影是獨一無二的，之前不曾有過，之後也不會再有，連模仿都不可能。
15、《神秘列車》
賈木許拍出了人生的常態：無聊！無聊的人生，卻有好聽的音樂。《神秘列車》也許不是他最好的一部，但是沒辦法，我對三段式的結構情有獨鍾。
16、《蓋瑞》
雲如泉涌，風吹草動，旭日東升，大地排卵。美到絕望為止！
17、《白絲帶》
以善之名行惡之實，專制之花結暴力之果，哈內克的刀又准又狠，對民族及個人罪惡根源的挖掘入骨三分，一如魯迅。
18、《泯滅天使》
宴會過後莫名其妙走不出房子，這個創意簡直是神來之筆；結果令一群衣冠楚楚的「貴人」原形畢露，諷刺的效果堪稱絕妙。布努埃爾，如得神助。
19、《江原道之力》
洪尚秀是結構大師。我發現玩結構的人，都熱愛諷刺。洪尚秀如此，布努埃爾亦如此。不同的是，布努埃爾的諷刺指向人性普遍的虛偽，而洪尚秀則對男性知識分子的虛偽更感興趣。女人要想看清楚男人是個什麼玩意兒，有必要到洪尚秀這里，取點經。
20、《穆赫蘭道》
我相信林奇絕不是在故弄玄虛或者故作高深，他應該是個真正的精神分裂症患者。有人說電影就是在造夢，那麼林奇的夢最離奇。
21、《十誡》Dekalog
陸陸續續看完了《十誡》，我想說，這哪裡是一個導演在拍電影，這分明就是一個哲學家（這個標簽並不貼切）在拍攝他的疑問，內容所涉包括宗教、哲學、倫理、道德、法律、情感等種種，我們經常會被導演帶入一個進退維谷的兩難處境，留下的是無盡的思考。
⑶ 章子怡演過什麼電影
章子怡是大家心目中一位非常熟悉的女星，在娛樂圈裡創作了非常豐富的作品。章子怡在演藝圈裡打拚也是相當勵志的，憑借自己多年的努力終於也獲得了大家認可，更被人們稱之為「國際章」，這是非常有實力的一個榮譽，更是對於她演技的認可。在她出演作品中，首先就會想到她參與出演的這部《十面埋伏》，在這部影片中，我們可以看到她把舞蹈展現得淋漓盡致，還有她參與出演的影片《卧虎藏龍》，章子怡憑借這次出演，收獲了多個實力獎項，另外參與出演《紫蝴蝶》，同樣為自己贏得了多個獎項，章子怡是位非常優秀的演員。
⑷ 推薦幾部好看的電影，看完之後有很深的感觸的，有內涵一點，
[海上鋼琴師] The Legend of 1900 義大利
1900年，Virginian號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900.
1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖傑尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最後自嘆弗如，黯然離去。
可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不願踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。他會不會為了愛情，踏上陸地開始新的生活，用他的琴聲驚艷世界？他將怎樣譜寫自己非凡的人生。
一個鋼琴天才傳奇的一生。
他註定是孤獨的。我想，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多......
每個人都有自己只屬於自己的世界，他在自己的世界裡斑斕綻放，他用他的鋼琴他的音樂震撼世界，可是他只讓自己帶在自己的世界，孤獨的，安靜的，飄然於世的。
城市太大，沒有盡頭……他說。
我再也不去陸地了……他說。
如果我們的孤獨無安置，那麼就讓他們安靜綻放吧。
[天堂電影院] Nuovo cinema Paradiso 法國 / 義大利
義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利•卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲力普•諾雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。
好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。
多多（馬爾科•萊奧納爾迪 飾）漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜（艾薩•丹尼埃利 飾）。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，托托去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……
30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已。多多意外地遇見了艾蓮娜，往日種種，真相大白，他們如何面對彼此？
天堂電影院最終被拆毀了 ，可與之有關的一切，感動又感動。
就像是一群被放逐的孩子，朦朧著快樂著又膽怯著，可是最後的最後，都要為自己的夢而去奔波..
多多就是那個追夢的人，用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。
關於追憶和見證，就讓一切安靜上演吧。
[西西里的美麗傳說] 義大利 / 美國
二戰時期西西里島上寧靜的小鎮，動人的婦人瑪蓮娜（莫妮卡•貝魯奇 飾），撩著波浪長發，穿著時髦的短裙絲襪，踏著誘惑的高跟鞋，煙視媚行，征服了鎮上所有男人，也包括年僅十三歲的維利圖，他悄悄地成為她的小跟班，如影隨形地跟蹤、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的和音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想……
然而，戰爭雖然沒有過多影響小鎮人們的生活，卻給瑪蓮娜帶來了災難，她變成了寡婦，成為男子們話題的中心和目光的焦點，更是女人們熱烈嫉妒的對象。
她成了不折不扣的禍水，與父親斷絕了關系，被送上法庭，失去了財產，生活困頓，不得不屈服於男性的世界中，以美貌求得生存。
瑪蓮娜一步一步沉淪下去，小鎮女性的嫉妒、憤怒也漸漸爆發，天真、不諳世事的維利圖被迫面對淳樸小鎮中，人性的殘暴無情。看著已經一無所有的瑪蓮娜，維利圖竟鼓起了他所不曾有過的勇氣，決定靠自己的力量，以一種出人意料的方式，來幫助瑪蓮娜走出生命的泥沼……
請不要止步於著拙劣的劇情介紹。請您一定看看吧。
義大利國寶級美女莫妮卡•貝魯奇（Monica Bellucci），以瑪蓮娜的名義，美的無法觸及。
可以帶給人太多思考太多感慨的電影，原諒我笨拙的文字吧，只能就此止筆。
[天使之城] City of Angels 美國 / 德國
天使塞斯（尼古拉斯•凱奇 飾）擁有天使應該擁有的一切法力，還能永生。他的使命就是每天游盪在醫院里將已去的人們帶到另外一個世界，他卻愛上了醫院的醫生梅姬（梅格•瑞恩 飾），為了能夠和心愛的人在一起，塞斯放棄了天使的身份，放棄永生，墜入了凡間。然而，他卻並不明白，等待他的，除了動人的愛情，還有弄人的命運。
喜歡凱奇。永遠。
我們曾經都是天使，我們用感情做翅膀，我們落入凡間，我們想要幸福。
天使是幸福的么？
我想不。塞斯安靜又濃烈的愛意，讓他不惜放棄翅膀，來到人間。他只是想做一個人，真實的觸摸梅姬，然後就應該是靜靜的守護她一生一世。
很多時候，想為什麼編劇不給他們幸福的結局，為什麼他們永遠都只能兩個世界。現在，我想，他們應該是幸福的吧，應為心裡的愛意，不曾淡去。
世界充滿磨難，卻總有些美好，能讓我們安靜而淡然。
[吉爾的妻子]
是發生在20世紀30年代法國一個小城鎮的故事。煉鋼工人吉爾的妻艾麗莎 。
事情發生時，他們已經有了一對六歲左右的雙胞胎女兒，並且艾麗莎又懷上了孩子。艾麗莎的妹妹維克多莉插足了艾麗莎的家庭。因為怕失去丈夫，艾麗莎沉默、隱忍並且等待。
在吉爾知道維克多莉另有所愛的時，向艾麗莎承認了自己愛上了妻妹，然後，雙手捶著桌子，大聲喊叫著：「她是我的！她是我的！」艾麗莎只是沖到桌前緊緊抱住丈夫的頭，就如同母親抱住孩子。吉爾肆無忌憚的在自己妻子面前高喊著他對妻妹瘋狂的迷戀。
艾麗莎只是沉默，在丈夫再一次大叫：「她是我的，她是我的」時，她堅定地抓住丈夫的手，在他對面的椅子上坐下，緊緊地握住丈夫的手，一言不發。
艾麗莎怕失去丈夫，選擇繼續容忍，並且幫助丈夫尋找接近自己妹妹的機會。
直到有一天艾麗莎的丈夫回頭了。
一家人又開始了那種平靜的日子。五口之家安詳地坐在門前曬太陽，小兒子在大人的攙扶下蹣跚學步。
在一切看似就要完美的時候，艾麗莎卻從頂樓縱身一躍，結束了自己的生命，未留下只言片語。
電影對白很少，也只是講述了一個簡單的故事。
在一切都重歸平靜的時候，艾麗莎的縱身一越，讓故事再度悲傷壓抑。
我不曉得艾麗莎結束生命的勇氣從何而來，丈夫背叛自己，她都可以忍受，可是為什麼，丈夫回歸之後，她卻選擇死亡。從容不迫的安靜的和一切結束。
如此安靜，如此肝腸寸斷。
[春去春又來]
春天，貪玩的童僧拿著石頭，綁在魚、青蛙和蛇身上，捉弄著小生靈們。老僧發現後，用同樣的手法懲罰他，告誡他不可胡來。
夏天，十七歲的少僧為久居深山的修行日子苦悶不已。有一天，一名患病少女在母親陪同下，來到寺廟拜佛求平安，並留下療養。少年開始忍受不住異性相吸所帶來的誘惑……
秋天，青年在外面殺人後重返寺廟，請求諒解。老僧命其刻寫心經，去掉罪孽，同時，追捕逃犯的警察也趕到寺廟……
冬天，服完刑期的中年男子回到山中寺廟，重新開始修行苦練。一名婦女突然探訪寺廟，並留下了一個男嬰，希望能被收留。
之後，又一個春天到來。
起初，以為自己沒有耐力看完。可是一開始便放不下。
粗粗算來，電影里只出現了2 個主要人物，所有演員加起來也不過十個。可是故事有滋有味的上演。安靜的山水安靜的廟宇安靜的愛戀，還有最後的老者的安靜博大的寬恕。
驚心動魄卻又唯美安然.
「一番春秋一番輪回」，敬請寬恕。
[紅氣球] 法國
一個孤獨的小男孩在上學路上撿到一隻在半空漂泊的紅氣球，他帶著它上學放學，紅氣球象個淘氣又懂事的小精靈從此亦步亦趨地跟隨著他，陪伴著他。小男孩帶它在大人們的傘下躲雨，紅氣球聰明巧妙地躲避著老師和家長們的追捕，等待著小男孩的放學，它甚至還會快樂地和途中偶遇的小女孩牽著的藍氣球耳鬢廝磨，小男孩從此有了一個快樂的玩伴……
最後在一家蛋糕店門口，紅氣球被一幫一直尾隨著他們的嫉妒的頑皮的孩子們捉去了，小男孩雖然竭盡全力把它救了回來，可是最終還是沒能躲過那幫孩子們的彈弓射出的石子，它泄氣了，被蜂擁上來的孩子們踩癟了。小男孩怔怔地望著它惆悵滿懷，這時突然滿街的各種五顏六色的氣球都掙脫了孩子們牽扯著的手，從街頭、窗口紛紛飛出來，一起飛向憂郁的小男孩。小男孩仰望著它們重新綻放出燦爛的笑容，他歡喜地抓緊了這么多的氣球，任由它們把他帶向空中，自由地翱翔……
「 像是一部古老而陳舊的默片。唯一的色彩是那鮮艷的氣球的紅，唯一的對白是男孩念念有詞的『氣球，乖，要聽話』。像是一個老者對孩童的殷殷關切。」
來自豆瓣的思空虛渺這樣寫道。
是啊。那個紅氣球，就是一個孩子的童年。總是不免就想起自己的童年，大大的書包，調皮的玩伴，還有媽媽的訓斥，老爸穿皮鞋的腳（不聽話的時候，會踢我屁股）…會讓我們想起太多，關於童年。
一部一不小心就讓你陷入回憶陷入童年的電影。童話般的色彩童話般的溫暖安靜。
嘿，我們拾起童年的夢想，重新上路吧。
[獨自等待] 中國
年輕的陳文（夏雨飾）是一個古董店的小老闆，他與一班好友懷揣夢想，等待著真愛的到來。一次陳文偶遇三流小演員劉榮（李冰冰飾），這名完全符合他理想愛人形象的女子一下子擊中了他的心。在好友們的百般慫恿和所謂戀愛專家的調教下，陳文決定放手一搏，使出五花八門的求愛手段，結果鬧得不可收拾。就當陳文熱切追求劉榮的時候，古董店合夥人的妹妹也是多年玩伴的李靜（龔蓓苾飾），卻從高中時起就暗中喜歡陳文，保留著陳文送給她的每一樣小禮物。然而盲目追求的陳文只把李靜當哥們兒，對她的多年付出視而不見……她會從他身邊溜走嗎？
獻給從你身邊溜走的那個人。
關於這個電影，與青春有關，與很多的記憶有關，或許或想起很多人，因為這個故事你或許經歷過。 真愛原來在身邊等待許久，懂得珍惜之後，她卻走掉。
給你的愛很安靜，所以，你都沒有發現。
[方糖] 韓國
幼年喪母的詩恩(林秀晶飾)對馬有著深厚的感情。與一匹叫「雷鳴」的馬更是親密無間，視為親弟弟。但詩恩的父親不願女兒走上賽馬的道路，把「雷鳴」賣到了別的地方。固執的詩恩沒有放棄當一名優秀騎手的夢想，更沒有忘記過弟弟「雷鳴」。
命運安排詩恩與「雷鳴」再次相遇。在詩恩的調教下「雷鳴」具備了賽馬的實力，詩恩准備帶著「雷鳴」參加賽馬大會。可此時「雷鳴」的身體卻出現了異樣……
馬背上的詩恩張開雙臂：「與它一起奔跑，感覺全世界都屬於我自己！」
只要與天雷在一起詩恩覺得能夠奔跑到世界的盡頭，他們的奇跡就要開始了么？詩恩把弟弟最愛吃的方糖塞滿了口袋……
關於人與動物的影片，溫馨感人。
無邊的草地，高坡，讓所有的畫面美的不沾風塵。來自最最內心的情感呼喚，無關於親情，愛情，影片觸及到的是我們這些生活在喧鬧都市的人最柔軟最純潔的心底，我們有理由為之傾倒，人與自然之間的最本能的愛，無邊蔓延吧。
我感應到你的存在，這叫人心疼得重逢。
[面紗] The Painted Veil 美國
電影講述了20年代一對年輕的英國夫婦來到中國鄉村生活的故事，在這美麗卻凶險的環境中，他們經歷了在其英國家鄉舒適生活中絕對無法想像和體驗的情感波瀾，並領悟到了愛與奉獻的真諦。
故事以女主角吉蒂開篇，為了逃離20年代倫敦浮華卻又空虛的社交圈，也為了防止自己變成一位老姑娘，吉蒂接受了沉默寡言的醫生沃特•費恩的求婚。費恩在把吉蒂帶到上海後，便迅速地投入到了他的細菌學研究中去。孤獨的吉蒂和迷人的已婚男子查理•唐森發生了婚外情，當費恩發現時，他羞恨交加。為了報復，也為了重整自己的生活，費恩決定孤注一擲，帶著吉蒂遠走霍亂肆虐的偏遠城鎮。沃特從一塵不染的研究室走向了瘟疫流行的最前線，他慢慢地協助控制了當地的疫情。吉蒂則開始在一家由法國修女住持的修道院兼醫院中做義工，並逐漸找回了生活的勇氣和意義。沃特和吉蒂終於可以互相敞開心扉，但就在他們日漸親密的同時，沃特染上了霍亂。沃特的生死決定了他們新近迸發出來的激情能否轉化為永恆的愛情……
這是一個悲劇。
發生在2戰時期，但沒有慘烈的戰爭場面。故事在中國的鄉村娓娓道來，吉蒂一開始不曾愛過沃特，當沃特強迫她離開上海的時候，她甚至是恨他的。在鄉村，吉蒂開始了解沃特的時候，愛情當然來臨。悲劇亦上演，以為他們要好好愛下去的時候，沃特黯然死去。
正如歌中所唱，「我愛你已久，已不能忘。」
在硝煙彌漫的年代，愛情是這般蒼白無力。
[香草] 韓國
20歲的車尚銀（姜惠貞 飾）善良美麗，在折紙方面很有天賦，與媽媽（裴宗玉 飾）過著幸福的生活。尚銀雖然看起來是個20歲的少女，可她只有7歲的智商。因為媽媽的愛，讓尚銀不覺得自己的生活欠缺什麼，她喜歡利用童話故事中的主角自娛自樂。
可是中范（鄭京浩 飾）的出現讓尚銀心裡莫名有了種奇妙的感覺，因為她把出眾的中范當作了白馬王子。數次約會後，中范便得知了尚銀的病情後漸漸遠離了。倍受打擊的尚銀也不肯將實情告訴一直最信任的媽媽……
看完之後，心裡就開始疼。關於成長，關於疼惜。
20歲的尚銀有自己的童話世界，有自己的王子。還有媽媽，疼她愛她保護她的媽媽。
所有的一切，在尚銀面前都單純美好。她的小調皮，她的善良，她的小脾氣，她的單純，她的美麗，她的一切一切，足以讓我們感動，然後祝福。
像個孩子一吧。
[觸不到的戀人] 韓國
韓星賢（李政宰飾）搬到一個海邊小屋，他為房屋取了一個義大利文的名字「Il Mare」，意思是「海」。整理房子時，他在信箱發現了一封內容很奇怪的信，信上寫著「我是你搬來前的上一個房客，如果有收到我的信，請寄來」，更奇怪的是這封信寄出的日期是在1999年，也就是兩年後——而星賢現在的時間是在1997年。星賢就立刻回信給這莫名其妙的人，詢問是怎麼回事。
1999年的金恩珠（全智賢飾）是個配音員，她發現回信的內容後，就開始常常寫信給兩年以前的星賢。男朋友去美國後已很少和她聯絡，後來他從美國回來，卻已訂婚。心碎的恩珠寫信給星賢，拜託星賢到當年她和男友最後見面的那一天，去改變他們的命運，但星賢覺得很痛苦，因為他已愛上了恩珠……
看這部電影的時候，已是凌晨。靜靜的被感動。它那麼安靜，那麼唯美，氤氳漫開的愛意，就如片中的海水，深沉而絕美。
時空交錯，所謂伊人，在水一方。
[假如愛有天意] 韓國
2003年的大學生梓希（孫藝珍飾）一天收拾房間，無意中發現一個神秘的箱子，裡面滿載著母親珠喜（孫藝珍飾）留下的情書，在閱讀中她重溫著母親的初戀回憶。1968年的珠喜，是一個清純可愛的少女，與窮學生俊河（曹承佑飾）一見鍾情，由於珠喜顯赫的家世，令兩人的戀愛陷入俗套的門不當戶不對的痛苦糾結中。2003年的梓希愛情同樣坎坷，她暗戀著戲劇學會的尚民（趙寅成飾），卻一直難以表白自己的愛意。
而巧妙的是，梓希發覺母親的初戀故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福嗎？還是如母親一般曲折難求？
很久以前就下載了，一直都安靜的放在電腦里，我以為是平平的電影，都沒有去看。 是在失戀之後，一邊看一邊哭。
那麼美麗的畫面，即使情節無奇，又怎樣。
假如愛有天意，下個輪回，就來的更堅決些吧。
[藍莓之夜] My Blueberry Nights 中國香港/法國
伊麗莎白（諾拉•瓊斯飾）被男友拋棄，傷心又苦惱的她把鑰匙扔在咖啡店裡。咖啡店的老闆傑瑞米（裘德•洛飾）保存了很多鑰匙，每把鑰匙都埋藏了一個傷心的故事。伊麗莎白愛吃店裡沒人點的藍莓蛋糕，在某一晚決定離開紐約，穿越美國到處看看。在旅途上認識了明明深愛卻困囿彼此的分居夫婦，還有豪爽愛賭卻鮮回家看望父親的少女（娜塔莉•波曼飾），每到一個地方她就給傑瑞米寫一張明信片。以他人為鏡，伊麗莎白找到了愛的真諦，回到紐約，看見等待自己的傑瑞米，可以幸福地，再吃一客藍莓蛋糕，放心享受愛的歡愉。
關於愛情關於尋找的故事。對於王家衛，請安好。
她的漂泊，他的守候，她的尋找，他的等待。結局是幸福的。
很喜歡電影的海報。甜蜜蜜。
關於愛與被愛，殊途同歸。
[兩小無猜] 法國
當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩於連和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿……一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。
蘇菲（瑪麗安歌迪亞）提議兩人分別十年，挑戰的內容是於連（集約姆卡內）敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，於連找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在於連的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么？」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。
十年裡，於連擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。
終於十年過去，「Love me, if you dare……」
難道愛情只是個游戲么？
我想，只是他們不知道用什麼方式去愛，因為太愛。
或許，用水泥禁錮的愛情，是游戲最完美的結局。
Love me, if you dare……
[兩小無猜] Melody 英國
《兩小無猜》——不是那部法國電影。原名為《Melody》，是片中女孩子的名字。
1971年。真的是1971年。幾乎是父母青春期時候的電影。
1971年。1971年一個漂亮的小夥子Daniel昵稱Dany和一個美麗的小姑娘Melody戀愛了，並且結婚了。那年他們10歲，小學。
{鏡頭一}
碩大的草坪。混亂的操場。
男孩子追逐打架踢球。爭吵完了再和好，和好之後又爭吵。他們永遠有女孩子們想不通的和解方式和爭吵理由。
女孩子聚成一群一群的盤腿坐在草坪上。一個女孩子抿著嘴說，我一直以為接吻就會生孩子哪。所有人的臉不知道是因為激動還是害羞斗都通紅了。
{鏡頭二}
形體室里女孩子們穿著緊身衣練舞蹈。男生趴在門上使勁兒往裡面看。Dany就這個時候看到Melody——栗色頭發，深藍色絲帶束著。
噥，就這么開始了。當時很有感覺啊（本人的想法，怪不得小男孩會喜歡上小女孩）
{鏡頭三}
Melody和Dany去墓地玩，小孩子總是喜歡張揚自己的膽量和與眾不同。
兩個人分享一個紅透的蘋果。
Melody說你如果喜歡我，就不要再透過別人傳話，我不要做最後一個知道的人。
他們發現了一個墓碑，上面記錄了一對愛人五十年的戀情。
Melody問五十年有多長啊？
Dany說除去假期有150個學期那麼長。
Melody問你會愛我那麼久嗎？我不信。
Dany說當然，我已經愛你一個星期了。
{鏡頭四}
Dany在堆的沙丘旁邊對Melody說我們結婚吧。
Melody說好，那就現在結，長大的懂的越多就會厭倦了。
沙丘海水一沖就沒了，盡管壘了那麼久。可Dany和Melody覺得他們該結婚了，他們覺得一點都不好笑。他們想在一起，他們當然要結婚。
{鏡頭五}
最後的婚禮在火車軌道邊上破舊的房子里進行，全班同學參加。
他們都說願意，他們結婚了。
校長和老師趕來卻狼狽逃走了，車子被學生自己琢磨出來的土炸葯炸飛了，Dany和Melody用簡易的人力車私奔了。
故事結束了。
1971年的兩個10歲孩子的愛情故事。
影片結束，你想起什麼了嗎？
[千與千尋] 日本
我想關於它，向來都不缺乏贊美。
[花樣年華] In the Mood for Love 中國香港
1960年代的香港，報館編輯周慕雲（梁朝偉）與太太搬進一間住戶多是上海人的公寓，和某家日資公司的貿易代表陳先生與太太蘇麗珍（張曼玉）成了鄰居。因為發現各自在外工作的配偶背著他們有了婚外情，周慕雲和蘇麗珍開始見面商討未來可能發生的事情以及相應對策。
起初兩人是君子之交淡如水就事談事，可是日子一日接一日過去後，在周圍一幫上海鄰居的閑言碎語中，他們發現配偶的事早空出了他們的腦袋，彼此眼裡只剩下了對方，而刻意迴避已生出的感情的結果，是更加刻骨的相思。
我想那是最華麗的憂傷。只屬於他們的年華。兀自美麗。
請以空白的心情來欣賞吧
[放牛班的春天] Les Choristes 法國 / 德國 / 瑞士
1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特（傑勒德•尊諾 飾）到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這里司空見慣，學校的校長（弗朗西斯•貝爾蘭德 飾）只顧自己的前途，殘暴高壓。
性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾•莫安琦（尚•巴堤•莫里耶 飾）擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已；同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
單說孩子，就是最美麗的。
請微笑或者悲傷吧。
[戀戀三季] Three Seasons 美國 / 越南
嘈雜的越南城市街頭，白色的蓮花扁擔姍姍而來，少女欣的叫賣聲婉轉清揚。來越南尋找女兒的孤獨的美國老兵詹姆斯無言地坐在街邊的長椅上。街口，可口可樂大幅廣告牌底下，三輪車夫海正在等待客人。幾條巷子之外，小男孩賴以為生的賣煙箱子丟了，他開始了漫長的流浪。海被妓女蓮美麗的背影所吸引，他默默地尾隨。他參加瘋狂的三輪車比賽，贏得了獎金，也贏得了與蓮共度一宵的機會。他什麼也不想做，只是靜靜地看著心愛的女子安恬的睡容，直到天亮。 流浪兒在無人注意的街角巷尾艱難地尋找賣煙箱、無聲地苟活。雨季來臨，一群流浪兒在大雨里踢球，足球干癟，雨水飛濺，流浪兒們餓著肚子奔跑、叫嚷。欣每天泛舟湖中，采來蓮花到街市上賣，她的歌聲喚起了隱居詩人杜久違的詩情。在詩人生命將歇的歲月里，欣記載下他最後的詩篇。詹姆斯尋找女兒未果，准備離開。在狂歡的酒會上，他突然發現一個爛醉的酒徒正趴在女兒的肩上，女兒職業化地淡然敷衍和調笑，而詹姆斯老淚縱橫。杜去世了，欣把新鮮盛開的蓮花撒在古老悠長的湄公河上。
流浪兒偶然找回了自己的賣煙箱。詹姆斯告訴了女兒一切的往事。海用自己的積蓄給蓮買了一件白色的長裙，白裙舞在飄飛的紅葉里，彷彿現世的苦難和內心的傷痛都從來不曾存在過……
一條路，盡頭是個白房子，那是家么？那麼紅那麼紅的，是楓葉么？ 白衣女子，單純美好...第一次看到海報，目光無法離開。安靜的故事，溫暖感動。
有些電影，不用看，就知道那是自己喜歡的。
[雛菊] Daisy 韓國
阿姆斯特丹，兩個男人愛上了同一個女人，註定了一段糾纏的故事。惠瑛（全智賢飾）是畫家，每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。每天雛菊總是准時送到，讓她心裡悸動而好奇。
一天，匆匆而過的正佑(李成宰 飾)遇上了畫家。他本是國際警察，來這個城市追捕殺手，然而卻迷上了溫婉動人的惠瑛，他讓惠瑛幫他描肖像，他們的愛情在萌發盛開。
這些情景，送花人看在眼裡，痛在心裡。他的身份註定了他必須給正佑讓出位置，對惠瑛默默付出。因為，他就是正佑所尋找的殺手朴義(鄭宇成 飾)。但是，強烈的愛終究讓他不再躲在暗處，他決心爭取幸福。二人在法律上，感情上的鮮明對立，註定了不能完滿的結局，鮮血在惠瑛描有雛菊的花布上蔓延開來……
一直都不怎麼喜歡全智賢。這部影片讓我發現，原來，她也可以如此安靜美麗。也是這部影片，讓我一度狠狠愛鄭宇成。一個殺手，憂郁沉靜宛若天使。我是希望他們可以一隻一隻走下去，安靜的幸福…
如此深沉安靜的愛戀，驚心動魄。
[夏天的尾巴] Summer's Tail 中國台灣
張家月（鄭宜農 飾）因為心臟不好而休學在家，愛好音樂，閑暇時和樂隊排練，給唱片公司寄卡帶，帶著貓兒「夏天」四處游盪。
資優生陳懷鈞（張睿家 飾）愛上了女老師徐以唯（柯奐如 飾），不被學校接受，被迫休學在家，他和張家月相遇，二人產生微妙的感情。
休學在家的兩個人，加上張家月的好朋友鄭雯莉（林涵 飾），還有鍾情於足球，成績很爛的日本學生成不破朗（藤岡靚 飾），聚在了一起，他們找到了一個「秘密基地」，共同分享青春、成長，面對那些猝不及防的生活真相……
干凈的台灣青春片。
關於青春關於成長。清新的格調。漂亮的畫面。干凈的音樂。
青春剎那，年華似水。但願我們都不要老去。
⑸ 以體育運動為題材的電影
《一球成名》
墨西哥鄉間的足球少年聖地亞哥·穆內茲（庫諾·貝克飾）童年便在心中勾勒出成為職業球員的夢想。在洛杉磯中餐館打工的他，矯健的身姿經常出現在街邊簡陋的足球場，這也引起了球探格蘭（斯蒂芬·迪蘭飾）的注意，格蘭深信眼前的聖地亞哥會成為日後的足壇巨星，決定給他介紹足球經紀人。可是他的成名之路並不順利。該影片由丹尼·加農執導。
《勝利大逃亡》
1981年版本的《勝利大逃亡》描寫了一群在德國集中營的盟軍士兵為逃跑，而策劃了一次足球比賽的故事，影片由史泰龍、邁克爾·凱恩、球王貝利等出演，堪稱是運動和電影結合的經典之作。
《少林足球》
電影《少林足球》Shaolin Soccer是由香港巨星周星馳自編自導自演的功夫足球喜劇經典電影。邀請到紅遍亞洲的巨星趙薇的強強聯手首次合作。此片成為在九十年代末港產片低潮下最成功的一部華語電影。2001年在亞洲，歐美等地上映，紅極一時，好評如潮，票房口碑雙豐收，僅香港就取得6,070萬元票房歷史最高紀錄並保持多年記錄。周星馳獲得影帝等香港電影金像獎7項大獎，日本電影藍絲帶大賞最佳外語片，趙薇獲2010年美國MTV電影世界盃陣容最佳守門員，參展12個國際電影節，享譽國際。2006年世界盃比賽前精彩回放片段。世界最佳體育電影之一。
《一個人的奧林匹克》
電影《一個人的奧林匹克》講述的是中國奧運第一人劉長春赴美國參加奧運的故事。影片中的劉長春經歷曲折。而在戲外的拍攝過程中，劇組成員們也經歷了許多磨難。電影以驚險樣式再現了1932年，東北短跑名將劉長春拒絕代表日本扶植的滿洲國參加洛杉磯奧運會，含淚告別妻兒，逃出日寇佔領的大連，躲避關東軍的一路追殺，逃到北京，找到東北大學校長張學良，決意代表中國參加奧運會。
《金錢本色》
電影 《金錢本色》，榮獲第五十九屆奧斯卡最佳男主角金像獎，導演為馬丁·斯科西斯。劇情描述球壇老鳥的艾迪，在本片中早已金盆洗手，可是有一天在小鎮的檯球室發掘了酷似自己當年的文森特，重新燃起對檯球的興趣。艾迪希望培養他在職業大賽中揚名，可是年輕人有自己的想法，兩人在賭球騙人的過程中發生了不少矛盾。在全國檯球冠軍賽上，為了得到幕後出的高額獎金，文森特故意敗給了艾迪。這使得艾迪很受打擊，他再次向文森特挑戰，不為金錢，只為挽回面子。於是影片最後仍是有圓滿結局。
《弱點》
《弱點》根據邁克爾·劉易斯（Michael Lewis）的原著《弱點：比賽進程》（The Blind Side: Evolution of the Game）改編而來，影片講述了今年美國國家橄欖球聯盟（National Football League）首批被選球員邁克爾·奧赫的不凡經歷，他是一個孤兒，在領養家庭長大，在從事體育職業之前，他度過了一段從理想到現實的艱難過程。
《憤怒的公牛》
憤怒的公牛（Raging Bull，又譯狂牛或蠻牛）是一部1980年由馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）執導，根據義大利裔前中量級拳王傑克·拉莫塔（en:Jake LaMotta）的真實經歷改編的黑白電影。由羅伯特·德尼羅（en:Robert De Niro）主演，他以此片獲得了奧斯卡最佳男主角獎。此片也是當年奧斯卡最佳剪接獎的得主。
《洛奇》
《洛奇》六部曲，史泰隆經典之作。非常經典的洛奇系列給人以鼓舞立志的電影。《洛奇》的故事始於1976年，30歲的義大利肌肉男史泰龍寫了個講述一個叫洛奇的男人半路出家打拳擊最終獲得拳王稱號的勵志題材劇本，自己出演了男主角拍成電影之後大獲成功，在票房大賣的同時也獲得當年奧斯卡13項提名，史泰龍也憑洛奇一角在世界上確立了他的硬漢形象，成為好萊塢一線影星。《洛奇》一舉成名，同時也將史泰龍推向世界的舞台。史泰隆的精神，美國電影的社會史。
《百萬寶貝》
《百萬寶貝》是克林特·伊斯特伍德導演的第25部作品。描寫拳擊教練法蘭基·鄧恩(克林特·伊斯特伍德飾)將自己的一生都獻給了拳擊事業的故事。
《颶風》
這是一部關於美國種族歧視的電影。黑人拳王魯本卡特遭pol.ice誣陷坐了三十年冤獄，幾經周折才重見天日的故事。影片對美國的種族歧視現象進行了抨擊和剖析，導演的立場頗值得贊賞，他並非單純抨擊白人對黑人的歧視，他還試圖傳達一個信息，並非所有的白人都有種族偏見，白人和黑人之間應當對話而不是對立，並且導演並不是枯燥的說教，而是通過情節和演員鮮活的表演來表達自己的主張的，有些部分拍得還相當感人
⑹ 有哪些值得推薦的日本電影
1、《青之炎》
接觸這部電影，是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的，初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影，上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水，男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心，在與他們相識相識的過程里，川島和小舞娘的關系越來越親密，在他倆都後知後覺的年紀，這一情感直到分別之際也被悄悄壓住，唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念，和漸行漸遠不斷揮動的白絹，慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。