① 六年級下冊語文書的第14課《賣火柴的小女孩》作者資料隨有
《賣火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生於鞋匠家庭。童年生活貧困不堪。1835年開始寫作童話，《賣火柴的小女孩》發表於1846年。當時，有一個朋友寄給他一封信，信里附著三幅圖，要求他寫篇童話，以配其中一幅圖。他選擇了描繪手中拿著一束火柴的窮苦小女孩的一幅，配上了這篇童話。這是因為安徒生的母親，幼年是個討飯的孩子。安徒生說：「媽媽告訴我，她沒有辦法從任何人那裡討到一點東西，當她在一座橋底下坐下來的時候，她感到餓極了。她把手伸到水裡去，沾了幾滴水滴到舌頭上，因為她相信這多少可以止住飢餓。最後她終於睡過去了，一直睡到下午。」這幅圖，自然使安徒生想起了自己的母親的苦難童年。文中那小女孩的模特兒是安徒生的母親。
☆學習目標：
1.使學生了解賣火柴的小女孩在大年夜凍死街頭的悲慘遭遇，揭露了資本主義社會的罪惡。
2.掌握動腦、動口、動手的學習方法。理解課文中含義深刻的句子，並體會它所表達的思想感情。
3.學會本課生字新詞。
4.有感情地朗讀課文。
學習重難點：理解課文中含義深刻的句子並體會他所表達的思想感情：
☆學習內容：
（一）字詞：
1.重點字：
（1）查字典
「魂」查「鬼」部
（2）注意下帶點字的讀音：
（4）易錯易混字：
蜷（蜷縮）烘（暖烘烘）梗（火柴梗）
倦（疲倦）供（供給）哽（哽咽）
跚（蹣跚）櫥（櫥窗）僵（凍僵）籃（搖籃）
柵（柵欄）廚（廚房）疆（邊疆）藍（藍天）
2.詞語解釋：
精緻--質量很好。精，精巧，完美；致，精細，講究。
蹣跚--腿腳不靈便，走路緩慢，搖搖擺擺的樣子。
慈愛--仁愛，喜愛。這個詞一般用於長者對幼者。
靈魂--迷信的人認為附在人的軀體上作為主宰的一種非物質的東西，靈魂離開軀體後人即死亡（舊時迷信的說法，指能離開肉體而存在的精神。）
（二）重點理解內容：
1.課文幾次提到「大年夜」，在什麼情況下提到的？體會它的作用。
提示：課文三次提到「大年夜」，第一次是在文章一開頭，寫小女孩在「大年夜」出去賣火柴；第二次是寫小女孩又冷又餓，哆哆嗦嗦地走在街上，看著別人家窗戶透出的燈光，聞著烤鵝的香味，心裡忘不了這是「大年夜」；第三次是寫小女孩在「大年夜」凍死在街頭。
課文三次提到「大年夜」，這是給故事安排的特定時間、特定的環境。大年夜本應是歡樂的、幸福的，而小女孩在大年夜走在街頭，在大年夜看著別人家窗戶里透出的燈光，聞著烤鵝的香味，在大年夜凍餓而死了，這就更突出了小女孩的悲慘，更引起人們對她的同情、憐憫。
2.讀下面的句子，回答括弧里的問題，理解句子的含義：
提示：這些含義深刻難理解的句子①要充分朗讀課文②要抓住重點詞語，理解他的字面意③聯繫上下文，體會其中的含義，也就是說明白作者這樣寫的目的，即要說明什麼？表達什麼？揭露什麼？
（1）「雪花落在她的金黃的長頭發上，那頭發打成卷披在肩上，看出去很美麗，不過她沒注意這些。每個窗子里都透出燈光來，街上飄著一股烤鵝的香味，因為這是大年夜--她可忘不了這個。」（她沒注意什麼？她「忘不了」什麼？為什麼要這樣對比著寫？）
提示：小女孩沒注意的是她美麗的金發，她忘不了的是大年夜。美麗的金發上落著潔白的雪花，確實很美，但她顧不了這些，因為飢餓寒冷纏繞著她，她更需要的是溫暖與食物，尤其是大年夜，這是人們盼望的一年中最歡樂最美好的日子。這樣對比著寫可以看出小女孩對美好生活的渴望，突出了小女孩的冷、餓、生活的悲慘，說明那個社會多麼的不合理。
（2）「第二天清晨，這個小女孩坐在牆角里，兩腮通紅，嘴上帶著微笑。她死了，在舊年的大年夜凍死了。」（小女孩既然凍死的，為什麼還「兩腮通紅，嘴上帶著微笑」？）
提示：這句話的意思是小女孩凍死了，但誰也不知道小女孩曾經懷著對美好生活的嚮往，在幻景中看到過溫暖的大火爐、噴香的烤鵝、美麗的聖誕樹，慈愛的奶奶，在幻想中和奶奶一起飛向天國去尋找那「沒有寒冷，沒有飢餓，也沒有痛苦」的生活。
（3）「誰也不知道她曾經看到過多麼美麗的東西，她曾經多麼幸福地跟著她的奶奶一起走向新年的幸福中去。」（這句話是什麼意思？把他放在全文結尾有什麼意思？）
提示：第一個幸福是指小女孩臨死前是在美妙的幻象中度過的，是幸福的；第二個幸福是指小女孩死了就沒有寒冷，飢餓和痛苦了，就徹底幸福了。表達了作者對窮苦人民的深切同情和對當時社會的強烈不滿，揭露了當時社會的黑暗。因為小女孩曾在幻想中感覺到自己的靈魂飛到了「沒有寒冷，沒有飢餓，也沒有痛苦」的地方去了。她是在這樣美好的幻想死去的，所以「兩腮通紅，嘴角帶著微笑」。
把他放在全文的結尾使我們感到小女孩死前是那樣的嚮往美好的生活，但她只能在幻景中看到她想要得到的東西，而結局卻是凍死街頭。美麗的幻景與冷酷的現實形成鮮明的對比，更使我們痛恨那個罪惡的資本主義社會，對小女孩的不幸遭遇深切的同情。
【解詞造句】
[拖鞋] 後半截沒有鞋幫的鞋。
[搖籃] 供嬰兒睡覺的傢具。形狀略像籃子，可以搖動，使嬰兒容易入睡。
[圍裙] 工作時圍在身前保護衣服或身體的東西。
[哆哆嗦嗦] 哆嗦：由於生理或心理上受到刺激而身體顫動。本課中的哆哆嗦嗦指飢寒交迫使小女孩渾身不住地顫抖。例：寒號鳥被西北風吹得哆哆嗦嗦。
[烤鵝] 一種掛在特製的爐子里烤熟的鵝。
[聖誕樹] 聖誕節用的松樹、樅樹，樹上裝飾著小蠟燭、玩具和贈送的禮品等。聖誕節是基督教徒紀念耶穌誕生的節日。多數教會規定12月25日為聖誕節。
[大年夜] 就是一年的最後一天。也叫除夕。
[富商] 擁有大量財產的商人。
[櫥窗] 指商店臨街的玻璃窗，用來展覽貨物的樣品。
[靈魂] ①相信迷信的人認為附在人身上的主宰人活動的一種非物質的東西，靈魂離開身體後人就死亡。②人格，良心。本課是一種迷信的說法，認為一個人有一個靈魂，人死亡後靈魂升到天上去。
[噴香] 形容香氣非常濃厚。例：桌上的飯菜散發出噴香的熱氣。
[窮苦] 貧窮困苦。例：那時，他們一家人過著窮苦的生活。
【近義詞】
奇異（奇特）窮苦（窮困）慈愛（慈祥）
【反義詞】
飛快<緩慢> 溫暖<寒冷>
精緻<粗糙> 慈愛<冷酷>
明亮<暗淡> 光明<黑暗> 快樂<痛苦>
【詞義辨析】
[溫暖溫和] 都是形容詞，都有溫度不冷也不熱之意。「溫暖」強調不冷，含有「使人感到舒適」的意味，多用於氣候、陽光等。「溫和」強調沒有冷意，可用於氣候和環境，也可用於性情、態度、言語等。
【難句講解】
1.「她從家裡出來的時候還穿著一雙拖鞋，但是有什麼用呢？那是一雙很大的拖鞋——那麼大，一向是她媽媽穿的。」
這表明小女孩家裡非常窮。她自己沒有鞋，寒冬臘月出門，穿著一雙大拖鞋，就連這樣大的拖鞋也一直是她媽媽穿的。
2.她敢從成把的火柴里抽出一根來，在牆上擦燃了，來暖和暖和她的小手嗎？她終於抽出了一根。
這句話講小女孩想從許多火柴里抽出一根來，擦燃了暖暖手。她沒有賣掉一根火柴，自己卻點掉一根火柴，她爸爸會打她的。她敢嗎？難忍的寒冷逼得她顧不得挨打，終於抽出了一根。
3.她們倆在光明和快樂中飛走了，越飛越高，飛到那沒有寒冷，沒有飢餓，也沒有痛苦的地方去了。
這是小女孩的幻想，說明小女孩在那個現實世界中只有寒冷、飢餓和痛苦。要想「沒有寒冷，沒有飢餓，也沒有痛苦」，只有推翻那個人剝削人的社會制度。
4.誰也不知道：她曾經看到過多麼美麗的東西，她曾經多麼幸福地跟著她的奶奶一起走向新年的幸福中去。
這位小女孩臨死時「嘴上帶著微笑」。人們看見了她那小小的屍體，只是淡淡地說：「她想給自己暖和一下」，誰也不關心她。可是作者卻深入到小女孩臨死前的心裡。她看到過許多美麗的東西，盡管那是幻象；「她曾經多麼幸福地跟著她的奶奶」，她得到了人間的慈愛；奶奶把她帶到「新年的幸福中去」，她懷著這樣美好的願望死去。而這些是「誰也不知道」的。
【佳句賞析】
1.可憐的小女孩！她又冷又餓，哆哆嗦嗦地向前走。雪花落在她的金黃的長頭發上，那頭發打成卷兒披在肩上，看上去很美麗，不過她沒注意這些。每個窗子里都透出燈光來，街上飄著一股烤鵝的香味，因為這是大年夜——她可忘不了這個。
小女孩長著一頭金黃的頭發，那頭發打成可愛的卷兒披在肩上，可以看出，這是個美麗的小姑娘。但是，她沒有心思去關心自己的美麗，她一心想的是今天是大年夜——一年的最後一天。在這樣一個本應幸福溫暖的夜晚，她卻光著頭，赤著腳，走在又冷又黑的街上，眼巴巴地看著有錢人家窗戶里透出的燈光，無可奈何地聞著街上飄著的烤鵝香味。只因為她是窮苦人家的孩子，即使在這樣的夜晚，也必須出來賣火柴，為家裡掙一點錢維持生活。多麼「可憐的女孩」啊！這段描寫，深深地透露出作者對小女孩的同情。
2.這是一道奇異的火光！
這道「奇異」的火光，使小女孩看到暖烘烘的大火爐，得到了短暫的溫暖和滿足。在這雪花漫天飛舞的「又冷又黑的晚上」，這對於一個「赤著腳」、「一雙小腳凍的青一塊紫一塊」、「蜷著腿縮成一團」、「一雙小手幾乎凍僵了」的小女孩來說，實在是非常可貴的。
3.她趕緊擦著了一整把火柴，要把奶奶留住。對小女孩來說，這世界上沒有光明，沒有溫暖。奶奶的出現使她無比留戀。她清楚地知道，火柴一滅，慈愛溫和的奶奶就會不見的。所以，她不顧一切，「趕緊」擦著了「一整把」火柴。這句話反映了小女孩對美好生活的強烈嚮往，也反襯了當時社會現實的冷酷
安徒生生平及作品簡介
安徒生
(Hans Christian Andersen)
(丹 麥)
(1805——1875）
安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。
安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝於朋友——商人麥爾喬家中。安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。
「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。
安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。
安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇後》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。
安徒生年表
1805年4月2日出生於丹麥費恩島奧登塞小鎮。
1816年11歲時父親過世。
1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。
1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到 上流社會 評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。
1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。
1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。
1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。
1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」
1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。
1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。
1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。
1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。
安徒生作品目錄：
長篇小說（6）：《即興詩人》（1835），《奧·特》（1836），《不過是個提琴手》（1837），《兩位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸運兒》（1870）。
劇本（25）：詩劇《阿夫索爾》（1822？），《聖尼古拉教堂鍾樓的愛情》（1829），歌劇《拉默穆爾的新娘》（1832），歌劇《烏鴉》（1832），詩劇《埃格納特的人魚》（1834），輕歌舞劇《離別與相逢》（1835），歌劇《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血兒》（1840），《摩爾人的女兒》（1840），《幸福之花》（1844），獨幕詩劇《國王的夢想》（1844），《梨樹上的鳥兒》（1845），《小基爾斯滕》（1846），《科莫河邊的婚禮》（1848），四幕喜劇《比珠寶還珍貴》（1850），歌劇《北歐的女神》（1850），《新房產》（1850），《睡魔》（1850），喜劇《海爾德摩爾》（1851），喜劇《接骨木媽媽》（1851），喜劇《出身並非名門》（1863），喜劇《長橋》（1863），三幕劇《西班牙客人》（1865），獨幕劇《初來者》（年代不明），《羅斯基里達之夜》（年代不明）。
游記（6）：《1828年和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》（1829），《瑞典紀行》（1851），《西班牙風光》（1863），《訪問葡萄牙》（1866）。
自傳（3）：《小傳》（1832），《我一生真實的故事》（1847），《我的童話人生》（1855）。
詩（4）：《詩集》（一，1829），《詩集》（二，1830），詩集《幻想與現實》（1830），詩集《一年的十二個月》（1832）。
以及童話。
徒生是一個窮苦鞋匠的兒子，母親是一個瀕於討飯境地的、靠為人洗衣過活的寡婦。安徒生小時不僅經常和飢餓打交道，同時還處處遭到人們的鄙視。但他卻有一個在當時被認為是與他出身不相稱的、「異想天開」的「志」——他想當一個藝術家，一個芭蕾舞演員，一個歌唱家，一個在舞台上表演人生、創造「美」的藝術家。為此，他在一般庸俗人的眼中就成了一個天大的笑柄。但他卻一點也不感到氣餒。
安徒生14歲就離開了家鄉奧登塞市，帶著祖母和母親所積蓄下來的幾十個銅子，隻身去那舉目無親的京城——當時的文化中心哥本哈根，去追求他的理想。不難想像，在當時那個世態炎涼的社會里，等待他的是一種什麼命運。飢餓和精神上的打擊與他結了不解之緣。但他以頑強的毅力，克服了種種困難。雖然由於貧困和由此而帶來的疾病折磨了他的身體，毀壞了他的體形和聲音，使他不能成為一個舞台藝術家，但他以堅強的意志最後還是達到了他的目的：他成為全世界億萬兒童所喜愛的童話作家。他在童話作品中所創造出的美和詩，成為人類永遠享受不盡的精神財富和藝術寶藏！
漢斯·克里斯蒂安·安徒生，（Hans Christian Andersen)(1805-1875)是一位偉大的丹麥童話作家，他被尊為"現代童話之父''''世界童話創始人".1805年4月2日生於丹麥菲英島歐登塞的貧民區，受過良好的大學教育。他的父親是個窮鞋匠，曾自願服役，抗擊拿破崙·波拿巴的侵略，退伍後於1816年病故。當洗衣工的母親不久改嫁。安徒生從小就被貧困所折磨著，先後在幾家店鋪里做學徒，沒有受過十分正規的教育。他在少年時代就對舞台有興趣，幻想去當一名歌唱家、演員或劇作家。1819年在哥本哈根皇家劇院當了一名小配角。後因為嗓子失潤被解僱。從此開始學習寫作，但寫的劇本完全不適於演出，根本沒有劇院願意採用。1822年得到劇院導演約納斯·科林的資助，就讀於斯萊厄爾瑟的一所文法學校。這一年他寫了書，有些故事表現了善和美必勝的樂觀信念，有些則非常悲觀，結局極為不幸，他的故事之所以有著強烈吸引力，部分原因是他同情不幸者和流浪者。他還寫過戲劇、小說、詩歌、游記和幾本自傳。他的著作有《丑小鴨》，《海的女兒》，《夜鶯》，《賣火柴的小女孩》等家喻戶曉的名著。其中，《丑小鴨》，《皇帝的新裝》,《賣火柴的小女孩》被選入語文教科書。
安徒生小時候不僅經常和飢餓打交道，而且還處處遭到人們的鄙視。但他心裡卻有一個在當時被認為是與他出身不相稱的、「異想天開」的「志願」——他想當一個偉大的藝術家，一個高雅的芭蕾舞演員，一個宏偉的歌唱家，一個在舞台上表演人生、創造「美」的藝術家。為此，他在一般庸俗不堪的人的眼中就成了一個天大的笑柄。但他卻一點也不感到氣餒，而是發誓要做的更好。
安徒生14歲就離開了家鄉奧登塞市，在當時那個世態炎涼的社會里，等待他的是一種什麼命運。飢餓和精神上的打擊與他結了不解之緣。但他以頑強的毅力，克服了種種困難。雖然由於貧困和由此而帶來的疾病折磨了他的身體，毀壞了他的體形和聲音，使他不能成為一個舞台藝術家，但他以堅強的意志最後還是達到了他的目的：他成為全世界億萬兒童所喜愛的童話作家。他在童話作品中所創造出的美和詩，成為人類永遠享受不盡的精神財富和藝術寶藏。
1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。
安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。
安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。
安徒生寫過三部自傳，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同時也表現了丹麥的社會矛盾，具有深刻的現實性和人民性。
這位童話大師一生堅持不懈地進行創作，把他的天才和生命獻給「未來的一代」，直到去世前三年，共寫了168篇童話和故事。他的作品被譯成80多種語言。他以詩意而又幽默的筆調，改變了現代童話的面貌，並開啟了創作童話的先河。最可貴的是，安徒生的作品中閃耀著普遍的人性的光輝，超越了不同國家、種族與文化，因此歷久彌新，被世界各地的人們反復傳誦。安徒生童話所取得的巨大藝術成就和思想成就，至今仍無人能夠企及。
② 《觸碰的雙手》父親帶著他四處躲避戰爭，卻因為一個女人，在集中營里親手打死了他
在戰爭的陰霾下，一段跨越種族的愛戀在無聲中綻放。 一個黑人女孩，蕾娜，擁有一雙明亮的黑眸和如巧克力般溫暖的膚色，她的溫柔和善良在戰亂中顯得尤為珍貴。她的世界中，遇見了一個純正德國血統的士兵，他的白皙皮膚與她的形成了鮮明對比。
他們的初見是在熙熙攘攘的街頭，她被孩子們推搡，他默默記住了那個靜默離去的身影。第二次相遇，他不慎撞倒了她，她受傷後不得不離開學校，開始在工廠勞作。他伸出手，扶她起身，幫她撿起散落的物品，盡管他們之間的話語依舊稀少，但眼神的交匯已種下了愛情的種子。
在一個陽光明媚的日子，他們的愛情在秘密的午後綻放，他們共享了青春的甜蜜。然而，這個短暫的美好時光並未預示著未來的平靜。蕾娜的父親身份的揭露，以及納粹對種族的殘酷歧視，讓他們的愛情陷入了無盡的困境。
面對宵禁和集中營的恐怖，蕾娜勇敢地保護弟弟，隻身逃亡。在集中營中，她看到了人性的冷酷與黑暗，但也體驗到了真愛的溫暖。她以自己的方式，幫助著周圍的人，包括那個差點摔倒的女子。
蕾娜懷孕了，他們的愛情結晶在戰火中孕育。在生死邊緣，他的出現成為她唯一的依靠。然而，戰爭的殘酷和父親的恐懼最終導致了悲劇的發生。在父親的槍口下，他為保護她和未出生的孩子，甘願犧牲。
電影《觸碰的雙手》以這悲壯的愛情故事，描繪了種族、戰爭、親情與愛情的交織。盡管結局殘酷，但這份純粹的愛，超越了種族和仇恨，如同夏日的微風，讓人感受到片刻的安寧。這部電影的7.3分評價，正是對這種超越界限、深深觸動人心的愛情的肯定。
盡管戰爭吞噬了一切，但蕾娜和她的愛人，他們的愛情故事，如同星辰閃爍在黑暗中，照亮了人們對於愛情的渴望和堅韌。
③ 《雲水謠》的影評
雲水謠影評 （一）
好久沒有為愛情所打動了。我承認自己對愛情一竅不通，嚴重的大男子主義傾向，還時常幻想著哪天能看破紅塵、剃度出家，做一個隱世的高僧。每每在網上遇到知心大姐姐開導我「要做一個多情的種子」，我只能暗自揣摩，世間還有真正的愛情嗎？我的精神世界一片荒寂，快奔三十歲的人了，還是一個有些齷齪的大處男。看罷《雲水謠》，只有一聲嘆息。
愛情是什麼，在每個人心目中都有不同的答案。我們追求真愛，但我們卻象浮萍一樣，隨波逐流。《雲水謠》告訴我們：找個安靜的地方住下來，找個安靜的男人嫁過去！世界這么大，你總得給自己找個落腳的地方，跑來跑去，哪天是完，人是不可以這樣漂浮在世上的。我因為太過古板。所以，我不明白愛情為什麼能有那麼大的魔力，可以讓人為之廝守終身，忠貞不渝。我看到的愛情要麼是少男少女的情竇初開，要麼就是老夫老妻的平淡如水。真正讓人可歌可泣的愛情，或許只能在電影中才能體會。經歷了改革大潮的洗禮，我們已經變得勢利，變得無情無義，正如電影中所言，到處都是小心眼的男人和勢利眼的女人。雅閣女和大款徵婚更加讓神聖的愛情變了味道。或許這個時代已經無愛情可言。
故事的大背景是在抗美援朝前後，還有支援西藏建設期間。我想也只有在那個特定的年代，人們才能義無反顧的尋找真愛，才能頂受各種壓力、考驗、折磨，做一個感情上的另類。台灣的王碧雲甘願變做一個望夫石，隔著遙遠的海峽痴痴地守望陳秋水的音信，這一等就是六十年。曾經少男少女的愛情，都是這么的單純而美好，一見傾心的巧遇，卻要讓兩個多情的人被無情的現實拆散，誰能經受起時間的考驗，誰在承受天各一方的痛楚，誰在守著寂寞入睡，誰又在感情的煎熬中掙扎餘生。大陸的王金娣是善良純美的，為了心愛的徐秋雲，一路追隨，也經歷了戰火的洗禮，也感受了分離的無情，最終為更改名字變成徐秋雲想要的那個王碧雲，不由得人不動容，有情人終成眷屬。而美好的姻緣上天是不會白給的，當一切將如人所願時，無情的雪崩將兩人的生命埋葬。我一直以為，愛情是庸俗的，愛情不能只是花前月下、燭光倩影，還有柴米油鹽、酸甜苦辣。不經歷真正的愛情，我又怎麼能體會陳秋水的生離死別、痛苦煎熬呢！陳秋水是一個左翼革命憤青，因為長的帥，所以人見人愛。當台灣的陳秋水發現王碧雲真的要和他發生一段感情後，兩人相愛了。富貴人家的女子和窮苦教書匠，本來就不為他人所理解，更何況在那動亂的年代，革命是要被殺頭的，王碧雲遭到了家人的極力反對。陳秋水逃離了台灣來到大陸參加抗美援朝，誰知道又被護士王金娣看上。王金娣知道陳秋水愛的是台灣的王碧雲，最終用真情加智慧將改名為徐秋雲的陳秋水拉到了自己的身邊。命運多戕，兩人生不同生，死卻同地。
其實，象陳秋水這樣的男人世間多的是，但是象王碧雲和王金娣這樣的女人卻如珍寶。我不明白，為什麼女人可以為了一個男人而相許終生，而男人卻可以隨著時間的消磨而移情別戀，或許我是男人，才會有此疑問的吧！如果讓我選擇，我也會選擇王金娣的。徐秋雲和王金娣是患難之中的真情，是人世間最美的愛情，誰也無法拆散，而和王碧雲只是懵懂的愛，如鏡花水月只能看不能摸，一碰就碎的。愛情不能只是鏡花水月、畫餅充飢，愛情還需要風風雨雨、久經考驗。王碧雲只能做一個痴情的女人，犧牲了自己的美好光陰，等到的是這個男人的移情別愛。這是典型的單相思。陳秋水只能算作一個忍受不住寂寞，背棄自己的感情的偽君子，舊愛原來可以如此輕易的放棄，當我看到陳秋水（徐秋雲）滿臉笑容的時候，我知道，一切都已經隨風而逝。而王金娣卻是一個真正為愛情甘願放棄眼前，有情有義的真女人。電影中還有一個為王碧雲苦等終生的台灣男人薛子強，這個不爭氣的男人，更加的自卑，誰也不知道他最終得到了什麼。有時候相思是一種苦，而男人懦弱的活著，薛子強更像是一個女人。
電影中的硬傷也是有的，難道陳秋水長得帥，王碧雲就要跟著他一起走，走一輩子嗎？做家教的陳秋水，幹嘛要多出那麼多是非呢，純粹是自尋煩惱，癩蛤蟆想吃天鵝肉，卻不灑泡尿照照自己的臉，想當小白臉，未免也太不自量力了。他不知道，他闖入了別人的生活，反而破壞了別人的生活，因為每個人都有屬於自己的一個圈。電影到處都是那些沖動的人，為了愛情而沖動，為了兒女情長而沖動，為了革命而沖動，為了縹緲不測的夢幻而沖動……電影有太多的結局，不敢假設，也不能假設。陳秋水、薛子強、王碧雲、王金娣就像一個因果循環，誰也不能得到誰，誰也不能原諒誰。這是一個有關於愛情的題材，但我們只能怪生命無常，造化弄人，是老天不長眼睛，是月老點錯了姻緣。原諒世間一切的不對，我們不需要假設，我們也不要讓故事推到重來。當看多了這樣的人生離合、悲喜交加，或許我們冷漠的心靈才會有所觸動，或許我們才會懂得生命的意義，生活的真諦，或許才會更加珍惜眼前的人、身邊的事物。
一點題外話：徐若萱演的王碧雲，讓我想到了風塵女，清純可人的造型，我怕陳秋水也有那種蠢蠢欲動的慾望吧！不過這部電影告訴我們：有時候愛情比性愛堅持的更持久。
雲水謠影評 （二）
由劉恆改編，尹力執導的電影《雲水謠》，講述了一段在大的戰爭背景下的感人愛情，將回憶和現實交替講述，使人以難以忘懷那熾熱愛國大情義里的純真愛情。
整部影片的情感基調是多情且憂郁的，使觀眾感受到清純真摯的愛情力量所帶來的堅守與其晦澀，戰爭背景下為了國家利益而忘我的崇高品質和對生活的無奈，還有對過去往事的緬懷之情。
當行至暮年，會發現愛情是每個人最美好也是最痛苦的和回憶，正如《雲水謠》里由陳秋水和王碧雲的愛情所分支出來兩段無奈的感情。兩人的愛情因政治而受挫折，分隔兩岸，約好的一同等待，竟成了兩人痛苦的開始。一句「等你回來」，兩人不惜狠心拒絕身邊愛自己的人，是對他人也是對自己的殘忍。但兩人為了愛而堅守的情，在那個年代裡顯得格外的偉大，讓現代人明白愛的力量可以超越世事外物的阻隔。王金娣對陳秋水的愛，因為戰爭而顯得純粹，在北方，在西藏，她的愛像戰火一樣燃燒得濃烈。愛是自私的，她佔有了這個有情有義的漢子，但她的愛卻不因為自私而顯得蹩腳，她聲言自己是代替王碧雲這個位置來愛他，這就又顯示出了愛的無私。從她的身上，看到的是令人心酸的愛，隱忍的愛，愛得晦澀。薛子路同樣痴情，愛到極處都是相似的，他的愛也顯示出了無私，他為了愛可以替愛的人打聽陳秋水的下落。影片中對於光線的採用，多偏暗，這也渲染了整部影片憂郁感傷的氣氛。這兩個人物的情感是相似，他們所做的，都是愛到骨子裡才有勇氣才能做出的。他們為了愛而等待，為了愛而以這種殘忍的方式來奉獻了自己。由一場身不由己的愛戀而又分支出兩條蹩腳的婚姻，在情感上，兩條分支上的人物都沒有得到自己想要的愛，可以說是不幸。但是回歸到現實生活，他們又的的確確得到了最適合自己的情感，因為政治，他們無法逾越這道最大的鴻溝，王碧雲和陳秋水是這場政治的犧牲品，但他們各自的身邊又有一個至愛自己的人，其階級屬性與各自相配，又是在這段比相愛時間長出數倍的等待時間里最理解自己的人，這註定了其婚姻結果。總之，他們四人的愛，都是因為堅守而偉大，因為分離而晦澀。
他們的愛情，或幸或不幸，皆是由於戰爭背景下的無奈。但正是因為這一大的背景，他們的愛才顯得偉大，他們為了國家而犧牲自己幸福的抉擇，才顯得更加有意義。
抗戰，像陳秋水這一類人，在戰場上為了自己的職責而舍棄了自己的幸福。這是那個大的時代背景下，這一類人的境遇。陳秋水迫於無奈離開了台灣，但他因著自己是中國人而把自己交給了大陸上無數受傷的人們，這是那時愛國青年們的.一例。他的抉擇，意味著失去了愛的人，意味著無法贍養自己的母親，但也正是他的奉獻才實現他的人生價值。影片最後以一隻雄鷹為切入點，由此運用了一段俯拍轉遠景，從墓碑轉至廣袤的青藏高原，再延伸至整個中國大地，意境深遠恢弘，將整部影片的立意提升至了一個更為廣闊的層面，契合了影片以個體展現整個為國家建設奉獻群體的視角。影片通過講述四個人的情感故事，以一個較為貼切觀眾心理的角度，將「家國天下」的道理表現了出來，旨在歌頌那些為了國家而奉獻個人的無名英雄們。
那個大的戰爭背景下的舊人舊事，終究是一代人的回憶。在表現回憶感上，影片在敘事上採用倒敘加插敘的方式，是本片的一大特色。影片以王曉芮的回國為開始，然後由現實切換到了那個戰爭年代，這樣的倒敘，使影片的回憶感突出了出來。同時採用插敘，將兩個時空交替進行敘述，加強了對比，突出了過去時間內發生的事件對現實的影響。
《雲水謠》是一段回憶，回憶那段愛情，回憶那時的愛國奉獻的熱情，更是對回憶的一種緬懷。那段愛情因為等待和隱忍而絢麗，那腔愛國情又因這愛情而顯得有血有肉。
雲水謠影評 （三）
真情，是人間永恆的話題。但是，有時候，真情卻會被現實所阻斷，《雲水謠》就是描寫的由於大陸與台灣的分離，造成的眾多悲劇的其中一支。
影片講述的是一個台灣醫師陳秋水在與台北的一個女孩王碧雲定下終身後，由於政治問題，逃至大陸，無法回家。到了大陸後，又認識了另一個女孩王金娣，並與之發生了一段生死之戀。在這段時間，陳秋水與王碧雲兩人並沒有停止相互的尋找。直到王碧雲的養女完成了王碧雲的心願，找到了陳秋水的後代。
今年，台灣倒扁的聲音十分響亮，台灣未來的命運時刻牽動著全中國，甚至是全世界人民的心。台灣的形式一片大好。祖國應該是統一的，因為分離，意味著有人會妻離子散，有人會孤獨一輩子，得不到幸福。而這，就正是本片的主題。
雨是自然界的產物，本是很正常的自然現象，但是，如果將它用於電影中的特定時間、特定地點上，就能發揮出相當大的作用。影片的名字《雲水謠》似乎也在告訴我們，這部影片跟雲和水，也就是雨，有很大的關系。
下雨，首先要有雲，這樣天色就必然會暗淡下來。下雨勢必會造成大氣壓力不均，導致刮風，當風吹過樹枝、窗口、縫隙時，就會發出聲響。還有雷聲，雨聲混雜在一起，這樣的音效是十分震撼的。還有一點，下雨會限制人物的行動，這也是某些矛盾激發的最好時機。
這部影片的令我記憶最深刻的是片中的那幾次下雨。
影片開頭。在茫茫的大海上，浪滾著浪，暴風雨肆虐。在大海中間，出現了一條船，船頭站著本片的主角，陳秋水。狂風卷著大雨，打在陳秋水身上，而陳秋水僅僅只是眼睛睜不開，並沒有躲雨。可見他心裡一定有什麼非常重要的事放不下，想借著風和雨使自己清醒一下。
正當作為家庭教師的陳秋水與王碧雲愛意正濃時，又下了一場雨，預示著平靜的生活將不再平靜。這場雨把陳秋水留在了王碧雲家吃晚飯。鏡頭從下著雨的窗外往裡拉近，給人一種似乎這個房子里是一個避風港，是一個溫馨的場所。在飯局中，陳秋水與王碧雲，相互望著，兩人都十分開心的笑。但是，在一聲炸雷過後，王碧雲的母親卻向陳秋水提出了與王碧雲分開的要求。這樣前後的對比，形成了鮮明的反差。隨後陳秋水竟不顧外面的雨，執意離開了這個令他傷心的房子，足以證明這個消息使他多麼難過。
下雨有時候的確會限制一些人物的行動。但是，如果利用逆向思維，也能創造出不同的效果。在王碧雲送別陳秋水的那場戲中，就利用了雨，襯託了王碧雲對於陳秋水的一片真情。當時陳秋水被通緝，即將逃亡大陸避難。王碧雲得知消息，就請求父親開車送她去見陳秋水最後一面。
當時正好下著大雨。這場雨，也象徵著王碧雲與陳秋水在內心中流下的淚水。()可是王碧雲並沒有因為雨影響了她的行動。這正證明了無論什麼，都不能阻止王碧雲對於陳秋水的愛，這也就為日後，王碧雲為陳秋水收貞潔，不斷尋找陳秋水，直到後來養女找到陳秋水的後代的事件，做出了情感上的鋪墊，以及提供了理論依據。
我認為，這部影片，最令人震撼的雨戲，就是最後，陳秋水與其老婆王金娣被雪崩奪取生命的那場戲。
雖然雪崩並不是雨，但是，我根據這部電影的名字《雲水謠》來推斷，這部電影，就是通過雲、水，來講述故事，而雪，是大氣降水的一種，因此，最後的雪崩完全可以算是一場雨。
巨大的聲響，蓋過了陳秋水的尖叫聲。陳秋水背著王金娣，看著雪崩，臉上顯露出無奈，絕望，與悲傷。這象徵著，個人無論如何努力，都無法戰勝自然，個人無論怎麼努力，都很難改變現狀。這與黃土地的主題有些相像。黃土地是說的個人無論怎麼努力，都無法改變封建的包辦婚姻制度。這也說明，台灣回歸，任重而道遠，並非一朝一夕能夠實現的。
雨戲，在很多影片中，都作為一種象徵蒙太奇在使用。比如在《希望之聲》中，艦長的大女兒與郵遞員在雨中相會的那場戲，這場雨象徵著大女兒雨郵遞員的未來，不是風平浪靜的，果然，後來，郵遞員開始為納粹黨做事，加入到了迫害艦長的整個家庭的事件中。還比如《第41》，當女戰士和中尉遇到風暴被沖到荒島上時的那場戲。這象徵著女戰士和中尉沒有將來。所以在影片的最後，女戰士一槍結束了中尉的生命，中尉成為了女戰士槍口下的第41個亡靈。
由《雲水謠》的雨戲，可以告訴我們，任何一個環境的細節，都能為影片增添色彩與內涵，能夠為影片的氣氛烘托提供幫助，因此，環境細節的運用，是每部影片必不可少的環節。