① 十部中越戰爭電視劇有哪些
中越戰爭電視劇有以下這些：
1、《凱旋在子夜》
80年代最為經典的電視劇之一。電視劇以對越自衛反擊戰為背景，講述了中越邊境自衛還擊戰，還有主人公童川和江曼在戰火中依然不離不棄的浪漫愛情故事。
② 1979中越戰爭的一部電影一支小分隊被女特務帶到山洞裡是什麼電影
1979中越戰爭的一部電影一支小分隊被女特務帶到山洞裡是閃電行動電影。
偵察小分隊退守於一個天然岩洞，越軍用燃燒瓶、煙霧彈攻擊企圖迫降劉凱華准備指揮偵察小分隊突圍這時月梅露出越軍特工面目，奪槍威逼偵察小分隊投降劉凱華使計制服月梅月梅逃出山洞被阮雄誤殺姜元在掩護眾人轉移時犧牲。
閃電行動內容介紹：
偵察小分隊代號閃電帶領足智多謀的姜元破雷尖兵林小亮、炮位觀測專家方永平機敏的李久鳴、勇猛的高天虎，在強大的炮火掩護下連夜出發越軍特工隊長阮雄曾在昆明軍校受訓熟悉我軍作戰方法他從情報中得知偵察小分隊潛入的消息命令加強警戒嚴陣以待。
偵察小分隊潛入越軍陣地前沿，擺脫了越軍追擊，直插敵人腹地。掩護偵察小分隊前進的高天亮、梁國柱遇一傣女月梅正遭越軍追殺，二人救出月梅，一同追趕偵察小分隊正當劉凱華、姜元智奪軍需車率偵察小分隊闖過橋頭要塞時。
阮雄率部趕到，在盤山公路上展開激烈的追逐劉凱華決定險中取勝，攀越險峻的鷹嘴峰月梅引起宿鳥驚飛，暴露行蹤，偵察小分隊落入阮雄布下的死亡陷阱前臨雷區，後有追兵，形勢險惡林小亮毅然以血肉之軀，為隊友辟開一條血路。
③ 《拯救大兵瑞恩》的影評
《拯救大兵瑞恩》之結構•人物•藝術特色淺談《拯救大兵瑞恩》是一部描寫二戰時期的影片，講述了盟軍一隻八人小分隊潛入德軍後方，歷盡千辛萬苦，終於成功找到並帶回一位名叫瑞恩士兵，把他送還給他那已失去四個兒子中三個的母親的故事。 比照以往，戰爭題材的影片往往節奏緊湊，而這部影片卻是個例外，揮毫潑墨用了整整40分鍾描寫諾曼底登陸的血腥場面，以至許多觀眾都因受不了這樣的視覺刺激而提前退場。作為一個「極熱」的熱開場，導演無疑為屏幕前的觀眾們製造了與電影內容極為相符的情境，戰爭是慘烈而血腥的，人在彼時顯得如此脆弱，槍林彈雨穿透頭盔、撕裂身體；士兵在灘頭上尋找自己的殘肢斷臂；一聲炸響過後，米勒拖著的傷員只剩半截……戰爭場面的還原達到罕見的真實。而氣氛烘托濃烈之餘，導演也精明地埋了鋪墊，即為日後把人小分隊深入德軍的巨大危險性作了全面預告，先讓觀眾在自己心裡有了對比，當然也就更迫切地想知道艱巨的任務如何完成。情境這座平台的成功設置，開拓了日後情節沖突發展的空間。四十分鍾漫長視聽刺激過後，本片節奏的功力開始凸現：導演僅用了五分鍾的膠片，八人小分隊就已走在了尋找大兵瑞恩的路上，情節交待簡潔明了。一行人行軍的過程可算開端單元的句號，到此為止，每個成員的性格都已有所體現，小翻譯厄本跑前跑後問這問那既鬆弛了氣氛，又為下文揭開「米勒戰前的職業」打下伏筆。全片也進入帶入過程。帶入單元的第一個小高潮發生在第56分鍾，列兵卡帕佐被狙擊手擊中，不幸犧牲；第二個高潮僅在兩分鍾後的58分，雙方無意間產生對峙，最後以敵方被擊斃告終。兩個高潮連接得如此緊密，彷彿預示著本該得到休息的精神並不可放鬆，置身戰爭，理當如此，但一味強調警惕、危險不但不符合觀眾的審美需求，也難免把自己的門檻墊高，於是新因素介入——第一個瑞恩帶著搞笑的蠢氣上場，一點失望過後，留給觀眾更多的是希望。第三個高潮來臨，以數銘牌為過渡，小分隊的又一名成員——軍醫迪克•魏德死在攻擊傘兵的堡壘前；緊接著厄本放走德國人引發了第四個動作性不強，卻更為重要的高潮：列兵魯賓揚言離開，軍士豪沃茲舉槍阻攔。這個高潮的人物關系開始發生變化，不單單是小分隊里的上下級，還有隊員之間的分歧，以及最終極的矛盾——此次行動到底值不值得的點題，導演代米勒作了最機智的回答。這個高潮也可以看作發展部的內容。真正的瑞恩出現，是在影片過半，可見導演的目的很明確——救誰並不要緊，重要的是救人這項行動。個人認為接下來守橋戰斗的開始就已是高潮的部分了，發展部只有十幾分鍾，完成一個任務的轉移——救瑞恩到守橋。有趣的是，守橋階段的戰斗與開頭諾曼底登陸的長度相仿，都是四十分鍾左右，可見本片敘述的輕重緩急，導演拿捏的大膽而准確。作為高潮，這部分本該是情感最強烈、最緊張的時刻，主人公命運的高潮，主題的高潮，性格的高潮，但又由於戰爭題材的緣故而變為視聽等感官刺激的高潮，所以可以說這部影片的視覺高潮和主題高潮在時間上是相一致的，便於觀眾體悟電影的主題。高潮與結局連接緊密，而實際高潮的結束也就意味著表達的完結，最後老瑞恩在陵園的一場戲更多是為結構的完整性服務，而非情節上的必然連貫。繼結構合理之外，影片的人物塑造亦非常成功。八人小分隊，人皆迥異。軍士豪沃斯是米勒上尉的忠實下屬；下士厄本是連短兵相接時都會用敵國語言喊「放下槍」 的小翻譯；軍醫迪克•魏德事業心強烈，常為自己無法擔負與身份相符的職責而自責；其他四人都是列兵，魯賓對米勒上尉來說不是省油的燈，這個機智刻薄的紐約客毫不掩飾對此項行動的憤慨和質疑；卡帕佐是個心地善良的澳大利亞人；利施很有正義感，他為納粹對猶太人的所作所為義憤填膺；狙擊手傑克遜長著一幅桀驁不馴的面孔，卻是個虔誠的教徒，把每一個狙擊對象當作上帝賜予他的禮物。 而我想詳談的是主人公米勒上尉，和他所拯救的大兵——瑞恩。 米勒。米勒是個英雄，卻不是唯一的英雄。如果當面跟他這么說，他一定會笑著讓言者滾蛋。畢竟，「英雄」這個詞只對活著的人有意義，只對在乎他的人有意義。顫抖的右手、倒下的戰友、失聰、指揮戰斗、搶灘成功，與其說這是性格的鋪開，毋寧說是對米勒能力的首肯。可以說到軍醫死前，他都可被任意一部戰爭片中的長官所代替。服從命令，寬容下級，所有的抱怨照單全收，所有的任務漂亮完成。可以說導演塑造了一個真正立體的分隊長，他不是靠等級威信、軍人責任感支在下屬面前的，他想妻子、想回家，他會把袒露內心最柔軟的部分，當作作為一個完整的人，羞於與人分享卻又自豪而甜美的經歷。當然，他決不會忘記身為軍人的職責，和那個待他拯救的孩子的幸福。這部影片的美國色彩濃郁，家庭對美國人來說，幾乎等同於信仰，我想米勒在執行任務的同時，一定也無數次在心裡抱怨再自我安慰，或許每次說服自己的，除了「救了瑞恩，就離家近了一步」之外，還有「救瑞恩的家，也是救我自己」吧。軍醫下葬時，那個男人獨自一人的哭泣突然很動人。 瑞恩。大兵瑞恩並不是一個十分重要的角色，即便處於事件的核心，他的重要性也早被這次行動本身的意義所掩蓋。但是，略去拯救對象的額外身份，他，又是觀眾了解美國最普通士兵的途徑。瑞恩就像一扇窗，透過他，不難看到那些平凡的美國年輕人在沒有被社會賦予特殊關照時應有的戰爭經歷，那些跟瑞恩一道守橋的戰士們，甚至包括去拯救瑞恩的小分隊。被拯救，這是外界不為他所掌控的因素賦予他的義務，與他無關，因而影片的視角擴大了，在守橋之役前瑞恩根米勒講述自己兄弟的趣事一場戲，導演並非在試圖說服觀眾，力證這次行動是在拯救一個多麼值得憐憫的家庭，而是通過瑞恩的嘴，說出每一個美國士兵的故事——戰前，誰都有美好的生活，每個人都有他們被子彈擊中時要為之感傷和不舍的東西，那究竟是什麼？可能在美國，那是家庭的回憶，在別的地方又是別的什麼，總之是一些值得珍藏和懷戀的，卻又遠離的東西。戰爭的作用在這里僅僅是毀滅所能毀滅一切，戰斗者們便是要奪回他們能奪回的部分。瑞恩的性格體現相對於其他人來說，更為類型化，同樣更具有現實意義。 就藝術特色而言，這部影片的鏡頭運用很見功底，導演的意圖在鏡頭中往往表現得十分明確，並有出色的感染力和表達能力。在影片的前40分鍾里，與其他人也一樣，小分隊隊員搶灘時平行蒙太奇利落的切來切去要傳達給觀眾的不只是「臉熟」（對第二次看片的人是），更多的是戰爭的高強度視聽施壓，導演在這里要表現的是人類成片死去的過程，還有一些未死之人爭取活下來的過程，在這里沒有英雄沒有猛將，所有人的生命都微若草芥，隨時可能化為冰冷的統計數字中的一個，沒人相信「理智」，正如沒人會有意識的試著躲一顆子彈。又如卡巴佐犧牲的一場戲，鏡頭大部分時間對著敵方的高樓上的狙擊手，主觀鏡頭與臉部特寫頻繁切換，顯示出人物內心的猶豫不決，琢磨不定，而當鏡頭里的準星終於辨認出狙擊手傑克遜的影子，卻也是自己命喪黃泉之時。一個反視角的運用告訴我們，在戰場上一對一的決斗中根本沒有正義和非正義的言論必要，因為那時除了生，就是死。鏡頭的內容完全與所要表達的主旨一致，厄本最後開槍打死他曾放走的德國人時，攝影師並沒拍屍體，可見死的是誰並不重要，重要強調的是，他終於敢殺一個該死的人了。影片結尾米勒死去，賀信的聲音作為畫外音響起，那是美國政府在宣讀給瑞恩母親的賀信，硝煙尚未散去的戰場上，空鏡頭緩緩移動，傑克遜炸黑了的高塔，戰坑，破碎的橋面和屍體，每個行動著的人的表情都沉靜而安詳，他們還活著，他們在聆聽，那些軍方贊美瑞恩的語言那麼美，那同樣是贊揚所有軍士的語言，所有活著的人包括厄本，和那些死去的，更加無畏的人們。 戰爭與生命一旦被放在同一架天平的兩側，那麼就註定了「毀滅」二字的分量沉重。真正的戰爭片從不避諱人類為自己留下的創傷，而在戰爭陰霾的背後，同樣折射出人性燦爛的光芒。
《拯救大兵瑞恩》影評~！
一、 結構分析（系表）
開端部
1、 開場 老瑞恩帶著一家人來到米勒上校的墳前
2、 俄馬哈搶灘成功
發展部
總部收到瑞恩家三兄弟犧牲的消息，上校決定拯救瑞恩家的小兒子——詹姆斯·瑞恩；
米勒一行人雨中協助同盟破敵，卡帕佐死；
錯認他人為詹姆斯·瑞恩
在途中休息兩小時，米勒和手下暗夜聊天
第二天繼續前行，得知瑞恩在蘭姆勒；
又一次小規模戰斗，魏德死；
放掉德國俘虜；
找到大兵瑞恩，米勒告訴他來意。
高潮部
米勒一行人決定不走，幫助瑞恩保住橋，等待救援。
整個戰役
結尾部
米勒死，臨死叮嚀瑞恩要好好活下去。
尾聲
老瑞恩在米勒墳前對他訴說自己的生活。
二、 人物分析
瑞恩——瑞恩並不是一個功能性人物，但是他卻是一種象徵。是勝利的象徵，他對於米勒一行人意味著任務的終結，對美國意味著國家人性化、人權化、民主化的象徵。他從簡單的符號人物，變成了一個具有深遠意義且空泛的標志。但劇本賦予他的卻很少，他只是一個二等兵、沒有比別人更多的勇氣、戰績和故事，是一個普通的，年少輕狂，擁有拳拳報國心的男子。這就更引發人們對這次任務的思考，思考它是否值得，是否勞師動眾、是否像劇中米勒一行人所議論的：只是因為他有三個同樣驍勇，戰死沙場的兄弟嗎？只是因為怕他的媽媽傷心嗎？試問：誰沒有父母？誰的死對於家人又是一件好事呢？憑什麼他能享受到這樣的幸運待遇？憑什麼要為他去浪費那些珍貴的軍用物資呢？難道只是為了美國的那些小小的虛榮心？為了高呼民主，人權嗎？米勒說過：「為了一項任務，死掉兩三個人是值得的，但是可以換取二十、三十、甚至成百上千人的姓名。這樣死是值得的。」但是為了區區一個二等兵瑞恩，卻死了三條人命，這看起來並不值得。但是幸好我們的瑞恩是個視死如歸的硬漢，試想：如果他只是個軟弱怕死的孬種，這次任務還是否具備他的意義？還是否能達到預期的效果呢？瑞恩只是美國人概念中的士兵群像，是他們憧憬的士兵的形象，是他們心目中的英雄，至少值得用生命去換取的人，是一個理想化的士兵。是弘揚英雄主義的一個最好的典範。他的形象不見的高大，但是平凡中卻顯出不平凡，並不需要多少另類，也足以謳歌美國兵士對國家的忠誠、對信仰的致死不逾。另外：瑞恩有一個完美的家庭，兒孫成群，看上去他真地按照米勒說的那樣，「好好地活下去」，但是他的家庭美滿與墳冢排列整齊的白色墓碑相比是最大的反差；以至於在影片的結尾，瑞恩不禁問自己的太太：「我是不是一個好人？」 這是發自本源的一種疑問？他確實使得很多人為他而死，雖然他是無辜的，他是不知情的，但是在無形中，他背上了一個包袱，三條人命的包袱，這是國家賦予它的，是生活賦予它的。他必須被動接受，比起那些死去的人，瑞恩活得艱難許多，他雖然活著，但是永遠不能放下包袱輕松的活著，他的生命不掌握在自己手裡，他是為國家、為責任、為了三條人命活著，甚至為了米勒臨死的那句話活著；戰爭中，他的生命掌握在敵人的槍林彈雨中，聽天由命；戰爭結束了，他的生命掌握在強烈的責任感里，身不由己。瑞恩沒有自由，他不能掌握自己的生死，這是他極度可悲的一面。戰爭泯滅人性，只要踏在戰爭邊沿，或者涉足其中的人，從那天起，生死就永遠不屬於自己，就永遠要背負著包袱沉重地走下去。這是戰爭帶給人們最深刻最可怕的痛楚。
厄本——厄本在多數人眼中是個孬種的形象，在他的反襯下，米勒一行的其他人顯得如此的高大偉岸；但是厄本只是個小小的翻譯官，從來沒有參加過戰斗，在他眼裡，面對敵人，他並不確切知道什麼是仇恨，並不知道應該沖上去將他的頭顱打爆。他只是一個大多數百姓的象徵，他只是個平凡普通的人。他表現出的躲閃，懦弱、不敢面對死亡、不敢沖出重圍挽救同盟…… 這一切都是人之常情，是一個普通人面對戰爭的態度。在普通人眼裡，面對戰場上的血腥，躲閃逃跑是第一個念頭，手無縛雞之力的人，怎麼可能神話般地沖上去將敵軍的頭顱打爆呢？這里片子想告訴我們，不是誰拿起槍都能獨當一面，不是誰面對敵人就能英勇在前，這並不是每個人都能做到的削土豆皮那樣簡單的事情。戰士都是英雄，他們都是超人，從肢體的力量，到心理的承受力，方方面面都不是一般人能及的。也從一個側面告訴觀眾，應該給予他們更多的關注，面對那些逃跑怯懦的士兵，也應該給予一些理解，畢竟在死亡面前，真正能夠做到視死如歸的人實在是微乎其微。但厄本也有另一面，他在最後槍殺了害死梅利西的德國士兵，在最後一個鏡頭里，他手握長槍，從硝煙中走來。這個形象簡直就是在謳歌他就是英雄，他才是最後的勝利者，他沒有死，沒有傷亡，他還替同伴報了仇，他才是值得歌頌的人，他才是最偉大的人。我想，這也是對高級官員的一種諷刺。畢竟他們才是最終活下來授勛的人，他們肩膀上的每一顆星都是用無數的戰士鮮血換來的，他們在享受美饌佳餚的時候，因為他而死去的戰士卻在地下嗚音哭泣，這是一個小小的諷刺，對高層，對那些腆著碩大啤酒肚，晃悠著一身肥油，享受著和平帶個他們的高薪、厚祿、美女、香車的日子，但是誰有知道在殺場上，他們是否在敵人面前哭泣，是否高歌自己的國家總統該死，在敵人面前投降，給敵軍舔屁股呢？
米勒——無疑，他是一個英雄。在美國人眼裡，英雄的種類很多，只要是涉及「拯救」的，都是英雄。他們不一定十分高大，不一定作出很多豐功偉績，但是起碼要獨擋一方，起碼要聰明睿智。但是伴隨著英雄的往往是災難，沒有災難哪兒會有英雄呢？這就好比哪裡有反抗，哪裡就往往有壓迫。米勒是英雄，但是英雄卻死了。卻帶領著同伴兄弟去送死，難道英雄連保護自己的能力都沒有嗎？這未必要求太高，畢竟英雄不是超人，英雄也是有血有肉有心有肺的真人，他們也會有喜怒哀樂，也會有七情六慾，不是神仙。米勒顫抖的手告訴我們，他和普通人一樣，也會受到疾病的困擾，也會痛；在兄弟死去之後，他躲在廢墟上偷偷地哭，泣不成聲，這也告訴我們，米勒是個有感情的人。這些細節無疑讓英雄這個鋼鐵之軀更加貼近平凡的人。英雄並不是高處不勝寒的稀罕物件；同伴問起他為什麼要這么拚命的時候，他不是說：「我是為了國家」「為了家園」或者什麼其它的讓地球人聽著都覺得虛假的理由。他為的是早一天見到自己的妻子，和她團圓，「每殺一個人，這就意味著離家又遠了」仔細想來，確實如此，敵人永遠不可能完全殲滅，只能是越殺越多，無窮無盡。在米勒眼裡戰爭並不像一場瘟疫，人慢慢一點一點死去，等到最後一個人死掉，戰爭就結束了；在他眼裡戰爭是一場大火，越是煽動就越厲害，越蔓延，不斷死去的人，總會引發更多的戰爭，引發更多的人死去。這又告訴我們，英雄並不是好戰者，發動戰爭的都不是真正的英雄。英雄應該學會怎麼樣去平息戰爭，不讓更多的人死去。從概念化的英雄，到了有血有肉有情有感的具體的英雄，影片無疑將米勒的多面性展現在我們的面前。但是這里也有不少概念化的成分，比如：「不救兒童」無疑，這是英雄米勒冷酷理智的一面，他經驗豐富知道這樣做的後果，這和後面的為朋友哭泣是一種對比，但是卻顯得非常刻意。
魏德——在魏德身上充滿了人文關懷。他是一個戰地醫生，既是戰士又是醫生，他可以在醫療條件極其惡劣的情況下為病人縫合，竭力挽救他們的生命。他對生命的態度和米勒一行的其他人都不相同。在開端部里，他的出場是在幫一名士兵止血，但是一枚飛彈襲來，士兵當場死亡。「為什麼不給我個機會救他」飛彈就在他身邊滑過，在那一瞬間，他表現出來的是一種不同常人的生氣，一種憤恨，這不能僅僅概念化地說成是醫生的一種天職，但是影片卻讓觀眾感覺到了這種刻意。在卡帕佐中搶躺在雨中的時候，他不顧生命危險要沖上去，只是為了看清卡上在哪兒？這種行為，無疑是英雄主義的，無疑是誇大的，是脫離現實的，有些符號化；但是另一方面，在暗夜中，他替卡帕佐抄寫信件、講述自己兒童時代和母親的情感經歷，卻又覺得這個人物並不是高不可攀，也有自己的具體情感，不十分概念化。但情感上過於片面，對職業的熱愛，對朋友的關懷。甚至到最後，他看到夥伴們當著傘兵的面玩弄識別牌，過去組織的時候，也只是讓觀眾覺得，他是個很善解人意，極度善良的人，但正是這個有些符號化，有些理想化的人物，在他死時，卻感動得我落淚了。他的死真正讓我覺得生命的淡薄和脆弱，身為醫生的人卻不能挽救自己的生命，眼睜睜地看著自己去死，完全無能為力。死的時候他一個勁兒地喊著「媽媽，媽媽」。那是一種最本源的做法，是一種本能的表現。這樣的情感沖擊，又讓人覺得他並不十分符號化，片子將魏德善解人意，善良淳厚的一面渲染到了及至，並且加以美化，使他變成了一個塑像人物。但卻能讓人感動，讓人覺得完美卻真實可信。
梅利西——相比魏德，猶太人梅利西也是如此。片子著重渲染，他作為一個猶太人對德國法西斯的憤恨。在坑道里，他拿著德國陣亡士兵的刀說：「它曾經是希特勒青年團的小刀，現在是猶太麵包刀」。說完這話，就坐在哪兒哽咽起來。這也不覺刻意，苦難深重的猶太人，手握著敵人的刀，作為一個戰利品，成就感馬上引起了一種悲痛的感覺，不用更多的語言交待，就能深深體會他曾經受的苦，和一種民族責任心。在德國俘虜隊伍旁，他拿著自己的識別牌，炫耀著：「我是猶太人，我是猶太人！」那是一種驕傲，一種挑釁。實際上也是可悲的，可憐的。德國人並不能聽懂他的語言，他這樣做只是得到自己的一種寬慰，死去的猶太人不可能復活，他的傷痛也永遠在心中烙下痕跡。這更增添了無數的辛酸和無奈。也告訴人們戰爭的極度殘酷。
三、 中心思想
（一） 米勒的七次手抖
第一次：米勒的出場就是從他的手開始，一雙顫抖的手，握著水壺；
第二次：俄馬哈搶灘成功後，手顫抖著拿水壺；
第三次：暗夜中兩小時的等待，手顫抖著拿水杯；
第四次：暗夜中兩小時的等待，談到卡帕佐，手顫抖。
第五次：得知瑞恩在蘭姆勒，手顫抖著拿指南針；
第六次：魏德死後，米勒躲在岩石後哭泣，手顫抖著拿著卡帕佐的信。
第七次：等待敵軍坦克車，和瑞恩談天前，手顫抖謊稱在為音樂打拍子。
米勒的顫抖表現的是對戰爭的態度，是一種精神的緊張，也同樣是一種情緒的宣洩。他害怕、痛苦、緊張的時候手都會顫抖。影片藉助米勒手的顫抖表現他情緒的變化，但是在外部看來，他面對一切的一切都那麼泰然自若，甚至連他的身世都是個謎。但實際上，他只是個平凡得不能在平凡的高中老師，和普通人一樣，也希望早日能看到自己的妻子，能和她團聚。並不是像他表現出來的那樣冷靜和理智。面對死亡他有自己的看法，他是一個隊伍的首領，有著比別人更多的對死亡的冷靜。他變得冷漠，是戰爭改變了他。
（二） 米勒的無聲世界
片中，米勒常會進入無聲的世界。炸彈在他身後爆炸的時候，耳朵會有短暫的失聰現象。在開端部里——
第一次無聲的世界：米勒從海灘的血泊中爬出，炸彈在他身後爆炸。他進入了無聲的世界，他眼前呈現出——
1、 一名癱軟哭泣的士兵；
2、 三個被彈葯引著的士兵；
3、 斷了一隻臂膀的士兵，在屍體中尋找被炸斷的手臂，用另一隻手撿出那隻手臂；
4、 幾個燃燒著的士兵，在海灘上奔跑逃命；
5、 一個對他大聲喊叫的士兵。
第二次無聲的世界：米勒拖著負傷布格，炸彈在他身後引爆，他又一次進入無聲的世界，恢復聽力之後，再一次托起布格，他已經只剩下上半身了。
在結尾部——
第三次無聲的世界：橋頭，炸彈在米勒身後引爆，這一次他長時間進入了無聲世界，看到了瑞恩的哭泣，看到了兵士的大聲喊叫，看到了霍威的死，看到了近旁的手槍。
在開端部，這種手法很像《黑鏡頭》裡面呈現的——平面的、瞬間的切割了戰爭。第一次無聲世界，哭泣的士兵——這象徵著一種對戰爭的恐懼，槍林彈雨中，不能自控地坐在地上哭泣，不知所措；斷了手臂的士兵，用另一隻手在屍體中尋找失去的手臂。提起它像提著自己的背包一樣，那並不像是自己肢體的一部分，而單純是個物件。戰爭帶給人們的遠遠超過肢體上的痛楚，這完全是一種本能的表現，他脫離了理智，比起沉重的精神枷鎖，肢體的疼痛只是微不足道的小事。
米勒死前無聲的世界中，看到了瑞恩的哭和同伴的死，但是更多的是看到了身邊的槍。他只是本能地去拾起那把槍，在他完全喪失了行為能力的時候——沒有多餘力量去思考、去分析，這種行為也是出於一種本能。他站起來去拿槍，中彈後，癱在地上，還不停地瞄準正駛向他的坦克車，戰爭把人性都改變了，攻擊敵人變成了一種本能。
（三） 死在米勒身邊的七個人
在開端部
1、 頭盔胸部中彈的戰士
2、 104醫隊戰士，胃部被打穿，內臟在體外；
3、 被炸掉下半身的布格
4、 坑道里身邊的通訊員；
5、 坑道里腦部中兩槍的戰士。
這中慘烈的場面在米勒看來司空見慣，他的士兵就在自己身邊死去，橫屍遍野、血流成河，內臟橫在屍體旁邊、子彈打穿頭顱，他依然往前沖，並不傷心，留戀或者懼怕。這除了表現戰爭的殘酷外，還從一個側面表現了米勒那「94」個兵士的死，帶給他的是一種對生命透徹的看法，變成了視死如歸。他曾對厄本說：「我怕我活不到堵住累計到一千，還是五百吧。」對生命，他知道他隨時可能死去，所以當他死的時候才顯得那是意料之中，沒有多餘的痛苦，像個活人一樣坐在那兒死去，沒有了大喊大叫也沒有淚流滿面，沒有恐懼沒有一切留戀，靜靜地死去。
夏樹 2005-10-05 20:52
時光可以流逝，歲月可以飄過，但是經典永存。如果真的有一種情感可以使人回腸盪氣。如果真的有一次行動可以讓人感慨萬千；那麼這種情感一定是超越普通情感的偉大情義，這次行動也一定是一次偉大的行動——影片《拯救大兵瑞恩》所表現的就是這樣一種情感，這樣一次大無畏的行動。
《拯救大兵瑞恩》是著名導演斯皮爾伯格執導的一部力作，重溫經典，感覺依舊如此強烈，既慷慨又激昂。湯姆·漢克斯的實力表演使得影片更加精彩。
影片以著名的第二次世界大戰中，最慘烈的諾曼底登陸為背景，通過一系列的自然主義拍攝手法再現了上世紀那場為自由而戰的戰爭的慘烈。以米勒上尉奉命率領士兵去敵戰區尋找一位名叫瑞恩的士兵為線索，提出了一個很嚴肅的問題：用幾個人的性命去換取一個人的生命是否值得？刻畫了米勒為代表的一系列為自由而戰的士兵的形象，影片的主題是鮮明和積極向上的。
搶灘行動中指揮出色的米勒上尉受命去敵戰區尋找一位在101空降師服役的叫做詹姆斯·瑞恩的士兵，他的三個哥哥都相繼在戰場中陣亡，為了不使他的母親失去這個最後的孩子，盟軍總部決定將他尋找回來。這是一項艱巨的任務，因為每向前一步，就離敵戰區近了一步，危險也就增加了一分，他們面對的會是越來越多的德軍和大量的坦克！出發的時候，就有人提出這樣的問題，這種近似荒唐的行動和與此引來的一系列傷亡是否值得去冒險？隨著故事情節的發展和戰士的陣亡，在准備襲擊德軍雷達站的時候，生存和為此次行動付出巨大犧牲的問題再次擺在面前。米勒上尉最終說服了大家——在他看來這次意外襲擊德軍雷達站的行動和尋找瑞恩的行動都是一樣的，都是為了正義和自由而戰的。終於，米勒上尉率領的弟兄歷經艱險找到了瑞恩。而為了盟軍的順利挺進，他們又決定留了下來一起參加橋頭保衛的戰役。力量的對比是懸殊的。盡管他們進行了精心的部署，把有限的人力進行了最合理的布局，也曾一度阻止了德軍的前進，但是面對不斷涌來的德軍和炮火威力很大的「虎式」坦克的進攻，他們只能且戰且走，在橋頭最後的防線，身負重傷的米勒上尉在沖鋒槍槍彈打光的時候，無助地卻很決然地向坦克連連發射手槍子彈，奇跡出現了——隨著一聲爆炸的聲音，坦克被摧毀了——盟軍的「野馬式」轟炸機及時趕到！橋頭保住了，援軍陸續地趕到了。生命垂危的米勒上尉彌留之際對著俯身過來瑞恩只是輕聲地說了一句；好好活著，不要辜負大家。
米勒上尉原本只是一位普通的上尉軍官。這次任務也應該說只是一次特殊的任務，但是他的這句話使我動容。一句普普通通的話語是一位長官對士兵的殷切囑托，也是為了尋找瑞恩而犧牲的士兵的共同心聲和話語，米勒和他的戰友都已經犧牲，但是瑞恩活下來了。他們的任務完成了，為了一個人的生命犧牲八個人的性命，這種犧牲的代價是否值得？從感性或者理性的角度而言，這是個錯誤甚至有些荒唐的任務，但是從道義和正義的角度來看，這絕對是一次真正意義上的拯救行動，一次大無畏的行動。一個人的命值得用八個人性命去冒險的，一句普通的囑托便是最好的答案。一句很平實的語言，一種崇高的精神和高尚品格情操卻躍然在心中。
碟片已經播放完。但是我的心情許久不能平靜。米勒上尉最後說的話一直在我耳邊回響，他的身影也越發令我肅然起敬。
拯救大兵是一次特殊光榮的任務，就是因為這一句普通的「好好活著，不要辜負大家」話語，我一直記得這部影片，記得了湯姆·漢克斯，記得了這次大無畏的行動！
④ 中國對越南戰爭的電影有哪些
電影：
《高山下的花環》
《女兵圓舞曲》
《不該凋謝的玫瑰》
《自豪吧，母親》
《陸軍見習官》
《年輕的朋友
《高山下的花環》
《新兵馬強》
《蛇谷奇兵》
《閃電行動》 《鐵甲008》
紀錄片：
《中越邊境自衛還擊戰
自豪吧，母親
導 演： 李光惠 白德彰
編 劇： 張天民
主 演： 汪寶生 宮喜斌 宮建華 張百爽 庄培元
上 映： 1980年
地 區： 中國大陸
語 言： 國語
顏 色： 彩色
1979年初，背信棄義的越南擴張主義者，在社會帝國主義的縱容支持下肆無忌憚地加劇對我邊境的挑畔活動。為反擊侵略，保衛祖國，我邊防部隊如鋼鐵洪流，向中越邊境進發。為給我軍大部隊掃清道路，一場排除200米雷區地雷的戰鬥打響了!梁青青率領全班戰士沖鋒陷陣，奮勇排雷。在爆破器材用完、我大部隊即將出擊的緊急時刻，梁青青帶領全班僅剩下的韋江波、侯方和小王三人，果斷決定以自己的血肉之軀去引爆那還沒排除的50米雷區的地雷。梁青青蹬雷在先，臨危不懼，光榮犧牲。侯方和副班長韋江波化悲痛為力量，在攻佔敵三九七高地的戰斗中，一馬當先，打得敵人抱頭鼠竄。但狡猾的敵人逃離時埋下了地雷，炸斷了韋江波的雙腿。當敵人返回企圖活捉韋江波時，侯方趕來消滅了敵人。突然，韋江波發現一顆手榴彈在侯方身邊即將爆炸，他忍痛躍起，撲到侯方身上，手榴彈在他眼前爆炸，韋江波雙眼鮮血淋漓。韋江波和侯方都被送進野戰醫院。由於傷勢過重，韋江波永遠失去了一雙眼睛。梁青青的妹妹梁姍姍細心護理著韋江波，他的高尚品質和英雄行為深深打動姑娘的心，她更愛他了；但韋江波拒絕了姍姍的愛情，他不願拖累她……侯方的心早已飛回了前線。他不等傷愈，就又回到了前方。這時，侯方所在的部隊在七九三高地受阻，傷亡很大。在攻炸敵暗堡的激烈戰斗中，侯方和小王從敵側插入，密切配合，終於把敵暗堡送上了天。我大部隊一鼓作氣，攻佔了敵陣地，而侯方則負了重傷，又一次被送回野戰醫院。自衛還擊戰勝利了，英雄的兒女們歸來了!一直因兒子在邊防部隊而惴惴不安的方芷心，聽到兒子侯方榮立戰功、火線入黨的喜訊後，高興萬分。——以上內容轉貼
新兵馬強
導 演： 於清
編 劇： 徐光耀
主 演： 劉衍利 沈冠初 葛存壯 蔡明 謝園
上 映： 1981年
地 區： 中國大陸
語 言： 國語
顏 色： 彩色
類 型： 戰爭片
馬強從農村來到部隊，當了一名戰士。在靶場練習射擊，馬強打槍不會閉左眼，他對班長靳四虎表示要拿塊膠布把左眼粘上，弄得班長哭笑不得。後來，連里分配馬強到炊事班，讓他燒火做飯，火星崩了眼睛，又燒糊了鍋……嘿！這新兵盡冒"傻氣"！馬強到集市上去買菜，親眼看到阿明一家和邊境上的無辜村民，被界河那邊的越軍打死打傷，侵略的戰火搞得他們沒法活下去。馬強和戰友們奔赴前線，一場保衛祖國、自衛反擊戰鬥打響了。剛上戰場，馬強又出了很多"洋相"。戰爭是殘酷的，它能磨練人，改變人，使人學會原來不懂的東西。馬強會閉左眼了。為了搶救越南兒童亞檳，馬強跳下懸崖負了傷，他被送進後方醫院。在醫院里，他成了阿明和亞檳的好朋友，還碰見了戰友鞏大方。為了早日重返戰場，為了打仗立功，在好心的女護士小羅的幫助下，馬強和鞏大方從醫院逃跑了。在途中，他倆被民兵誤認為越南特工人員，押到了前線指揮部。連長和指導員"釋放"了他們。從此，馬強參加了尖刀班，攻打山頭，化裝偵察，屢建戰功。戰爭是無情的，馬強的親密戰友鞏大方和班長新四虎為了祖國不受侵犯，光榮地獻出了自己的生命。戰場上，馬強和戰友們前赴後繼，沖向前方，硝煙彌漫，戰火紛飛，紅旗飄揚……一代新人在戰斗中成長。
看過本片許多人印象最深刻，最憤怒的就是——一名越南軍官命令手下把中國支援的大米從卡車上搬下來丟到泥水裡，好讓卡車通過淤陷路段。。。。。。那是我們中國人餓著肚皮省出來的口糧！！！
陸軍見習官
導 演： 於彥夫 張圓
編 劇： 王興東 王浙濱
主 演： 劉交心 吳若甫 張光北 季平 劉旭輝
上 映： 1987年
地 區： 中國大陸
語 言： 國語
顏 色： 彩色
類 型： 戰爭片
一批經過四年緊張學習和嚴格訓練的年輕軍官，即將走出陸軍學院的大門。軍區司令部命令，在這些畢業生中選調60人赴雲南前線代職見習，出發前准許他們休假三天。項凡--這個老紅軍的後代，雖視死如歸，卻覺得短暫的一生還不盡完美，他來到婚姻介紹所，與一見鍾情的亞玫度過了愉快的一天；狄煉被同學稱作怪人，他寫的書多次被出版社退稿。此時，他留在學校里，每天堅持進行高強度生存訓練。他要活著回來，為自己的書撰寫一篇無愧於人生的序言；匡印濤沒有回家探望父母，卻來到勞改監獄看望為自己犯案的好友鐵夫。鐵夫的痛斥解脫了他心靈上的重負，他帶著鐵牛送給他的"笑佛"離開了監獄；康凱找到四年前被他遺棄的鳳秀，想用自己攢下來的錢補償自己的過失。但現在的鳳秀已經成了西瓜專業戶，然而，大把的錢卻無法彌補她心靈的痛苦。當她知道康凱就要上前線時，善良的姑娘原諒了他；翟浩生回到家裡探望自己的養母，翟母飲忍著自己離別的痛苦，為兒子舉杯餞行，並勸解浩生對生母的怨恨。三天的假期轉即逝，見習官踏上了征途。即將沖向戰場的五個年輕人，咀嚼著人生的意義，相互敞開了封閉的心扉……他們面對著的是一個真正的考場。
女兵圓舞曲
導 演： 陳家林 孫清國
編 劇： 江深
主 演： 王麗雲 傅藝偉 吳莉捷 張利平 朱琛
上 映： 1986年
地 區： 中國大陸
顏 色： 彩色
類 型： 劇情片
某部救護長紀嫻和軍醫林瑛接到電報去江城，在列車上，她們回憶起戰時的情景……前方已經打響了，可"三八"女子救護隊卻被師後勤部程副部長派出的崗哨關在山溝里不準進入戰區進行救護，這可急壞了女兵們。副軍長的女兒潘凡凡敢想敢做，出了一條妙計，她領著女兵們脫掉外衣，裝作去洗澡，嚇得小哨兵背過臉去，她們趁機沖過崗哨，這樣，她們截回來一卡車傷員。女兵們的求戰熱情感動了程副部長，師首長的批評也使他改變了怕出事的思想，終於批准了女兵們的要求，並親自為她們送行。女子戰地救護隊向前沿進發了。林瑛這時也沉湎在回憶之中。她的父親是大學教授，出於門第觀念極力反對她與解放軍排長許傑相愛，她違心地和許傑分手了。這次在前沿她意外地遇到了許傑，聽到他充滿柔情地給戰士們讀女友的情書，她為許傑的幸福心中感到一絲寬慰。當許傑帶領全排沖鋒時受傷犧牲後，林瑛在他的口袋中翻到了那封未婚妻了來信，原來是一封絕交信，而許傑剛才念給戰友們的，是為了鼓舞大家士氣而編出來的話語。火車到達江城，紀嫻和林瑛按照地址來到一幢新居，等待她們的原來是戰友潘凡凡。她要戰友們來參加她的婚禮。那麼新郎是誰呢？她們都猜想新郎是那次"搶"回來的傷員羅小丹，凡凡卻說出來另一個她們沒想到的人。凡凡提起讓人難忘的928窪地，在戰地臨時包紮所附近，紀嫻正領著輕傷員們阻擊敵人，包紮所里，手術正在緊張地進行著，血肉模糊、生命垂危的羅小丹被抬下來急需搶救，這時何亞男已身負重傷，她咬緊牙關為羅小丹包紮，手術完成，羅小丹脫離了危險，何亞男卻因失血過多，無聲無息地倒下了再也沒有醒過來。潘凡凡為她的英雄行為所感動，覺得自己過去不該那樣對待她。凡凡想說服羅小丹，自己去和亞男的丈夫及母親組織家庭，父親潘副軍長及母親說服不了任性的女兒，凡凡硬是發出一封封電報，真的要一廂情願她嫁到何家去，還是紀嫻幾個姐妹把她勸住了，凡凡冷靜了下來並取得了羅小丹的諒解。救護員田花要走向新的崗位，林瑛也准備攻讀大學課程。紀嫻看到戰友們紛紛走向新的生活，心中充滿了無限欣尉。
趕殺
⑤ 對越自衛反擊戰有哪些經典影片
有《長排山之戰》、《花枝俏》、《高山下的花環》、《雷場相思樹》、《凱旋在子夜》等。
1、《長排山之戰》
《長排山之戰》是一部於1981年5月上映的戰爭故事片。由田永貴執導，夏炎、黃健明、吳志孝等人編劇，八一電影製片廠攝制，由紀紅軍等主演。
1979年，對越自衛反擊戰中，解放軍某部四連在接受奪取長排山的任務後，採取正面進攻的戰術，在拂曉時向越軍陣地發起猛烈進攻。
我軍沿著山坡、樹林前進，勇猛沖擊。但是，由於對敵情、地形特點認識不足，部隊進入了越軍火力網，進攻受阻。
越軍利用長排山山高、草深、洞多、林密的有利條件，隱蔽在山洞、石縫、草叢中進行頑抗，造成我軍很大傷亡，我軍連長犧牲，副連長負傷，部隊被壓得抬不起頭來。
越軍在暗處，我軍在明處，形勢對我極為不利。指導員及時召開會議總結經驗教訓，他們決定改變打法，調整部隊，堅持到天黑，以三班為突擊班，利用暗夜摸上山去；
同時以一個排的兵力正面發起佯攻，造成聲東擊西的態勢，藉以迷惑越軍。三班夜襲成功後，立即接應連主力上山，全連在拂曉前控制了山頂。
天亮後，指導員指揮全連採取小群分路分片包干、上下接應、層層搜山、逐洞殲敵等手段，與越軍展開了短兵相接的戰斗。經過兩天兩夜的激戰，四連最後終於奪下了長排山，為我後續部隊打開了交通要道。
2、《花枝俏》
《花枝俏》是景慕逵執導的戰爭電影，由寶珣、劉新、穆懷虎、趙娜、王憧等出演，於1980年上映。
該片講述了普通士兵黃永亮在參加對越自衛反擊戰中的過程中獲得成長並為國光榮犧牲的故事。
5、《雷場相思樹》
《雷場相思樹》是韋廉執導的劇情片，由巫剛、胡亞捷、張建民等出演，於1986年上映。
該片根據江奇濤的中篇小說《雷場上的相思樹》改編，講述5名地方大學畢業生到軍校學習，報名參加對越自衛反擊戰，在戰爭中經歷生死考驗的故事。
⑥ 經典中越戰爭電影大全
經典中越戰爭電影有《高山下的花環》《花枝俏》《長排山之戰》《閃電行動》《十五的月亮》《年輕的朋友》等。
1、《高山下的花環》
這部電影是當之無愧的第一名。在電影中，許多演員將對演員對越自衛反擊戰的戰士們的愛國熱情真實的展現了出來。也體現了他們保衛國家的決心，這部電影的上引起了巨大的轟動。還獲得了電影百花最佳故事片和金雞獎。最佳編劇獎等8項大獎，真的是實至名歸。
以上內容參考：網路-年輕的朋友
以上內容參考：網路-高山上的花環
⑦ 誰能給我提供幾部關於打越南戰爭的電影~~~~~~~~~謝謝了 老的新的都可以
阿甘正傳
第一滴血1 2 3 4
越戰突擊隊」（Go Tell The Spartans, 1964）
就在美國全面參戰前夕，好萊塢在1964年推出由畢蘭卡斯脫主演的「越戰突擊隊」。這部電影描述美軍顧問在越南協助南越ZF軍清鄉、剿共實錄，反共、批共意識強烈，充分顯示美國當年全面圍堵共產勢力的心態，堪稱越戰電影鼻祖，是美國電影界第一部以越戰為題材的作品。
由1965年至1967年底，駐越美軍司令魏摩蘭將軍徹底執行Search And Destroy 戰術，在南越鄉村取得決定性勝利，越共據點逐一被清剿。1967年底，美國樂觀預期，越戰即將結束。詎料，北越翻新打法，開創都市游擊戰新猷，在1968年2月春節期間，於南越幾百個城市發動游擊戰，戰局立刻翻轉。
越南和中國一樣過春節，英文稱之為Tet。1968年的春節大攻勢，美軍稱之為Tet Offensive。此役，美國駐西貢大使館都被攻陷，重創美軍士氣，在此同時，南越古城順化淪陷，南越西北部靠近高棉邊境的溪生，則有整個美軍陸戰隊炮兵團被圍。
美軍苦攻順化，浴血奮戰始告奪回，而溪生之役則差點成為美國的奠邊府。1968年為越戰的轉折點，美軍此時總共在越南投入54萬大軍，東南亞諸國如泰國、菲律賓、台灣、關島、日本的美軍也相機助戰。在此同時，美國國內反戰呼聲大起，反戰運動、黑人民權運動、婦女解放運動、學生運動風起雲涌、鋪天蓋地而來，整個亞美利加國頓時陷入亂局。
對美國新聞界而言，越戰是史上難得一見的戰地新聞全面自由化?凇C攔鶽F對各傳播媒體自戰場所發新聞，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻勢?冢�刻煸縞廈攔�彝ゴ蚩�縭櫻�塗吹矯攔�蘢釉諞煌蛄ㄔ兜腦僥銑鞘欣錚�捅痹秸�婢�胗朐焦燦位鞫郵饉老鎿劍�恃�崍鰲?
「越南大戰」（The Green Berets, 1968）
就在這一年，華納公司推出大堆頭越戰電影「越南大戰」。這部片子由約翰韋恩導演，約翰韋恩、大衛強森主演，是過去三十年來所有越戰電影中，主戰鷹派的扛鼎代表作。約翰韋恩根本就是好萊塢大美國沙文主義的典範，他在西部片里殺印第安人，在「最長的一日」里殺德國人，現在又在「越南大戰」里殺越南人。
由「越南大戰」的英文片名，即可看出本片在於歌頌美國扁綠帽特種部隊。事實上，這部電影獲得五角大廈鼎立協助，外景隊還拉到扁綠帽總部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍攝。
美國軍方在這部片子里下足了本錢，而華納公司也全面配合，為五角大廈拍軍教片，甚至，連片中主題音樂都是軍歌進行曲。不過，本片的戰爭、動作部分，以1968年的標准來看，絕對是世界級的。現在講起越戰電影，絕對不能少掉「越南大戰」。
在「越南大戰」之後，美國電影界反戰意識抬頭，再也不見鷹派主戰作品，在此之後，幾乎所有越戰電影都一面倒反戰。
Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970
1969年初秋，50萬美國青年聚集於紐約州胡斯脫鎮，整整三天三夜，聆聽搖滾天籟，是為搖滾史上著名的「胡斯脫演唱會」。這場演唱會，以反越戰為主題，演唱會上有著這樣的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 華納公司把這場曠世反越戰搖滾盛宴的實況，剪輯為兩個多小時的電影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，獲得1970年奧斯卡金像獎最佳記錄片獎。
「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）
1970年，米高梅公司推出著名的反戰電影。這部電影，拍攝、推出於70年代伊始，為過去五年翻江搗海的學生反戰運動作出結論，片中，融合了學運、反戰，並具體而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察寫下暴力新歷史）、軍事鎮壓（兩年前，肯他基國民兵射殺肯州州立大學學生）為經緯，反映時代精神。
值得注意的是，「草莓宣言」大量採用Neil Young以及CSNY所演唱的民謠搖滾，為越戰電影開風氣之先。本片當中，John Lennon也現身說法，演唱著名反戰歌曲（Give Peace A Chance）。自此以後，除了少數例外，幾乎所有的越戰電影都少不了搖滾樂。
「草莓宣言」拍攝?冢��得攔�緇岫�抑�剩�贅咼飯�駒��⑹栽諶舾擅攔�鞘信納惚酒����餼芫��詈螅�鯰芯山鶘絞型�餘浜稀T謖�齠�業?0年代中，舊金山堪稱最大「亂源」，嬉痞運動發源與此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻搖滾樂隊也出身於斯。
1969年元月，尼克森就任美國總統，致力於使美國拔出越戰泥沼。他派遣國務卿季辛吉與北越外長黎德壽，在巴黎展開一連串和平談判。1972年底，談判陷入絕境，北越停止談判，尼克森下令美軍空中兵力，在聖誕節期間全面轟炸河內。聖誕節後，北越回到談判桌上，並立刻達成全面停戰協議。從1973年元旦開始，美軍陸續撤出越南，並以越戰越南化（Vietnamization）為主旨，將越戰轉手給南越ZF。
「歸鄉」（Home coming, 1973）
美軍陸續撤退回國之後，返鄉美軍立刻面臨社會適應不良症。就在這一年，好萊塢推出「歸鄉」由強沃特、珍芳達分任男女主角。這部電影描述重度傷殘的美軍自越返鄉後，所遭遇的悲慘命運，算是第一部以嚴謹態度，探討越戰對美國青年影響的電影。
1975年4月底，越南阮文紹政權、高棉龍諾政權同時完蛋，棉越戰爭就此結束，美國也進入「後越戰時代」。自此爾後，越戰題材電影接踵推出，以迄今日。
「獵鹿人」（Deer Hunter, 1978）
越戰結束之後，最令人震撼的越戰電影，當推1978年由麥克希米諾導演的「獵鹿人」。根據美國國防部調查，在美國國內愈是大的城市，所受到的越戰後遺症沖擊愈小；反之，小鄉鎮因為人際關系緊密，子弟一旦戰死，鎮上人盡皆知，所受沖擊極大。「獵鹿人」即以賓夕法尼亞州一個小鎮為空間，描述美國青年在越戰中所受到的終身創痛。
這部電影捧紅了梅莉史翠普、克利斯多夫華肯，並在1978年的奧斯卡金像獎中，大放異彩。一直到現在，「獵鹿人」中那段憂怨的空心木吉他獨奏主題音樂，還經常可以在電台中聽到。
「現代啟示錄」（Apocalypse Now, 1979）
緊接著「獵鹿人」之後，好萊塢在1979年又推出重量級越戰電影「現代啟示錄」。這部電影堪稱所有越戰電影中的經典之作，但生不逢時，沒能在美國拿大獎。事實上，「現代啟示錄」開拍時間遠早於「獵鹿人」，該片導演卡波拉一心求好，外景隊在菲律賓叢林里待了好幾年，男主角馬丁辛甚至在菲律賓爆發心臟病。
「獵鹿人」在泰國出外景，可謂後發而先至，搶先推出，拔了奧斯卡頭籌。等「現代啟示錄」推出以後，因為越戰題材電影前一年已被「獵鹿人」搶盡風光，所以，盡管「現代啟示錄」的整體成績優於「獵鹿人」，卻只在1979年奧斯卡獎中，得到最佳音效獎。
那年的奧斯卡最佳影片，被「克拉瑪對克拉瑪」奪走。不過，真金畢竟不怕火煉，「現代啟示錄」最後還是奪得1979年法國坎城影展最佳影片獎。
「越南血戰史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）
就在「獵鹿人」、「現代啟示錄」掀起越戰電影高潮之際，美國Embassy Entertainment公司，剪輯推出了一系列十三集越戰記錄片「越南血戰史」。純粹就戰爭角度來看，這部電影是目前已知的越戰電影當中，最完整的一部。
「藍波」（Rambo, 1980）
進入1980年代，越戰電影繼續風起雲涌。1980年代初期，史特龍以後越戰?諤獠模�瞥鏨桃檔纈啊咐恫ā梗�斐墒瀾緙逗潿��撕舐叫�峙牧說詼��氳諶��?然而，除了第一集稍有誠意以外，第二集、第三集根本是極盡剝削之能事，扭曲越戰真貌。有趣的是，在整個世界裡的一般大眾心目中，要論越戰題材電影，恐怕「藍波」的知名度要數最高。
「紫霧」（Purple Haze, 1982）
1982年美國一家小公司推出了「紫霧」（Purple Haze）。這部電影敘述1968年一名普林斯頓大學學生因為參與反戰運動，遭到退學，最後反抗體制，為社會環境所不容，最後終於成為逃兵。基本上，這部電影的調子和十二年前的「草莓宣言」十分類似，立意誠佳，但似乎晚了一些。
「殺戮戰場」（Killing Fields, 1984）
1984年，越戰題材電影再度在奧斯卡囊括大獎，這一年，以高棉戰場為主軸的「殺戮戰場」成為奧斯卡焦點，為當年度最成功電影。諷刺的是，「殺戮戰場」的男主角吳漢在奧斯卡頒獎典禮上，所獲得的不是最佳男主角獎，而是最佳男配角獎。
好萊塢一方面悲天憫人，重新詮釋越戰，多少有些懺悔的意思在裡面；但是，懺悔越戰歸懺悔越戰，骨子裡根深蒂固的種族歧視，還是作祟不已。電影裡面，吳漢被他的白種僱主拋棄；電影外面，吳漢被奧斯卡的白種評審擺了一道。
這部電影當中，吳漢明明是男主角，可是，後來電影在奧斯卡獎大放異彩之際，吳漢卻只得了最佳男配角，而非最佳男主角。這吳漢，也挺衰的，他自稱，當年在高棉習醫，是個醫生。不過，逃難跑路到了美國，卻什麼也不是，演出「前進高棉」，紅了一陣子之後，似乎也沒有在好萊塢，繼續闖出個名堂來。
大約三年前，吳漢在東洛杉磯被人刺殺，延醫後不治死亡。戲里、戲外，吳漢都是個悲劇人物，悲劇演到最後，連命都陪上。
「野戰排」（Platoon, 1986）
1986年，美國奧萊恩公司推出「野戰排」，這部電影由奧立佛史東同時兼任製片、編劇、導演三大工作，第三度在奧斯卡獎頒獎典禮上，掀起越戰熱潮。
這部作品，捧紅了查理辛、湯姆貝林傑、威廉迪佛，其中，查理辛為「現代啟示錄」男主角馬丁辛的兒子。「野戰排」為奧立佛史東投入越戰電影的濫觴，號稱是史東的「越戰三部曲」第一部。
「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）
也是1986年，美國Touch Stone公司推出「早安越南」。這部作品，嚴格說來對於越戰本質涉入並不多，全片精華在於男主角羅賓威廉斯個人精湛的演技。
仔細觀察，其實不論是越戰題材的「早安越南」，或是男扮女裝的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），羅賓威廉斯在兩部片子里所作表演，都極為類似。
「早安越南」這部電影，以越南美軍電台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）為空間，也算是電影史上，唯一一部關於美軍電台的電影。
「越戰家書」（Dear America, 1987）
1987年，繼「越南血戰史」之後，好萊塢又推出第二部越戰記錄片「越戰家書」（Dear America）這部電影以越戰記錄像片為經，以駐越美軍寫回美國的書信為緯。
片中旁白，全為書信內容，電影公司請來大量好萊塢著名男女明星，為家書念旁白。這些明星包括湯姆貝林傑、馬丁辛、威廉迪佛、勞勃迪尼諾、麥特迪倫、麥克福克斯、西恩潘、羅賓威廉斯、凱薩琳透納、伊麗莎白麥高文。
「漢堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部隊」（Full Metal Jacket）, 1987
同樣在1987年，描述美國第101空降師浴血奮戰的「漢堡高地」，以及大導演史丹利庫布列克力作，以海軍陸戰隊為對象的「金甲部隊」，也相繼推出。
基本上，「野戰排」、「漢堡高地」、「金甲部隊」這三部越戰片極為同質，都是直接切入美軍在越南的第一線熱戰。其中，「野戰排」影射了當年美軍屠殺越南平民的「美萊村事件」；而「金甲部隊」則以一九六八年春節大攻勢，為闡述主軸。
曾經有人作過實驗，找從來沒有看過這三部片子的觀眾，連續把這三部電影看一次。看完之後，觀賞著根本分不出哪部是哪部，因為，這三部電影太類似了。
「越戰傷痕」（Casualties of War）「七月四日誕生」, 1989
到了1989年、1990年左右，驚悚片大導演布萊恩狄帕瑪推出了「越戰傷痕」，而奧立佛史東則完成越戰三部曲的第二部「七月四日誕生」。
這兩位大導演，拍起越戰片來還挺迎合年輕觀眾口味，前者以麥寇福克斯，後者以湯母克魯斯，分別擔任主角，兩位青少年偶像金童一對，分別在越戰片里擔綱。
「越戰傷痕」根本是以當年著名的「美萊村事件」為藍本，而「七月四日誕生」則著重於後越戰?諍笠胖ⅰT謖飭講科�又�螅�恢鋇?994年，奧立佛史東才完結越戰三部曲，在今年初推出「天地」。
「天地」（Heaven & Earth, 1994）
「天地」這部電影，充斥太多的荒謬內容，是西方人不了解東方文化的典型產物。片中，越南鄉村下里巴板的莊稼人，以英語為唯一語言，明明是越南農村，卻聽不到一句越南話。
如果始終如此倒也罷了，偏偏，這些從小以英文為唯一語言的越南孩子，到了西貢之後，和美國大兵對話時，卻又結結巴巴，講些Me don t love you之類的爛英語。更絕的是，兩個越南人在美國大兵面前，突然又改口講起越南話。
光是語言一項，就讓人看得一頭霧水。此外，這部電影里太多說教，田裡的泥腿子一張嘴就吐出大量深奧的東方哲學，莊稼人沒了莊稼人應該有的的草根特色，全成了經綸滿腹的聖賢，彼此講話根本不像日常對話，而是彼此向對方傾倒散文佳句。
奧立佛史東本身就是越戰老兵，因此，他處理「前進高棉」、「七月四日誕生」游刃有餘，因為那是他所熟悉的題材。可是，他顯然對越南人的本質（或是東方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起來非驢非馬，十分四不像。
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