『壹』 《百鳥朝鳳》觀後感
品味完一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我收集整理的《百鳥朝鳳》觀後感，希望對大家有所幫助。
《百鳥朝鳳》觀後感1
「無雙鎮，不能沒有嗩吶。」———這是焦家班班主焦三爺在電影《百鳥朝鳳》中一句發自肺腑的感慨。
嗩吶，也是焦三爺奮鬥了一輩子的事業，或者在他心裡，這不是事業，這是一份手藝，一份傳承。整部影片中，焦三爺提到很多次他的師父，師爺，師爺的師爺。我認為，這正是他表現出來的對嗩吶的摯愛，對這份手藝的驕自豪、驕傲。
他們稱呼演奏嗩吶的人為嗩吶匠人，匠人，就是將一件事做了一輩子的人。
影片的前半部分，游天鳴跟著焦三爺學吹嗩吶。天鳴的天分不高，也沒有通過焦三爺安排的考核，最開始焦三爺甚至不願意收他為徒。但是在天鳴的父親因為腳滑摔倒導致頭部摔破時，天鳴邊心疼的掉淚邊給父親擦拭受傷的頭部時，焦三爺收下了天鳴，同意天鳴跟著自己學習嗩吶技藝。在最開始的兩個月，天鳴天天拿著蘆葦桿在河邊吸河水。學習嗩吶的過程是辛苦且枯燥的，在嗩吶這份技藝里，最高的成就就是吹奏「百鳥朝鳳」，天鳴想學，天分更高的師弟藍玉也想學，終於在傳承日，焦三爺允諾天鳴，將教導天鳴吹奏「百鳥朝鳳」。並將焦家班改名為游家班傳承給天鳴。
影片的後半部分，由於外來洋文化的入侵，老百姓家的紅白喜事更傾向於請樂隊演奏，不願意再請「土老帽」的嗩吶，游天鳴的游家班沒有經濟來源，師兄弟們紛紛出走，遠離農村，前往城市打工，只為養家糊口。只有游天鳴自己支撐著搖搖欲墜的游家班。
此時，焦三爺在萬分心痛的情況下，親自出山，這場演奏中，焦三爺拖著肺癌晚期的身體吹奏「百鳥朝鳳」，當焦三爺的鮮血通過嗩吶的喇叭低落時，我想，那時的游天鳴更加堅定了要將嗩吶事業堅定不移走下去的決心。
即使在西安的牆角下，看到吹著嗩吶的老人在乞討時，他也沒有動搖過將嗩吶事業堅持下去的心。在那個不太願意接受嗩吶這種土樂器的年代，在洋文化不斷入侵的年代，堅持著連身邊人都不再支持的事業，游天鳴心裡是苦澀的，但是又是堅定的，因為這是他摯愛的樂器，這是他熱愛的事業，這也是他對離世的師父的承諾。
匠人精神，就是對工作執著、對所做的事情和生產的產品精益求精、精雕細琢的精神。
匠人精神，就是追求極致的精神，是對專業的專注精神。
匠人精神並不是舶來品，《莊子》中就有記載了一個「庖丁解牛」的故事。
廚師給梁惠王宰牛。他的手所接觸的地方，肩膀所依靠的地方，腳所踩的地方，膝蓋所頂的地方，嘩嘩作響，進刀時豁豁地，沒有不和音律的。
梁惠王問：「你解牛的技術怎麼竟會高超到這種程度啊？」
廚師回答說，他憑精神和牛的接觸，而不用眼睛去看，依照牛體本來的構建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨節。十九年了，他的刀刃還像剛從磨刀石上磨出來的一樣鋒利。
廚師還說：每當碰到筋骨交錯很難下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，視力集中到一點，動作緩慢下來，動起刀來非常輕，霍啦一聲，牛的骨和肉一下子就解開了。
庖丁解牛的故事告訴人們一個道理，做任何事要做到心到、神到、就能達到登峰造極、出神入化的境界。
焦三爺，是一個匠人；
游天鳴，也是一個匠人；
他們將自己熱愛的事業，摯愛的樂器深刻的刻入骨頭縫，融入自己的血液里。
就如影片中焦三爺所說，嗩吶，要吹到骨頭里！
《百鳥朝鳳》觀後感2
一個事物能流傳很久是因為它擁有價值，歷史的迭代中它沒有被時間與空間淹沒，所以能流傳至今這是時間選擇。講到這，不得不說一部電影，這部電影的導演，還沒等他的片子上映，就以去世了。一部以「仿古」手法拍攝的電影，其實在13年這部片子就拍完了，可是最近才在電影院上映，之前它一直找不到投資方，因為這部片子被他們認為沒有所謂的市場競爭力，時下社會庸俗化嚴重，還好後來有一些比較有審美能力的投資方贊助，本片才得以公映，此片就是《百鳥朝鳳》。
人是愛貼標簽的動物，動不動就給這部片子貼上，「大師的絕唱」，「吳天明——電影真正的巨人」等等這樣的標簽，我不針對吳天明，他或許是好導演，這部片子不管從取景，還是構圖，以及演員都體現了導演的獨到的，我也很喜歡這種拍攝手法，這部片子站在拍攝水平和演員的角度上來看，簡直是無可挑剔。
影片所表達的價值觀，和思想意識，和我們所理解的，以及一些無法迴避的價值觀中還是有一些出入的，(希望讀者你是看過此影片的)「嗩吶」作為一種民間樂器，也是一種非物質文化遺產，或許是應該得到傳承，可它畢竟還是太過小眾了，不是大眾皆喜歡的，尤其是這個時代。你可以試試，如果聽一遍嗩吶曲你興許還能接受，那讓你聽十遍二十遍呢?你願意嗎，反正我不願意，讓我聽一遍也不願意，而相反如果是代表純正中原文化的古琴，我就十分願意，因為它符合我的，也符合大眾的聽覺習慣。
因為「嗩吶」它本身就誕生在黃河流域，大多描述著黃土高坡的凄涼與悲傷，與純正的中原文化的「雅言正聲」有所區別。到今天世界音樂的廣泛交流，使它漸漸的在被人遺忘，這也是無法避免的，這點有點像西域的樂器「箜篌」失傳一樣，是歷史作出的選擇，如「箜篌」一類的樂器，有專家這樣說道幾乎沒有恢復的必要，這與嗩吶的命運如出一轍。在歷史的潮流中，它沒有用了所以漸漸的就被遺忘，試想現在婚禮還會請嗩吶戲班子嗎，就算喪禮也被現代化，即便是在殯儀館里，都用的是管弦樂。因為但它顯然是符合現代社會的生活習慣。
在中國，也是有很好聽的樂器，例如古琴，現在學古琴的學生越來越多了，甚至在很多婚禮上漢式婚禮上都會出現古琴，它也是符合當代審美價值觀念的，也是符合大眾視聽習慣的。總有一天還有許多事物也會消失，因為隨著人們的審美水平提高、生活方式的變遷......。
其實這部電影的優點在於導演的鏡頭感好，拍的很民俗化，視覺很接地氣，體現了八十年代的風情，熱烈、變遷和當時人們的執著，以及無知，也揭露了以前和當今社會的矛盾，父母老是強加於自己的孩子，干自己想乾的事，讓孩子替代自己去他未完成的理想。這部電影拍出來註定就是褒貶不一的，說它好的人會把他頂上天，說它不好的人會把他說的跟爛泥一樣。而以上內容只是我主觀所認為的，我並不能說它好或不好，也不能說他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透過故事，透過鏡頭讓觀眾看到導演的立意，猶如文章沒有了立意，即便是花團錦簇的文字也是膚淺的。
總之我總結一下我看完電影的感受是：「隨著時間的流逝，和過濾，人們便會透過現象看清，經典的人和事或物，任何事物除非有什麼無法避免的客觀因素，好的都會流傳下去，該逝去註定也會逝去......」
《百鳥朝鳳》觀後感3
好久不看電影了。上午與同事在辦公室喝茶聊天，一位美女說，剛看了一部電影，流了不少淚。啥片？吳天明生前導演的最後一部電影《百鳥朝鳳》，票房雖然很低，但值得一看。搞笑的電影我向來不屑一顧，而對催人淚下的電影情有獨鍾。20xx年5月12日，著名製片人方勵在直播平台上下跪磕頭，向全國影院經理為《百鳥朝鳳》爭取排片，呼籲他們給中國電影和中國文化一個機會，同時也跪求網友幫忙傳播擴散，支持這部吳天明導演的絕唱之作。雖然大學畢業後電影看得少，但吳天明還是知道的，他曾是西安電影製片廠的廠長，執導過《老井》，算得上是張藝謀的恩人。為了支持中國的電影事業，我應該去看。同事幫忙一查，今晚7點附近影院就有演，於是當場決定晚上與妻去看看。
可坐幾十號人的小電影廳，連我們才五位觀眾。更好，可以靜靜欣賞。電影一開始，八百里秦川的蒼涼空曠，人物的朴實無華就震撼了我，我知道這就是我想看的那類電影，它不會讓我失望。觀後，我的評價只有4個字：流淚，震撼。
故事情節其實很簡單，1982年，一個13歲的小男孩游天鳴被愛好嗩吶的父親逼領著去找鄰村的嗩吶師傅焦三學藝，經過多年的勤學苦練，游天鳴練就了高超的嗩吶技藝，並成為師傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而隨著年代的變遷和經濟的發展，傳統技藝越來越被人冷落，不僅失去了原有的地位，而且難以為繼。一代嗩吶王焦三帶著對傳統技藝的不舍含恨去世，游家班藝人紛紛外出打工。技藝的傳承者游天鳴何去何從？電影沒有給出答案，將沉重的思索留給了觀眾。
可以想見，這部電影的拍攝成本應該不會很高，從這方面來說，不僅不能算是人們常說的大片，連中片都不算，頂多算是小片，但如果從思想性、藝術性來說，它卻算得上巨片，它給人思想上、靈魂上的震撼是巨大的，怪不得同事會流淚，我的雙眼在90分鍾內也始終是濕潤的，自己彷彿經受了一次思想的洗禮。在市場經濟越來越發展，外來文化越來越沖擊國門的今天，傳統技藝、傳統文化何去何從？是眼睜睜地看著它們從我們面前消亡，還是盡力去保護，繼承並發揚光大？這是每一個具有文化自覺意識的國人應該深思的問題。我們在關注股市的起伏、樓市的瘋漲、在關注工資、教育、醫療的同時，能不能花一點時間和精力去關注我們民族的傳統文化？只有民族的，才是世界的。我並不是一概反對吸收先進的外來文化，事實上，與傳統的政治文化相比，我更願意接受民主自由的普世價值。但當麥當勞、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的時候，我們還能大言不慚地說自己是文明古國嗎？！
看到少年的游天鳴被父親逼著去拜師學藝，我想起了自己的父親，他沒有文化，但希望自己的兒子將來有出息，在我才讀小學三年級的時候就領著我去找漢伯學習英語，那是1978年，國門還沒有打開，知識還沒有得到重視。我又想起了漢伯和叔公，他們就像嗩吶王焦三一樣在自己破舊的老房子帶著一群鄉下的孩子學英語，不僅教他們學習，還教他們做人。孩子們走了一批，又來一批，小屋的煤油燈照亮著他們前進的道路。我還想起了四中的許建侯師及師母，他們待學生就像自己的孩子，學習上時刻關心，生活上細心照顧。許師離開我們八年了，但同學們始終記得他的音容笑貌，大家仍然去看望師母。
也許因為同齡的緣故，且同樣出生在農村，在游天鳴身上我彷彿看到了自己的影子，或許這就是《百鳥朝鳳》更容易打動我的主要原因吧。我想把它推薦給兒子，但他能理解和欣賞嗎？我沒有把握。
《百鳥朝鳳》觀後感4
80年代是我的年代，那裡有我純真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同齡人都曾在那個年代暢想未來的新世紀，最具有典型代表的畫面就是我們在清晨打開計算機和別人視頻，然後我足不出戶即可完成許多事情。
現在是新世紀的第16年，我們比我們曾經的想像走的更遠，我們僅僅需要用一個便攜的手機就可以交換很多信息。
吳天明導演是1939年生，百鳥朝鳳是他最後一部作品，因為上映的問題竟頗費周折。可見時代對他的遺棄有多麼決絕。
映入眼簾的屏幕畫面是80年代的田園牧歌式的風光，河岸的葦草，鮮明的鳥啼，靜謐的農家院落，淳樸的人們，那是我所熟悉的當年，溫暖而令人懷念。
作為該片的主線，嗩吶，在新時代中終於沒落、消亡，是它的必然命運。而焦三爺這位堅強的關中漢子以他執著的堅守希望它傳承不滅，也希望嗩吶所代表的舊時代的價值觀永留人間。
中國的傳統樂器主要構造多為竹、木、棕、絲等物，來自簡單加工的動植物，所以中國人稱樂器為絲竹，是人類生產力低下的農耕文明的產物，嗩吶亦不例外。西洋樂器的材質是冶煉精良的金屬與化學合成的高分子聚合物，材質的差別造就音色與音域的霄壤之差。
人類的歷史上只發生過一件事，就是工業革命，從此，人類的進步日新月異，生產力幾何倍的增長，新的科技不斷的刷新人類社會的生活方式，淘汰舊的生產方式，100年前的中國人就開始感到了這種壓力，直到今日依然天下大勢，浩浩盪盪。從一百多年前新的織布機取代舊的織布機，從葉聖陶寫的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生產擠兌傳統作業的中國農民。
科技進步提高的不只是生產力，更改變人類的思想，平等、自由、透明、開放、等等，在傳統的中國社會聞所未聞，焦三爺堅忍、倔強、理想、充滿英雄主義夢想的同時也表現出專制、傲慢、狹隘，壟斷，忽視他人感受，對於傳授技藝這件事，中國人自古就小氣的出奇，傳男不傳女，傳內不傳外，封建專制了幾千年，專制思想已滲入社會的每一個毛孔，每一個人都在自己力所能及的范圍內實行專制。
一方面看是他堅守道義的崇高，另一面看則是專制絕對的壟斷，殊不知音樂就是音樂，從來不應該肩負那麼沉重的負擔，殊不知商業社會的今天，各種音樂學習班，是師父求著學生交錢來學的，禮崩樂壞，禮崩樂壞才能各得其所，才是自由之始。
片尾焦三爺最後的泣血演出，作為70後，我能看懂他的悲壯與堅持，理解他那一代人的不甘離去的無奈，但作為70後，我也看的出他負隅頑抗的掙扎，看得出他螳臂當車的可笑。
最有諷刺意味的是，片尾當焦三爺泣血吹奏到最後，嗩吶聲突然被隱去，背景是低沉而悲愴的大提琴，在那一刻，很多觀眾被感動了，連導演自己也清楚，大提琴才能打動觀眾，嗩吶不行。
我們是人類歷史上最幸運的一代人，我們有幸目睹了人類社會快速前進的目不暇接的精彩，我們也是人類歷史上最悲催的一代人，我們承受了人類生活最急劇變革的生命不能承受之痛。
時光把一切看在眼裡，什麼也不說，徑直向前走去，該消亡就消亡吧，嗩吶只是嗩吶，音樂只是音樂，這里不該有鮮血，這里不需要任何人悲壯，擦乾眼淚，讓焦三爺再吹奏一遍，微笑著離開。
禮崩樂壞吧，給後人以自由。
《百鳥朝鳳》觀後感5
一個事物能流傳很久是因為它擁有價值，歷史的迭代中它沒有被時間與空間淹沒，所以能流傳至今這是時間選擇。講到這，不得不說一部電影，這部電影的導演，還沒等他的片子上映，就以去世了。一部以「仿古」手法拍攝的電影，其實在1年這部片子就拍完了，可是最近才在電影院上映，之前它一直找不到投資方，因為這部片子被他們認為沒有所謂的市場競爭力，時下社會庸俗化嚴重，還好後有一些比較有審美能力的投資方贊助，本片才得以公映，此片就是《百鳥朝鳳》。
人是愛貼標簽的動物，動不動就給這部片子貼上，「大師的絕唱」，「吳天明——電影真正的巨人」等等這樣的標簽，我不針對吳天明，他或許是好導演，這部片子不管從取景，還是構圖，以及演員都體現了導演的獨到的，我也很喜歡這種拍攝手法，這部片子站在拍攝水平和演員的角度上看，簡直是無可挑剔。
影片所表達的價值觀，和思想意識，和我們所理解的，以及一些無法迴避的價值觀中還是有一些出入的，（希望讀者你是看過此影片的）「嗩吶」作為一種民間樂器，也是一種非物質化遺產，或許是應該得到傳承，可它畢竟還是太過小眾了，不是大眾皆喜歡的，尤其是這個時代。你可以試試，如果聽一遍嗩吶曲你興許還能接受，那讓你聽十遍二十遍呢？你願意嗎，反正我不願意，讓我聽一遍也不願意，而相反如果是代表純正中原化的古琴，我就十分願意，因為它符合我的，也符合大眾的聽覺習慣。
因為「嗩吶」它本身就誕生在黃河流域，大多描述著黃土高坡的凄涼與悲傷，與純正的.中原化的「雅言正聲」有所區別。到今天世界音樂的廣泛交流，使它漸漸的在被人遺忘，這也是無法避免的，這點有點像西域的樂器「箜篌」失傳一樣，是歷史作出的選擇，如「箜篌」一類的樂器，有專家這樣說道幾乎沒有恢復的必要，這與嗩吶的命運如出一轍。在歷史的潮流中，它沒有用了所以漸漸的就被遺忘，試想現在婚禮還會請嗩吶戲班子嗎，就算喪禮也被現代化，即便是在殯儀館里，都用的是管弦樂。因為但它顯然是符合現代社會的生活習慣。
在中國，也是有很好聽的樂器，例如古琴，現在學古琴的學生越越多了，甚至在很多婚禮上漢式婚禮上都會出現古琴，它也是符合當代審美價值觀念的，也是符合大眾視聽習慣的。總有一天還有許多事物也會消失，因為隨著人們的審美水平提高、生活方式的變遷。
其實這部電影的優點在於導演的鏡頭感好，拍的很民俗化，視覺很接地氣，體現了八十年代的風情，熱烈、變遷和當時人們的執著，以及無知，也揭露了以前和當今社會的矛盾，父母老是強加於自己的孩子，干自己想乾的事，讓孩子替代自己去他未完成的理想。這部電影拍出註定就是褒貶不一的，說它好的人會把他頂上天，說它不好的人會把他說的跟爛泥一樣。而以上內容只是我主觀所認為的，我並不能說它好或不好，也不能說他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透過故事，透過鏡頭讓觀眾看到導演的立意，猶如沒有了立意，即便是花團錦簇的字也是膚淺的。
總之我總結一下我看完電影的感受是：「隨著時間的流逝，和過濾，人們便會透過現象看清，經典的人和事或物，任何事物除非有什麼無法避免的客觀因素，好的都會流傳下去，該逝去註定也會逝去」。
《百鳥朝鳳》觀後感6
新聞中看到《百鳥朝鳳》的製片人方勵下跪磕頭，求各大院線為這部電影增加排片，這則新聞被多方轉載。被方先生的行為深深打動，覺得太可憐了，於是買了張票，在周日帶著琪姐毅然走進了電影院。孩子在家兩星期了，一直在吃中葯調理脾胃，每天吃葯都像殺豬一樣，外加調皮搗蛋，姥姥姥爺的忍耐到達了極限，勒令我看電影必須帶走，也不管我看的是不是動畫片。連我都不確定能看進去的文藝片，一個三歲半的孩子能呆到影片放映結束實屬不易，雖然爆米花可樂供著，這里給琪姐點個贊。
依然遲到半個小時，我去的是愛琴海里的紅星國際電影院，摸黑進去，還要拽著孩子隨便找了個座位，四下一看，發現整個放映廳不到十個人。事實證明這部文藝片真的不是我的菜，片是好片，大咖都說好。影片畫面優美，感觀不特別宏大，情節緊湊，演員表演質朴而不做作。在當今的浮躁社會氛圍下，能拍出如此純粹澄澈的電影，證明導演真的是一個內心寧靜有底蘊的人。怪只怪自己沒那個文化底蘊，太low了，欣賞不了高雅的東西。
這里我大概分析出幾個原因，首先，嗩吶藝術起源於西北地區，與我這個東北大妞的成長背景離得比較遠，不熟悉所以不懂欣賞，只能看個熱鬧。再則，影片里沒有我喜歡的明星，我只認識陶澤如，談不上喜歡，剩下的沒一個臉熟的。大師級的導演吳天明我更是沒聽過，原諒我的無知吧！現今的社會處在快速發展的浮躁時期，大眾多數只看臉，男不帥女不靚，再沒風頭正勁的演員，就吸引不了眼球。不得不承認我是個外貌協會的俗人，也喜歡漂亮的事物，如果導演當初能稍微照顧下我們這些俗人，可能會吸引多些觀眾。最關鍵的，在劇里我沒感受到能引起我共鳴的東西，不同於雞湯電影《墊底辣妹》的回憶無窮，我也有些困惑。為什麼就不能吸引我呢？內容我看懂了，表達了老一輩民間藝術家對手藝漸漸失傳的無奈，當游天鳴最後在師傅墳前吹起了「百鳥朝鳳」,也揭示了悲劇的結局，就是嗩吶藝術的日漸消退，後繼無人。
這種結局也與國家不夠重視傳統文化有關系，當文化局的局長想錄一段嗩吶演奏的時候，游天鳴連人都湊不齊了，大家迫於生活壓力都改行了，有的人工傷有了殘疾，有的人得了塵肺病，這輩子都不能再演奏嗩吶了，這種結局讓人感覺特別無力！
在說說傳統藝術，他們的產生和發展都有一定的歷史條件，社會發展離開了特定環境，可能就沒人再去欣賞了。拿京劇舉例，我的爺爺奶奶等長輩很喜歡，到我父母這一代人，多數就不感冒了，等到我這一代更是欣賞不了，就不要再提我的孩子了。沒人看了，早晚會被淘汰，好在國家比較重視，好多孩子也在學習，但是想再現輝煌則比較難了。之前一直說傳統文化的傳承，只是繼承傳遞，很少提到發展，至今沒聽過京劇有什麼新的曲目，當然京劇創作難度肯定比較大。沒有推陳出新，不能與時俱進，國家服持力度再不大，好多傳統技藝都面臨著失傳的窘境。
再說回這部大師的絕唱之作，自己欣賞不了的東西不見得不好，還是建議大家走進影院看看這部電影，看慣了大片爛片也該換換口味了！
『貳』 電影百鳥朝鳳的觀後感
《百鳥朝鳳》講述了德高望重的嗩吶老藝人焦三爺帶領徒弟們用執著的熱情與堅定的信仰追求和傳承嗩吶精神的故事，下面給大家分享百鳥朝鳳的觀後感，一起來看看吧！
百鳥朝鳳的觀後感1
嗩吶，在現在已不常出現在我們的生活之中，這種古老的民樂逐漸被西洋樂器所取代。但是，有一首嗩吶曲，在看過一部電影後，已被深深烙印在了我心裡，那就是——《百鳥朝鳳》。
《百鳥朝鳳》這部電影，講述了游天鳴自小拜師學嗩吶的故事。從電影開頭嗩吶的光輝歲月，到最後的逐漸沒落，無不讓人感動。而令我印象最深刻的一幕，則是電影的尾聲，一位老者，手拿嗩吶坐在家門前的台階上演奏著，有一對年輕女孩走了過去，還向老者身前的杯子里投了一塊錢，這多麼令人感到屈辱啊！
那位老者的嗩吶技藝極好，可是，曾經無比光輝的嗩吶技藝，如今，卻只能用來像乞丐一樣討錢，這如何能不令人感到屈辱心寒呢？再回顧電影的開頭，二十幾年前的嗩吶匠坐在太師椅上為紅白喜事伴奏，多麼光輝，多麼光榮啊！可如今，有誰還尊重我們嗩吶匠？沒有。我們自己的東西，老祖宗留下來的東西，就這么被人給遺忘拋棄。而這根本的原因是什麼，是因為那些西洋樂曲新鮮，有趣，可我認為這並不值得我們為其放棄屬於我們自己的文化。而對於那些趕流行，推崇西方文化的人，我想問你們幾句，你們從哪裡來？你們記得自己的根嗎？
我認為，西方文化是非常新鮮，有趣，但是，我們要時刻記得，不能夠本末倒置，不能忘記我們作為中國人，要將中國的文化傳承下去。要像游天鳴一樣，將屬於我們的文化時刻記起，烙印在心頭，有著將中國文化發揚光大的信念。
嗩吶匠只不過是滄海一栗，它反映了現代人去追求不屬於自己的東西，卻任由別人將自己的東西拿走。我們不能像電影里的那些混混，要像天鳴和他的師傅一樣，將中國文化傳給我們的後代。
百鳥朝鳳，唯有堅持方能成鳳。要學習電影里的嗩吶匠們，傳承中華文化，有著自己的堅持。
百鳥朝鳳的觀後感2
今年寒假，我隨媽媽又重溫觀看了吳天明導演的電影—《百鳥朝鳳》。記得初次觀看是在上學期音樂課上，老師和我們講述了我國最古老的民樂—嗩吶。這部電影令我感觸很深，它講述了民間嗩吶的傳承。
無雙鎮民間藝人焦三爺是位吹嗩吶的高手，方圓幾百里只有他會吹百鳥朝鳳，只有德高望重的逝者才配的嗩吶曲。但焦三爺老了，他需要一位出色的年輕人將嗩吶傳承下去，而淳樸踏實的徒弟游天鳴在歷經辛苦，努力學藝之後，繼承了師傅衣缽。可好景不長，隨著西洋樂器的出現，嗩吶逐漸被取代，讓人心中十分酸楚。游天鳴在飢不可食、寒不可衣的艱難生活中仍然堅守著嗩吶，強悍得令人心碎，又脆弱得讓人心疼。
在時代的變遷下，傳統藝術似乎已經離我們遠去，更多的人選擇了西洋音樂。時代的年輪下，越來越多的傳統文化沉澱在歷史長河中，像焦三爺這樣的匠人漸漸走遠，這樣樸素有傲骨的傳承文明之人，如今又有多少？嗩吶，也許現在已無人願為它奉獻了，那些死死守住這份藝術的人，也只能隨波逐流，或跟隨他們心中的傳統和傲骨，被新的潮流，漸漸沖遠。
電影的最後，焦三爺臨終前對游天鳴說無雙鎮不能沒有嗩吶，我死後吹四台就足夠了。但是，最後，在焦三爺墳前吹嗩吶的竟只有游天鳴一人了，百鳥朝鳳凄婉的聲音伴著嗚咽的風聲，飄飄渺渺，悲傷與凄涼，在嗩吶的笛眼中潮起潮落。百鳥朝鳳，帶給我的不僅僅是一部電影，更讓我理解一個老匠人的執著和精神的傳承。
百鳥朝鳳的觀後感3
作家三毛說：「一個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅強。心若沒有棲息的地方，到哪裡都是在流浪。」有夢想可追，是幸福的，因為心會跟著夢想一直在路上，即使是苦難，也是沿途最亮麗的風景。
媽媽常會陪著我看電影，她說：「你總能從電影里看到自己，然後便慢慢地跟著影片里的人物一起長大。」從小，夢想就是個遙遠的名字，就像太空與星際間的距離一樣。昨晚，在淚花與抽搐聲中，我第一次感覺到夢想原來可以這么真實，這么有力度。房間里媽媽眼含熱淚地看著電影《百鳥朝鳳》，連中途的廣告也不缺席，唯恐錯過了那些逐夢的細節。故事很簡單，但逐夢的細節卻感人肺腑。
故事圍繞嗩吶展開，吳天明為了父親未完成的夢想，歷經千辛萬苦去拜師學藝，並憑著德行和刻苦，接過了焦三爺的衣缽。焦三爺的祖祖輩輩都是吹嗩吶的高手，是一群能將嗩吶「吹到骨頭縫里」的藝匠。為了將吹嗩吶的`夢想延續下去，焦三爺嘔心瀝血。當游家班的人紛紛去省城打工時，他怒火中燒，幫天明四處尋回弟子；在村長葬禮上，他帶病為天明撐場子，並在吹《百鳥朝鳳》時，吐血倒地，起身後，又勁頭十足地為天明擂鼓伴奏；查出肺癌後，他忍痛賣了自家的牛，讓天明去置辦新的嗩吶等樂器；臨死時，申遺的縣領導來訪。焦三爺用一生在堅持並追逐著自己的夢想。
所幸的是，嗩吶的夢想還在，逐夢的腳步從未停歇，天明在焦三爺的墓前深情地吹著《百鳥朝鳳》，嗩吶聲聲，響徹街坊巷陌，它在很多人的心裡活著。
媽媽看後，感慨了許久。她說，江西的兩位舅公公也是吹嗩吶的，不過他們純屬於喜愛，為了這夢想，他們在家裡不斷地練習，練到一定火候了，就有人請他們去吹喜宴和白事。後來這種傳統的技藝大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，嗩吶的夢想總會時不時地冒出來……現在，兩位舅公公又開始玩起嗩吶來了，媽媽說，家鄉搞新農村建設，組織了一支鄉村樂隊，讓舅公公的嗩吶在各鄉鎮間巡迴演出……此時，我彷彿聽見了夢想撥節的聲響。
夢想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心懷夢想，就算細若微塵，也會有讓人驚艷的崛起。朋友，如果你的夢想在藍天,那就向上飛；如果你的夢想在遠方,那就往前走。
百鳥朝鳳的觀後感4
「我向師父發過誓的。」——《百鳥朝鳳》
華北的黃土地，日光強烈，蘆葦叢隨風盪啊盪，少年握著一根比他還高出半個身子的竹竿，執著著把河裡的水吸上來，額頭沁出幾滴汗珠滾落下來。
「能夠傳承這門技藝的人，一定要藝品好，德行高。」
而上天卻並沒有賜給小天鳴吹嗩吶的天賦，為此他也必須要花費更多努力去實現父親年輕時未完成的夢想。夜晚的院落里，小少年坐在涼席上聽父親講嗩吶的最高境界便是《百鳥朝鳳》時，無形加在肩上的擔子，和眼神里隱約放出的光芒。
日復一日的到蘆葦叢里去練習吸河水，幫師母下地幹活，忍受師父的責罵和離家的思念，當小師弟來的那個晚上無意間問起「吹嗩吶好玩嗎？」得到的答復也只是一句「我還沒摸過嗩吶呢。」之後的日子裡更是只能在院落里看著師父帶著有天賦的小師弟去各個莊子接活，連塵封已久箱子里取出的嗩吶都沒有他的那一份。於是小少年打包好行李偷跑回了家，剛踏進院門的那一刻卻聽到了父親與村人的對話——「我們家天鳴可厲害，他師父還說過幾天要教他吹那個《百鳥朝鳳》哩。」少年便一言不發的回到師父家，繼續在日復一日的無奈中堅持。
多年之後酒醉的師父問起「你知道我為啥把嗩吶傳給你不？是因為你剛來那時，你父親摔倒了，你扶他起來，眼裡那一滴眼淚。」
而後時代的進步，老祖宗傳下來的接師禮規矩被打破被遺忘，紅白喜事中的嗩吶聲漸漸淡去，取而代之的是西洋樂器的聲音。生計與傳承，師父與家業，天鳴在勸他放棄嗩吶的聲音中，握著嗩吶的手卻一直緊緊地不曾放開。
影片的最後，師父的墓前只剩天鳴一人。沒有四台，更沒有百鳥朝鳳的排場，只有天鳴一人在墓前吹起了百鳥朝鳳的調子。師父坐在太師椅上，而後起身，轉身離去，消失在山林間，彷彿也暗示著故事的結局。
故事的情節沒有一波三折與波瀾起伏，緩緩的敘述著這個時代里民俗文化面臨滅絕危險的無奈。沒有淚點卻像在人的心口壓上了一塊大石，壓得人喘不過氣來。僅僅憑借那句「我向師父發過誓的。」便一路堅持下來，師父或許也看到了他骨子裡流淌的血液，是滾燙的，他會堅守這這曲嗩吶將其傳下去的。
有太多人說為了影片的票房下跪不值得，太做作。而影片里敘述的不僅是天鳴的無奈，也是導演的無奈，更是一個時代的無奈。缺少了華服與明星的電影早已失去了市場，而導演卻堅持拍攝了這部影片，也憑借著志願團隊和各大媒體的努力最終將其放上銀幕。可上映一周的時間內全國各地的影院排片寥寥無幾，首映日的票房更是只有五十萬，製片人為此跪求各影院排片，難道真的是為了金錢嗎？為的不是可喜的票房，而是那份傳承，不僅是嗩吶這一件民俗樂器，還有數以千計的民俗文化在時代的洪流中被沖去，要傳承的更是這一種注重德行、堅守，嚴謹細致，堅持老祖宗對於匠人的尊重的規矩的「工匠精神」。
沒有人能夠保證在各種文化的傳播與融合中，在這個快節奏時代的沖刷下，嗩吶的聲音是否會真的從耳畔漸漸消失褪去。而《百鳥朝鳳》也在我們即將遺忘那些民俗文化的今天，拂去了灰塵揭開了塵封的幕布，喚醒了人們內心對於「傳承」一次的註解，提醒著人們，它們不該失傳，它們不能失傳。
百鳥朝鳳的觀後感5
今天，我和老媽觀看了電影《百鳥朝鳳》，它令我回味無窮。
《百鳥朝鳳》講的是一個叫做游天鳴的小男孩拜師學吹嗩吶的故事。天鳴學的頭兩個月里，師父叫他天天去水灣里用竹竿吸水，吸不上來水就不給吃飽飯。後來，師父又收了一個小徒弟叫藍玉。雖然天鳴每天都刻苦練習，但師傅總是帶著藍玉出去見世面，並且也先叫藍玉吹嗩吶。原來，這是師父在一步步地考驗天鳴，看他是否具備當接班人的品質。終於，天鳴也可以學嗩吶了！他更加勤奮刻苦，學著用嗩吶吹出各種鳥兒叫的聲音，真是活靈活現。在傳聲大會上，師父點名要教給天鳴吹《百鳥朝鳳》。要知道，這首《百鳥朝鳳》可不是一般人能學的，也只有德高望重的人才能受用得起！後來，天鳴長大了，師父正式把嗩吶班子交到他的手裡，原來的「焦家班」變成了「游家班」。但是經濟大潮卻來了，游家班歷經坎坷，路子越走越難，眼見著就要散夥。天鳴和師父急了，做了最大的努力。雨後彩虹現，嗩吶要被列入中國非物質文化遺產！可就在這個時候，師傅卻得絕症過世了。於是，天鳴在師父的墓前吹起嗩吶，為師父送行......
看了這部電影，我很受感動。師父非常負責任，既嚴厲又溫和；小天鳴很有決心，有毅力，勝不驕敗不餒；師娘也把天鳴當成自己的孩子來關心和疼愛。嗩吶能夠傳承下來也真是不容易，學的時間長，很辛苦，既是對體力的考驗，更是對意志力和人品的考驗。我認為，這部電影比嗩吶更珍貴，更加值得收藏。感謝拍這個電影的人！
出電影院的時候，空中還飄著小雨，但是太陽已經出來了，一條巨大的彩虹橫亘天際。好長、好美的彩虹啊！好多人都忍不住驚嘆。我想，這是就是意味著影片里最後師父走進了彩虹？或者預示著「只要努力不放棄，就能見到彩虹」呢？總之，我覺得這彩虹為這次觀看《百鳥朝鳳》畫上了一個完美的句號。