⑴ 找一部科幻片電影的名稱
《生存游戲》是一部驚悚影片，影片講述游戲玩家盧梅斯•克隆利弄到了一款新近的3D熱門游戲《生存》，該游戲以令人毛骨悚然的中世紀巫術和歷史人物「嗜血女伯爵」作為主題和賣點，不幸的是，痴迷於游戲攻關的盧梅斯突然離奇死亡，他的一乾好友在哈奇(強•福斯特 飾)的帶領下，決定通宵完成攻關，以紀念死去的好友。該片的製作班底可謂青春活力十足，包括編、導、演在內的所有的工作人員，平均年齡都不足四十歲。同時也有同名漫畫《生存游戲》。
中文片名
生存游戲
原片名
Stay Alive
影片類型
驚悚 / 恐怖
片長
USA:85 min
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated PG-13 for horror violence, disturbing images, language, brief sexual and drug content.
級別
USA:PG-13
拍攝日期
2005年5月6日 - 2005年6月10日
[編輯本段]演職員表
導演
威廉·布萊恩特·貝爾 William Brent Bell
編劇
威廉·布萊恩特·貝爾 William Brent Bell .....(written by)
馬修·彼得曼 Matthew Peterman .....(written by)
演員
約翰·福斯特 Jon Foster .....Hutch MacNeil
薩梅瑞·阿姆斯特朗 Samaire Armstrong .....Abigail
弗朗基·穆尼茲 Frankie Muniz .....Swink Sylvania
索菲亞·布希 Sophia Bush .....October Bantum
Jimmi Simpson .....Phineus Bantum
亞當·戈德堡 Adam Goldberg .....Miller
米洛·文堤米利亞 Milo Ventimiglia .....Loomis Crowley
Jim Bishop .....Mr. Crowley
James Haven .....Jonathan Malkus
Maria Kalinina .....Countess
Cynthia LeBlanc .....Lady in the park
Elton LeBlanc .....Man in the park
Billy Louviere .....Fidget
J. Richey Nash .....Young
Billy Slaughter .....Rex
製作人
Gary Barber .....procer
Roger Birnbaum .....procer
Becki Cross Trujillo .....executive procer
Adam Del Deo .....executive procer
Jonathan Glickman .....executive procer
Douglas Hansen .....executive procer
David Manpearl .....co-procer
Anna Mastro .....associate procer
McG .....procer
Matthew Peterman .....procer
Stephanie Savage .....co-procer
Peter Schlessel .....procer
Erin Stam .....co-procer
James D. Stern .....procer
[編輯本段]製作發行
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Spyglass Entertainment [美國]
Endgame Entertainment [美國]
Wonderlens [美國]
Wonderland Pictures
試金石影片公司 Touchstone Pictures [美國]
Wonderland Sound and Vision [美國]
發行公司
博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Paradise Group [俄羅斯] ..... (2006) (Russia) (all media)
United International Pictures (UIP) [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
上映日期
美國
USA
2006年3月24日
荷蘭
Netherlands
2006年8月24日
[編輯本段]劇情介紹
先來段老生常談——科學技術飛速發展的今天，計算機等電子技術的發展已經令人們的生活多姿多彩。就像如今的很多年輕人，非常喜歡電腦電視中的各種游戲，勝過很多非常有意義的體育運動。有些甚至是對這樣的游戲著了魔，到了如痴如醉的地步不能自拔。就像本片中講述的這伙年輕人，最終為一時的痛快甚至丟掉了大好的前途和寶貴的性命。
本片講述一群年輕人陷入恐怖網路游戲之中。當他們玩的角色死了時，現實中的玩家竟也難逃一死。
一個資深游戲測試玩家偶然得到一套地下發行的神秘電腦游戲。不久，他被發現莫名慘死在緊鎖的房中。一群好友前來參加葬禮，無意找到這套以15世紀歐洲一位臭名昭著的貴族殺人狂：「血腥貴婦」為題材的死亡生存游戲。這群超級游戲迷自然迫不及待地展開游戲。
游戲一開始，便回溯「血腥貴婦」殘殺成百名少女並用她們的血沐浴以求青春常駐的邪惡典故。興奮於以假亂真的游戲環境中的夜貓子們沒想到，他們每一步操作都在把生命引導至不歸路，更沒想到噩夢從他們按下START鍵的一擊，將湮沒生存的光。
隨著游戲無法中止地進行，所操縱角色在游戲中死去的玩家一個接一個在現實中以對應的方式被殺，傳說中的「血腥貴婦」似乎跨過了虛擬與現實的界限大開殺戒。剩下的玩家只有盡快得到攻略，對抗恐怖的「血腥貴婦」，在這場布滿血與詛咒的游戲里勝出，得以生存。
[編輯本段]相關評論
You Die In The Game - You Die For Real
Play It To Death.
the only thing you'll lose in this game is YOUR LIFE
也許視頻游戲真能腐蝕心智。
——《洛杉磯周刊》
按常理來講，《生存游戲》不算是一部佳片，但可以看出導演和編劇沒少在游戲上下功夫。
——《舊金山紀事》
[1][2]在虛擬與現實混為一談的游戲世界中，一群俊男靚女與中世紀「嗜血女伯爵」進行絕命PK，影片的創意聽起來著實新鮮。與《古墓麗影》、《生化危機》等片不同，《生存游戲》並非是在響應游戲改編電影的熱潮，而是通過電影孕育了一部頗具開發潛質的游戲新品，片中的游戲足夠成人級，邪惡而血腥，編導威廉 布倫特 貝爾最初打算讓此款游戲和影片同時配套上市，但因為游戲的製作周期要比影片長出1倍、影片公映前無人願意投資等原因而不得不擱淺了內心的沖動想法。
除了片中精良的游戲細節外，威廉在角色名字的設置上也別具匠心，其中最先斃命的游戲玩家魯梅特 克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有說頭，還記得《月光光心慌慌》中的山姆 魯梅特醫生這個角色嗎？沒錯，威廉通過「魯梅特」這個名字對於心中的經典小小致敬了一下，而「克隆利」則來自於Aleister Crowley(1875～1947)，此君為西方社會中最著名的撒旦崇拜者之一，是將魔法理論付諸於實踐的儀式魔法師，在1920年代被認為是世上最邪惡的男人，就連他的母親也指控他就是啟示錄中所預言那隻帶有666印記的「獸」。除此之外，作為全片驚悚戲眼所在的「嗜血女伯爵」，史料中的她更是令人發指，雖出生於高貴的匈牙利貴族家庭，為了滿足嗜血美容的變態心理，虐殺了600多名少女。
[編輯本段]幕後製作
【製作班底：銀幕青年軍】
該片的製作班底可謂青春活力十足，包括編、導、演在內的所有的工作人員，平均年齡都不足四十歲。先說影片的一把手，導演威廉·布蘭特·貝爾，雖說這位在影視圈已經「混跡」了超過十年，但多是給一些不知名的電影劇組做副導演或導演助理等二等工作。不過這樣超過五六年的經歷，卻給他大量學習進步的機會。於是，從1997年，威廉·布蘭特·貝爾也開始嘗試著自編自導自己的電影作品。那次頗為輕松的喜劇風格的嘗試，顯然沒有給這位電影界的新人帶來任何甜頭。不過，時隔長達九年，堅持不懈的威廉·布蘭特·貝爾則帶著全新的題材和作品卷土重來。而此次，明顯貝爾走對了路子，選擇了成本低廉的恐怖作品，而且，影片頗有新意的故事絕對會帶給他不大不小的驚喜。盡管，和他合作的編劇馬修·彼得曼是個毫無經驗的「菜鳥」。
再說演員，同樣都是些「滿嘴黃毛」的嫩手。主演的兩位李·布蘭科氏雖有幾年電視劇演員和鮮見的電影經歷，但絕大多數都是龍套角色，無論從表演時間和角色的重要性上都不足掛齒，有的甚至只是在銀幕上一閃而過的「超級龍套」。此次，能在新導的新片中大過主角隱，可算是前世修來的福分。不過，這些大多數剛剛度過二十歲「大關」的年輕人對影片中故事的現代氣息，尤其是那些沉迷於電腦電視游戲的大孩子們的心理倒是得心應手，完全就像是在現實生活中展示自己一般。而且，整個超年輕化的劇組也帶給他們更多的活力，以全身心地投入到表演當中去。
【嗜血女伯爵】
作為影片游戲中嗜血如命的女魔頭，女伯爵的人物原型曾經真實存在。女伯爵名為伊麗莎白·巴瑟，於1560年出生於匈牙利的貴族家庭，從小便被嬌生慣養。她不僅具有優越的家庭背景，還受過良好的教育，而且美貌動人，據說最出眾的是烏黑的秀發和白皙晶瑩的皮膚。15歲時，出於政治目的，她被嫁給號稱「匈牙利黑色英雄」的Fernencz Nadasdy伯爵，婚後的伊麗莎白開始顯現出駭人的變態天賦，她以折磨僕人為樂，她用燒紅的鉗子將少女撕裂，把她們放在火上烘烤，總之極盡殘忍之能事。
在丈夫死後，日漸衰老的伊麗莎白開始嘗試不顧一切的挽留青春。一次偶然，她無意間發現新鮮的血液能使肌膚白皙光滑，在身邊女巫的慫恿下，相信處女的鮮血能夠讓自己找回青春的伊麗莎白開始喪心病狂的大開殺戒，將女僕們的鮮血放進大桶中，在尚留余溫的血液中沐浴。上百名少女被綁架，她們被帶進城堡抽干血液，不斷尋求血源的伊麗莎白還開設了偽裝的學校，讓求學的少女落入魔爪。
後來，終於有一位神父向匈牙利的馬提亞王告發此事，後者開始責令調查，除了在女伯爵城堡中屍橫遍野的慘象之外，他們還發現了寫有650名少女名字的花名冊。1610年，伊麗莎白和幾位助紂為虐的女巫接受了審判，女巫被紛紛處死，而伊麗莎白則因為高貴的出身而逃脫了罪責，只是被嚴禁跨出城堡半步。幾年後，54歲的她死在被關押的小屋裡。
【游戲AND恐怖】
將游戲同恐怖片融合在一起可謂本片的亮眼創新，這種新穎的構思在於導演威廉·布倫特·貝爾和編劇馬修·彼得曼對當今世界流行元素的獨特感知力。視頻游戲是當今世界上發展最快的娛樂產業，每年100億的收益已經超越了好萊塢票房，並且足以給現代文化帶來沖擊，從而形成一種全新的「游戲文化」，本片的最大賣點就是將游戲和恐怖合而為一。
對於威廉和馬修來說，雖然各種各樣的游戲也玩過不少，可為了讓影片能夠迎合當今青少年的口味，他們特意到游戲玩家的群體中切身體驗，領會他們的特殊用語、游戲風格和緊張氛圍，觀察他們的言談和穿著。兩人請來Epic Games的首席游戲設計師克里夫o布列辛斯基擔任影片的游戲顧問，《虛幻競技場》和《戰爭機器》都是克里夫的傑作。創作劇本期間，從游戲術語到各種攻略都要由克里夫進行指導。而影片中所呈現的游戲，則凝聚了游戲設計師們對下一代視頻游戲的預期和設想，展現出未來幾年的發展趨勢。
對於影壇新人威廉·布倫特·貝爾來說，一些經典恐怖片的影響是根深蒂固的，其中包括《閃靈》、《凶兆》和《羅絲瑪麗的嬰兒》等，他真正想做的，是將恐怖片的傳統元素同時下流行的喜劇與音樂電視風格融合在一起。而就游戲改編的電影來說，本片是第一部完全從游戲玩家角度出發的作品。
精彩花絮
·影片中的游戲畫面出自PLF(Pixel Liberation Front)公司之手，由31人組成的創作團隊耗時7個月才製作完成。
·阿比蓋爾在影片中用的老式攝影機源於熱門游戲《零》(Fatal Frame)，影片的創意也部分借鑒了這款游戲。
·本片是在卡特里娜颶風到達新奧爾良之前最後一部在當地完成的電影。
·最初扮演米勒的人選是史蒂夫·茨恩。
·主創人員希望影片能被定為R級，但製片公司執意要剪成PG-13。
·導演在角色名字的設計上也別具匠心，其中最先斃命的游戲玩家魯梅特·克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有說頭，還記得《月光光心慌慌》中的山姆·魯梅特醫生嗎？導演通過「魯梅特」這個名字對心中的經典小小致敬了一下，而「克隆利」則來自於Aleister Crowley(1875～1947)，此人為西方社會中最著名的撒旦崇拜者之一，是將魔法理論付諸於實踐的儀式魔法師，在1920年代被認為是世上最邪惡的男人，就連他的母親也指控他就是啟示錄中所預言那隻帶有666印記的「獸」。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·班坦的車不在犯罪現場范圍內，所以沒有必要作為證據。
·斯溫克的游戲手套在鏡頭的切換間在左右手變換。
·當芬被馬車托拽出20英尺時，可以清晰看到他被馬踩踏，車輪也從他身上軋過，而停下後，他身上的衣服卻依然整潔完好。
[編輯本段]漫畫 生存游戲
原作：高見廣春
作畫：田口雅之 共15卷
日本秋田書店正式授權台灣中文版
長鴻出版社出版
譯者：陳少怡
全書共15卷，長鴻出版社出版10卷後遭到禁售，從此後5卷再無中文官方版本，所有網路上出現的後5卷均為私人譯本。
這部作品的台灣中文版曾經在台灣地區造成了著名的出版禁止事件，中文版單行本被迫停止出版。
原著構思原型：古代的一種蠱術(金蠶蠱)，先人會將多種至毒之蟲放入一容器，任其互相殘殺吞噬，而最後剩下的那個，便成為最毒的蠱，致命的毒物。
劇情梗概
「大東亞共和國」每年都會自全國各所國民中學的三年級學生中抽出一個班來參加一場生死游戲。在這場「游戲」之中，只有一個人能生存，其餘的人都必須死。這場游戲被稱作一種「國防戰斗實驗」；在該國政府中，稱作「第六十八項計畫」，簡稱「計畫」（漫畫版譯為「程式」，英文是「Program」）。
游戲的優勝者（也就是唯一的存活者）可以獲得總統陛下（在那個獨裁的國家中，總統被塑造成神一般的存在）的親筆簽名紙板，並保證未來的生活不虞匱乏。回到現實生活後，優勝者被強迫轉學到另一個中學，要求對游戲的一切保持緘默。
而游戲的場地（當屆為瀨戶內海中的一座虛構小島，名為「沖木島」）戒備森嚴，四周圍繞著巡邏艇，避免游戲者經由海上逃亡。每個人的頸上也都套著項圈，隨時可以引爆，使行動受到限制。逃亡的機率，幾乎趨近於零。除了優勝者以外的人，就算幸運逃出，也將遭到終生被通緝的命運。
故事的主角是42位就讀於香川縣城岩中學3年B班的學生。他們靠著政府配給的指南針、基本食糧與飲水，還有隨機配給的武器，與自己的同學互相殘殺。在毫無人性的游戲規則之下，前一刻還是同班同學，下一刻便變成了敵人。面對「不是你死，就是我亡」的恐懼，幾乎沒有人能保持理性。沒有人能夠被相信，也沒有人願意去相信別人。在這里，世俗的道德觀念不再存在，一切就像回歸到原始生物一般，只剩下生存競爭。
⑵ 求影片《陽光燦爛的日子》影評額~（賞析評論）
很早就想寫一篇關於這部電影的評論，因為這是我個人最喜歡的一部國產電影，也是個人認為目前為止國內最好的青春片或愛情片。
把這部片子定位為青春片或者愛情片並非臆斷，姜文和王朔其實並不是在這個片子中講述文革，而是在講述文革期間的他們自己的青春和愛情，《陽光燦爛的日子》這個片名本身就說明了問題――沒有誰會認為那個特定的年代真是一段陽光燦爛的時光，但是電影開頭就需要我們仰視的偉大領袖雕像也好像在用他的巨手指點我們：「……世界是你們的，也是我們的。但是，歸根結底是你們的。你們青年人，好像早晨八九點鍾的太陽……」，因為對於這群孩子來說，沒有父母管教，沒有老師的約束，有的只是啤酒、老莫、香煙、武鬥和內參片的文革只是一段讓他們盡情闖禍的日子，這種無止境的自由在孩子們看來是最陽光燦爛的生活。與此相呼應的是，在電影的結尾，電影膠片的顏色由彩色變成了黑白的，也許姜文認為文革的那段日子應該是馬曉軍人生中最多姿多彩的時光，跟那段最肆意的生活相比，現在的他縱然開著卡迪拉克也已經失去了當年那燦爛的色彩。
既然是青春片，愛情當然是少不了的，撬鎖那段場景其實是暗示了馬曉軍在愛情剛剛開始萌芽時的好奇心理，所以他撬開的第一把鎖當然就應該是鎖著避孕套的抽屜，因為好奇的而引發的探索也從此一發不可收拾，直到遇見米蘭，確切的說應該是遇到了米蘭的照片。在那個經典的把玩望遠鏡的場景中，馬曉軍有了生命中對異性的第一個燦爛的發現，所以當時看到的米蘭照片居然是彩色的，然而經歷過那個年代的人們應該記得那個時候是沒有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都還是剛剛出現的奢侈品，所以隨著對米蘭神秘感的逐漸消失，她的照片也在馬曉軍眼中失去了初見時的光彩，變成了原有的黑白色。在瘋狂迷戀米蘭的時候，馬曉軍也從同伴那裡聽說了米蘭的「事跡」，但是對米蘭的好感使他根本沒有去理會那些傳聞，然而米蘭與劉億苦關系的曖昧，游泳池裡面一幹人等為米蘭的爭風吃醋，使得他對米蘭所有美好印象的一次次被打破，最後將米蘭踢入游泳池的那一腳明白無誤的表示了此刻馬曉軍對她的不屑與厭惡。
與之對應的另一個情節是：米蘭第一次出場的時候，在馬曉軍的眼中她的步履如此輕盈，神秘不可測，高不可攀，可是在電影快結束時米蘭爬上游泳池展示身材的那個場景中，觀眾會留意到在馬曉軍視角中，米蘭爬上游泳池的動作是如此的笨拙，在彷彿是馬曉軍審視她的眼光的攝影角度里，觀眾也會和他一樣感覺她是如此肥胖，這跟第一次見到米蘭時她戴著墨鏡距人千里之外的記憶差距是如此之大，已往馬曉軍能夠近距離接近米蘭無非是她讓他給自己倒水洗頭或者用自行車載著她去農場，而在對曾經愛戀過的異性的所有神秘感消失殆盡後，馬曉軍終於擺脫壓抑了很久的感情沖進了米蘭家裡，扯斷了那根想早就渴望扯斷的束縛在米蘭腳踝上的鑰匙鏈，之後那個在國內影院公映版中刪去的米蘭半裸的鏡頭表現了馬小軍渴望發泄的青春沖動，也見證了他與那段懷著朦朧的愛情感覺在屋頂上穿行的青少年馬曉軍的決裂。
就像文革中的陽光在那個特定的時代如此燦爛以至於不真實一樣，片中唯一的雨中的場景在全片暖洋洋的色調中也顯得如此不真實，也許正因為不真實，所以馬曉軍不真實的幻想都在這個場景中成為了現實，在這場雨中場景里，馬曉軍出人意料地一改往日的小心翼翼，放聲大米蘭的名字，當米蘭問他「你怎麼了？」的時候，他在片中毫不猶豫地唯一一次當她的面的說出了那句一直縈繞在他心裡的話——「我喜歡你！」，而米蘭也如他所願，和他緊緊擁抱在一起，這是整個影片唯一一次令人欣慰的擁抱，然而卻那麼不真實，因為這場雨是一場在陽光最燦爛日子裡顯得如此不真實的雨………雨過天晴後米蘭依舊在和劉億苦打情罵俏的現實，證明了他的幻想真的只是一廂情願，生日宴會上那個和劉億苦對戰的場景也不過是馬小軍腦海中未遂的壯志！其實從來沒有過那麼溫情的雨，從來沒有過那麼燦爛的陽光，也從來沒有過那麼壯懷激烈的青春！
顧長衛的攝影技巧在在影片的結尾得到了最大的發揮――馬曉軍被踢下游泳池，他在水中的無助同時也象徵了他的被孤立，，這段非常意識流的鏡頭很好的表現出了那種窒息感，但是鏡頭中表露出來的些許沉淪與疏離好像又在表達他的一種玩味感，也許是在呼應影片結局志得意滿的馬曉軍開著名車細數兒時夥伴的落魄時的那種成就感吧！
最後提一句，馬曉軍憂傷地在屋頂上漫步時，以及在夕陽的橙色陽光中騎車帶著心愛的米蘭穿行在林間小道上時，所放的背景音樂是馬斯卡尼的歌劇《鄉村騎士》里的間奏曲，這首來自國外歌劇的古典音樂與中國文革時期的愛情配合的如此協調，以至於最早引用這首間奏曲的那部《憤怒的公牛》反而被我認為是不適合配用這首曲子的了。
⑶ 夏雨憑借什麼影片在德國還是那國獲得影帝稱號》
哈哈 ，這個我知道，我也比較喜歡他！
是《陽光燦爛的日子》
本片獲第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎）。
第33屆台灣電影金馬獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影獎。
新加坡國際電影節最佳男主角獎，美國《時代》周刊年度十大佳片評選「國際十大佳片第一名」。
這是著名演員姜文的導演處女作，對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，影片畫面優美，表演朴實，公映後獲得極高的上座率。
付上：
演職員表
導演
姜文 Wen Jiang
編劇
姜文 Wen Jiang
王朔 Shuo Wang .....原著《動物兇猛》 story Wild Beasts
演員
夏雨 Yu Xia .....馬小軍 Ma Xiaojun
耿樂 Le Geng .....劉憶苦 Liu Yiku
寧靜 Jing Ning .....米蘭 Mi Lan
陶虹 Hong Tao .....於北蓓 Yu Beipei
姜文 Wen Jiang ----成年馬小軍 Ma Xiaojun
尚楠 Nan Shang .....劉思甜 Liu Sitian
斯琴高娃 Siqin gaowa---媽媽
馮小剛 Xiaogang Feng .....胡老師 Mr. Hu
劉小寧 Xiaoning Liu .....劉憶苦(成年)
王朔 Shuo Wang .....小壞蛋 Small-time conman
王學圻 Xueqi Wang .....爸爸
左小青 Xiaoqing Zuo .....張曉梅
製作人
Youliang Guo .....procer
An-chin Hsu .....procer
Po Ki .....procer
攝影
顧長衛 Changwei Gu
編輯本段劇情介紹
文革中的北京，一群生活在部隊大院里的孩子，在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間，渡過自己的青春，同樣是有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險、也有成長。在影片中，寧靜表演了一個在十五、六歲男孩心目中完美的女孩，純潔、優雅。給觀眾一種青春朦朧的神秘感。
故事發生在文革時期的北京。馬小軍是一個軍屬，小夥伴們叫他馬猴．他的父親常年在外，沒人管教的他在大院里結交了一幫「哥們兒」．他們逃課、打架、抽煙，「混街」成了他們這伙人的生活主題。這當中有劉憶苦，有羊搞，還有後來出現的女孩於北菇，當外面的世界鬧得天翻地覆的時候，這群軍人子弟卻在自己的天地里享受陽光燦爛的日子。
在無聊的夏日裡，馬小軍學會丁撬門壓鎖，進到別人家裡成了馬小軍生活的一大樂 趣．他常常溜出校門，用自製的鑰匙打開一把又一把的鎖，窺探一家又一家的秘密．但馬小軍從來不拿人家東西。有一次，他闖人一個陌生人的家中．一張掛在牆上的彩色照片吸引了他：身著泳裝的少女。馬小軍長久地凝視著她，被她深深地打動了。
大院的人要和另一夥男孩子打架，馬小軍用磚頭照一個人頭上拍了下去，把他打傷 了，對方捎來話說要拉來幾百人報仇，然而在中間人的調和下，這場大規模的爭斗奇跡般地和解了，他們擁進莫斯科餐廳里慶祝。
馬小軍——直沒忘記那個照片上的女孩．他天天像貓一樣在那個房子周圍的鐵皮房頂上轉悠，希望能見到她c終於有一天，一雙美麗的女孩的雙腿從馬小軍身邊經過，馬小軍意識到就是她，於是叫住了她。從此，馬小軍天天都去找她，將別人做過而自己從來不敢做的事都安到自己的頭上，表現自己的英勇……
那個女孩名叫米蘭，一天她答應馬小軍去見他的那幫哥們兒。看見米蘭和劉憶苦談得那麼親熱，馬小軍有些嫉妒。接下來的日子裡，米蘭一邊和馬小軍好，一邊又和劉憶苦好，馬小軍心裡很亂。
馬小軍和劉億苦同月同日生，在慶祝他們的生日那天，米蘭分別送了他們兩個禮物，馬小軍本來應該是高興的，但又不知為什麼他心裡很不是滋味，他執意要將米蘭趕走，為此還和劉憶苦打了起來……
但記憶到這兒發生了混亂，或許馬小軍根本就沒有那種勇氣，根本就沒打架，他們那天玩得很愉快……
那天晚上，馬小軍騎上腳踏車在雨里瘋狂地飛跑，沖著米蘭的窗口大喊： 「米蘭，馬小軍愛你!」當米蘭下來時，馬小軍竟然沒有勇氣承認，米蘭將馬小軍擁入懷里。可她後來還是跟了劉憶苦。
馬小軍一氣之下跑到了米蘭的住處，沖動之中想要做出越軌之事，但被米蘭打敗了……從此以後，大家冷落了馬小軍。
後來大家分散了，各奔前程，米蘭去了文工團，劉億苦去當兵，後變成殘廢。許多年後，當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。
編輯本段幕後製作
本片根據王朔的小說《動物兇猛》改編，是著名演員姜文的導演處女作。作品對文革時期青少年的生活狀態和青春期的困惑有著極為真實的描繪，使用了當時在中國較為新鮮的一些超現實手法，反映了那個年代青少年的暴力和朦朧的愛情。電影對原著中的某些殘酷情節進行了修改，並增強了人物之間情感的描寫，試圖更為逼真的描畫出青春和暴力的幼稚與無知，這種幼稚和無知恰好就是那個時代的特徵。更具有深意的是，影片通過正在成長中的青少年的幼稚和無知反映出當時整個國家和社會都處於一種無知和暴力的狀態，用對青少年故事的描畫，展示了一個時代和一個國家的混亂與成長。
姜文的「成人儀式」
1993年8月23日《陽光燦爛的日子》正式開拍，1994年1月22日完成了最後一個鏡頭的拍攝，1994年8月收到威尼斯電影節邀請，1995年8月21日距影片開機整兩年，影片正式批准發行並在全國公映。這就是這部影片誕生過程中的關鍵時間，也記錄了《陽光燦爛的日子》在出生過程中的艱難與堅持。從某種角度來看，《陽光燦爛的日子》就是姜文的「成人儀式」，在這個儀式過後，徹底確立了姜文作為一個才情卓絕的導演的獨特地位。1997年姜文將拍攝《陽光燦爛的日子》的過程整理出版，名為《一部電影的誕生》，其中記錄了那些為電影瘋狂的心情。
以下為姜文自述內容：
▲看到《動物兇猛》就聞到了味道
第一次做導演，連導演的稱呼我都覺得像是別人給我起的外號兒———透著點不正經。在一年多的時間里，我們多少次彈盡糧絕，又多少次起死回生。有的人在悲觀失望中離開了我們，有的人瘋狂地堅持著，更有的人被瘋狂的人們喚做瘋狗，這群瘋子只有在看樣片的時候才意識到自己在干著一件有意義的事。電影是夢，這群人已經忘掉了自己熔入了夢當中。
我和王朔有相同的經歷，都是部隊大院的孩子，又都跟地方上的孩子有很多接觸。看了這部小說，我內心有一種強烈的涌動。王朔的小說像針管扎進了我的皮膚，血「嗞」地一下冒了出來。
我不能判斷他的文學價值，我總是把文字變成畫面，我自覺不自覺總是把小說翻譯成電影。我一看到這部小說，就聞到了味兒，就出現了音樂———西藏歌和大食堂的味兒。我原來不知道我能寫劇本，現在想起來那種感覺就像是有什麼東西在支使我的手這么「嘩嘩」地寫，而且筆跟不上腦子，我也不覺得累，也不覺得苦，就是願意干這事。
▲寫一個男孩變男人的過程
6萬字的小說改成了9萬字的劇本。有人誤解這是個「文革」片，我並沒有想拍一個「文革」片，只是如果我和王朔這些人在寫一個男孩變男人的過程的話，那我們只能寫那個時候，我們就是從那個時候開始變的。當時寫完後很有信心，覺得這個東西就是好啊，好到我沒有必要去跟別人說這個東西好的程度。可是當我去找錢的時候，有很多人就很懷疑，由於我當時沉浸在興奮里，我以為大家和我一樣興奮，其實人家很冷靜。我也找不到投資，也不知道怎麼去跟人說這個東西就是好，怎麼好我也說不出來，我覺得，它，這就是一張白紙，我還有什麼道理跟你去說這是一張白紙呢。可是在別人看來沒看出它是什麼，我只是一廂情願暈在里邊了。
▲為了方便就說找個長得像姜文的
最不順當的是挑演員的時候，當你看到一個被帶來的演員，和要扮演的角色之間沒有什麼聯系的時候，你會很恨這個演員，實際上人家一點錯也沒有，這是很奇怪的。但是有時候，你看到被帶來的演員和你想像中的人那麼有內在聯系，你會很愛他，這也很奇怪。我見到第一個選定的演員還不是夏雨，是演夏雨小時候的那個，叫韓冬，十歲左右。我見他時，一下子有了無限想像力，像吸了氧一樣，覺得整個攝制組的血液開始流動。我不是非得自戀，非得找一個像我的人來演這個片子，因為三個人演一個角色，大家為了方便好找，就說找個像姜文的。可真有七八個候選的時候我就蒙了，到底誰像我也不知道了。所以最後就是請我媽來定這個事，我母親說夏雨挺像我中學時候的。
我當導演是因為對電影狀況的不滿足第一天拍戲是個晚上，製片主任二勇問我緊張嗎？
我說不緊張，我都忘了緊張了，為什麼呢？我太累了。我當導演其實因為不滿足，不是對我作為演員的工作狀態不滿足，而是對電影狀況的不滿足，我總想還有另外一種電影，或者說用另外一種方法來拍電影。我覺得，導演是一個動作，一次行動，他不應該是職務。你什麼時候感到有必要行動一次就行動一次。我自信時覺得世界上沒有人能和我比，我眼裡沒有大導演，當我不自信時也就是找不到感覺時，覺得任何一個人都比我好。「陽光」就是這樣，我相信別人也能拍，但不是這樣的。
▲尋找的意義超過電影成功本身
我拍了25萬尺膠片，也是不知不覺。有人說我是中國耗片率最高的導演，我真的沒想破這個紀錄。我這樣做是因為我覺得電影就應該這樣拍。誰說一個鏡頭拍幾條就完了？在我看來這是個過程，尋找的過程。就像是談戀愛，你突然愛上一個人，你總是不斷問自己為什麼愛，當然答案大多是不知道為什麼，但愛就是愛，你很難說清楚。我認為對一個導演來說有一個東西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍攝過程中用一切方法、手段來尋找是什麼在吸引著我，折磨著我，直到把它找到。我想這種尋找的意義超過電影成功本身。
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王朔：「陽光」只能產生於姜文的頭腦
談起《動物兇猛》這小說，姜文東問西問，打聽這小說的背景、原型，為什麼一定要這么處理某些事件。我拒絕做編劇，剛剛寫完大量小說和電視劇本，寫作能力陷於癱瘓。
尤其痛恨給有追求的導演做編劇。慘痛經歷不堪回首。我無法幫助姜文把小說變為一個電影的思路，那些東西只能產生於他的頭腦。
因為虛榮，我答應在戲中扮演一個角色，拍「老莫」那場戲我有一句台詞，差不多被那群武警軍官扔了整整一夜。最後所有人都筋疲力盡了，有一次我掉下來，百十號人居然沒有一個人伸手接一下，我掉在一個人的腳上才倖免於難。
夏雨：就像一個陽光下的大草場
1993年8月23日中午，那天正好是王朔的生日，當蛋糕被我們吃進肚子里之後，那感覺就像是歃血為盟。隨著「戰火」的蔓延，大家的配合也更加默契，我們的劇組就成了一個充滿陽光的家。除了說同志們在一起和睦相處，相互溫暖，互相幫助以外，還有個意思是：我們劇組就像一個陽光照耀下的大草場，青春的氣息盪漾在上面，陽光般的笑容經常掛在人們臉上，這是個滿載活力的集體。
1994年1月22日我們拍完了最後一個鏡頭，我們在總參一招的大院里支了「全國人民大團結」的巨幅彩畫和姜導在畫前合影留念。
馮小剛：在姜老師身邊工作的日子
已記不清在何時何地，姜文對我說：你演胡老師吧。可我又分明記得劉曉慶也跟我說了同樣的話。在我的印象里她一直看著我笑，使我顯得有些狼狽。她說：你是最佳人選。她和姜文似乎從沒有考慮過我會不會拒絕，只是不斷地在強調他們的決心已定。
這使我至今想起來仍有些耿耿於懷，我甚至在心裡說：我試著拿個最佳男配角吧。姜老師說：這個角色有兩個人可以演。一個是你，一個是葛優。但他擔心由於觀眾過分喜歡葛優，使胡老師這個人變得可愛。他認為我能恰如其分地演出胡老師那股勁兒(到現在為止我也不知道他是誇我還是罵我)。
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笑話，我等什麼？難道你還要找人打我嗎？你要扎我的自行車胎嗎？你暗害我不成嗎？
我最大的理想就是中蘇開戰，因為我堅信，在新的世界大戰中，我軍的鐵拳定會把蘇美兩國的戰爭機器砸得粉碎，一名舉世矚目的戰爭英雄將由此誕生，那就是我。
說真話的願望有多麼強烈，受到的各種干擾就有多麼大，我悲哀的發現根本就無法還原真實。
現在我的頭腦如皎潔的月亮一樣清醒。
編輯本段相關評論
影史地位
對文革時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪；一部從內容到形式都全新的中國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
對許多人來說，「文革」是一段黑暗的日子，在那個時代里，是非混淆、黑白顛倒……然而姜文的《陽光燦爛的日子》在時代刻畫和敘事觀點上卻獨具一格，它沒有表現出慣有的沉痛，而是以與政治上的瘋狂相對而言較為平靜的軍屬大院為背景，描繪了一群被危險激情燃燒的少年的生存狀態——當整個國家的人民在投人革命的時候，他們卻被其他烈火困擾著。他們就這樣在耀眼的陽光與遍地的紅旗中間度過自己的青春，有沖動、有愛情、有性、有幼稚、有失敗、有冒險，也有成長。
《陽光燦爛的日子》價值不在年代，而在於它的真實、感人。在劇中，男主角馬小軍的成長過程和那一時期許多人的經歷都很相似，雖然 未有生離死別的傷痛，只是個人簡單成長的青春夢，卻以它的真實而震撼人心。
本片對於人性的描寫是真實的，在那個「冤」與「根」壓得人透不過氣的年代，不識愁滋味的少年卻被未成形的情和欲霸佔了所有空間．狡猾的心魔漸漸摸道上路，男性世界的粗豪和威武在綳緊的肌肉狀態下開花結果……所有的一切在回憶中都是「里程碑」，紀念著昨日的無悔。
各方點評
中國導演姜文的《陽光燦爛的日子》堪稱是94年度全世界令人贊 絕的、至今仍渴望觀看的影片之一。它是一部從內容到形式都全新的中 國電影，它的出現標志著中國電影跨入了一個新的時代。
——《時代》周刊
《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給 觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閑聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的 追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的 竟是一個意象豐富、意味深長的「社會一個人」、 「文化一心理」圖 景。
——著名影評人 陸 鏡
國產影片里我覺得最保持原著的神韻和風格的影片非《陽光燦爛 日子》莫屬。我還記得我讀《動物兇猛》時的激動，它使我真正佩服起 王朔．能夠那麼准確地把握青春期少年人的那種瘋狂，甚至殘忍。他所 表現的那種愛情，那種最原始的毫無方向，不知如何處置的情感，非常有代表性，也非常有感染力。那是一個不容易被抓住的話題，純真與邪 惡，愛與折磨，卻展開得自然而又完美c在強烈的愛中無法把握，只能 將惡毒的箭刺向所愛，也刺向自己。 《動物兇猛》不但有力度，有深度，探到了人性的深層，而且寫初戀更寫出了獨到的視角，是所有其他作家很少涉及甚至忽略的。
——網友留言
編輯本段影片解構
青春烏托邦
雖說這是一部有關文革的作品，但任誰也看得出，這是一部談青春、談成長的作品。一群10來歲的毛孩子在文革年月的北京城裡橫沖直撞，姜文從自己的經驗出發，
當這群兒時的夥伴再次相聚時，那過去的一切對他們來說都不再重要了。掙脫了傷痕、苦難這些文革陳腔，在他的鏡頭下，文革同浪漫、青春一樣。當第5代導演上山下鄉插隊勞動時，留在北京的小弟弟、小妹妹們反而因此過著無法無天的半逃學生涯。父母、師長、兄姐，誰也顧不上他們，他們的成長有太多的放任、您肆、無政府似的蠻橫。《陽光燦爛的日子》完全抓住了這個基調，全片以一種快速、沖擊力強的節奏進行，一氣呵成讓人幾乎目不轉睛。姜文對青春的回顧決不像第5代導演有那麼多的沉痛和反省，他的謂嘆是對青春的恍飽和留戀，是對青春驟然消失的悵惘，然後更多的是對青春及那個時代的謳歌，與第5代的中華民族的傷痕南轅北轍。他在片中幾乎沒有觸及文革，但這等年輕、這等激情卻是文革初期的底色。
於是我們在片首處聽到姜文極為個人式的旁白：「北京，變得這么快：20年的工夫它已經成為了一個現代化的城市，我幾乎從中找不到任何記憶里的東西。事實上，這種變化已經破壞了我的記憶，使我分不清幻覺和真實。我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人們裸露得更多，也更難以掩飾心中的慾望。那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空伴隨著我，陽光充足，太亮了，使我眼前一陣陣發黑……」
改編自王朔《動物兇猛》的《陽光燦爛的日子》少了一分原作的文縐縐儒筆調，多了姜文自己的經驗和完全無法用文字表現的視覺神采。男主角馬小軍拿著望遠鏡尋找美人照片的那份朦朧和虛幻，兩幫團伙集體斗毆前的驚恐和劍拔弩張，聚在屋頂上唱蘇聯民歌的悠悠浪漫，在顧長衛景深層次分明的題氳氤遠和手提攝影機的動盪介入下，鋪排了成千上萬狀的迷人影像。年輕人的騷動，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束縛衍發的殘忍和暴力，都比文字更直接鋒利地印入觀眾腦海。
在談及自己這部影片的時候，姜文說： 「我不能發誓要人老老實實地講故事，可是說真話的願望有多麼強烈，受到的干擾就有多麼大。我悲哀地發現，根本就無法還原真實，記憶總是被我的情感改頭換面，並隨之捉弄我，背叛我，把我搞得頭腦混亂，真偽難辨。」到了末了，他甚至否認電影前面段落的真實性，直稱其為偽造的謊言。王朔／姜文的這種敘述策略使青春及記億更加張牙舞爪，在主觀有意識的塑造中，擇／修改記憶到一個青春的烏托邦——陽光、燦爛、喧鬧、歡樂、不負責任、自由自在、初戀的甜蜜或心虛、精力的誇耀、害怕孤單和被人排擠， 《陽光燦爛的日子》不諱言其敘事立場．堂而里之地略去了青春苦澀的一面，讓觀眾欣賞北京少年擂著胸膛向全世界吹大牛的氣魄和純真。 (焦雄屏)
性的徹底完結
在《陽光燦爛的日子》中，毫無疑問，原本屬於個體行為的對性的追求成了一種集體行為。而這一追求的集體對象只有兩個：一個是於北蓓，另一個是米蘭。
當於北蓓在其他夥伴的嬉笑聲中強吻馬小軍．馬小軍極力拒絕，最終馬小軍臉上紅紅一片而於北蓓氣急敗壞的時候， 《陽光燦爛的日子》對性進行了第一次嘲諷和瓦解。對於馬小軍這個對性略覺神聖與神秘的半大孩子來說，性竟然成了一種強迫進行的集體游戲。於是在馬小軍的眼裡，於北蓓成了一個毫無神秘性因而毫不美麗的單調的性的對象。在她那裡，馬小軍找不到一點他所渴望的「美麗」的東西。
米蘭「干呼萬喚始出來」的出場給了馬小軍以極大的神秘感，於是在他眼中，米蘭成了他自視是由自己獨自尋找到的美麗高貴的暗戀對象。然而最初的神秘並沒有給馬小軍以長久的可以守候的美麗體驗。由最初不敢看米蘭熟睡中無意暴露出來的身體；到看著身穿大塊暴露的泳衣的米蘭，說她「肥」得像剛生過孩子的婦女而朝她豐膿的屁股端上一腳：再到他最想要強暴米蘭……馬小軍一步一步陷入對性的謎惑與失落之中。性的美麗的外衣一層層地被剝落，性不過就是慾望。
尤其當「彪哥」這個黑社會大哥以米蘭的昔日情人身份出現時，盡管馬小軍仍舊毫不猶豫地拿起刀子想保衛她，但米蘭的美麗與神秘已經開始破碎了，因為米蘭根本就不是純潔的；當劉憶苦公然以米蘭的男友 自居時，馬小軍終於明白，米蘭從來沒有和他好過，她不過是他的暗戀甚至是意淫對象。於是，「強暴」這種最拙劣最無能的滿足性慾的手段被他使用，可用這種手法去獲得實際上摧毀了他心理上最後那點殘留的美麗：當情況變成米蘭大叫「這樣有什麼意思」而主動滿足他時，馬小軍提起褲子落荒而逃。性，美麗的性甚至是骯臟的性都離他遠去了。
性不過就是那隻充滿了氣的、在空中像炮彈一樣飛來飛去的避孕套。它那麼地直接與無所謂，可以在空中盪來盪去而顯出莫大的自由； 它那麼地不可遏抑，可以由一隻小小的橡皮套子膨脹成一枚橫掃千軍的 炮彈；然而，它又是那麼地無意義，因為僅僅竟是一個小眼兒導致了原本覺得很寶貴很神聖的生命的誕生。
當馬小軍穿著米蘭送給他的生日禮物——一條鮮紅的游泳褲站在高台上的時候，與其說他是要再次向米蘭證明自己以求最後的美麗，不如說他是要徹底摧毀自己的美麗的幻想。他絕望地從高台跌落入水，在池中沉浮，那一刻馬小軍再也沒有什麼美麗的念頭了。——他再次游向了米蘭、劉憶苦、於北蓓這些他曾經拒絕過的人，他渴望再次融入他們，然而結果卻又是摧毀：千萬只腳一次次踏下來向他宣告他徹底的孤寂。 他甚至沒有能力去獲得庸俗大眾的認同，成了孤零零的人。
就這樣，對性的瓦解完成了。馬小軍由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再到拒絕庸俗最終徹底絕望——這就是《陽光燦爛的日子》里對性的摧毀的全過程。