A. 關於民族團結的電影
嘎達梅林
B. 新疆電影愛在旅途 求觀後感 謝謝
影片內容取材自新疆流浪兒童的經歷，電影情節緊湊，故事感人，以幫助被拐兒童木拉提回家為主要故事，再現了解救、教育、轉化流浪兒童並為他們找到家人的過程，再現了各部門通力合作、果斷出手、嚴打蛇頭、服務群眾的過程，充分體現了黨和政府的關愛，社會各界的關愛，展現了中華民族團結互助、弘揚正氣的優良傳統。
電影《愛在旅途》講述了被拐流浪兒童木拉提在「蛇頭」脅迫下行竊，之後被新疆警方解救回疆，開始尋找父母的故事。故事圍繞著愛與被愛展開敘述，影片中流浪兒童的生活、丟失孩子父母的現狀、社會各界力量的大愛讓人為之動容。
C. 小學生看電影《馬木齋和他的母親》觀後感
觀看了電影《馬本齋和他的母親》，影片主要講述的是抗日戰爭時期，駐華北日軍為了蠶食、重兵進駐八公橋。，向冀中軍區領導提出「牛刀子鑽心」戰術，以一軍司令員身份，親自三進八公橋偵查，最終協同軍區主力，一舉攻克八公橋。然而，叛徒告密，日本侵略軍山本司令抓走了馬本齋母親，想利用馬本齋的孝心迫使他投降。馬母在敵人的各種嚴刑和精神折磨下不屈服，最後絕食七天以身殉國。觀影之後感到收獲頗豐、受益匪淺，不僅了解了馬本齋和他母親的光輝事跡，而且深刻感受到了馬本齋身上的愛黨精神、愛國精神、英勇精神和民族團結精神，這些精神讓我記憶猶新、內心無比激動，激勵著我要向馬本齋同志學習。
D. 冰山下的來客的電影評論
援疆施大愛，牽手鑄真情——電影《冰山下的來客》評論
作者：黃義明
上世紀六十年代，由長春電影製片廠出品，著名電影藝術家梁音領銜主演的電影《冰山上的來客》，以其獨到的視覺，把新疆各族人民團結一心，眾志成城，維護民族團結，誓死捍衛祖國統一的感人故事以及故事中的楊排長、阿米爾、古蘭丹姆等人搬上了銀幕。較好地把握住了那個時代的脈搏，用電影載體反映了那個年代的特徵，體現了藝術服務於社會，服務於生活的方向，發揮出了先進文化為引領所產生出的正能量。
為了使主觀訴求和表現形式完美結合，影片把樸素的英雄形象和充滿新疆本土氣息的音樂元素，做到了有機的結合與互融。凝重的主題賦予了音樂的創新與生命，音樂的創新與生命又作用於主題的張力與升華，使其音樂與主題更加鮮活精彩，更加富有生命力。
幾十年過去了，但只要一提起《冰山上的來客》，人們依然對這部電影充滿懷舊之情，對影片中的故事情節和主要人物記憶猶新，對影片表現的那個激情燃燒的歲月懷念無比，對影片插曲「花兒為什麼這樣紅」，不僅抒發於情，更沉醉於美。充滿西域風情和新疆元素的音律曲調，委婉動聽，令人陶醉，更令人耳目一新。因此，影片放映到哪裡，「花兒為什麼這樣紅」就會唱到哪裡，甚至會唱紅到哪裡。也正是這部影片的影響力，讓億萬觀眾尤其是內地觀眾，了解認識了新疆，愛上了新疆。
如今已進入二十一世紀，《冰山上的來客》描寫的那個年代已經成為久遠的過去。經過幾十年的團結奮斗，新疆歷史已經發生了翻天覆地的變化。改革開放以來，新疆廣闊而富蘊的大地，煥發青春，蒸蒸日上，充滿生機。為了進一步加快新疆的發展步伐，黨中央專題召開了新疆工作座談會和對口援疆工作會議，提出了實現新疆跨越式發展和長治久安兩大歷史任務的重大戰略決策，並確定了奉全國之力支援新疆發展建設、改善民生的重大部署對新疆未來的發展起到了決定性的作用。根據中央新疆工作座談會精神，擔負對口援疆任務的省區，迅速到位並及時展開工作。天山南北盡顯援疆者的身影，從東到西隨處可見援疆帶來的變化。中共阿克陶縣委、縣政府出於對口援疆，自身受益的感動；出於對援疆者信奉職守，忠誠工作，辛勞付出，同甘共苦的見證；出於對中央政策的感恩；出於對社會責任的擔當與敏感，與烏魯木齊千禾文化有限公司合作，共同攝制完成了電影《冰山下的來客》。且不說內容，僅就片名而言，它就是亮點，就有看點。「冰山上的來客」和「冰山下的來客」，說的都是來客，而不同的是分別來自「山上」和「山下」，這「上」和「下」的一字之別，就會引起人們的關注與興趣，就會喚起人們觀看這部電影的慾望，片名《冰山下的來客》可謂是點睛出彩的一筆。
《冰山上的來客》與《冰山下的來客》，拍攝時間相隔幾十年，但兩者以推動新疆歷史文明進程為己任的目的是相同的。二者都是從宏觀大局立項，從微觀典型著墨。《冰山下的來客》是《冰山上的來客》故事的延續與接力，精神的傳承與弘揚。《冰山上的來客》中楊排長未完成的事業，由孫子楊冰在援疆大背景中去完成。不僅是楊冰，故事主人公和《冰山上的來客》故事原型人物都有聯系，在承上啟下的同時，極大地增加了對電影《冰山下的來客》主題定位的認同感。這種人物關系的安排，是遺願與意志的對接與延伸，是歷史推動力的傳承與弘揚，是對美好事物的企盼與祝福。
當我們看到，雪山冰峰下，綠草大漠間，神聖的五星紅旗，每天從阿米爾老人和千萬人手中冉冉升起；看到阿米爾老人常到埋葬自己戰友的地方，給他們彈奏庫姆孜，和他們拉家常；看到為配合國家在高原上修水庫，以覆蓋國旗的最高尊重，把沉睡在庫區的戰友們安置在更加神聖的地方；看到阿米爾老人在新修建的墓碑前，看著難以忘懷，記憶更加清晰的戰友們已經十分模糊的相片，飽含熱淚莊重敬禮等感人場面等等，展示出邊疆各族人民的愛國精神，大愛情懷，大局意識，令觀眾肅然起敬。
我們還看到，楊冰在爺爺墳前百感交集，長跪不起。彷彿讓觀眾聽到了他那繼承祖輩遺志，把未竟的事業完成好，讓邊疆人民過上好日子的錚錚心聲。
楊冰的妻子丁一竹是一位非常優秀的眼科醫生。為了挽救她和楊冰瀕臨破碎的婚姻，為了得到一個生孩子的機會，她瞞著楊冰毅然參加了援疆醫療隊，來到新疆楊冰工作的地方，久別的夫妻相遇了。當二人相見時，突如其來的喜悅讓他們不知所措。楊冰在一片「阿米爾，沖；楊冰，沖!」的助威聲中，將自己的妻子緊緊地擁抱在懷里。妻子不停的拍打著丈夫，以這種最簡單而又是最復雜的方式，傾訴著對愛人楊冰的思念與愛戀之情。
阿米爾老人為了幫助楊冰和丁一竹解決生育問題，帶著百靈柯孜上雪山給他們采草葯。不料遭遇危險，老人的腿部受了重傷。楊冰聞訊帶人趕到了雪山上，老人的腿不能再騎馬，楊冰急忙背起阿米爾爺爺走下山來。當村民趕到接應現場，從楊冰背上接過阿米爾爺爺。因高山反映，勞累過度的楊冰卻昏倒在地上。
老人得救了。
楊冰在醫院三天後才蘇醒過來。見妻子緊握著自己的手守在床前，楊冰十分感動。
楊冰作為鄉黨委書記、援疆幹部，他的宿舍里擺著一張再簡單不過的木床，一本吊著的掛歷，一個布質衣櫃，一張老式普通木桌。作為鄉黨委書記的卧室，似乎太過於簡單、寒磣、不可思議。但這正是援疆幹部工作與生活的一個縮影。
妻子到丈夫宿舍沒見到人，卻看到丈夫寫給她的一張字條，她沒有責怪，卻撿起楊冰還沒來得及洗的衣服。楊冰回來看到一件件干凈的衣服，撫摸親吻，思存良久。
阿米爾爺爺在家的舊址前撫今追昔等。
以上幾場戲，如果處理得不好，就會顯得蒼白無力或落入俗套。而該片則不然，導演把畫面交給了觀眾，把思考空間留給了觀眾，與觀眾互動，想必觀眾朋友想的會更多、更遠。
援疆人員集體宣誓；村民們揮鎬揚鍬刨土篩砂；藍天白雲下，清水綠草旁，片片新村，棟棟新房；村民們興高采烈的搬進新家；歡騰熱烈的一幕幕場景；處處春光的山川湖海，把人文景觀和自然景觀完美結合的一幅幅畫面，使《冰山下的來客》流光溢彩，處處生輝。
說到角色，演員們貼近人物，融入生活，出神入化的個性化表演，令人折服。楊冰的扮演者於洋，阿米爾爺爺的扮演者艾克巴爾·牙合甫，丁一竹的扮演者朱戈，縣委副書記的扮演者李書迪，村長的扮演者桑宗中，古蘭丹姆的扮演者古麗加孜·買買提尼亞孜，百靈柯孜的扮演者夏提古麗·卡德爾等等，均為國家級表演藝術家。他們把握角色准確到位，情感演繹真實感人，與原型人物貼切吻合。就象放下馬鞭從氈房走來，收起鋤頭從田間走來的生活中的原型，在鏡頭前自己演自己，不加修飾，真實感人。
《冰山下的來客》這部電影，從立項立意，創新創意，場景變換，人物塑造，鏡頭運用等方面，可見周文揚導演的匠心獨具。
《冰山下的來客》是中共阿克陶縣委、縣政府和烏魯木齊千禾文化有限公司為廣大觀眾提供的第一部以弘揚援疆精神為主題的電影，是一部故事新穎，場景美觀，演技精湛，凝聚力量，令人鼓舞，催人奮進，值得觀賞的好電影。
通過「上」與「下」的對接，挑戰電影藝術極限——評電影《冰山下的來客》
作者：張嫻婷
可以說，通過《冰山上的來客》和《冰山下的來客》這「上」與「下」交錯對接的電影蒙太奇藝術實現影片對「祖國統一、民族團結、忠誠戍邊、富民強疆」等諸多崇高精神傳承的表達意願，在《冰山下的來客》這部影片中得到了淋漓盡致的發揮。
作為我國第一部弘揚現代援疆精神的主題電影，影片片名最初即以「上」與「下」之間形成的落差讓觀眾最初就在一種錯覺的引導下展開聯想——該片不會是對那部始拍於上世紀六十年代的《冰山上的來客》的高仿吧？
由片名造成的懸疑，從一開始就緊緊抓住了觀眾對影片內容的好奇心，通過挑戰人們慣性思維的方式吸引觀眾眼球，是製片方為實現「上」與「下」的對接特意設置的第一個心理陷阱。
緊接著，影片創作者們又通過與《冰山上的來客》影片人物關系的緊密關聯實現了「上」與「下」的再一次巧妙對接。而且，這次對接，不僅是時間上的，也是空間的。既延續了《冰山上的來客》中戍邊、強疆的精神線索，又通過楊排長後人援疆幹部楊冰（中國國家話劇院 於洋飾）和退伍邊防老戰士阿米爾老人（新疆影視劇團 艾克巴爾·牙合甫飾）自然真摯的情感交流，抒發了帕米爾高原各族人民對援疆大業的感激之情，展示出新世紀帕米爾冰山腳下各民族團結奮進、富民強疆的理想生活。
這二代代表人物的對接，由於巧妙的人物關系設置，對整部影片無疑起到開門見山和畫龍點睛的神奇效果。
其次，從表面看，影片男主角楊冰，只是一名普通的援疆幹部。但這種看似普通的關系中依然隱藏著一條「上」與「下」緊密關聯的暗線，即楊冰的職務是從富裕江南到邊緣窮縣的自上而下，以及楊排長和阿米爾老人與楊冰在肉體與精神上一脈相承，自上而下的延續。
面對普遍使用維吾爾族語與外界交流的南疆廣大農牧民，該片為消除援疆幹部與當地農牧民之間的語言交流障礙，不失時機地設計了阿米爾老人的孫女百靈克孜（克州歌舞團夏提古麗·卡德爾飾）在內地高中班上學並學成歸來。這一完全符合新疆實情的情節設計，既是電影藝術與平實生活的「上」「下」對接，也是劇中人物關系「上」與「下」的對接。否則，從上面來的援疆幹部與下面的地方百姓間無形中就形成一條領導幹部與群眾脫離的巨大鴻溝，使「上」與「下」的對接出現瑕疵，造成小小的遺憾。
恰是這種從始至終、精心設計的「上」與「下」的「明修棧道」和「暗渡陳倉」，實現了國產電影創作者在主旋律電影的表現手法上一次大膽的嘗試。
作為一部旨在勵志的主旋律影片，該片既保留了傳統影片在鏡頭語言、音樂、音響運用等有助於表達人的復雜思想和內心世界方面的合理展現（比如影片一開始就出現了百靈克孜的旁白，這種突破鏡頭限制，以聲畫錯位的「畫外音」表現方式，是傳統電影的特徵之一）；又糅合了現代影片對於人性本原的探索以及在意識流領域對於結構、意識、表現手段多元化方面的積極因素，是集傳統與現代為一體的電影藝術形式的創新（比如為烘託人物心理，給影片增加亮色，該影片時常會不失時機地融入一些新疆唯美的自然風景畫面和動人的柯爾克孜族本土音樂，這種通過視聽藝術強化完成向觀影者內心感受的升華，是現代電影的特徵之一）。
當前國產大片，普遍喜好用超大場景、奢華服飾以及誇張另類的扮相去吸引觀眾眼球以贏取票房收入。這種看起來高高在上，其實毫無靈魂的奢華攀比，根本經不起觀眾的理性審視，是電影從業者藝術生命末路窮途時的垂死掙扎，終究難逃其過客般的命運。
《冰山下的來客》卻不同，雖然它描寫的是21世紀中國新疆最邊遠地區各族人民的美好新生活，卻通篇傳承了《冰山上的來客》那種樸素淳樸的自然格調，第一次用電影的語言，將朴實無華的援疆之情和古樸醇厚的高原民俗風情以高端藝術的形式錯落有致地呈現給觀眾。讓觀眾通過生活化的語言、質朴自然的表演和婉轉動人的新疆本土音樂「花兒為什麼那樣紅」【博文作詞，葉林華作曲，井怡丹演唱】，重溫那些久違的電影藝術的原生態，極大程度地規避了當前國產大片普遍存在的食如雞肋的弊端。其產生的最終效果，必將如一壇釀造精良其味醇香的美酒，歷久彌鮮。
從另一層面說，該片完全可以稱其為高屋建瓴，因為無論從生態環境保護的角度(楊冰帶領群眾協助修水庫)，還是從官民平等【援疆幹部楊冰在縣委方副書記（原新疆軍區話劇團 李書迪飾）大力支持下，與群眾同甘共苦，為當地農牧民分憂解難，體現了「上」與「下」對接後的和諧平等】的角度，更或者從國家長治久安和諧統一的政治角度去考慮，該片都做到了合理的安排和展示，與同類題材的影片相比，的確是絕無僅有的。
作為新疆本土電影的作品，《冰山下的來客》依然融入鮮明的民族特色和地域色彩的視聽語言，同時讓一對愛侶的婚姻在新疆這塊大地上得到了奇跡般的洗禮。
只不過，60年之後的人們不再可能有《冰山上的來客》中真假古蘭丹姆與阿米爾之間的那種反特式愛情懸疑。於是，影片創作者們通過集思廣益，運用浪漫主義與寫實主義巧妙結合的手法，讓楊冰與丁一竹（新疆藝術劇院話劇團 朱戈飾）因為生育引發危機的婚姻，通過阿米爾老人一家智慧善良的幫助得到化解，既實現了劇情的跌宕起伏和感人至深，又跳出了世俗愛情的千篇一律。
這種來源於生活的朴實情感，其感人程度，相信絕不亞於60年前的《冰山上的來客》中阿米爾和古蘭丹姆的傳奇愛情。即便如此，影片創作者們依然不甘心用一個簡單俗套的方式草草了結這場銀屏上的曠世情緣。為了不在觀眾心裡留下絲毫的缺憾，他們妙筆生花，在影片的最後，又別出心裁地製作出兩朵更加精彩的片花，即楊冰喜得貴子與楊冰和夫人丁一竹向縣委方副書記提出繼續援疆三年的鄭重請求。
這個結局，既合乎現實中國的國情，又大大出乎觀眾的預料，在充分表現影片一號人物崇高愛國主義精神的同時，又展示出了作為一個普通援疆幹部的家國情懷兩不誤。
這種在同一部影片中實現N次「上」與「下」無縫對接的設計，令人拍案叫絕。
畢竟，這是在無形中，實現影片政治與藝術雙重魅力的高品質提升，而這種堪稱挑戰電影藝術極限的方式，在同類題材的影片拍攝乃至整個國內電影製作業，都不能不說是一次令人稱絕的嘗試。
《冰山下的來客》上映，屆時一定會吸引很多觀眾前往影院觀看。能夠給觀眾們帶來一次愉悅的觀影感受，相信這就是參與這部影片的所有創作者們最最期盼的獎章。
E. 民族團結電影愛無疆觀後感
一個叫蘇萌的女孩，到胡楊林寫生，偶然遇到了沙塵暴，迷了路，到了晚上，遇到了狼，是一個叫阿布拉多的小男孩救了她，在茫茫的沙漠中，為了掏鳥蛋來解渴，小男孩從樹上摔下來，樹枝戳壞了他的腎，為了救小男孩的命，這個叫蘇萌的女孩，把自己的腎捐給了這個男孩。
民族團結電影《愛無疆》觀後感
今天下午我們組織同學們看了一部反映民族團結電影《愛無疆》，這部電影帶給了我們很大的感觸，不少同學都留下了熱淚。
這部電影生動塑造了蘇萌和阿布都拉兩個形象，寫了蘇萌在胡楊林里寫生，偶遇沙塵暴，並遭遇餓狼，是一個叫阿布都拉的小男孩救了她。在走出沙漠途中，為了一顆鳥蛋，阿布都拉從樹上摔下來，樹杈插在了他的腎。為了挽回阿而都拉年輕的生命，蘇萌捐出了自己的腎臟。最後，手術非常成功，阿布都拉得救了。阿布都拉的父親異常感動。他動情地對阿布都拉說：「孩子，從今天開始，你又多了一個姐姐……」從這句話，我能體會到愛的無私，愛的偉大，愛的相輔相成。感受到他們兩個民族之間的血肉相連，親如一家的美好，同時也謳歌了人性中最善良的大愛。
這個故事雖然不算復雜，情節說不上多麼曲折，但卻真實、感人，看後胸中湧起一股暖流。
但卻書寫兩個民族親如一家、血肉相連的動人詩篇;同時，也謳歌了人性中最閃光的知恩圖報的大善、大美和大愛。蘇萌美麗善良，阿布都拉活潑可愛——兩個青年人，用他們的行動，譜寫了兩個民族相互救助，血肉相連的感人詩篇，在濃重的感動之中喻示了一種民族團結崇高人生境界。
其實在現實社會中也存在著不少和蘇萌，阿布都拉一樣來自兩個不同民族卻親如一家、血肉相連的故事。在玉樹，就隨處可以感受到各族群眾友愛互助、相互支持的點點滴滴。
沒有民族的和睦相處，就沒有社會的安定團結;沒有社會的安定團結，就沒有國家的繁榮發展;沒有國家的繁榮發展，就沒有各民族的興旺昌盛。只有各兄弟民族手挽手、心連心，團結一致，才能眾志成城，抵抗自然災害，應對金融危機，在風雲突變的國際局勢中立於不敗之地，實現中華民族的偉大復興。讓我們緊密的團結在一起打擊民族分裂份子，共同一個安定，和諧、穩定、發展的一片凈土吧!
;F. 新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感
新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感
《塔克拉瑪乾的鼓聲》影片由維吾爾族導演西爾扎提-牙合甫執導，他的《真愛》曾在美國洛杉磯第13屆世界民族電影節上獲得過評委會最佳電影獎。以下是勵志網帶來的新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感，希望大家喜歡。
新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感(一)
4月16日下午，新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀摩研討會在北京市中國電影家協會舉行。來自中國電影家協會、北京大學藝術學院、北京電影學院、中國電影出版社等影視界的專家、學者們觀摩了該影片後，對影片的主題、風格、表現內容及思想藝術性等進行了廣泛納友深入地研討。大家一致認為，該影片立意高遠，思想深邃，藝術感染力強，把主旋律與文藝片完美地結合在了一起，是一部具有豐富精神內涵的優秀電影，應當得到更為廣泛的關注和重視。
“我一直沉浸在劇情中，影片的藝術感染力很強。一個‘鼓’，一個‘舞’，用兩條線索講述故事，切入點非常好。如此重大的題材，通過小的切口，通過少數民族群眾的生活表達出來，非常了不起。我們要抵制宗教極端思想，就需要用正能量去對沖，創作出更多優秀的藝術作品。影片里的音樂非常打動人心，既宏大又細膩，既粗獷又婉約。下一步的重點工作應是加強各方的溝通、交流、安排，把這部優秀的作品宣傳好、推廣好、發行好。”中國電影出版社社長、《電影藝術》主編宋岱說。
“這部影片完美地將主旋律與文藝片、故事片結合起來，體現出很高的藝術性。影片讓觀眾感受到了維吾爾族人民的勤勞質朴、善良熱情;‘訪惠聚’駐村工作隊的奉獻與辛苦;宗教極端思想對少數民族優秀文化、正常生活的肆意踐踏與破壞;凸顯出民族團結的重要性。整部影片潤物細無聲，令人印象深刻。”中國電影家協會分黨組書記張宏說，“把這部影片推廣好，除了通過市場化運作外，也應該組織廣大內地幹部、群眾都來觀看。通過這部影片去了解美麗的新疆，了解一線工作同志的辛苦、奉獻與情懷。”
《中國藝術報》社長向雲駒表示，該影片劇情特別感人，“觀影過程中，淚水一直在我眼眶裡打轉，這是賀世很難得的觀影體驗。這是一部非常優秀的作品，振奮士氣、鼓舞人心。這部作品對新疆的民族團結、社會穩定的貢獻不言而喻。很多人都非常關注新疆的發展，影片真實地反映了‘訪惠聚’駐村工作隊與宗教極端思想斗爭的情況。工作隊保護少數民族優秀傳統文化，順應民意，這一點揭示得非常深刻。影片抓住關鍵環節，展現了工作隊扭轉局面取得的重要成果，讓我們看到了新疆民族團結的大好局面。”
“我看完影片的感受是：‘鼓’與‘舞’深入人心，影片鼓舞人心。這部影片整個的基調、效果都讓人眼前一亮。影片盡顯新疆之美，有新疆的自然風光之美、風土人情之美，能激發、喚起大家熱愛新疆的美好感情和去新疆看看的願望。其次，影片真實再現了新疆‘訪惠聚’駐村工作的效果，影片中駐村工作隊的工作作風，對老百姓的真情實感，都值得廣大黨員幹部學習。”北京大學藝術學院院長、教授王一川說。
北京電影學院文學系教授鍾大豐認為，看到這樣少數民族題材的主旋律影片很振奮、很鼓舞。影片令人深思的地方在於，一直被作為文化象徵的打鼓、跳舞，怎麼就成了一個能歌善舞的民族的禁忌?我們怎麼能夠喚醒他們?這其實是一種探索。“通過影片可以看到，‘訪惠聚’駐村工作隊帶給村民們的是新的思想觀念、新的`生活方式。這部影片很有啟發性，我看到的是一個認認真真做出來的精品。”
新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感(二)
4月17日，新疆題材主旋律電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》在人民大會堂首映。
該片故事發生在新疆的一個村子裡，這里原本是“鼓鄉”，鄉民們最擅長的就是打鼓、跳舞。但是因為受到宗教極端思想的侵蝕，村子裡洞拍槐再也沒有鼓聲，女孩子跳舞也被家長禁止。駐疆幹部下鄉支持農村建設，鄉親們才又慢慢有了歡聲笑語，從小喜歡跳舞的阿依古麗終於實現了她的舞蹈夢想，擅長打納格拉鼓的老人和小孩們也讓鼓聲再次響了起來。
國家新聞出版廣電總局電影局局長張宏森在首映會上表示，影片生動呈現了新疆的風土人情和生活氣息，有機融入了納格拉鼓和民族舞蹈等民族元素，充滿了濃郁的藝術氣息。在新疆的社會穩定狀況日益受到關注，與宗教極端勢力斗爭愈加嚴峻的形勢下，影片的推出更具有重要的現實意義。
新疆維吾爾自治區政協副主席古麗夏提-阿不都卡德爾表示，電影藝術再現了近年來新疆社會穩定、民生改善、民族團結、事業進步的生動現實，表現了新疆各族幹部群眾為實現社會穩定和長治久安總目標攜手並進的良好精神面貌和昂揚的鬥志。
該片編劇之一、新疆維吾爾自治區政協常委、天山電影製片廠廠長高黃剛說：“願這來自昆侖山腳下沙漠邊緣的鼓聲，傳遞出我們鏗鏘激昂的心情，表達出對美好生活的熱切追求。”
近幾年來，隨著新疆近30萬幹部先後深入全疆1萬多個農村、社區，開展“訪民情 惠民生 聚民心”駐村工作，天山南北發生了翻天覆地的可喜變化。工作隊與各族群眾手牽手、心連心，同呼吸、共命運，發生了許多可歌可泣的感人故事。天山電影製片廠組織精乾的編劇團隊，深入多個有代表性的“訪惠聚”工作點，體驗生活，采訪采風，搜集了大量一手資料和感人素材，展開劇本創作，並將該影片作為重點項目進行拍攝。
影片由維吾爾族導演西爾扎提-牙合甫執導，他的《真愛》曾在美國洛杉磯第13屆世界民族電影節上獲得過評委會最佳電影獎。
新疆題材電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》觀後感(三)
2017年4月17日，由我擔任編劇之一的電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》在北京舉行了首映式。當震撼的納格拉鼓聲在北京人民大會堂激盪的時候，我的內心久久不能平靜，彷彿有千萬只鼓槌打在我心裡最柔軟的地方。
2015年10月，天山電影製片廠廠長高黃剛先生(也是本片的編劇之一)和我第一次談到“訪惠聚”駐村工作題材電影的創作時，我的心中一片茫然。“訪惠聚”駐村工作的體量實在是太龐大了——每年7萬名幹部，在新疆一萬多個鄉村、社區駐村工作，上千萬群眾直接從中受益。要把這個在新疆近幾年來影響最大、涉及面最廣、牽扯層面最多的政治工作，用電影的方式來表達，我感到老虎吃天，一籌莫展。
沒有辦法的時候，就先用最笨的辦法。我開始大量瀏覽“訪惠聚”駐村工作的各類新聞報道，文件資料，采訪曾經駐過村的幹部，試圖從中采擷到哪怕一個觸碰心靈的瞬間。功夫不負有心人。有一天，我突然在海量的報道里發現了一篇“鼓聲響起的地方”，激動不已的我立即撥通了高廠長的電話。多年擔任製片人、策劃人、出品人的高黃剛在電話那頭興奮不已，藝術直覺告訴他，這是塊上好的“籽料”!
2016年初，在和田仲冬的暖陽下，我和導演西爾扎提·牙合甫(也是本片的編劇之一)在南疆大地上展開了一次收獲頗豐的行走。整個采風是在滿滿的感慨和感動中度過的，故事太多，感受更多，一些場景到今天還不時地出現在我的腦海里，並在我的內心掀起波瀾。有好幾次，當我正在專注地采訪、認真地記錄時，接受采訪的駐村幹部早已淚流滿面了，毫無准備也根本沒有前兆。我的心靈被震撼了。究竟是什麼讓這些平日穩健內斂的幹部變得如此“脆弱”?
近一年的劇本創作過程是艱辛、痛苦與喜悅糅雜在一起的“胡辣湯”，現在每每回憶起來還是感慨萬分。編劇創作團隊之間的商榷、爭論、妥協，劇本人物重塑、結構大變、推倒重來，人物死而復生，生而復死，如今都歷歷在目。我們和劇中的人物談著戀愛，鬧著別扭，時而天各一方，時而合二為一，有時乾脆就是他們的“真身”。
在開機前的國慶節，我和高黃剛廠長36小時沒合眼，對劇本進行最後一次打磨定型。
2016年10月8日，在美麗的和田秋光中，電影《塔克拉瑪乾的鼓聲》終於開機了。作為跟組編劇，我投入到了近兩個月的拍攝工作中。天山電影製片廠的美術工作者把和田縣、於田縣的鄉村民居，打造成了農村維吾爾建築文化的“大觀園”;新疆一線維吾爾族演員和來自內地的著名演員們精誠合作，打成一片;導演團隊和攝影團隊默契聯動(均為影片《真愛》團隊)，不斷創新鏡頭語言，不斷突破以往的光影敘事手法，亮點頻出;其他服化道、後勤安保部門，更是不分晝夜地辛勤勞作。
劇組克服南疆晝夜溫差大、轉場路途遙遠的困難，克服和田多日的沙塵，喀什突來的飛雪，在曙色未明的深秋黎明望著星星出發，在一身塵土滿身疲憊中再看著星星歸來……
現在，影片終於和觀眾見面了，我心裡的鼓也終於打響了。我愛這鼓聲，它給了我太多的美好回憶：在和田的一個清晨，我終於想出了劇本中一個一直沒有解決圓滿、影片開機後還在困擾我們的高潮處理方式，我立即和廠長、導演溝通，並達成共識——多日思想上的困擾和精神上的煎熬終於釋放了。中午，在距離喀拉喀什河渠首不遠的拍攝現場，一個沙土丘陵上，我倒在劇組服裝廂式貨車的車廂地板上，沉沉地睡去……
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1、《阿詩瑪》是上海電影製片廠攝制的音樂歌舞故事片，由劉瓊執導，楊麗坤、包斯爾主演，從1964年開始曾在小范圍內放映，於1979年元旦在中國大陸公映。該片根據彝族撒尼人的同名民間敘事長詩改編，講述了美麗的姑娘阿詩瑪與勇敢的青年阿黑不畏金錢權勢，勇敢追求愛情的故事。
2、《五朵金花》是長春電影製片廠1959年製作的音樂愛情電影，由王家乙執導，楊麗坤、莫梓江、王蘇婭等主演。該片講述了白族青年阿鵬與副社長金花在大理三月街一見鍾情，次年阿鵬走遍蒼山洱海尋找金花，經過一次次誤會之後，有情人終成眷屬的愛情故事。
3、《紅河谷》，是1996年上映的一部歷史劇情類電影，該片由馮小寧執導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同出演。影片講述了以20世紀初的中國西藏為背景，演繹了一段漢藏兒女生死相依的愛情故事和並肩抗戰的英雄傳奇的故事。
4、《劉三姐》是1978年由廣西電影製片廠出品的一部影片。由吳永剛、陳正鴻聯合執導，傅錦華、張青、岑漢偉、羅亮等主演。影片講述了劉三姐以歌聲為武器與封建統治階級作斗爭的故事。
5、《冰山上的來客》於1963年由長春電影製片廠製作發行，由趙心水執導，梁音、阿依夏木、谷毓英等人主演。影片從真假古蘭丹姆與戰士阿米爾的愛情懸念出發，講述了邊疆戰士和楊排長一起與特務假古蘭丹姆鬥智斗勇，最終勝利的阿米爾和真古蘭丹姆也得以重逢的故事。