1. 求分享《恐怖故事2》
《恐怖故事2》內容如下：
影名：《恐怖故事2》
該片講述了三個恐怖故事：
1、靠短線交易獲利的東旭跟合作夥伴去爬山減壓，但是半路跌下了懸崖，命懸之際，一根巧克力棒成為倆人的救命稻草.....
2、智恩與兩個女伴自駕遊玩，沒想到在漆黑的山路偶遇車禍，在這個事故多發地帶，恐怖的事接二連三的出現.....
3、一名學校的廢柴老師結識了一位熱愛咒術的學生，在女孩的指引下，他走進了一座詭異的電梯，進入了不一樣的世界....
開頭有點不知所雲，後來才知道女職員有異能，可以看並基到事件背後的隱旦和情！三個故事都很好看，尤其是第三絕遲謹個，又搞笑又重口！第二個故事以死後世界為題材，別有新意！值得觀看的電影！
2. 2022電影《人間世》觀後感
《人間世》是根據同名紀錄劇集紀錄片《人間世》的素材重新剪輯創作的紀錄電影。該片主創團隊中，監制、導演陶濤是中央戲劇學院教授。下面是我整理的關於電影《人間世》 觀後感 ，歡迎閱讀!
電影《人間世》觀後感1
「以真實取勝」「跳動的真實最有力量」……幾乎是一夜之間，《人間世》火了，豆瓣評分高達9.7，短評多達1508條。對這部展現醫院生活的10集紀錄片，人們最多的評價是：真實。
《人間世》真實嗎?確實沒有覺出來，因為沒有患者排幾個小時長隊卻遇到一位不耐煩的醫生的鏡頭，沒有交不起錢時大夫瞬間改變的臉色，也沒有醫生為說服患者使用高價葯時苦口婆心的場面……
紀錄片使用了許多影視作品中常見的意象，如：飛奔的護士、快速推進的病床、飛奔的救護車、閃爍的警示燈、快速傳遞的止血鉗和手術刀，而生活中常見的意象，如護士的大聲呵斥、迷宮般難找到的化驗室、住院部每天早晨為應付檢查而進行的大掃除等，依然沒看到。
一線醫生特別辛苦，絕大多數醫務工作者是負責的、充滿使命感的，這毋庸置疑，但並不等於說，我們就該無視醫療服務中尚有不少讓人不滿意的現象，甚至還存有制度性的缺陷。
相比之下，《人間世》呈現給觀眾的世界過於完美，只見醫療資源不足、技術瓶頸，不見人的問題，這與許多人的就醫體驗並不完全匹配，由此可能產生兩種結果：首先，患者對醫院服務產生過高期待，遇到不滿意時，容易反應過激，成為「醫鬧」;其次，只看到改善技術的需要，卻看不到改善服務的需要，則未來資金依然會偏重前者，可醫護人員收入總沒有顯著提升，他們只是作為技術發展的附屬品，則好設備真能充分發揮價值嗎?
從刻畫醫院生態角度看，《人間世》並不完全真實，那麼，為何它還能感動這么多觀眾?為什麼還能得到網友如此高分? 因為，《人間世》表達了另一層面的真實，即：生命是脆弱的，我們每個人最終都會失敗。
對於生命來說，死亡是冰冷而永恆的，在死亡面前，一切價值都顯得那麼脆弱。如果生命只有一次，我們何須認真地活著?我們又何須為愛、為真誠而堅持?如果結局一樣，我們曾經執著的一切還有價值嗎?我們曾有的那些迷戀、那些陶醉、那些熾熱，豈不都是鏡花水月?
正是因為死亡對價值的巨大解構作用，所以古往今來，一切文明都在全力遮蔽死亡，我們半信半疑地相信，還有另一個世界在等待我們，死亡不過是一次再生，然而，當現實無數次戳破謊言後，現代人只好將死亡藏匿起來——通過醫院、殯葬機構、公墓等，將死亡的影響最小化。於是，死亡成了「偶然」事件，成了一次意外，成了日常話語中的禁忌，其結果是：絕大多數現代人只能從至親的死亡中，獲得對死亡的體驗。
死亡成了陌生人，這世界便完美了，一切都有理由，一切都能把握。我們已經習慣了這樣的 思維方式 ：沒有偶然，偶然的背後必然有某人的疏忽，必然是問責不到位的結果。
《人間世》之所以震撼人心，正是因為它將死亡赤裸裸地展現在公眾面前，許多人第一次發現：死亡是沒有理由的，殘酷乃是生活的底色。
是的，交通堵塞會讓來之不易的、捐獻的心臟徹底廢掉;因為疏忽，一個健壯的年輕人突然倒下;為了再當一次媽媽，貌似成熟的人工授精技術竟給人以如此多的苦痛……《人間世》告訴我們：醫學原來不是萬能的，在冰冷的事實面前，大夫與患者其實都是可憐人。
《人間世》傳達出一種普遍主義的情懷：我們都是人，我們都在經歷命運的折磨，請不要因為無知和驕傲，在彼此抱怨的淵藪中沉迷。
愛是不永久的，當你擁有時，就要想到失去時的苦痛;生命是不堅牢的，當你沉浸其中時，就要想到一切終會結束;幸福是不可靠的，當你擁抱它時，要想到它的虛偽;科學是有局限的，你從中受益了多少，它就會還給你多少失望。
從某種意義上說，《人間世》補足了我們 教育 、 文化 中的短板，當世風日漸滑向奢靡、享樂時，它及時地告訴我們此岸的虛無，與《舌尖上的中國》對口腹之慾的慢動作、詩意的描寫相比，《人間世》是沉重的，因而也是真實的。
透過《舌尖上的中國》，人們只會遺憾，遺憾於還有這么多好東西未吃到，而透過《人間世》，人們卻能沉痛，沉痛於我們曾鍾愛的一切竟是如此虛幻，由此更深入地去思考：既然生命是脆弱的，我該怎樣度過今生?
雖然未達成批判現實的真實，卻觸摸到了生命哲學的真實，所以《人間世》仍然是真實的，這份真實感動了億萬觀眾。
然而，生命哲學的真實是書齋中建構出來的真實，遠遠達不到具體人生的生動與鮮活，在缺乏生命哲學教育的氛圍下，《人間世》具有先進性，填補了一些空白，但隨著社會跨越這一階段，《人間世》就會因其與現實的隔閡而失去其價值，畢竟它展現的是編輯加工後的真實，它並不是一個時代的證言。
一旦把生命哲學推向極致，難免會滑向僵化、呆板，甚至走向反對人。比如《人間世》中，對患者搏動的心臟的刻意展示，對人體臟器的直接呈現，都有用感官刺激來加強「生命脆弱」主題的意味，可這種血腥的手法是否合適?在一個更重視權利的社會中，如此拍攝，真的妥當嗎?為了陳述敬畏生命這一宏大主題，不惜剝奪個體尊嚴，這顯示出《人間世》的製作者與現代文明之間的差距，而這樣的紀錄片能獲得如此多的點贊，更顯示出我們整個大環境與現代文明之間的差距。
電影《人間世》觀後感2
從下午到晚上，一口氣看完了，久久不能回過神來，桌上零散的紙巾，游離的眼神，回盪的畫面。
青松說《人間世》挺好的，是個紀錄片，講的醫院的事，豆瓣評分9.8，我並沒有很在意，只是後來留意的了解一下的時候被深深地吸引了。當天看完之後我就下筆了，但是寫了兩行的時候再也寫不出來了，直到看到這樣一句話：
《人間世》這部紀錄片讓人不敢看第二遍，因為它直擊人心。它講述了在生存死亡這件大事面前，人們的理智與情感，脆弱與堅忍，極度想要挽留的渴望以及失去之後超越人性的無私。它記錄了在醫院里不停上演的悲歡離合人間世。在希望與失望的交織中，一切情緒都被放大，喜悅溢於言表，悲傷難以承受，憤怒不可遏止。然而，在誤解、沖突和寒心之外，又總有信任、尊重和互相理解。它讓人在新生和離別間，重溫了一個道理：一切都會敗給時間，每個人，都是赤條條地來，又赤條條地歸去。它讓人明白，世上沒有什麼事，能大過生死。
當生活簡單到只有一個目標——活著，你會怎麼辦呢?
這個人是你躺在病床上，被各種儀器插著，能看到的是一個白色的房頂，同樣白色的四周。亦或是你的親人躺在床上 。你能否承受起那一紙手術單上的簽字?能否承受起巨大的經濟壓力?能夠承受起恐懼、悲傷、憤怒的情緒?當你發現醫生一點都不萬能的時候，那僅僅的救命稻草也用盡全力而不知結果的時候呢?
事實是你必須承受，當生與死真的擺在面前的時候，我不敢想像那到底會是什麼樣的心裡才能讓自己得到些許安慰。
看到這里我希望你先把它看完，然後再回來和我一起感悟。
我們常常提到感恩，我們要感恩，父母，老師，親人，朋友以及我們身邊的所有人，因為我愛他們。那麼讓自己的愛變得更有力量吧!珍惜好我們的時間，做出自己的努力，付出學習，收獲能力。讓自己的肩膀能夠承受的更多。
現在我已經決定每年都要帶全家去醫院檢查身體，及時發現，平日里鍛煉身體，增強體質。可能會花一些錢，用一些時間，但是一切都是值得的。
生的權利，始終在你的手中，只是，你從未意識到。
所以，人生不只要堅強，更要懂得珍惜，只有懂得珍惜的人，才會時時刻刻呵護自己的健康。因為健康不只關乎你的財富，而且，還關乎你親人的幸福。
救命、理解、團員、告別、選擇、信任、新生、堅持、愛、人間世，每天都在上演，下一個或許就是自己，你准備好了嗎!
電影《人間世》觀後感3
距離這部紀錄片的播出到現在已經有三年之久，但是它的影響並沒有因為時間的流逝而逐漸衰退。這部紀錄片直擊醫患關系的重重矛盾，用一個個生命的 故事 去向人們展現真正的醫學，讓人們在面對疾病的時候能夠多一些思考，不避談失敗，不忌言生死，尊重醫學，尊重生命。
醫生可能現在已經成為了醫患關系中的弱勢群體，這也直接導致了現在的醫科大學的招生並沒有像前幾年一樣火爆，而是逐漸冷清下來，醫生這個職業在當下的中國正在成為畏途。原因就在於醫生背負的壓力實在是太大，不光有行醫救人的壓力，同時也背負著病人家屬的壓力，這樣雙重的重壓嚇退了一些原本打算從醫的人。
「偶爾是治癒，常常是幫助，總是去安慰」，醫學的真相就是在高明的醫生也有無力回天的時候，在很多「傷醫」事件的背後，是因為不少患者家屬不能夠接受對於自己親人生的渴望以及現有醫學水平之間的落差，這在同時也給醫生造成了巨大的心理壓力。
在疾病面前，患者家屬能夠給予醫生充分的信任，讓醫生能夠真正發揮出自己的職責，盡力去挽救每一位患者，或許這才應該是我們真正的追求。
是的，這個是很多田園女權自媒體經常拿來抨擊社會、誤導女性的一個手段。
但是這句話是紀錄片裡面一個醫生說出來的，原因是這個醫院接納了很多全國各地聚集於此的各位準媽媽們，她們的身體非常不適合生孩子，有很大的生產風險威脅生命，但是醫生不能直接打掉這些孩子，因為這些准媽媽是大多數出自的內心非常渴望有一個孩子，她們有選擇把這個孩子生下來的權利。
印象最深的是一個准媽媽，自身有心臟問題，如果要生孩子，在生產的時候很大的風險會死亡。
讓部分田園女權很失望的是，全家上下，公公婆婆爸爸媽媽老公妹妹全部反對這個准媽媽生孩子，但是這個媽媽還是知道風險並冒著風險想生一個孩子。
另一個准媽媽是烈士家庭，唯一的孩子是消防戰士，在一次火災任務中，為國家為人民壯烈犧牲，英雄的背後是這個家庭的破碎，准媽媽面對空落落的家，希望再生一個孩子來讓這個家庭有個寄託，但是這個准媽媽年齡較高，生育孩子也是有很大風險的。
很遺憾，心臟有問題的准媽媽在生產的時候很順利，孩子在28周的時候，剖腹產，並且在手術台這第一關完美度過，但是在術後的icu上，由於心臟等問題，還是沒能撐過來。甚至親身沒有看到一眼孩子就離去。
而另一位烈士媽媽在高齡的生育風險面前撐過來了。
電影《人間世》觀後感4
很多片段都是含淚看完的，醫患關系是現在常常上頭條的新聞，在紀錄片中，醫生最常說的一句話，就是醫學不是萬能的，醫生救死扶傷在有限的能力范圍內施救，但人有旦夕禍福，醫學也有無能為力束手無策的時候，第一集中有急救室實施搶救的片段，各個醫生輪班做心臟復甦，最後搶救無效時，有一個醫生直接摘掉口罩走掉了，或許這個搶救是他職業生涯中經歷過尋常的一個，或許這個病人是他看盡生老病死的一部分，但是在他摘下口罩低頭走掉的時候，我想他的心中還是有惆悵，畢竟那個患者才24歲，
器官捐獻，這個聽起來就有千金重的話題，在中國傳統的觀念中，身體發膚受之父母，人死後又有靈魂轉世的說法，關於火化都需要國家普及推廣，更何況人死後將所有器官捐獻，生者需要下多大的決心，忍受多麼大的悲慟，焦的父母在做決定的時候，印象最深的是，程序中需要監護人手寫放棄治療，這四個字，親筆寫下就好像是親手放棄最愛的兒子，這個時候父親猶豫了，但是他的母親卻異常冷靜，兒子的生命已經留不住了，就讓他成為其他優秀的人的一部分，活在這世上，這一集的最後，有一個器官捐獻的紀念碑，這個碑不僅僅是在告訴活著的人，這世上有這些人他們的親人在忍受喪親之痛的時候還想著其他無血緣卻忍受病痛的人，也是在記錄著我們社會的進步，綠葉枯萎不是結束，化作春泥更護花。
你是否有想過未來，自己的生命會怎樣結束，臨終關懷醫院，如果有一天需忍受病痛的折磨，如何有尊嚴的死去，選擇自殺也是需要有勇氣的，有時候還沒有鼓足勇氣，卻也連這個選擇也失去了，因為那時候你已經沒有力氣了，到那時死亡是一種解脫，而活著是在小小的床上，透過四方的窗子看春夏秋冬的痛苦，這是每個人不得不去想，卻又萬萬不願想的未來。重病的老人離開時，她的老伴乘坐計程車送她最後一程的時候，在車上忍不住落淚的場景，這一生兩人攜手，卻有一人先走，這其中苦痛無論年紀老少、身體建康與否都是一樣的。
26歲的年輕媽媽，這一集是最感動的，新婚夫妻的恩愛，懷孕母親為了孩子堅持到最後一刻，勇敢、樂觀地面對病痛，疾病總是突然地降臨，沒有理由沒有憑什麼，無人可分擔替代，活著是一件奢侈的事情，每一天你都有充實無虛度么?
電影《人間世》觀後感5
這部紀錄片剛播第一集，大家都說「瑞金醫院真有魄力!」這幾天，很多人都在說：瑞金醫院很有魄力。因為在上海多家三甲醫院拍攝的醫療紀錄片《人間世》6月11日開播，第一集就打破「套路」，把幾個失敗的病例呈現給觀眾——因為吃海鮮中毒導致多臟器衰竭沒救回來的24歲青年、沒有挺過手術後第二天的馬凡綜合征患者……，第一集的拍攝醫院，就是瑞金!
這是一部醫療紀錄片首度以這樣大的篇幅直面醫學上的「不完美」。「一般故事的套路是——病人命懸一線，手術驚心動魄，最後大獲成功，病人出院了還會謝謝醫生。然而，風險大的手術總有失敗，對失敗，我們似乎已經習慣了避而不談。」今天，我們終於可以客觀聊聊真實的醫療到底是怎樣的了。
「生命有痛，有你真好」，「起初很擔心說了失敗案例，播出後會引來不理解。」這是記者在瑞金醫院聽到的聲音，畢竟不是所有醫院都有這樣的勇氣。所幸，好評如潮。「看多了太多『完美』的醫療宣傳，這樣的角度更讓人感動。失敗也是醫生和家屬必須面對的，繞開這個話題談醫療是不完整的。生命有痛，有你真好!」「很客觀、很正面，我覺得需要這樣的宣傳，還原醫療本來的樣子，有努力，有失敗。」「我們組織過成百上千次的搶救，我們成功，我們也失敗。正是能體會這種切膚之痛，我們才能毅然決然地守護著心裡的最後一畝田。醫生是人，不是神。」
好多醫務人員在朋友圈敲下這些話。有人評論，「敢於面對和談失敗，本身是一種進步。敢於面對真實，本身是一種升華。促進真實和重建誠信，是這個時代知識分子的使命之一。」絕大多數人表示看了之後，更理解醫生這個職業的艱辛和無奈。
遇到救不回來的病人，醫生會懊惱，會難受。手術台上的成功，會讓醫生無比喜悅。搶救總是爭分奪秒，用雙手捂熱血庫緊急送來的救命血漿，是醫生的平常事。
也會有這樣的場景，手術還在進行中，家屬卻已經沖進來掐住了醫生的脖子……「一息尚存，我當竭盡全力」，說哪個醫生沒面臨過失敗，這首先是一種不客觀。一個三甲醫院的教授跟記者說起印象最深的一個病例，他稱此為「一個劫」。
那時他還是年輕的住院醫生，夜急診，一個嚴重外傷的病人來了，20多歲，手術做到凌晨兩三點，術後看看病人，沒問題，筋疲力盡的他睡覺去了。第二天，觀察病人，皮瓣發白了，血液循環上不去，病人出現出血性休克。採取了很多急救 措施 ，沒救回來。
「病人死掉，我輸掉。」這個教授說起當時的感受。可能手術細節處理得更好些，可能手術後觀察得再密切一點，也可能病人本來就會發生這樣那樣的變化……年輕的住院醫生就此一蹶不振。
後來，一位老醫生的話讓他走了出來，「鬧革命是有犧牲的，年輕時代價小，做不了大手術，長大了代價更深。」這以後，凌晨做完手術不論多晚，這個年輕醫生都守在病人身邊，觀察情況。這是體力與意志力的考驗，但他就是絕不離開，他不允許在自己的環節上出現任何差池。
《人間世》里有句話說得特別好：「醫生最困難的不是面對失敗，最困難的是，面對這些失敗帶來的種種挫折，卻不丟失最初的那份熱情。」
瑞金醫院心外科主任趙強是這句話的實例。第一集里，他先接診了27歲的王斌，馬凡綜合征患者，一種先天性疾病，被稱為「死神代名詞」，患者的主動脈隨時會撕裂，因大出血死亡，患者大多活不過30歲。
要救他，就得把全身的主動脈都換成人工血管，這樣做等於「半個人要剖開」，屬於特大手術。趙強接下了這台手術。趙強准備給馬凡綜合征患者做手術，這是心臟外科的特大手術，要把患者全身的主動脈都換成人工血管。可惜，術後第二天，王斌出現急性腎衰竭，沒挺過來。
不久，瑞金醫院又來了一個馬凡綜合征患者，劉靖。剛經歷一次失敗的趙強沒拒絕這家人，對於二次失敗的打擊、對聲望的影響，他都不太在意。「這個女孩的爸爸、哥哥都因為馬凡綜合征猝死了，我不給他手術，她的生命也可能隨時中止。」《人間世》播出後的第二天，記者見到趙強，回憶這個病例時他說了兩句話：「生死關頭，你不會考慮自己的名利，病人是第一位的。」「每一個案例都是不一樣的，沒有一模一樣的病例」。 32個小時的手術、9名醫生合作，這次，劉靖活著出院了。
趙強說，希望通過這部紀錄片讓大家知道，每個病人，醫生都會傾盡全力去救治，但也要理解，總有一些醫學尚無法達到的地方。
雖然有失敗，但更多的人活了下來。熟悉趙強的人會發現，這類醫生有個特點：性格比較單純，說到底腦海中的頭等大事就是那兩個字：救命。
「一息尚存，我當竭盡全力。」對醫生，我們要有這樣的信任與信念。
一個德高望重的醫學界的老院士曾這樣說，如果什麼病都能救回來，那人就不會死了，可人不會死么?所以，生命就是有不可承受之痛，不管你是否承認。
成功搶救過羊水栓塞產婦的上海第一婦嬰保健院院長段濤說過這樣一句話：「能搶救回來的羊水栓塞，很可能就不是羊水栓塞了」。這話，一來說的是羊水栓塞的凶險，二說的是，醫學還有太多無法逾越的山峰，太多的變化與未知。
那我們為什麼還要談失敗?難道就是要為失敗所折服、打倒?不是。當我們談失敗的病例，我們在說的其實是經歷悲痛、重拾希望。
2022電影《人間世》觀後感相關 文章 ：
★ 2022年人世間觀後感6篇
★ 人世間觀後感800字作文5篇
★ 人世間觀後感範文6篇
★ 人間世紀錄片觀後感範文
★ 2022「學習強國」我家的『人世間』故事」一等獎作文10篇
★ 2022學習強國「我家的『人世間』故事」優秀作文10篇
★ 學習強國我家的人世間故事主題作文10篇2022
★ 2022我家的「人世間」故事主題徵文
★ 2022學習強國我家的人世間故事徵文作文十篇
★ 2022學習強國我家的人世間故事徵文作文集10篇
3. 電影《死亡詩社》觀後感
1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固
定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。John Keating 反傳統
的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀
察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起
了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在
這時發生了……
【影評一】
勇敢的死亡，不顧一切――《死亡詩社》
《死亡詩社》要比《放牛班的春天》好看。其實最後故事可以有兩個結局。叛徒說，大家救
不了老師，但可以救自己。這句話頗有邏輯性。然後那個叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
個影片的處理，這時候這個叛徒要很得意，就像片子中演的一樣，然後大家壓抑著心中的憤怒，做出
兩個眼睛要噴火的氣勢，攥緊了的拳頭又放下，好像渣滓洞里對反動派一樣。這在電影里叫調情緒，
然後當叛徒要離去的時候，再也抑止不住的情緒爆發，一個人沖上去打了第二拳，然後第三拳，第四
拳。各位看客這時心裡一定舒笑簡坦。當然配以前後的鋪墊和音樂，風味更加獨特。
而第二個結局就是電影這般，安德森好幾次要沖起來，可是還是平復了，我用腳晃了一下鼠
標，大概還有3分鍾的樣子。然後基丁老師回到教室，大抵也只有這最後一個可能了，所有的人站起來
，一個，又一個，音樂，結束。而且沒有像一般的美國片和美國廣告片一樣，在影片高潮之後再來一
小段。沒有，很乾脆的結束了。
片子好就好在他的循規蹈矩上，羅賓威廉斯演過好爸爸，好老師，他的臉好，表情多，跟金
凱瑞不是一個路線的，倒是那個自殺的孩子，方方的臉很像金凱瑞。他的死很突然，我以為他脫了衣
服是跳到雪裡，然後父母發現他，他已經昏迷，父母痛不欲生，然後他活過來，喊一句 「美國夢萬歲
」之類的話，然後大團圓結尾。最後他的死有些突兀，即便我們都知道不是基丁老師的錯，可是必定
自己的學生死了，一日為師，終身為父，倒也難再輕松。
編劇不錯，攝影不錯，很多景色都拍的很美，可是片子還是有些悶，可能是文化詫異的原因
，那些詩讀起來讓我昏昏欲睡，也不知道就那幾句怎麼可以讓那個白凈的小子橫刀奪愛。這點上我倒
覺得沒有《放牛班的春天》自然。不過也可能是俺的俗氣。文學修養太差，梭羅的還湊合聽的懂，惠
特曼，雪萊就有點雲里霧里了。
影片的結尾有些像《聞香識女人》，勇敢正直的美國人民終於認識到忠於自己的靈魂是多麼
可貴，他們發揚1776年美利堅建國所秉承的啟晌執著精神。藐視權貴。最終獲得靈魂的救贖，可所不同的
是，《聞》中，將軍的話最終打動了董事會，這也是正義的勝利，而《死亡詩社》中，這些學生站起
來的代價是什麼，我想應該是很清楚的，而這跟電影的主題是背道而馳的。
所以，其實大抵半個小時之後我就有偏見，因為如果一個片子前半個小時很悶，結局即使激
動人心都很碰旁褲難說服我認為這是個好片子。前面提到的《聞香識女人》還有《放牛班的春天》，《肖申
克的救贖》都是一眼就看到的好片。不過，估計這個觀點的確是太過偏激，《悲情城市》因為畫面太
糊，我看了幾分鍾就刪了，可我決不敢說這是個濫片。不過同類的片子《你那邊幾點》我卻很喜歡。
【影評二】
在死亡中醒來——《死亡詩社》
看這部電影才知道，原來自己已經死去了好久，從某個不經意間被打破的清晨開始。
從某種意義上說，這部電影講述的是太過純凈的故事。我說的太過是因為它沒有被商業化得很濫
情，所以也成就了它票房毒葯的性質。一群青春年少的男孩們，一個對生命有獨特理解的老師，還有
他們生活其中的一所刻板嚴格的名牌中學。
影片主要講了一群學生在基丁老師的指導下學會如何選擇自己的人生，反抗給予他們壓抑和束縛
的教學體制，但又以一個學生的自殺和基丁老師的被辭為結尾。 情節的安排行雲流水，沒有任何花哨
，只是在喜劇式的上半場走到沉鬱的結局時，多少讓人有點心情黯淡了，但正是這種被現實挫敗的感
覺，和著最後一個場景里抑鬱中的高潮，升華了該片的寓意。回過頭細細品味時，影片豐富的內涵甚
至會讓人分不清，究竟誰是該片的主角，基丁老師？學生？還是如鐵屋般禁錮人的心靈的體制或者說
是這個現實的世界？
在基丁的世界裡，我們看到的是一個育人者如何在體制和教條下成為放逐者的故事。如果說，這
部片子里有兩個截然不同的世界，一個是象徵著束縛和壓抑的現實世界，另一個是體現了自由和激情
的夢想的世界，那麼，基丁就是這兩個世界的聯系點。他是現實世界裡的老師，是擁有現實世界裡諸
多光環的人，但他更是指引著學生發現並珍視內心夢想的舵手（船長？），幫助學生坦然面對自己，
面對生命的友人。他教會他們用不一樣的眼光看世界，做不一樣的自己，挑戰那些在別人眼裡是金科
玉律的教條，走真正自己想走的路。無論是讓學生撕掉權威關於詩歌的評價用自己的心去品讀，還是
讓他們看到自己是如何隨著別人的腳步改變自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染著這一群在禁錮
里壓抑太久的年輕人，讓他們恢復了飛翔的勇氣和嚮往飛翔的激情。但，屬於基丁自己的結局是被校
方因為「毒害」學生思想為名趕走了，似乎和遙遠切近的時空里，那些個挑戰者，背叛者的悲劇式命
運無奈地呼應了。
盜火者給人們光明，而自己卻永遠只能背負著盜者的惡名，默默走開。
在尼爾的世界裡，展現的是一個人如何從別人生命陰影里走出來，看看陽光灑在自己身上的光輝
，做在想要走的路。尼爾在基丁老師的課堂上被點燃尋覓生命意義的激情，重組了死亡詩社，瞞著父
母參與他夢寐於求的話劇的演出，他飛揚的生命在「仲夏夜之夢」里的精靈身上光芒萬丈。然而當帷
幕落下，他還得回到現實，面對父親嚴厲冰冷的目光。在父母和夢想之間，尼爾無路可逃，終於，在
一個飛雪的寒夜，他最後一次帶上精靈的荊冠，踏著冰涼如水的夜色，了結了自己短暫的生命以一個
自由而鮮活的生命的姿態發出他最後無言的憤懣。在他的身上既能看到一個尋夢者的浪漫和激越，也
能看到背負著現實生活壓力的被束縛者的無奈和呻吟。
而片中還有一個不容忽視的角色，那就是托德。膽小，懦弱，發奮學習，沉默少語，看著他的時
候，總覺得自己體內有某些部分和他共鳴著。在他無能平凡的外表下依然是隱藏著激情的，但他的激
情總是默默流淌，直到影片的最後才有了一次無發抑制的爆發。基丁老師的走，他無能為力，甚至無
奈地充當著指責人，在基丁離開教室的瞬間，他站在了課桌上，呼喊著：「船長，我的船長！」這是
基丁教的方式，一種換種眼光看世界的方式。現在，這種方式成為公然嘲笑現實世界可悲束縛的武器
，雖然對於這個麻木了太久的世界沒有太大的殺傷力，但導演還是讓我們看到在托德的帶動下，班裡
的同學幾乎都陸續地站了起來，場面有點煽情，也不是很真實，但這確實給了我們每個人繼續前行的
希望。基丁走了，但沒有人會懷疑，青春張揚的烙印永遠留在了這些剛剛走上自己的人生道路的人心
靈深處。
整部電影充滿張力詩意和激情。其中有兩個場景意象讓我刻骨銘心。
一次是表現秋野上黑壓壓的鳥群驚飛的空鏡頭，從未見過這么多 鳥在一瞬間飛起，其漫天之
勢宛如一股掙扎著奮起的力量，渴望一次不計代價不計後果的飛騰，它們撲翅的聲響驚起秋野廣袤的
寧靜，即使是短暫的，但也讓這個世界聽到了它們自己的聲音。
還有就是黑夜裡穿行於迷霧間的那幾個嚮往自由的身影，寂寞的靈魂，向詩歌取暖，在詩歌的激
情里顫栗。看不清他們的樣子，只是覺得，不經意間，心隨著他們奔向某個山洞，在那裡傾泄所有的
憤懣，在亢奮的目光里尋覓生活的力量。
一片關於詩歌的電影，當然是俯仰皆是的如詩般的妙句警言，如
「只有在夢想中，人才能真正自由，從來如此，並將永遠如此。」
「兩條路在森林裡分叉，我選擇走的人少的那條。」
「假如我們不能改變這個世界，那我們至少應該改變我們的生活，自由自在地活著。」
遙遠的日子裡，米蘭昆德拉如是說。
而在這里，在托德稚嫩的臉頰上寫著，在尼爾紫荊冠上刻著，
在基丁悵然的微笑里流露著的是這樣的詩句：
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結
我發現自己從沒有活過。
同樣的勵人自勵的文字。
影片名為死亡詩社，也許正是借用了向死而生的含義，只有讓不屬於自己的那部分思想，那部分
靈魂死去，才能真正把握住屬於心靈的那部分生命。開始真實的生，清醒的生，有意義的生！而割捨
和死亡都是伴隨著痛苦的，所以有了月光下走向生命終結的尼爾，有了被迫離開學校的基丁，但，痛
苦的背後是新生的孕育，所以，影片讓我們看到了托德，看到滿教室的托德們，這就是延續和未來！
【影評三】
縱情聲色：死亡詩社
我步入叢林，
因為我希望生活有意義
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精華
把非生命的一切都擊潰
以免當我生命終結時
我發現自己從沒有活過。
一
很早注意到這部片名，大概是因為有個詩歌網站如此命名。對名字來源一無所知，只是憑了那些
天生對死亡、墳墓、女巫和鮮血此類詞彙偏執狂般的癖好，對文字後面隱藏的某些內容不由自主地傾
心。 以為影片該在講述普拉斯那樣的女人故事，故事中的人物會熱中於陰冷刺骨的文字，喜歡和
自己幻想的干屍舞蹈，美要到極致，那種審美，是以冰冷的墳墓為終結，如同普拉斯最終選擇的煤氣
爐盤。
然而，我看到了一個和自己預期完全相左的故事。你可以稱它是校園青春片，因為它講的正是校
園青春的故事。刻板的老師，青春懵懂的男孩們俊美如阿波羅，他們眼中好奇的光芒，對愛和異性的
憧憬，秋野上黑壓壓的鳥群驚飛，其漫天之勢宛如一種掙扎著奮起的力量，在嚮往一次不計代價的飛
翔。秋野寧靜而廣袤，那也是暫時的，暴風雨正在悄悄醞釀。
暴風雨來臨時，這些鳥兒又該怎樣？
二
也許我們都曾經暗暗盼望過生命中出現基丁這樣一位老師，他熱愛文學、人生，熱愛詩歌、夢想
，鼓勵年輕人張揚個性，告訴他們『Seizing the day』.（把握今天）。所以當那個男人哼著小曲在
教室里露面時，那些孩子的眼睛裡隱藏的光芒閃耀了。他在第一堂課上，就撕去了庄嚴的教科書上對
詩歌的規定，告訴孩子們青春的激情原可以和動人的詩句如蜜糖般從唇邊滑落。他讓孩子們稱他為『
船長』。
這個徹頭徹尾的詩人，不合時宜的船長，他的到來是為了從另外一個角度貫徹教育的目的：教育
是為了教會學生能夠獨立思考。詩歌無法以理性坐標的方式去度量，人類充滿著激情！醫學、法律、
經濟、工程，這些只是生存的手段，詩歌、美、浪漫和愛才是生活的精髓。他告訴他們不要墨守成規
，要學會站到桌子上，從另一個角度看不同的世界，告訴他們不要一味服從，因為，那對採摘真正的
生命的花蕾是有害的。
他的到來，是早春的第一滴雨水。
三
每一次地提到Neil Perry的名字，我都會隱隱疼痛。那樣一個可愛的少年，他學業優異，他
俊美、聰明、順從，寬容，他是每一個老師都會喜歡的標准好學生，父母的好兒子。在嚴厲的父親命
令下，他退出了校報編輯，他有一天會成為一名好的外科醫生，操著手術刀，精確地度量著病人腐爛
的軀體，他會生活無憂，成為一名受人尊敬，衣食豐祿的中產階級。這些早早設定好的路徑正擺在他
面前，鮮花和屍骨放在他的道路兩旁，一切都十全十美，他將是社會的棟梁，生活得平靜而絕望，在
某個午夜夢回之時，偶爾回望月色，想到青春時有過的夢想….然而，那樣的路中斷了。他遇見了
Keating。從第一堂課，撕碎了第一本教科書開始，就註定了他將與那樣的路分道揚鑣。他太過於早慧
，第一個明白了Keating提出的『卡配匹亞』。Keating帶領他們站在一百年前的校友照片前，看那樣
青春的軀殼，盛載著夢想和渴望，而如今，都已化為蛆蟲的食物。
他重組了Keating年輕時組織過的死亡詩社，帶領同伴，在夜裡奔行向那個印弟安山洞，夜的
迷霧間，蘇格蘭風笛響起，那些年輕的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那種激情
飛越的時分，Neil真正體味到了幸福，他通過詩歌尋找到了人生的答案。他是一個徹頭徹尾的浪漫主
義者，美麗、脆弱、高貴得一塌糊塗。
而這樣的浪漫註定走向死亡。在精神父親Keating與現實父親的較量中，精神在現實的蹂躪下
，不堪一擊。Neil的人生愈顯出其苦痛和孤獨，他的生活一直是一場演出，演出一個好學生，乖兒子
的角色，他演技高操，贏得一片贊許。所以，當有一天他要放棄父親為他劃定的軌道，選擇另一個不
可知的，可能充滿荊棘與艱難的道路時，父親震怒了。在強權的父親面前，他的靈與肉處於分裂的狀
態之中：是順從傳統父親的強勢？還是聽從自己內心的召喚。年輕的他無力承擔這種重負，他選擇了
死亡。把《仲夏夜之夢》的精靈花冠放在窗檯旁，他用那把父親長年希望他使用的外科手術刀打開通
向墳墓的道路。
他死得很美。在現實和理想的掙扎中，理想總成為祭品，庄嚴地放在了祭台上。他們非如此不可
，在嚴酷的成人世界裡，在一切以現世利益為准則來判斷是非對錯的社會中，理想主義者往往無力對
抗現實，他們的尖銳、脆弱與唯美都那麼觸目驚心，如煙花閃過，在夜空里刻下創痕。
Neil的死亡是一種永不消失的疼痛，讓我思考：怎樣在夢想與現實之中尋找一種合適的平衡？我
的這種思考屬於理性的那一半我，而另一半的我在想：其實這無可挽回的結局本身是一種必然，與其
看到多年後的Neil平靜而絕望地生活在庸常的世界裡，也許，在鮮花盛開時突然遭遇風雪而凋零，不
是最壞的事…
很多人，他們原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本說，與其苟延殘喘，不如痛快燃燒！那
些邁向鐵軌或伸向煤氣盤的頭顱里盛放著怎樣的決絕，對現世的毫不留戀，剩下的，只有些溫暖而寂
寞的句子。
我只願面朝大海，春暖花開。
四
Todd Anderson,另一個不容忽視的角色，更准確地說，他近乎於本片的主角。因為Neil那樣
的絕對理想主義者的故事畢竟太激烈，太悲壯，一個故事裡，更需要一些普通人物的故事。他們不一
定是那種人群中的領導者，最有天份，最引人注目，頭上戴滿花環。他們常常保持沉默，面色蒼白，
在現實世界中膽怯地行走，唯唯諾諾，惟命是從。然而，從他們偶爾投過的眼神里，你仍然能看見一
些光芒。只是，那樣的光芒太微弱，隱藏得太深了，需要有良師益友在旁，把它們如抽絲剝線般，一
點一點地引發出來，最終引發熊熊大火。
因為，那樣的靈魂，往往才最堅韌，最有力量。只是，它需要時間打造和證明。
Todd剛出場時，他的眼神羞怯不安，在第一堂課上，他寫下了Seizing the day，課後又把它撕去
了，表明他內心對傳統訓誡與新鮮的Keating老師灌溉的思想之間的沖突。在交那篇詩歌作文時，他苦
苦呤誦，如完成作業般抓耳撓腮，不得要領。在死亡詩社的幾次聚會上，他害怕當眾朗誦詩歌，都只
作為記錄者存在。
他也是幸運的。擁有了Neil這樣的良友和Keating老師。他們都同時注意到了他眼裡的光芒。Neil
鼓勵他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文課上，看出了Todd的恐懼，讓他大聲喊叫，釋放自己壓
抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，讓他緊閉雙眼，描繪惠特曼的形象：「這些景象浮現在我的周圍
，一個瘋子緊盯著我令我精神緊張。他伸出手掐著我。他一直在喃喃自語，好像說一條毯子總是會蓋
不住你的雙腳。無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….從我們開始哭泣到我們死去，它僅僅能夠
在我們悲痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」安份守已的Todd把惠特曼描繪成了一個『牙齒流汗的瘋
子』。他腦中的熱情與想像力正一點一點被激發出來，閃閃發光。然而，與Neil的絕對的浪漫與激情
不同，Todd認識到僅有激情是不夠的，「無論你如何拉它，拽它，它永遠不夠大…….它只能在我們悲
痛，哭泣和尖叫時蓋住我們的臉。」激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，無力保護我們面對
嚴酷的現實世界，光靠它我們將無法生存。
在Neil死後，Todd一個人踉踉蹌蹌走向空寂的雪地，對Neil的死亡，他的父母有著血肉相親的疼
痛與不解，Keating老師也會有終身的內疚與自責，唯有Todd，只有他，才徹頭徹尾地明白他這種行為
的前因後果，所有的意義，明白那褪去了塵世衣物的年輕靈魂的決絕與非如此不可。如果說從前，
Todd的精神一直處於Neil和keating的籠罩之下，他也心甘情願地站在他們身後，而摯友逝去，
Keating老師被放逐，Todd一下子成長起來，他在雪地里的嘔吐讓人心碎，他從此是孤獨的，再沒有精
神上的支柱，他從此將獨自面對那個大雪紛飛的冰冷世界。
他和那兩個人是不同的。Keating和Neil都是骨子裡的詩人，對美，對激情有著天生的把握與熱愛
，並有著殉道者般，不計後果的浪漫。他是現實的，生活原本是需要歷練艱難和忍受平凡的乏味。他
眼含熱淚，一樣地和其他孩子一樣在那份給Keating老師定罪的文書上簽了字，將靈魂擲於火中，順從
於已定的命運。然而，他會小心呵護心靈和頭腦中如星閃耀的火花，那最後喊出的一聲『oh Captain,
My captain』，那站在桌子上與Keating告別的姿勢正是Todd面對成年世界做出的第一個發自內心，並
願意去承擔後果的選擇。
五
我不得不提這個人，Cameron（卡梅隆）。他的出現正是為了證明生活里確實存在著的這樣廣泛的
人群。從第一節課開始，在Keating老師在黑板上畫坐標時，他立刻一字不差地記錄了下來，撕教科書
時，他撕得工工整整，第一節課下課，他的第一個反應是：這些內容要考嗎？他參加死亡詩社，不過
是因為其他人都去參加。在最為桀驁不遜的Charlie和學校鬧惡作劇時，他面如土色。所有的這些表現
一點一滴地累加，所以，在Neil死後，他是第一個向學校簽字證明Keating老師罪過的人，他從內心裡
也相信那是Keating老師的罪過，毫不猶豫地出賣了他，以保全自己。在最後一幕里，他也是那幾個沒
在站上桌子，為Keating送行的人。他屬於人群中的不小的那部分：對權威無比順從，沒有個性，在利
益面前會很快放棄原則，犧牲別人，保全自己。他不具備自己獨立思考的能力，然而，他將來最大的
可能會上哈佛等名校，畢業後，成為一個銀行家，律師，或者其他。他將生活優越，頤養天年。
某種意義上，他已經是一個死人。他的心靈從出生那一刻就死去，在成長的過程中，在那些暗夜
朗讀詩歌的時刻，那心靈曾有一度的復活跡象，而隨著Neil逝去，他立刻回到現實狀態，毫不留情地
把心靈丟進了垃圾堆。他和很多其他的人一樣，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面無表情。
我無權指責他，按照死人的邏輯，也許他是對的。心靈何用？夢想何用？詩歌何為？終究，人要
在現實的世界裡苟延殘喘，看浪漫化為齏粉。我也有過懷疑Keating的時刻，在5月14日夜，第三次看
完這部影片後，我走在校園里，反反復復地想：Keating他究竟錯了嗎？也許第一次和第二次的激情都
已冷卻，我開始用正常人的思維來考慮這問題。這種思維讓我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。
夜裡，朋友用衣服蒙住我眼睛，說：向前走。
我遲疑不敢前行。
朋友說：不怕，我看著呢。不會讓你掉溝里去的。
我仍然猶豫著，終於伸出了腳步，一點一點，十米的路程用了近十分鍾的時間來完成。在黑暗裡
，在我的目力失去力量的時刻，我害怕，害怕每一個未知的溝壑，害怕跌倒。我必須眼睛能看清楚前
方的路程，才能夠從容地去邁出腳步。那蒙在黑暗裡的時刻是一種折磨，我為恐懼折磨。也許，我正
在成為一個喪失勇氣的人，不再有年少時，那種一往無前，哪怕天塌下來又如何的莽撞與熱情。
這種認識讓我酸楚，生活需要的歷經艱難與忍受平淡乏味，這些我從前不屑一顧地屏棄的東西，
如今，正一步一步地走過來。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日
復一日的勞作中，我正在伸手，猶豫著，是否與生活妥協。
我在伸手、猶豫中，正一步一步變成一個死人。
六
兩條路在森林裡分叉，我選擇走人少的那條。
浪漫的詩人keating走了，被放逐，如普羅米修斯，盜火者承負了盜火的惡名，他是一個被放逐的
游吟詩人。浪漫的詩人Neil去了，走向死亡。他被點燃的生命激情無法再回到鐵屋般禁錮的體制，如
魯迅先生描繪過的那個沒有窗的大鐵屋子，他醒來，無法接受這現實，只能把自己骨骼捏碎，為維護
精神的自由選擇了毀滅。鬥士Charlie離開了，他的命運是一個未知數，他將始終是體制的一個反叛者
，蔑視傳統與成規。理性的Todd存留了下來，他是他們中最有人生智慧的人，會小心翼翼地珍藏起那
些夢想和詩意的火花，獨力承擔起自身的命運。
那是一條人少的路。
4. 《拯救大兵瑞恩》中值得注意的小細節都有哪些地方，為什麼會讓人十分注意
《拯救大兵瑞恩》是一部經典的電影，這部電影之所以如此受觀眾喜愛，因為不管是看幾遍都不覺得厭倦。而且正好相反，每看一遍都會有新的發現、新的思考，這部電影所設置的細節非常值得回味，以及留給觀眾的思考的東西太多了。
大家都是一樣的，沒有瞎段人不恐懼戰爭，即便是偽裝的再好也有破綻的地方，這個細節為這部電影增加了不少色彩。
5. 生命之旅的影片評論
本片講述連姆·尼森飾演的一個能跟死人溝通的殯儀師，勸服死人了斷前世的念頭、安心死去的故事。這個故事在編導們的精心策劃下，將一邊帶著觀眾進入女主人公死亡的世界裡；另一邊又把觀眾從她死亡的的世界裡拉回來。這樣的安排，到底能給觀眾帶來多少快感？那就是乎你掌握了多少女主角（大眼妹）死前留給你的線索。
大眼妹死前
大眼妹死前的信息包括：流鼻血：有病，在吃葯（吃了二次）；他與小同學傑克對於一隻「死去」的小雞的理解，小傑克認為她死了，而她則認為小雞很害怕（鋪墊 窺見死亡）學校走廊的燈管慢慢地熄滅：暗示她將步入黑暗的世界；那扇可以輕易拉開的門則暗示她有「重見光明」的可能，而小傑克幫他開燈，說明能給她帶來幫助；從連姆·尼森自己拖出的那塊告示牌可以看出，這里沒有其它的員工。掌握了這些個線索後，觀眾就可以預示故事的發展，並去推敲一些重要的情節。沒錯，女主角出車禍死了。但影片沒能即時交代她死亡的過程，直接將視點轉移到連姆工作的殯儀館，奇怪的是：連姆·尼森去揭開大眼妹的蓋巳布的那刻，並沒有絲毫的詫異（他們剛見過），或許可以說明連姆有預知死亡的能力，這里先賣個關子，後面交代。
大眼妹死後
大眼妹再次睜開雙眼的那刻，看到了連姆，並由連姆的口中得知自己已死（並還說了她血液停止循環、軀體開始分解之類的行話，這一點都不多餘，直接說明連姆接下來將給她注射葯物，來保住屍體的新鮮，而此舉亦的確讓觀眾疑心，可謂導演的高明之處。），這會否太荒唐、可笑，如果有人對你說這番話，你會信嗎？當然，我們的大眼妹根本不信，懷疑這是噩夢。但觀眾不得不信，她真的死了（還感到詫異的觀眾們，說明你們的憐憫趕超了理智，這，也讓觀影變得更加有趣了。此時，觀眾對於角色的理解，心態跟大眼妹一樣，在死與非死之間徘徊。）多條證據足矣顯示：如醫院的死亡報告、左心房處一塊大面積的傷痕、對於疼痛和飢餓沒有知覺等等。另外，導演沒有向香港的魔幻電影一樣，拍出個靈魂出竅的樣子給你看，也就是讓你多些質疑，增加可看性。
且先不論大眼妹是否接受了自己已死的事實。因為女友的離去而過度悲哀引起幻覺的男友（賈斯汀·朗 飾），聽到小傑克童言無忌述說後，硬不相信女友已經死了，這一系列的演變不只是糊弄觀眾、讓觀眾「穿梭於陰陽二屆」，更深刻地體現出賈斯汀·朗對大眼妹的愛——活人對死人無盡的愛。
再說大眼妹，在經過了一番生亦何歡，死亦何苦的思想爭斗後，最終被殯儀師說服。主要表現於：生活的無趣、童年的生活陰影導致當下悲哀的愛情觀，越想擁有越害怕失去；越害怕失去越不想擁有，這種病態的人生觀使她不可能快樂，亦不能坦誠、全新全意地去愛自己的愛人。
節外生枝的一口氣體讓波瀾再起。我們沒法解釋這種現象，只有殯儀師才知道的死人因素導演卻用來迷糊觀眾，讓人不得其解。但是，我們通過觀看賈斯汀·朗死亡那刻的一組快速的畫面了解到：他長長地吸了一口氣進去。時下，觀眾似乎可以理解大眼妹呼氣的原因了。故事情節的編排竟然如此高明，看完後，不禁令人大拍手掌。當然也有捶胸頓足的。
因為殯儀師有這項跟死者溝通的天賦，那麼他的工作就不只是幫助死者整理儀容那麼簡單了，上天賜予人類天賦異稟，是希望他們給世界更多的創造跟幫助。連姆.尼森的角色就是要幫助死人了斷前世的念頭，讓靈魂得以安息。【他見到窗外的小傑克也看見了大眼妹的靈魂，他笑了，如果不是因為他工作性質的關系，他會欣喜若狂，認為自己終於能找到接班人了，冤魂的產量也將得以大大降低。試問，怎麼會有觀眾認為他是殺人狂、惡魔。】這也是他收傑克的目的。最終他沒能完全成功（因為最後的大眼妹不是安樂的走的），扎扎實實被陰陽相隔的一對戀人所打動了，他不能讓死人復生，但卻可以讓即將死去的活人來陰間（預見斯汀·朗的死亡），讓他們會上一面，了卻這對苦命鴛鴦的情感糾葛。讓大家各自安心的上路吧！ 這，就是上面提到的「預知死亡的能力」。這種能力小傑克也是有的，他還提醒賈斯汀·朗扣好安全帶。小傑克與殯儀師不但擁有同樣的能力，而且心性一致，最終將那隻小雞給埋了。
我們所有看這部電影的觀眾（包括我），都是在找二種「確鑿」的證據來證明自己的觀點：死或者活。她不可能一會死了一會又活了，幾乎所有的觀眾都能找到她死或者活的線索、證明。如果這些個死或者活的證據太多了，觀眾就暈了，而忘了一個最最基本的邏輯：如果你一開始就能找到大眼妹100%死亡的的證據（記住，是一開始），那後面所有的關於活著的線索，都是假的了，就在擾亂視聽、糊弄觀眾了。如果你不贊成這個邏輯，那就沒有分析的必要了。
好，我們看看一開始是怎樣的：她最後活著的那幕是在開車，只聽她一聲粗口，出車禍了（警察局裡的車就是證明）。再看到她時，已經躺在那裡了。從她出車禍到躺在那裡這段時間沒有交代，影片後面也沒有任何人的回憶或是鏡像的交代。可見這段時間（救助、送醫院、宣告不治、送來殯儀館），這段在影片沒有任何交代的戲份，我們一定要按照正常的思路來理解的。（這是一個正常的，合乎情理的邏輯運行，如果你懷疑這些，等於懷你疑昨晚睡著後又出去幹了點什麼。）
說這些，只是讓你知道，她是被送進醫院後經由醫生來證明她的死亡的。那張死亡證明書也是經過警察口中驗證的，不是連姆的捏造。 這就是最初的死亡交代，不可能死了又再復活吧，所以後面所有大眼妹活著的證據都是不成立的了。就是不明白為什麼會有觀眾認為殯儀師是兇手。如果他是兇手，那他的目的是什麼?難道是先把受害者抓來等其家人拜祭完後再把他們活埋？
不敢贊同這是部經典的電影，但可以肯定這是個精妙的劇本。感謝連姆.尼森、斯汀·朗的精彩表演，還有同樣表現出色的克里斯蒂娜·里奇，敬佩你為藝術獻身的精神。
6. 電影《年少日記》講述了什麼故事
《年少日記》是由卓亦謙執導，盧鎮業、鄭中基、陳漢娜、韋羅莎、黃梓樂主演的影片，那麼這個電影講述了什麼故事呢？下面一起來看看吧！
電影採用的是雙線敘事結構，過去式的故事和現在式的故事，交叉並行。
電影開場是現在式，出現的男子是電影的第一男主角，名叫鄭子俊，年紀約30歲出頭，香港某中學的語文教師，氣質纖儒，性格——懦弱，即內心戲多，內耗強，而少有付諸行動的勇氣……
電影轉場是過去式，出現的男孩，名叫鄭子傑，10歲，香港某小學生（已經留級一年，可能要繼續留級），氣質纖儒，非常努力地想做個讓爸爸媽媽驕傲的好孩子，但無奈腦子並【不太聰明】的樣子……
鄭子俊性格【內耗而少勇】的典型表現，是當學校發現了學生手寫遺書，副校長全然不當一回事，甚至戲謔為學生抄襲之作，他雖內心憤怒以至於想一拳砸死毫無同理心的副校長，卻只是在心裡空演了一出drama，本人就這么安安靜靜、溫溫懦懦地坐著，一字未語。
鄭子傑的【不太聰明】，因為有一個聰明弟弟的陪襯而愈發凸顯，同樣學鋼琴，弟弟可以上台演奏，他卻只能在台下看，演奏會結束後，他想讓爸爸媽媽也為自己驕傲一下，於是當著校長的面，主動用英文問媽媽要不要為她倒“a cup of water”？卻引得爸爸在回家的車上大發雷霆——是“a glass of water”！！！
《年少日記》的主線劇情和交叉敘事，可以總結為——一封校園遺書，牽出的一個普通老師深埋心底的年少時的遺憾。
可是，當電影院里的所有觀眾都以為電影的雙線敘事，就是【現在式的30多歲的主角】和【過去式的10歲時的主角】的互相映照時，電影卻來了個巨大的反轉……
鄭子俊是鄭子俊，鄭子傑是鄭子傑，是兄弟，是兩個人。
現在式的鄭子俊是“聰明弟弟”，過去式的鄭子傑是“笨蛋哥哥”。
過去式的“笨蛋哥哥”鄭子傑在10歲那年從天台跳下，用最決絕的方式把自己的生命定格，也把“聰明弟弟”鄭子俊的心臟給捅出了個血窟窿，疼得他，從此再也找不回完整的自己。
直到電影行進中段，10歲的鄭子傑的遺像大剌剌地出現在大熒幕上，電影的現在式和過去式兩條交叉敘述線終於交匯，電影的深層主題之眼，才第一次真正被點亮——自殺！少年自殺！！
這兩個詞語、六個字，已足夠說明《年少日記》這部電影的分量。
在電影的過去式中，娓娓道來的是童年期的鄭子傑、鄭子俊兄弟在原生家庭的遭遇，電影的每一個家庭場景，都在層層遞進地穩步推進鄭子傑自殺的結局。
鄭子傑、鄭子俊兄弟的原生家庭，在香港應該屬於普通級別的中產，父親從事知識密集型行業，母親全職主婦，家裡住樓房，小戶型，兄弟兩人睡上下鋪，但有住家保姆操持家務。
父親對外是個體面人，在家卻展示了人性中陰暗和“暴君”的一面，他會諷刺母親“用他賺的錢去做慈善出風頭”，甩手一個巴掌把她打趴到地上； 他還會沖到兒子的房間一邊對他拳打腳踢、一邊撕碎他心愛的漫畫書……
母親對外也是個體面人，內里卻是個唯唯諾諾的女人，她在丈夫暴力毆打自己時，不敢反抗；她在丈夫暴力毆打兒子時，也只會侍敏待在旁邊，當做沒看見；她在家裡沒有話語權，她既無法獲得丈夫真正的尊重，也並不真正理解她的兒子們……
“聰明弟弟”鄭子俊對外更是體面人，因為他是這個家的唯一的“驕傲”——成績優秀，鋼琴優秀——於是，他就習慣性地睡在上鋪，聽著下鋪傳來哥哥被父親毆打時的哭聲；習慣性地享受著父親給的高出哥哥很多的零花錢；習慣性地被父親單獨安排去見資優小學的校長；還習慣性被單獨帶去美國迪士尼玩……
小孩子，都是很愛做夢的。因為，在小孩子的頭腦中，還沒有建立起對自我和這個世界的正確的認知，他們分不清現實和夢境巧羨。
小孩子，也都是很脆弱的。因為，小孩子的心，還沒有長出一層又一層的厚繭和外殼，去保護自己，去抵抗外界種種的不合理和不公平。
當長大了，歷事多了，閱人多了，人總會變得更現實些，也更堅強些。
可惜，10歲的小孩子鄭子傑，沒有等待自己長大，就決定結束自己的生命。就在父親和母親帶著“優秀弟弟”鄭子俊去美國迪士尼玩的時候，鄭子傑一個人從天台上跳了下去。他終於可以不再做著考進班級前15名這樣的不切實際的“夢”，也終於可以不再蜷縮在老寬枝被子里“脆弱地”哭泣。
電影對這個自殺的講述，還有一個非常妙的重點細節——父親隱瞞了自殺的事實，“體面地”對外宣稱，這個長子，“是病死的”。
可是，靈堂上，9歲的鄭子俊看著10歲哥哥的遺像，他的心終於崩塌了，被一個血窟窿給徹底戳破了。
現在式的已經30多歲的鄭子俊終於承認，一如父親和母親，年幼時的自己，也並沒有在內心深處把哥哥當作是家人。
當然，我覺得電影的表達其實還沒有直擊靈魂最深處的幽暗——生長在那樣的原生家庭，鄭子俊甚至應該曾經是慶幸有那樣一個“笨蛋哥哥”被當作劣等的比較對象的，因為，沒有比較，不足以體現他的“聰明”和“優秀”。
只是，小孩子還是對這個世界，想像的太太太簡單了。
那一點點的小小家庭內部的被“笨蛋哥哥”比較之下的“聰明”和“優秀”，在這個巨大的、殘酷的、層級分明、野獸遍地的世界面前，又算得了什麼？
哥哥鄭子傑死了，鄭子俊成為家裡唯一的兒子。
但，隨著年紀漸長，鄭子俊慢慢變得平凡了，他在學業上沒有什麼更深的精進，在鋼琴上也沒能再有什麼更深的造詣，他並沒有進入父親希望他進入的中產標配的知識密集型行業——成為律師、醫生，而是，成為了一名極其普通的中學語文老師……
長大以後，就會變好的；
長大以後，就會變厲害的；
長大以後，就會成為自己想成為的樣子的……
沒有，並沒有。
10歲的哥哥鄭子傑自殺了，所以，沒有長大。
30多歲的弟弟鄭子俊長大了，但也沒有長大成厲害的大人。
電影《年少日記》敘事清雅、畫風溫馨，在自殺主題之外，更揭出了這么一個極其幻滅的人生真相——我們，絕大部分人，在年少的夢醒後，都會發現自己，並不會長成厲害的大人……
但，這部電影，並不是灰色的。
在哥哥死後，弟弟鄭子俊的人生，還在按部就班地繼續。他遇到了和哥哥一樣喜歡對著玩偶說話的女孩，那個女孩也恰巧喜歡他，所以，他們後來在一起了。
在哥哥死後，弟弟鄭子俊還成為了一名老師，雖然電影沒有講明，這個選擇到底是“潛意識里繼承了哥哥的理想”，還只是一個夠的著的職業選擇，但，這終究是一種事實上的前後呼應和精神傳遞。
電影《年少日記》在過去式和現在式各種情節細節上的前後呼應和精神傳遞，做的非常優秀，除了娶了和哥哥有同樣愛好的女孩，除了成為了哥哥想成為的老師，還比如，吶喊，比如，擁抱。
過去式中，10歲的鄭子傑帶著9歲的鄭子俊爬到天台上吶喊，以此表達對這個世界的情緒；現在式中，老師鄭子俊帶著社工和曾經自殺過的女班長一起開車到山頂吶喊，以此表達對這個世界的情緒。
過去式中，鋼琴陳老師在鄭子傑彈不出完整的曲子時，會溫柔地擁抱他，鼓勵他；現在式中，那個曾經自殺過的女班長，在起初的敷衍後，終於被鄭子俊的真誠感動，她告訴鄭子俊，她和他一起努力尋找寫遺書的同學的過程是“開心”的，因為她終於不再是孤單的，她喜歡和她的老師待在一起，她主動擁抱了她的鄭老師，鄭子俊老師也回應了這個擁抱。
電影直到最後，都沒有明確說明，到底是現在式中的哪個學生寫了那封攪動並串起整個故事的遺書。
但電影安排性格【內耗而少勇】的鄭子俊老師，在為即將聯考的學生上最後一課時，第一次清晰地、勇敢地當眾表達出了自己的想法——鄭子俊主動在黑板上寫下了自己的手機號碼，主動讓他的學生在不開心時，可以隨時找到他。
電影，終究有電影的理想主義。
很快，鄭子俊就收到了一個學生的“求救”簡訊，他們見了面，談了心，不管那個學生是不是寫遺書的人，在這一刻，他“得救”了。
至此，現在式的鄭子俊終於完成了對自己的學生的生命救援，也完成了對過去式的10歲的哥哥鄭子傑的生命救援。
30多歲的鄭子俊站在曾經和哥哥一起站過的天台，滿眼望過去的，是終於開心地笑起來的永遠10歲的哥哥。
鄭子俊心裡的血窟窿，也終於被填補了。
救人，也是救己。