㈠ 我聽說過這樣一部日本電影，講述的是一群人集體准備自殺，他們都坐在同一輛車上。
無意間想起這部電影，本想重溫一下，片名好像叫《通往地獄的死亡公車》，但卻怎麼也找不到了，同樣有部日本電影《勾魂使者》也很好看，現在也找不到了。
小時候看到的，跟你描述的應該是同一部，好像是個很有朝氣的年輕女孩，上了一輛裝滿了去自殺的人們的公車，他們都因為自己的各種原因想去自殺，相約一起進行完這趟旅程，然後相繼赴死。旅途中女孩的朝氣與生機讓大家很動容，都勸女孩早早下車，後來女孩聽說了他們這趟旅程的目的，便極力勸阻大家不要尋短見，並在好像是個KTV里唱了一首《活著真好》的歌，有一部分人的心智有動搖，但領頭人完全不為所動，女孩最後硬是沒下車，想著最後會不會因為她的堅持能夠改變大家的想法，但最終車輛還是失控掉下了山崖。報紙上刊登的遇難人數和人名赫然有女孩的存在。
小時候看的沒有太大感覺，現在回想起來覺得比現在那些關於自殺的電影好看太多，想再翻出來看看，但國內的網上實在找不到，如果有小夥伴在國外網上能夠找到資源，可以和大家分享一下。
㈡ 求一部日本電影，只告訴我名字就行，超惡心的就是裡面成立了一個自殺俱樂部，結果日本學生們集體跳樓....
《循環自殺》
導 演： Shion Sono
主 演： 寶生舞Mai Hosho， 石橋凌Ryo Ishibashi， 磨赤兒Akaji Maro， 永瀨正敏Masatoshi Nagase， 佐藤珠緒Tamao Sato， 羅利寺西Rolly Teranishi ，余貴美子Kimiko Yo
上 映： 2002年01月27日 ( 荷蘭 )
地 區： 日本 ( 拍攝地 )
評 分： 7.0/10( 780票 )
類 型： 恐怖驚秫 音樂 神秘
語 言：日語
劇情簡介：
循環自殺劇照(15張)54個穿著制服的女學生，手拉手談笑中同時跳入新宿地鐵的甬道，任由疾馳而來的列車從身上碾過，一時間，甬道、車廂、站台上血肉橫飛，54個人的鮮血染紅了整個世界。
事件立刻造成轟動，警方盡全力調查，但自殺事件卻防不勝防，連負責此案件的黑澤刑警本人也在偵察工作中自殺身亡，在經過一番努力之後，警方終於逮捕了自殺俱樂部的首腦Rolly，卻沒能阻止自殺人數的上升，事實上以Rolly為首的自殺俱樂部所犯下的罪行與本案無關，真正的幕後黑手竟是一群小孩，他們依靠正走紅的少女演唱組的歌詞及海報等向人們傳遞著訊息……
循環自殺海報02編輯本段外文別名：Suicide Club(2002) (International: English title) (USA) (fest
Suicide Circle(2002) (USA
㈢ 求類似日影《告白》和《人間失格》的黑暗電影~ 或者是小說也可以（都要日本的）。
電影《循環自殺》，講的是集體自殺，用50張人皮連成了個大大卷一樣的東西，還有個女的把自己塞進了爐子，一個女的切蘿卜把自己切成幾塊了，50個學生集體跳地鐵血流成河的，一個變態男穿高跟踩小動物。
㈣ 日本50名高中女生集體跳軌自殺，現場血肉橫飛，慘不忍睹什麼電影
樓主你好
你找的電影是《循環自殺》
有圖有真相求採納
㈤ 請問這是哪部電影里的
這個殺手不太冷《這個殺手不太冷》海報概述
《這個殺手不太冷》（原題：Léon，美國上映片名：The Professional）是一部1994年的電影，由法國導演呂克·貝松編劇及執導，也是他首部往好萊塢發展拍攝的電影。由讓·雷諾、蓋瑞·歐德曼及娜塔莉·波特曼主演。本片主要拍攝地點是紐約。
基本信息欄
中文名： 這個殺手不太冷
外文名： Leon
其它譯名： 殺手裡昂
出品時間： 1994年9月14日
出品公司： 哥倫比亞/歐羅巴
製片地區： 法國，美國
導演： 呂克·貝松
編劇： 呂克·貝松
主演： Jean Reno，Gary Oldman，Natalie Portman，Danny Aiello
類型： 動作，犯罪
片長： 犯罪
目錄[隱藏]
劇情介紹
影片評價
幕後花絮
精彩對白
原聲音樂
穿幫鏡頭
精彩劇照
上映/發行日期
[編輯本段]劇情介紹
故事發生在紐約大都會里，由讓·雷諾所飾演的職業殺手裡昂，受餐廳老闆委託殺人。當他是以殺手的身份出現時，冷靜而神秘，殺人手法令人熱血沸騰。但當他卸下殺手面具時，則又回歸成為平凡的市井小民，簡單到連基本身份證、銀行帳號都沒有，每天至少喝杯鮮奶，喜歡澆花及細心地擦拭心愛盆栽的樹葉，是個具有雙重身份角色扮演的人。而就在里昂所住的公寓內，有人暗渡陳倉的進行毒品交易，小女孩馬蒂達的父親是警方緝毒組的線人，因為貪心，私吞了部分毒品，遭到神經質警官斯坦報復，殺了全家人卻遺漏了小女孩馬蒂達。馬蒂達為了安全起見而躲進隔壁里昂家，她無意中發現了里昂的殺手身份，為了保護自己及報滅門之仇，馬蒂達以堅定的口氣要求里昂訓練她成為一位真正的職業殺手……在此同時，斯坦亦全力搜尋馬蒂達以殺人滅口……里昂隻身闖入警局解救去復仇的馬蒂達，並殺死了警員。警方大驚慌之餘，下令圍剿公寓樓並全力搜捕里昂，雙方交戰之下引發了一場緊張刺激的終極追殺。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的懲罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……
里昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
里昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆銀皇後。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。里昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於里昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然里昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫里昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
[編輯本段]影片評價
推開記憶的門，前塵往事一幕幕似幻似真……有悲，有喜，有愛，有恨，酸酸甜甜，伴我們走過了青春。其中有些事、有些人我們原以為自己早已忘記，然而驀然回首時卻不經意地發現，原來它們不曾真的隨風而去，而是一直深藏在我們的心底，聆聽著我們的心跳，陪伴著我們的呼吸，守護著我們的回憶。
譬如……初戀。
「初戀」，一個多麼溫暖美好卻又略帶傷感的字眼。它代表了我們青春的夢想，年少的痴狂，還有對那段再也回不去的舊日時光的淋漓感傷。
或許那份純真的感情早已成為往事，而他/她也未必一定是我們今生最愛的那一個人，但無論是誰，想必都無法忘懷那最初的最初，某一時刻莫名的怦然心動……
雖然時光如白馬過隙，我們亦不可能再回到過去，但幸好還有電影。
茫茫影海里，那些關於初戀的或憂傷惆悵或浪漫溫馨的愛情故事，如夜空中粲然綻放的絢爛煙花。每一朵，都訴說著我們似曾相識的悠然過往，每一瓣，都在追憶我們共同有過的似水年華。
「生活本來就這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的小女孩瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她神情茫然地問里奧。「人生就是如此。」里奧的眼睛被墨鏡遮住，覺察不出絲毫的感情。
從義大利來美國的里奧在不殺人的時候就是一個極普通的小人物，殺手只是他謀生的一個手段。但當他和瑪蒂爾達相遇後，他的生活開始發生變化。瑪蒂爾達親眼目睹了自己的父母被仇家所殺，報仇是她一直的願望。
【抄自《一生的讀書計劃》國外版】
萊昂的人物形象，是我感動的來源地.這個殺手，有很多的外在特質，與我們想像中的殺手的氣質相吻合，身手敏捷，手段精湛，墨鏡，風衣，手提箱，沉默寡言…受雇於一個固定的僱主…簡而言之，我們對於殺手的形象，在里昂的身上都可以得到體現.與此同時，還有很多不一樣的特質：早上喝牛奶，精心養著一盆植物，定期澆水，自己會跑去看《雨中曲》，露出憨憨的微笑，有固定的生活作息，鍛煉身體，嚴於律己.「在某種意義上說，里昂是一個簡單的工具，一個殺人工具，但並不是一個簡單的符號，他有著自己的生活，簡單卻又秩序。」他活在自己的小世界裡，除了殺人之外，於一個常人並無兩異.直到遇到瑪婷達，才徹底打破了他的生活秩序。
......
呂克.貝松寫了一首殺手輓歌，在這曲輓歌中，我們看到的，是人性與泯滅到復甦的全過程.里昂在最後一刻是幸福的，臉上掛著微笑，他做了他一直想做了的.
imdb上的評論
[1]影片《這個殺手不太冷》當中，有一個比較溫情，格外引人眼目的電影鏡頭，她始終貫穿了一整部電影的首尾，那就是長衫吊褲的殺手萊昂總是懷抱著一盆綠色盆景，縱使四處流浪，亡命天涯，也總是不離身子的蘭花花。表面上看了去，萊昂只是一個生猛動物，眼罩黑鏡，沉默寡言，拎只舊廂，懷抱蘭花，舊褲腿大皮鞋步履匆匆，敬業地完成著屬於個人的清道夫任務。我們可以從片中看到細，一直沒有什麼太多動作的沉靜萊昂，作為一名冷酷職業殺手，也還是有他自己行為准則的。首先，他決不濫殺婦女和兒童。當然啦，不管殺掉什麼人，總歸不是一件怎麼正常的事情。這里我們還是就電影論電影。正常的光天化日里，你殺人需待償命的。
電影就是電影。一直以為，這部影片《這個殺手不太冷》並不怎麼單純。的確是一部殺手電筒影的同時，還是一部講了更多殺手故事身外的電影。《這個殺手不太冷》還更多地講敘了陌生人之間的友愛，呵護，交融與為愛獻身的東西。當電影開始後不久，少女主人公瑪蒂爾達就無家可歸了。因為她從外面來，還沒來得及完全進屋，走廊上一家人的血泊就瑪蒂爾達弄得怕死過去了。當瑪蒂爾達一秒鍾之內看清了被血洗的一家老小的時刻，當瑪蒂爾達自認絕無退路之際，瑪蒂爾達忍住了抽泣和痛心，直接走向廊道盡頭的鄰居義大利殺手萊昂的家門口，並且敲響了它。萊昂撥搶，從門鏡向外張望著，猶豫著，手裡的槍上了膛。正當片中警察可能要對瑪蒂爾達行凶時，殺手萊昂為少女打開了一扇門。一瞬間的接納，挽救了一條小生命。更加緊要的是，殺手萊昂與少女瑪蒂爾達從此開始，相依為命。步履為艱。
接著影片《這個殺手不太冷》第一次出現了那個蘭花盆景。在殺手的房間，蘭花盆景是怪怪的姿態。這個蘭花盆景，是在中年男主人公萊昂與少年女主人公瑪蒂爾達首次正式遭遇的時候，出現的。也就是在這一個時候，影片相當洗練精緻地表現到了萊昂更為細微的人物個態：燙衣服，喝牛奶，洗拭花葉，摟著武器，坐著睡覺，等等，等等，一系列純粹視覺化的電影語言，讓東方的觀眾深入感到了西方的殺手不同於我們銀幕上的《英雄》那種千百年束習慣式的凜然之流。這一部《這個殺手不太冷》更象是生活里的電影。而不比太多的東方電影或者我們中國電影那樣，只屬於銀幕打不死的畫象。我們的電影更近似神話一族。咦，說著說著就跑題了。還是回到萊昂的蘭花盆景。顯眼得很，這一盆花草在影片《這個殺手不太冷》當中，表白得總是那麼的人情濟濟。真的有一點是這個殺手不太冷了。
電影當中萊昂的蘭花盆景，顯然是作為這個殺手不太冷的一處置關重要的陪襯物而存在的。確實也是，人家萊昂的那一蘭花盆景，並不同於我們某些國產電影當中的花魚蟲鳥隨心所欲。我參觀過不少各地的人造電影城，就的親眼瞧見過置景人員用彩筆刷子把花花草草刻畫到布景牆上去的。當然了，這種所謂的塗牆布景顯然是不真實的一種藝術表達。不過，西方文壇有一部著名小說叫做《最後的常春藤葉》，也是表現一位老匠人為了搭救一個年輕性命，深夜冒雨把常春藤葉畫到了那年輕人的窗口上。不久老人死了。其實身為觀眾，自己的心裏面，並不太怎麼渴望扎掙著，將這樣一部幾乎接近了後黑色創作的合拍影片《這個殺手不太冷》抬至比較崇高的階梯上面。殺手電筒影就是殺手電筒影，只不過導演在講述這一個殘忍殺手萊昂以暴治暴的時候，用心注入了許多這個殺手萊昂心內世界不太冷的額外成份。是的，殺手萊昂一但遭遇到了不幸少女瑪蒂爾達之後，殺手的整個身份開始慢慢的演變了。
電影最終，殺手萊昂成為了少女瑪蒂爾達的忠實的佑護者。僅僅從這一個視點看出去，萊昂無疑屬於真正的英雄一派。足夠好漢。反過來，電影當中的那一幫法式的街頭警察，就顯得過份胡做非為了。在直接觀感萊昂與警察的自身爭斗的行為中，如果拿好人和壞人加以簡單度衡的話，那麼誰好誰壞，我們的觀眾心間，自然會有屬於自己的價值與道德判斷。在那一個變態警長的屠手之中，究竟死得屬於什麼人？而且那些人該不該死？都成為了這一部電影的一出問題症結。萊昂在整個後半部電影的場面中，彷彿統統都在舍己為人？相形之下，那盆蘭花的映襯作用就顯得更為有用。由此一來，就不能不欽佩導演呂克 貝松給於這盆蘭花的按插。舊照從前對電影的習慣欣賞，萊昂為了搭救別人，死了之後，銀幕上頭，是不是好象應該亮出一些翠蒼青松呢？抑或還有激昂的進行曲？伴曲節奏起碼應當類同《十面埋伏》什麼的吧？對呀，一定要庄嚴。假裝也成。
不料，在這么一部《這個殺手不太冷》裡面，藝術氣息尤重的法國人等，居然沒有搞什麼青松或者大山什麼的，卻弄出了一盆兒比較陰柔的蘭花花兒草。真的不知道青松翠柏跟嫵媚蘭花的催情效果是否能夠類同，或是異曲同工？影片《這個殺手不太冷》收尾時份，少女主人公瑪蒂爾達把萊昂的那一盆蘭花花取出了盆景，種植到了一處看上去很是陽光暖照，人際和睦的地方。瑪蒂爾達栽花的時候，沒記得瑪蒂爾達流了悲壯的眼流。也沒哭爹喊娘什麼的。只是自言自語朝著萊昂的盆景講了一句：我們現在安全了，萊昂…… 這一個時候，瑪蒂爾達的表白顯得，那麼干凈可人，叫人難忘。電影人物那麼那麼簡單而又明鮮的表白，反叫視聽者覺到了越加多重的東西？起碼，我們現在安全了，萊昂。這一句只是少女式的純潔話語，讓我們聽上去，更加象是一個活生生的人在說話。少女在言。而且說得正好是這一個時刻應該說的話。如果振臂高呼萬歲或者萊皍我愛你，那就是我們的國產片方法了。
也許，法國導演呂克 貝松覺得電影里的話語還是不夠說得釋懷吧？所以他在影片當中特別加入了一曲音樂。一曲比較「另類」一些的主題歌《心的形狀》（Shape Of My Heart）。本首電影曲，據說好象是英國大名鼎鼎的歌星斯汀為《這個殺手不太冷》量身定做的。其中的歌辭寫得微妙出彩，詠嘆了殺手萊昂將殺人比成了一出紙牌游戲，黑桃，梅花，方抉什麼都在手心握著，唯獨只差那一張紅心。其實影片深處的潛在用意，恐怕也是把殺手萊昂的心間自我比成游戲？比成一張紅心來的？於是在殺手的清道夫游戲中不斷尋找，不斷游移，不斷測試自己的心？影片以悲劇終結，那個黑須，黑鏡，寡語的殺手萊昂，也許永遠不能找到那一張游戲中的紅心了。但是殺手萊昂終於尋找到了屬於自己的一顆愛心。這一顆心，好像是用那一盆的蘭花草充當他流離失所生命中疵護傘的。真是將心換心，少女瑪蒂爾達在影片最尾，一邊種栽蘭花，一邊自言自語著。話說得那麼的殷切與朦朧。席草依跪，動容撫靈：這里安全了，萊昂 ……
真的安全了么？萊昂？
影片開場就是一段精彩的刺殺行動，充分表達了一個殺手的冷酷無情，殺手Leon部署周密，冷靜無畏的執行著行動。這也導演處心積慮為之後表現Leon真實一面的鋪墊。
Leon和小女孩Mathilda在樓梯道的兩次短暫相遇時的對話，是Mathilda和Leon兩個生命相交的開始。Mathilda的全家慘遭黑幫的殺害，她憑借這自己的聰明倖免於難，從此跟隨著Leon開始了一種與眾不同的生活。他們那亦父亦女、亦師亦友，似有似無的感情讓人感動不已。 Leon因為Mathilda感受到了人生的樂趣，Mathilda則因為Leon才有了家庭般溫暖和關心。
《這個殺手不太冷》的導演是法國著名的呂克·貝松，影片當中充滿著藝術的氣息，甚至殺人的現場也象那藝術品一樣的獨特和唯美。導演在影片中更多的表達了對現實中的一些丑惡事物的批判，為了利益警察可以成為殺人的匪徒，他們在正義的大旗下肆意屠殺。還有Mathilda那毫無親情可言的家庭，最終因為他們的貪婪而葬送了性命。
片中的音樂也製作精良，主題曲《Shape Of My Heart》則由老牌歌手Sting演繹，如此優美的旋律烘托出了故事的真諦，起到了煽人淚下的效果。
影片中當Leon戴上他那副墨鏡時，他完全變成了另外一個人，一個執行殺人任務的機器，而深居簡出的Leon不戴墨鏡的時候，過著枯燥無味的生活，與一棵無根的蘭花相伴，單純的表情卻有點象那憨豆先生。
看過影片之後我不得不對出生於耶路撒冷，拍攝影片時只有12歲的小女孩娜塔麗·波特曼的演技拍案叫好。天真無邪的眼睛流露出來的是 Mathilda的無助，角色在她的表演之下被賦予了靈魂，她在影片中的光芒甚至超過了影星讓·雷諾。在和Leon玩游戲的時候，娜塔麗·波特曼展現了她豐富多變的表演天賦，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年輕美貌，前途無可限量。
Leon和Mathilda的相遇註定將要走上一條不歸路，但是Leon的死卻非常的有意義，不是利益的沖突，不是人性的貪婪，而是小人物為了他們所追求的友情、親情、愛情可以無畏的付出。一個殺手成為了我心中的英雄。
剛看完影片之後，我就對影片有了無窮的回味和領悟，我深深的被影片所打動，一個感人而又頗賦有悲劇色彩的經典電影，已經不需要吹毛求疵的去注意它細節上的不足，我們只需要沒有雜念的專注和感動就夠了。一部好的電影就會有一個有意義的人生道理在裡面，激勵人們奮發圖強。
[編輯本段]幕後花絮
·起初選角時娜塔麗·波特曼由於年齡太小而落選，但她沒有放棄，再次回到呂克·貝松面前來了一段精彩絕倫的表演，使得呂克·貝松不得不把這個角色給她。這也是她出演電影的處女作。
·在一場萊昂和瑪蒂爾德為托尼執行任務的戲中，導演呂克·貝松也扎了一個小角色——背景中眾多正在射擊的傢伙們中的一個。
·在影片拍到眾多警車停在街道那場戲時，一個剛剛搶劫了商店的人恰好從商店跑出來，當他撞上攝制組和眾多「警察」，於是乖乖地向這群穿著制服的臨時演員投了降。
·麗芙·泰勒曾被考慮出演瑪蒂爾德一角，但是又考慮到那時她個子就已經太高而作罷。
·在片中萊昂使用的手槍是裝有揚抑制器的伯萊塔92系列。
·最初的劇本中有很多關於萊昂和瑪蒂爾德之間「有關性的緊張尷尬的場面」，其中包括一場二人躺在床上，瑪蒂爾德談論有關性的話題的戲。這些戲份在美國上映時被刪除，而在歐洲版本和特別版DVD的被刪除片斷中均可找到。
·片中那盆由萊昂培育，最後由瑪蒂爾德再次栽種的植物是萬年青，這個單詞中間部分的發音就是「萊昂」。
·萊昂和瑪蒂爾德住店時瑪蒂爾德用「MacGuffin」這個名字登記。「MacGuffin」是源自懸疑大師希區柯克的電影技法，是指將電影故事帶入動態的一種布局技巧，它通常是指在懸疑故事開始時，能使觀眾在好奇心的驅使下很快進入情境的戲劇元素，如某個物體、人物、甚至是一個謎面。
·史丹斯菲爾德說要帶著他那伙人正午時出現。在萊昂的房間我們看到時鍾指向11點58分，而接下來的一系列場景精確地發生在2分鍾內，然後那伙人在正午准時來了。
殺手的童話
「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此？」12歲的瑪蒂爾達有一雙過早成熟並滄桑的眼睛，她用茫然的神情問萊昂。「人生就是如此。」萊昂的眼睛被墨鏡遮住，洞察不出一絲一毫的感情。對於瑪蒂爾達，萊昂有發自內心的愛護，甚至不惜犧牲自己的生命讓瑪蒂爾達好好地活下去。但作為一個殺手，命中註定是不能有感情的，有了愛就是有了弱點，殺手的童話結局必然是悲愴的。
所以萊昂一舉成為經典角色，你可以拒絕一個殺手，但你無法不愛萊昂。他編織了一部最純潔的童話，英勇而又凄美。在處理他中彈的場景時，導演採用了慢動作和消音的方法，人們看見的是他眉心慢慢擴大的血斑，直至倒地，他的腳步從未遲疑過，一直向著光明的出口邁進。他想脫離黑暗的世界，即使這種想法只是一個蒼白的奢望，他也想用自己的死換來瑪蒂爾達的生。
《這個殺手不太冷》絕對是一部值得一看的電影，它是描寫邊緣人物體裁的電影中最獨樹一幟的作品。
君生我未生
我生君已老
恨不生同時
日日與君好
[編輯本段]穿幫鏡頭
·當警方的特別行動小組第二次進攻後沿著牆撤退時，我們可以看到那面牆晃了晃並且還向內彎。
·當史丹斯菲爾德在前面，瑪蒂爾德跟在後邊走進大樓時，一個攝影師正站在入口上方的窗口處。
·瑪蒂爾德最後一次看《變形金剛》時，動畫片中的來自不同集的場景被連在一起放。
·我們都知道萊昂愛喝牛奶，玻璃杯中的牛奶的高度經常神奇地變來變去，一會少一會多。
·萊昂訓練瑪蒂爾德用來復槍時似乎二人都沒有考慮到距離、位置、天氣、風力的影響——從幾百碼遠瞄準並擊中她的目標是不太可能的事。
·當那個胖男人接電話時無繩電話的基座上並沒有接電話線。
·當萊昂問瑪蒂爾德為什麼藏香煙時，那截煙的長度發生了明顯變化。
·最後的追逐戲中用的手榴彈外形是傘兵用的閃光彈，而那並不是爆炸性很強的武器。
·在影片結尾，萊昂告訴瑪蒂爾德從牆上把斧子拿下來，當瑪蒂爾德打開玻璃門時，你可以在玻璃上看見攝影機鏡頭的投影，那後面是呂克·貝松。
·根據女校長電話所說，學校應該在新澤西據紐約150英里的Wildwood，而最後我們看到的是曼哈頓。
㈥ 從零開始做編劇：讓54個女高中生集體從站台跳下去
在新宿站的站台上，54個高中女生手牽著手，迎著飛馳的地鐵，一起跳進了中央線的甬道。
這是《循環自殺》的開場。
後來再接觸到園子溫的電影就到了《真實魔鬼游戲》了，就是把一車女高中生攔腰斬斷的那一部。
對於這樣的導演，如果不能面對面地聽他說出心裡話，大概永遠也不會理解他到底是什麼樣的思維方式吧？所以《從零開始做編劇》這本書就開始顯得有點吸引力了——雖然當我們聽到園導的話後更加摸不著頭腦了。
《從零開始做編劇》這本書從書名看上去好像是一本編劇教材，就像《電影劇本寫作基礎》《救貓咪》《你的劇本遜斃了！》《21天搞定電影劇本》之類的一樣，然而實際上這卻是一本日本電影導演訪談錄，說實話也正因如此才使我對其產生興趣，因為你真的是很難在其他地方這么有系統性地看到這些天才千奇百怪的腦迴路到底是怎麼樣的。
天才之所以是天才，正是因為他們的思維方式和我們有著根本性的不同 ——
園子溫抱著這樣的理念創作出了《循環自殺》，在商業電影中首先製作一個令觀眾大怒甚至想退場的開場鏡頭，這種事情大概只有他會做出來。更神奇的是，這種做法從某種角度上說成功了，在接下來的作品中園子溫沿著這樣的思路心滿意足地在「體制內」進行著「小小的破壞」。相比於「拍電影」這件事情，他似乎更著迷於「破壞規矩」，在《紀子的餐桌》和《愛的曝光》中，他一件件地打破了幾乎所有被告知「不能做」的事情。
「獨白不能過多。」於是《紀子的餐桌》連「那時我拿起書」都要用獨白說出來。
「不能製作時長4小時的電影。」於是《愛的曝光》全長237分鍾。
以我們慣常的認識，日本應該是一個被「鎖在籠中」的社會，每個人都被無處不在的規矩和規范所束縛。但是這樣的社會卻產生了亞洲最為完善的文化創意產業，除了尤為著名的是ACG產業，日本電影長期以來在國際影壇也享有一定地位，從1951年至2008年，日本電影有4部獲得過奧斯卡最佳外語片獎（ 黑澤明《羅生門》、衣笠貞之助《地獄門》、加藤泰《宮本武藏》、瀧田洋二郎《入殮師》 ），此外還獲得過奧斯卡最佳動畫片獎（ 宮崎駿《千與千尋》 ）和奧斯卡最佳動畫短片獎（ 加藤久仁生《回憶積木小屋》 ）。
這樣的成就離不開黑澤明、今村昌平、大島渚這些藝術大師，也離不開園子溫、大宮艾麗、行定勛這些憑靠著自己最光怪陸離的想法沖在行業最前沿的先鋒者。但是，這些光怪陸離的想法為什麼能夠在整體氛圍保守到死板的日本成為風氣的呢？
20世紀70年代，日本成為了世界最重要的經濟強國之一，然而電影業卻隨著好萊塢的衰退而陷入低迷。面對東映、東寶和松竹三家大製片廠的聯合壟斷，獨立電影製作群體憑借藝術影院行會（ATG）和其他獨立電影公司的力量給製片廠帶來了激烈競爭，並最終促成了「日本新電影」的成功。
然而隨之而來的經濟泡沫破裂給製片廠帶來了更加嚴重的打擊，到20世紀80年代末，日本取代英國成為了好萊塢最大的海外市場，觀眾能夠在影院里看到的日本影片只佔全部發行量的三分之一左右。這樣的狀況使新導演不得不開始追求「更有趣」的獨立電影，吸引海外電影節和國內市場的注意。
《從零開始做編劇》的作者泊貴洋采訪了十位日本金牌導演/編劇。這些新銳導演基本上都是從獨立電影開始起步的，他們所吐露的想法和思路在很大程度上擊碎了我們對日本人的刻板認知，也許正因如此，他們才能夠在殘酷的行業競爭中脫穎而出，同時也只有獨立電影可以給他們足夠的權力獨斷自己的作品。
和園子溫一樣，他們中的大多數人都信奉「文無定法」，雖然悉德·菲爾德的名字被多次提及，但是他們同樣認為編劇這門手藝不是在課堂上背幾套模板就能行得通的——雖然也有一些以某種固定結構為基礎的——必須要有開創性的思路，突破觀眾們的預想。
後來寫出了大熱作品《戀愛部屋》的筧昌也，出道作品是片長只有61分鍾的獨立電影《美女罐頭》，這個聽上去難免會被認為是——額，是什麼呢——的作品，其實被製作的初心是「一定要製作一部絕對幽默的作品」，就像「男性」和「同步錄音機」（什麼鬼比方）兩者形象相去甚遠，但組合起來或許會產生不錯的效果。後來《美女罐頭》獲得了2003年夕張國際幻想電影節外劇場頭獎等獎項，並在劇場公開放映，後來作為《世界奇妙物語》系列的其中一集。
當然作為探路的一群人，他們的作品並不是總能受到鼓勵和好評。橫濱聰子在創作《奇跡愛情物語》時最想表達是「不要在頭腦中過分思考」，即大腦中過分考慮的害處，以及理論性過強的事物的無趣性。這一主題投射到故事中就形成了大腦被吃掉的情節。然而公映之後得到了褒貶不一的反饋，其中「看不懂」成為了最大的問題。對此，橫濱聰子的回應是：「我覺得大家常被一個叫做『常識』的東西所束縛，僅在其限定的范圍內過度考慮事物。」
無論是像筧昌也那樣明確方法論的人，還是想橫濱聰子那樣不靠理論直接突進的人，他們的目的都是製作出讓多數人覺得「有趣」的故事。
泊貴洋說自己是一個「不擅長創作故事」的人，令他意外的是，以創作故事為生的編劇和導演中也有這樣的人，他們用自己的方式去面對故事，研究出適合自己的方法，最終創作別人無法模仿的獨特故事。
說到自己編輯這本書的初心，泊貴洋用了一個感嘆號，在整篇結語中只有這一處感嘆號——不要依賴改編劇本！
很多人會認為這本書是在講一群天才的故事，確實也是，但它首先揭示了一個很簡單的事實：成為人們心中的天才並沒有想像中那麼難，只看創作者願不願意付出心力而已。
㈦ 求一電影 片名 日本的關於集體自殺的
你說的是 循環自殺 我大學看過的 前半部分有相當的可看性 後半部分差強人意
循環自殺 Jisatsu circle (2002)
導 演： Shion Sono
主 演： Mai Hosho Mai Hosho Ryo Ishibashi Akaji Maro Masatoshi Nagase Tamao Satô Rolly Teranishi Kimiko Yo
上 映： 2002年01月27日 ( 荷蘭 )
地 區： 日本 ( 拍攝地 )
評 分： 7.0/10( 780票 )
類 型： 恐怖 驚秫 音樂 神秘
劇情簡介：
54個穿著制服的女學生，手拉手談笑中同時跳入新宿地鐵的甬道，任由疾馳而來的列車從身上碾過，一時間，甬道、車廂、站台上血肉橫飛，54個人的鮮血染紅了整個世界。在新宿車站，有54名女高中生手牽手一同自殺，在事發現場發現了近200副被結在一起的人皮。黑田和涉澤兩名警官查到一個統計自殺者數目的網站，以此為線索展開調查。然而調查進展緩慢，而自殺者卻在不斷增加。同時，連鎖自殺案甚至波及到了黑田的家人，不久後，黑田也舉槍自盡。留下的涉澤繼續努力，終於抓獲了通過互聯網成立自殺俱樂部在日本全國引發大量自殺案件的罪魁禍首。然而自殺狂潮依然未止。在自殺事件中失去戀人的女高中生美津子解開了偶像團體DESERT的海報中所隱藏的暗號，趕往演唱會會場，在那裡她遇到了引發這一系列事件的主謀……