㈠ 拆彈部隊電影中悍馬戰車介紹
二十世紀70年代末期，美國陸軍根據越戰經驗，開始研發新一代的輕型多用途軍車，當時軍方所要求的軍用車需要符合高機動性、多用途和有輪(非履帶式)等要求，簡稱HMMWV(High
Mobility Multi-purpose Wheeled
Vehicle)，用以取代多款吉普車和各式四驅皮卡，目的是讓統一制式的輕型軍車能夠實現更簡便的模塊化維修和保養，以提高機動能力。[3]
美國陸軍造出了19輛XR311試驗車。XR311在沙漠和草原有很好的表現，但最後因為成本太高、車尾因安放發動機無法載貨而不符合軍隊多用途的要求，停止了進一步的開發。而在同一時期，超級跑車製造商蘭博基尼也看準了軍車市場，於1977年試制了幾台高性能吉普車給美國軍方試驗，取名Cheetah。但由於其發動機在車後面，汽車的用途受限，無法取代小皮螞讓槐卡。蘭博基尼後來把該車的市場轉向了中東和富商，這就是LM002。
到了二十世紀80年代初，AM
General工程部總結了XR311和Cheetah落選的原因後，希望重新研製出同類的越野車交給美軍測試。於是，他們製造了12台HMMWV。該車發動機位置從後置改為中置，位於兩軸之間但在駕駛室之前。這個設計解決了前置發動機造成滑祥的車重不平均和後置發動機無法載貨的兩難局面。同時，也因為這個設計，車寬增加至近2.2米(不包括後視鏡)，發動機的大半占據了駕駛員和前座乘客的中間，而自動變速器也正好放在後排兩座位的中間。
HMMWV還使用全時四驅系統，採用V8
6.2升柴油機，省油的同時可以發出150匹馬力，時速最快達到110公里。這12輛HMMWV分別加上不同的車身，以適合美軍多用途的要求。經過在內華達州的沙漠進行的32000公里全面測試，其出色的表現給美國軍方留下了深刻印象。1983年，美國軍方與其簽訂了定購測試車的合同，經過五個月的詳盡評估以後，AM
General公司贏得了一個最初生產55000輛HMMWV的合同。同年美國LTV公司從美國汽車公司手中購入AM
General汽車公司。至今，Hmmwv系列車輛車產超過14萬輛，美軍方裝備了10萬輛，並出口到30多個國家和地區。[3]
在1991年的海灣戰爭中，悍馬承擔了人員和物資的運輸、遂行反坦克、通信中繼和火炮牽引等多項任務。戰後，美國五角大樓公布題為《波斯灣戰爭的勝利》的最終報告中稱：「悍馬滿足了一切要求，或者說超出了人們的要求……顯示了極好的越野機動能力。其可用性超過了陸軍的標准，達到了90%。很高的有效載重能力對美軍來說也是絕對的保證。」[3]
1992年，AM General又轉入了Renco集團。同年，AM
Genera推出了Hmmwv的民用車，取名Hummer，譯音「悍馬」，一個十分貼切的中文名稱。由於優異的越野性能，被業內外人士譽為「越野車王」。[3]
由於美軍在阿富汗戰場飽受自製炸彈的襲擊，悍馬車體已不能夠保護車內成員，一線作戰部隊中全部都由M-ATV取代，只在一小部分支援單位（比如機場內通勤車）和阿富汗國民軍中保留悍馬車型。
1991年2月28日，世界矚目的「海灣戰爭」（Persian Gulf War）正式結束後，因為
HMMWV在戰場上英勇的形象，廣受美國民眾的喜愛。因此，各界喜好者的詢問電話不斷向
AM General湧入，也讓AM
General開始考慮推出民用型HMMWV的可能性。1992年，民用型HMMWV開始銷售，正式定名為HUMMER。美國電影明星、曾任美國加州州長的阿諾德·施瓦辛格（Arnold
Alois Schwarzenegger）成為第一位擁有它的人士。往後，不乏有知名人士特地指名購買，引起一波HUMMER流行的浪潮。[3]
悍馬H1沿用了Hmmwv的外觀，兇悍十足。它不是為民間設計，而是為美軍的嚴酷要求而設計出來的。軍隊要求汽車在幾乎滿負荷的使用情況下，其使用壽命長達12年。
前所未有的動力性能、操縱性能及耐久性能，使它能夠適用於各種特殊的悶友路面，並行駛許多運動型車輛都無法行駛的道路，被業界譽為「越野車王」。它具有高尺寸的離地間隙，大角度的接近角和離去角，車體寬，重心低，V8柴油機，全時4輪驅動，獨立懸掛，動力轉向等。還有中央輪胎充氣系統，駕車者可以變化輪胎氣壓，裝配泄氣保用輪胎，輪胎泄氣時仍可以48公里的時速行駛30公里。而悍馬在舒適性、內部裝飾、動力性能與軍用型Hmmwv有所改變外，車型外表仍保持一致，在城市行駛特別的「另類」。
H1系列有五種車型，分別有兩門、四門硬頂兩廂體車，四門軟蓬兩廂體車，四門及兩門皮卡。其動力來自一台6.5升渦輪增壓柴油引擎。它位於車子中前部，使整車的重量分布非常均勻。一種密封的中央穩壓裝置能保持系統壓力平衡並保護主要部件不受污染。每個部件上的通氣軟管都匯集到一條來自空氣濾清器的中央軟管，該系統使悍馬能在近1米深的水中開一整天而不怕水、沙子和泥巴的侵襲。焊接而成的鋼車架上有5條重負荷橫梁，它們能充分吸收在惡劣路況下滿載行駛時所遭受的應力，這種結構賦予悍馬無與倫比的力量和靈活性。高負荷多重冷卻系統為冷卻液、機油、變速器/分動器油和轉向機油提供高質量的冷卻服務，保證這些液體處於正常的工作溫度，延長發動機部件的壽命並使車子即使在最惡劣的狀況下也能安全運轉。
㈡ 拍電視劇和電影的警車軍車是從哪裡弄的，是假的嗎
警車我以前見過劇組使用情況，湖南台在上海拍電視劇借過我家小區的綠地，有個鏡頭是救護車和警車出鏡，救護車和警車就是拿普通車裝警燈貼個制式貼條就成了，警燈是用雙面膠粘的，很容易拿下來，救護車稍微復雜一點，後面貨艙全部貼白色牆紙還放了移動擔架和氧氣瓶也不知道是從哪裡弄來的。香港警匪劇中有時會出現隱形戰車（就是沒有制式塗裝但擁有全部警務裝備且警燈藏在儀表台上的隱蔽式警車），這種車因為有特殊使用功能不能曝光所以一般拍攝隱形戰車鏡頭都是劇組拿普通車改的。但國內一些專門的警匪電視劇使用的警車是真的，比如《重案六組》
好萊塢大片中戰機、坦克、裝甲之類的東西真貨、道具、特效互相結合，好萊塢很多大投資電影都是國防部投資的，《凌雲壯志》和《變形金剛》系列就是典型的美國防部電影，由宣傳部門劃撥經費用於電影投資，這些獲得五角大樓投資的電影要經過他們審核方才能上映，目的是用軟實力宣傳美式價值觀。《變形金剛2：卷土重來》最後一組鏡頭是在貨真價實的航母上拍攝的，沒有國防部授權怎麼可能做到？而《士兵突擊》的情況也有類似之處，但國內對武器外租使用有嚴格管控，所以國內現代戰爭片有些鏡頭是通過拍攝實兵演練場面再與演員表演結合形式拍攝戰爭場面
關於道具，好萊塢有一些專業道具公司，用來設計製造各大劇組劇本中要求使用的載具，《驚天危機/白宮墜落》中出場最後翻進游泳池的那台「野獸」凱迪拉克陸地一號就是由這些天才打造的復製品道具車，特勤局不可能真的把「野獸」租給導演羅蘭艾默里奇，所以道具公司就根據一些照片計算真車數據然後在雪佛蘭巨無霸SUV基礎上改裝出了能真正上路行駛的「野獸」復製品
㈢ 勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析
勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析
引導語：在人生旅途中，我們經歷著、品嘗著自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意傷心時，在自己幸福開心時，總有那麼一部電影陪著你走過那些令你難忘的時光。以下是的我為大家收集的勵志電影《拯救大兵瑞恩》的鏡頭語言分析。希望對大家有所幫助！
人類歷史上從來不缺少戰爭，戰爭似乎總是伴隨著人類的腳步而不斷的發生，「它與人類的生存相依相伴， 它既展現了人類生存中最為激盪最為振奮的時刻， 同時又展示了人類生存中最為荒謬最為殘暴的一幕。」而電影史上也從來不缺少表現戰爭的影片，《拯救大兵瑞恩》這部影片不僅表現了戰爭的殘酷和慘烈，更是讓人猶如身臨其境感受戰爭的無情，同時也在這種戰爭中將普通人的悲歡離合表現出來，尤其是影片恰當地運用鏡頭語言來表現戰爭的慘烈和人性的復雜，體現了電影特有的藝術魅力。
在《拯救大兵瑞恩》中，有許多運用的出神入化的鏡頭語言，下面我們選取三個比較有代表性的段落來分析影片鏡頭語言的運用。
一、奧馬哈海灘登陸：紀錄片式的戰爭場面
《拯救大兵瑞恩》作為一部反映二戰時期的影片，導演斯皮伯爾格曾說要最大限度的使影片接近真實 。因此當這部影片上映時，曾有影評人稱它是「銀幕上對戰斗最充滿現實主義色彩的描寫」。
作為諾曼底登陸一部分的奧馬哈海灘登陸，是一次大規模的戰役，為了真實再現這次登陸，導演斯皮伯爾格採用了紀錄片的拍攝方式。這一段落的第一個鏡頭是一個空鏡頭，鐵架，海水加字幕交代了背景，緊接著出現的是在海面上不停地晃動的潛艇和士兵。第三個鏡頭便是一個顫抖的手的特寫，同時運用搖鏡頭表現出一張蠟黃的臉，然後攝影機慢慢的後拉，拉出船上的其他人。第四個鏡頭是一個士兵的近景，通告登陸時間，然後發布作戰指令，與此相應的是面對即將開始戰斗的士兵的反應。於是鏡頭出現的是潛艇上幾乎每一個士兵的面部特寫，讓觀眾看到了每一個士兵戰前的表情。
然後才是進入戰斗狀態，血腥的戰爭開始了。在這將近26分鍾的戰爭場面的刻畫中，我們看不到大規模的俯拍鏡頭，有的全是局部的、個體的表現，不是從整體上去觀看這場戰爭，而是讓戰爭中的每一個人物都展現出其獨特的樣貌。例如有一名斷了胳膊的士兵，在來回走動尋找失去的胳膊，然後提著胳膊奔跑。
還有被子彈打中了鋼盔的士兵，在摘下鋼盔還沒明白怎麼回事的瞬間就被另一顆子彈射中了頭部，這些都是細節的表現，如果是大場面的俯拍或者航拍，那麼這些普通人在戰爭中的遭遇將不會帶給遠離戰爭的我們任何的震撼和沖擊。即便是從敵人的視點進行俯拍，我們看到的也不是一般戰爭場面的壯闊，充斥畫面的也僅限於沙灘上的人和物，有限的俯拍畫面。如此大場面的戰爭，攝影機緊跟每一個士兵，以近乎貼近地面的角度來拍攝戰爭，給我們的遠不是事不關己的豪華的視覺盛宴，更多的是心靈的悲憫。
在這大規模的緊張的戰爭場面中，導演多次運用了特寫鏡頭。如米勒上尉顫抖的手和他的面部特寫，他顫抖的手讓我們看到每一個普通人都不願意麵對戰爭，戰爭給人帶來的肉體和精神上的雙重創傷。
二、瑞恩母親接到死亡通知書：於無聲處聽驚雷的心靈震撼
這一段落的第一個鏡頭首先出現的是一個空鏡頭，大片大片的麥田， 一座小屋安詳地矗立在遠處， 一條小路蜿蜒地把它與遠方聯系在一起。攝影機緩緩前移，一輛軍車從前景入畫，捲起一路的煙塵，打破了田園的寧靜。這個畫面作為過去時空中最為美好的場景一改之前的灰白冷色調，以暗黃為主，帶給人些許的暖意，但是天空尚未散去的烏雲使整個畫面看上去依舊是偏冷的色調，似乎在暗示著人們的情感尚未從奧馬哈海灘登陸的慘烈中轉換出來。
在這一段落中，導演運用近景和特寫鏡頭帶領我們觀看瑞恩媽媽，體會著她被戰爭打破的安詳和巨痛。同時景深鏡頭的運用將代表美國軍方的將軍和代表美國千萬個普通家庭的瑞恩媽媽連在一起，讓人體會到戰爭摧毀的不僅僅是個人更是千千萬萬個普普通通的家庭，失去兒子的年邁母親如何承受如此悲痛的消息呢？在這個段落中，影片把和平的美好與家的溫暖和盤托出，暗含著美利堅合眾國正是由這許許多多的家庭保衛著，國家理應保衛家庭的完整和幸福。
導演不僅表現了戰爭前線的慘烈，更將戰爭後方的悲痛通過一位年邁母親的無言淋漓盡致的表現出來了，給人心靈上極大的震撼，從而為下文中馬歇爾將軍要求成立特別小分隊去尋找了瑞恩媽媽僅存的小兒子做了情感上的鋪墊。
三、大戰之前的片刻寧靜：美好回憶彰顯的人性光輝
「導演斯皮伯爾格認為『只有謳歌了戰爭中令人肅然起敬的犧牲精，以及一個人對家庭、國家、友鄰的責任感， 戰爭片才有意義。』可以說，經由戰場命運而揭示人的`感情世界，是這部影片在藝術上的最重要的成功之處。」為了表現人性的完美和對戰爭的恐懼，導演在影片的第二次大戰之前安排了一次片刻的寧靜，在這種寧靜中我們體會到人性的光輝和戰爭對人性的摧殘。
在這一段落中，鏡頭又出現了米勒上尉顫抖的手以及他上半身的中景鏡頭，讓我們看到了小分隊的最高指揮官在大戰之前對命運的擔憂和無望。當他坐下和瑞恩談論家人的時候，他告訴瑞恩要回憶和家人在一起的具體的事情而不是他們的音容笑貌。上尉和瑞恩的談論是一組正反打鏡頭，基本上都是兩人的面部特寫鏡頭，從他們的表情中我們看到的是無奈和辛酸。導演也正是想通過瑞恩的嘴，讓我們聽到千千萬萬個美國普通士兵戰前的美好的生活，但是戰爭卻負責將這一切都攫走了。
在這片刻的寧靜中，沒有爭吵，沒有懷疑，雖然他們不知道命運最終會怎樣，但都懷著對往事的美好回憶與戰友共同迎接激戰的到來。導演將這片刻的寧靜和後來的激戰放在一起，意在突出這種寧靜生活的寶貴和戰爭的殘酷，表現出對生命價值的肯定。真正有正義感和責任心的導演不會只是迷戀戰爭的血腥和刺激，相反他更多關注的是人情、人性，人在戰爭中所體現出來的寶貴的精神狀態，從而讓人類認識到戰爭的可惡，和平的珍貴，讓每一個觀看者都能從內心珍惜和平，遠離戰爭。
拓展：《拯救大兵瑞恩》觀後感
《拯救大兵瑞恩》是著名導演史蒂文·斯皮爾伯格的一個力作，影片最大的突出特點是使用一種紀錄片的拍攝風格，讓二戰那段沉痛的歷史更加真實的展示在我們眼前。每一次槍響，都是一條生命的逝去；每一次的爆炸，都是對生命的褻瀆。導演使用大量的搖擺鏡頭來展現戰爭的混亂與激烈。戰爭的傷害，讓人揪心。
最初吸引我去看這部影片的原因自然是它人人稱贊的口碑，雖然它與98年的奧斯卡最佳影片失之交臂，但卻贏得了無數影評人和觀眾的一致好評，二戰老兵看完本片後稱之為有史以來最真實最震撼的反映二戰的影片。曾聽人說過在戰爭中最能反映出一個人的最內在的人性，這讓我想起了中國的一句古話：大難臨頭各自飛，想想確實是這樣。習慣了和平安逸生活的人們早已經體會不到戰爭時期的那種恐慌和危機感，自然也不會花太多心思去探求戰爭狀態中人性的善惡。
這部片子有點想像的意味，八個人去救一個人，這樣的事在真正的戰場上可能不會發生。但他們仍然義無反顧的去執行，為的是不讓一個年老體衰的母親經歷所有的兒子都喪命於戰爭的噩耗。這種飽含人性的虛構其實早以打動人們的內心，讓我們不會再去過多的苛求它是否符合歷史等林林總總的問題。這便是導演的高明之處，化有形為無形，變虛幻為真實。
我很喜歡影片一些片段的無聲處理，在最殘酷的地方表現得最脆弱。當金色的農場上，遠處慢慢駛來一輛汽車，瑞恩母親也慢慢的抬起頭注視著那輛駛來的汽車，似乎明白了，步履蹣跚的走到門口，最終跌落在門廊上。一片寂靜，沒有台詞，鏡頭從背後慢慢注視著母親抽泣的背影，還有一張四兄弟的合影。在影片的最後，同樣是一段無聲處理。一次爆炸過後，米勒上尉用自己的意志，無力地一槍又一槍的打著坦克，他的腦海已經陷入一片嗡嗡聲的空白，世界裡再也沒有炮火連天的聲響，然而這畫面的震撼力，卻表現的更加悲壯轟烈。
世人都希望世界是和平的，就像影片中的母親一樣，一場戰爭讓她損失了兩個兒子，導演借這部片子表達了他對和平的期望，以及他的想法，這部影片，給了人們一種警醒，一種傳達。
;㈣ 問一部電影 一部關於戰爭是一個中國人 一個女日本留學生 還有一俄國還是美國的女戰士的電影，十分感動的
《紫日》
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
導演馮小寧在他的「戰爭與和平」系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太陽》）中，運用其個性化的鏡頭語言所講述的扣人心弦的故事———命運被戰爭連在一起的三個人的生死經歷，揭示了一個令人刻骨銘心的主題：太陽本來是人類共同的生命象徵，然而一旦蒙上了戰爭的硝煙，就會改變顏色，降臨災難。惟有驅除戰爭的陰霾，明媚的太陽才會重新帶給世界光明、溫暖與蓬勃的生命。這一主題貫穿於影片始終。我個人認為，《紫日》體現了馮小寧藝術創作新的提升與突破。同以往他的作品相比較，《紫日》更多的是用鏡頭語言與觀眾交流。馮小寧的鏡頭是浪漫抒情的：影片中那一望無際、飽含大自然韻致的北國林莽；有著童話般迷人景色的白樺林；閃爍著金色陽光的河流；浸透著瑰麗色彩的落日，無不展現著濃郁的詩情畫意，令人神馳心醉。馮小寧的鏡頭又是直面殘酷的：他用濃烈深沉的影調展示驚心動魄的戰爭場景；用長鏡頭追逐著鋪天蓋地吞沒綠野生機的火海畫面；用冷峻的目光攝錄法西斯劊子手慘絕人寰的暴行。在《紫日》中，馮小寧的鏡頭表述尤其細膩傳神：故事裡中、日、俄三個語言不通，相互對立的角色之間從被動地互相依靠到主動、真誠地相助與溝通，這一曲折的心路歷程主要是通過人物的眼神、表情、舉止、行動等一系列細膩生動的鏡頭語言進行表述。而這部影片能讓觀眾「坐得下去看完」並難以忘懷的最重要因素更在於編導用鏡頭講述的故事是引人入勝的：影片的情節在跌宕起伏中延伸和發展，片中三位主人公於茫茫林海中逃亡的生死經歷，他們所遭遇的槍林彈雨、沼澤、猛獸、山火和種種可能突降的災難，緊緊牽動著觀眾的視線與情感。而在講述故事的過程中，馮小寧始終以實現「感人」的藝術效果為創作基點，為此，他調動了豐富的藝術元素，包括音樂、音響、畫面、色彩、光影，以達到情景交融的感人效果。
㈤ 紫日什麼意思
紫日的含義有兩種：一是戰爭的硝煙把紅色的太陽渲染成了紫色的，從某種角度反映了戰爭的邪惡！二是劇中的「太陽變成紫色的，就快要下山了」以中國形式紫色的太陽來襯托，戰爭已經結束了！
㈥ 電影《紫日》是根據真實事情改編的么
《紫日》不是根據真實事情改編的，是虛構電影。
《紫日》是由馮小寧自編自導，富大龍、前田知惠、安娜·捷尼拉洛娃聯合主演的戰爭劇情片，該片於2001年4月11日在中國上映。
該片以1945年第二次世界大戰即將結束為背景，講述三個不同國籍的青年，在經歷了重大的生死考驗後，如何從敵對變成朋友的故事。
(6)俄羅斯戰爭電影中的軍車擴展閱讀
《紫日》劇情介紹：故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓——楊玉福（富大龍飾）。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。
楊玉福和一位名叫娜佳（安娜·捷尼拉洛娃飾）的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子（前田知惠飾）。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境。
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。
在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。
雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨。
㈦ 一戰高分電影《1917》，一鏡到底的戰爭場面，令人窒息
1917年4月6號，布雷克和斯科費爾德在戰斗的間歇躺在一棵大樹下。一名軍官走來，要帶他們見將軍，兩個小夥子跟在軍官後面走入戰壕。
在一戰期間的英軍，戰壕修得非常精緻，有兩米多高，士兵在戰壕里不用彎曲身體行走。戰壕的走向是左右彎曲，就算炮彈落入戰壕，左右牆體可以遮擋大量彈片，兩邊有整齊的擋土板，上面有沙包堆高。他們來到將軍的指揮室，將軍告訴他們送一封信到前方部隊，命令部隊四月七日停止對德軍進攻。因為德軍故意後退九公里，埋伏在那裡，要殲滅英軍，如果德軍計劃得逞，英軍將有1600名士兵喪命。這個部隊還有布雷克的兄弟。
他們拿到信馬上出發，他們要穿過無人區，德軍的佔領區，穿過一條大河才能到達那支部隊，給他們的時間只有一天。
他們爬出戰壕，來到無人區，看到戰馬的死屍，到處都是蒼蠅，還有沒有清理戰友屍體，鐵絲網，以及巨大的彈坑。斯科費爾德的手被鐵絲網刺破，沒有時間包紮，他們到了德軍的戰壕他才包紮好。德軍的戰壕都是混凝土澆築，沙袋堆得非常高。他們搜尋德軍的營地，鐵床，還看到非常大的老鼠在偷吃食物。他們還找到了狗肉罐頭，狗肉罐頭的另一端是絆雷，一聲巨響，斯特費爾德埋在了破碎的混凝土裡。
布雷格把他的夥伴拖了出來，還好斯特費爾德沒有大礙，就是眼睛裡有很多塵土。他們走出戰壕，看到一大片的櫻桃樹砍了，這都是德軍臨走時乾的。他們來到一個小村莊，一個在前門進入，一個在後門進入，布雷克發現一桶牛奶，他嘗了兩口，還灌了一壺。
外面的天空有兩架飛機對戰一架德軍飛機，德軍飛機被擊中，飛機朝他們的方向墜毀。飛行員著火，他們救出飛行員，斯特費爾德去打水給飛行員降溫，沒想到德軍飛行員刺殺了布雷克，斯特費爾德兩槍打死飛行員。布雷克失血過多死亡，斯特費爾德摘下了好兄弟的戒指和軍牌。
這個時候有一隊友軍經過，友軍的軍官問了斯特費爾德一些情況後，他允許斯特費爾德搭乘他們的軍車。
在一座炸毀的鐵橋前斯特費爾德下了車，他從鐵橋上攀登過去。他受到對面狙擊槍的射擊，斯特費爾德調整位置，向對面射擊，壓制對面火力，向那個掩體沖過去，在關鍵時刻射殺了敵軍。
夜晚降臨，他在這個小鎮上前行，忽明忽暗的探照燈，德軍也發現了他，不停地向他射擊。他躲進了一處教堂，教堂正在燃燒，只剩下一個巨大的十字架。遠處的一個人影朝他射擊，斯特費爾德趕快逃離，他躲進了一個地下室。他看到了一個女人，那個女人抱著一個嬰兒，經他們交談，這個嬰兒是棄嬰，他需要牛奶，他把牛奶倒給了那個女人，嬰兒抓住斯特費爾德的手，女人告訴他，這個孩子喜歡你。
斯特費爾德要盡快完成任務，他沖出教堂。大批的德軍發現了他，他左沖右突，子彈就在身邊飛過。他縱身一躍跳去冰冷的河裡，他隨著河水向下游飄去，一個巨大的瀑布把他沖下去，他抓到了一個大木頭。他慢慢有了意識，他爬過發漲腐爛的屍體來到岸邊。
岸邊有人在唱歌，他循著歌聲走到樹林，樹林里很多軍人，他們馬上就要上前線。他打聽這些軍人，這就是他要找的部隊，然後一路打聽終於找到這里的最高軍官，還有一分鍾他們就要發起總攻，最後時刻，軍官終止了總攻，也保住了這1600名軍人的性命。
完成使命，斯特費爾德去找尋布雷克的兄弟，在戰地醫院找到了他的兄弟，斯特費爾德告訴哥哥布雷克的死訊，哥哥情緒一下子就奔潰了。斯特費爾德把布雷克的戒指歸還給他的哥哥，一個人走到一棵大樹下，四月的陽光照在斯特費爾德的身上，燦爛輝煌。
這是一部一戰電影，一鏡到底，觀眾跟隨主角的視角前行，非常有帶入感，有時候會有窒息感。影片的細節非常到位，給我印象最深刻的就是1917年英軍德軍的戰壕非常完善完美，感覺非常現代感。戰場上的泥濘，深深的彈坑，鐵絲網，烏鴉，巨大的老鼠，每個細節都非常有還原感。值得觀看的一部好電影。
㈧ 找一部電影
看這里，有一部和它很像的外國電影叫《布穀鳥》
中文名：《春天的杜鵑》（布穀鳥）
英文名：The Cuckoo
出品國：俄羅斯
導演：亞歷山大·羅高斯基
主演：安妮·克里斯汀娜·朱索 、威勒·哈派塞羅 、維克多·貝徹科夫
上映年份：2002年
二戰的時候，蘇軍把芬蘭士兵叫做布穀鳥。電影開始的時候，一個芬蘭士兵因為不願意打戰被鎖在了芬蘭與俄羅斯邊界的山上。就像普羅米修斯一樣，盤旋在他上空的是戰爭年代的鷹:飛機。戰友留給他的只有火種和一桶水。當年普羅米修斯就是因為給人類帶去了火種而被宙斯用鐵鏈在高加索山上，每天有一隻鷹會去啄食他的肝臟，然後癒合，接著再被啄食。。。
士兵用山上的乾苔蘚燒鐵鏈根部的山石，用水澆熄，使石頭裂開，就這樣鍥而不舍地，終於逃離了。。
薩米族的女人，失去了丈夫，但是卻一人堅持生活。就在戰爭之火燒到她的生活的地區時，她救助了一個俄國的士兵。
然後遇到了芬蘭的士兵。。
三個語言不通的人，說著自己的語言，遠離戰爭的硝煙，生活在了一起。很多好笑的事情當然就發生了。。
電影中有一段薩米族女人救芬蘭士兵的情節，讓我想起了中國人說的黃泉路的故事。芬蘭士兵被一個穿這白衣的少年領著，一步步地走向黃泉，薩米女人一直敲著她外婆留下的皮鼓，召喚他回來。。。
這是一部難得的電影，芬蘭的千湖風光，戰爭的創傷被慢慢撫平的感覺，不同民族的互相諒解，很美好感覺
下載地址：http://www.dvd2.cn/xunlei/movie/comedy/11583.shtml
片名：紫日
英文名：Purple Sunset
導演：馮小寧編劇：馮小寧
主演：富大龍 前田知惠 安娜·捷尼拉洛娃 王學偉
出品人：楊玉冰 周溥雄
製片主任：馮小寧 張曉寧類型：戰爭片/劇情片
片長：120分鍾
上映日期：2001年
劇情介紹：
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的日軍殺害。悲憤的楊和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯匪徒，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
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