① 那些值得一看的「游戲改編」的真人電影
先來一部我我認為最優秀的 游戲 改編電影《寂靜嶺》。整個電影還原 游戲 氣氛非常到位，那種在大霧彌漫，空曠陌生的環境下人物茫然無措的孤獨與恐懼非常感染人。
值得一提的是，女主的丈夫由肖恩·賓（Sean Bean）扮演，就是《冰與火之歌》裡面的奈德·史塔克，一個被死神所欣賞的演員，那麼他在這部電影裡面死沒死了，大家還是自己看吧。
這部電影後面還出了續集，雖然稱得上精彩，但個人認為還是第一部最為貼近 游戲 。
一部標準的好萊塢流水線上製作的大片，改編自育碧同名 游戲 。該有的美女、大場景和常見橋段一個都不落下，但也沒太多驚喜，屬於典型的爆米花電影，但是這已經足夠了。
《波斯王子：時之刃》是一部做得很出色的商業大片，養眼之餘，整個故事有頭有尾，懸念與高潮迭出，值得一看。
警惕，這是一部大爛片，放在這里就是為了提醒大家千萬不要因為 游戲 和主演的名氣去看這部電影。
這部電影不合邏輯的地方太多太多，而且劇情跳躍性太大，簡直就是玩蹦極，導演壓根就沒想過怎麼去講好一個故事。哪怕你熟悉此系列每一作 游戲 的劇情，你也很難看懂這部電影到底在說個啥，感覺導演各種瞎掰硬套只是湊足120分鍾，結果讓觀眾煎熬了2個小時。
《古墓麗影》系列改編電影的成功，很大一部分是依賴於女主 安吉麗娜·朱莉 （Angelina Jolie）的演出，沒有她的《古墓麗影》大電影事實也已經證明根本撐不起票房。好電影無需太多介紹，去看就對了。
這位光頭小哥面龐略顯稚嫩，沒有 游戲 主角那般經歷過世事滄桑感。但是沉下來繼續往後看，喲，這個光頭還是蠻帥的嗎。
這是一部不需要費什麼腦子，只管看帥哥美女，一直往下打的硬核槍戰動作電影。什麼陰謀陽謀都沒有，邏輯非常簡單粗暴。就連007裡面常有的男主跟美女搭檔玩曖昧的劇情都沒有，本電影的男主屬於非常正人君子，坐懷不亂的那種人。導演你在想啥了，搞了2個超靚的男女主，居然連個親親都沒有。
《DOOM》這個 游戲 從90年代到如今一直是炙手可熱的大IP， 游戲 設定也非常適合改編成 游戲 ，但是到目前為止卻只有這一部電影，有點可惜。電影主演之一是巨石強森，有他在就已經說明本電影是主打槍戰動作了。
電影直接採用了 游戲 劇情，一群瘋狂的科學家進駐火星基地在那裡進行秘密實驗，以此製造一場新技術革命。然而一如既往的猶如其他電影的設定，總是毫不奇怪的在實驗即將成功的最後時刻，突然發生意外。於是，特別行動小組應命來到了火星實驗室。一場人類與惡魔的交鋒就此開始！
電影最具特色的就是最後5分鍾，完全按照 游戲 的視角去拍攝，很有創意！
這個系列沒什麼好說的，相信大家都看過了，就說幾句個人看法。
電影一共拍了6部，是 游戲 改編電影裡面最長壽，票房最多的一部作品了。但能看的，我我覺得只有第一部和第二部（勉強），至於後面那幾部根本就是「女超人大戰僵屍」，跟生化危機一根毛的關系也沒有，你們說，對嗎？
這部電影實在是太還原了，還原到 游戲 粉絲都看了想哭的地步，連發型、穿著都還原了，二次元的造型直接搬到真人電影裡面，這不就是中二病犯了嗎。
誇張的演員造型，加上極度中二的台詞和很特別的「日式舞台劇」演技，讓人看得連尷尬症都犯了。
一句話評論：「笑到淚奔的cosplay劇，coser們辛苦了！」
推薦想放鬆心情的人群觀看。
1992年3月，Chunsoft在SFC平台上發售了一款文字音像冒險 游戲 《弟切草》，也是16位主機上第一款以恐怖為主題 游戲 。發售後好評如潮，開啟了音像小說類 游戲 的時代。 2001年日本導演下山天由此製作了電影版《弟切草》。
電影相對於原 游戲 的劇情改動不少，但保留了洋館探險主體框架，幾個主角也是遵循原著的姓名：奈美和直美，但是細節部分與原作 游戲 《弟切草》完全不同。
如果以看電影大片的眼光去看這部電影，肯定會覺得很差，給它5.8分並不冤枉。但是你放低要求，只把它當做一部日劇SP或者網路大電影，那它水準還是不錯的，比起某些國產網大真得算良心了。劇情設置了很多處反轉，還是能夠讓人看下去的。
劇透一點點，如果你喜歡慢條斯理地欣賞漂亮的女主一個人在那裡精分，請別放過這部電影。特別是結局，很有點出乎意料。推薦人群，喜歡日劇的小夥伴們，其他人群自動忽略吧。
電影還算不錯，個人覺得時間線選的太前了，導致劇情不夠精彩，給《魔獸世界》網路玩家的代入感不夠。
另外就是男主的氣質太過邪性，不太適合演這種偉光正的英雄角色！
我吐血推薦！
雖然只是一個小短片，但是整個影片節奏緊湊，場面考究，特效絲毫不含糊，通過短短的20多分鍾就把觀眾拉入了那個戰場，體驗了一把近未來的高 科技 作戰，短兵相接的實景。
雖然沒玩過 游戲 的觀眾，可能對劇情和人物一腦袋漿糊，但總體來說是一部不過不失的日本黑幫題材電影，畢竟 三池崇史 的水準還是在的， 游戲 的原劇本也不差。
② 鐢靛獎鏀圭紪鐨勬父鎴忔帹鑽愮洏鐐
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③ 游戲改編的電影有哪些
超級馬里奧兄弟》
迪斯尼於1993年在把游戲改編為電影的道路上投下一塊石，推出了《超級馬里奧兄弟》這部電影。由於商業利益驅動要素過於強烈在作祟，製作者在沒有吃透原作精髓並輔之以優秀的電影劇本，游戲電影開發周期極短，在達不到必要的修整和磨合的情況下，只是進行簡單的一些電影符碼的「復制」和游戲要素的「粘貼」就推出。在游戲界可算是響當當的大牌經典「超級馬里奧兄弟」，一拍成影片卻門可羅雀，影片的票房收入只有慘淡的2090萬美元。
《街頭霸王》
游戲出場人物眾多，形象出色，性格鮮明，為改編成電影創造好了條件。哥倫比亞公司根據美國觀眾的口味編寫了新的故事，而且主角也換成了美國人。電影製作相當精良，除了故事和游戲不同，基本再現了游戲中風貌，尤其是反角維加將軍和主角美國大兵古列間的決斗，兩人在銀幕上雙雙使用游戲上的
招牌絕技，所有玩過游戲的人都大呼過癮。影片在全美產生的火爆程度難以用語言形容，學校、街道、娛樂場所，經常能聽到年輕人發出「O—RYU—KEN」這樣角色發出必殺技時的嚎叫。
《致命格鬥》
和當年的《街頭霸王》一樣，這部影片深受美國人喜愛。電影在故事、人物、背景設定上更接近歐美的奇幻風格，動作上也體現了美式打鬥的簡單直接和力量感。新線的編劇們對把游戲變成電影已是輕車熟路，加上有導演保羅·安德森的指揮，所有在商業上可能成功的要素都在銀幕上得以重新整合，經過游戲知名度的催化，變成了看得見的美元鈔票：影片製作成本僅為2000萬美元，總票房卻是1億5650萬美元的天文數
《古墓麗影》
這是世界上第一部脫胎於電腦游戲的電影，本來只是數字化游戲人物的盜墓者勞拉，一變而為電影中的俏佳人，這可算真人演假人（虛擬人）的首創。影片沒有直接採用游戲中的經典情節，僅僅保留了勞拉這樣一個性格獨立、作風硬朗的女探險家，在影片中添加了許多現代元素和動作片必要的精彩動作。在電腦特效配合下，影片中雖然沒有出現游戲場景，但卻輕松地營造出遊戲中的探險感覺。電影中設計的情節和場景比游戲中更驚險刺激，動作場面也更復雜過癮。
《生化危機》
由電腦游戲《生化危機》改編成的同名電影過於恐怖，17歲以下的未成年人必須有家長陪同才可以觀看。影片的情節雖然與游戲的主線毫不相干，但卻與游戲的整個世界觀設定完全一致，玩家們通過電影可以更深入地了解故事的方方面面。導演兼劇本創作保羅·安德森對於《生化危機》有著相當深厚的感情，對於《生化危機》這款游戲十分著迷，當初曾
《最終幻想》
這部全部採用動畫場景的電影，但是似乎並不符合電影愛好者的口味。製作者為了迎合歐美觀眾，影片完全脫離了游戲風格，其中蘊涵的深邃世界觀弄得觀眾一頭霧水，而歐美化的影片風格也讓日本觀眾敬而遠之。影片放映後，口碑奇差，製作成本花了1億3700萬美元，而總票房為7440萬美元，如此糟糕的票房業績迫使製片商退出了商業領域。
《銀河飛將》
該游戲完美地融合了宏大的劇情和精美的畫面，被稱為歷史上最具影響力的游戲之一，成為「互動電影」潮流的先鋒。這個著名的游戲系列於1999年被搬上了大銀幕,形成了一個太空飛行模擬游戲類型，且這個類型被提升到了一個前所未有的高度。影片使人們在最近和真實的距離感受到銀河中的壯觀動作，體驗到了當今的娛樂業帶來令人興奮的視覺元素。
《死亡之屋》
這本是世嘉街機上的一款流行射擊游戲，在近年流行的低成本恐怖片熱潮之中，如此現成的一個恐怖題材被搬上大銀幕也就順理成章。電影《死亡之屋》的劇本是由DavidParker和A.Altman撰寫，影片投資僅為1200萬美元，題材跟《生化危機》最為接近，其中又糅進了僵屍片的元素，主要講述一群大學生去神秘島遊玩，遭遇一群怪物攻擊的驚險故事。
《雙截龍》
《雙截龍》是跟香港武打片最相似的一個游戲：主人公擁有拳、腳、肘、膝、投技等眾多功夫，打鬥時自由度極高，而敵人也擁有花樣繁多的攻擊方式，男女匪徒、大小嘍?還有幕後老闆輪番出現，令人隨時感覺驚奇與興奮。特別是那種拳拳到肉的畫面效果，挨打者的痛感都被清晰表現，配上宛如武打片一般清脆沉重的音響效果，極具逼真感與迫力。唐·墨菲於1994年將《雙截龍》改編成電影，可惜既不叫座也無人叫好，在美僅獲得234萬美元票房，更成為讓諸多玩家提起就要罵的電玩改編影片。
還有《生和死》《毀滅戰士》
④ 游戲改編的電影有哪些
古墓麗影，本片是根據1996年發布的電腦 游戲 古墓麗影改編而成，這部系列角色動作 游戲 曾風靡世界，大受歡迎，有著眾多的"勞拉迷"，使得 游戲 女主角"勞拉·克勞福特"不僅僅只是一個 游戲 角色，而成了一個現實生活的公眾人物。2001年好萊塢電影公司終於製作了以 游戲 古墓麗影為基礎的同名電影，安吉麗娜·朱莉飾演的勞拉很是成功，她實在是太美了，讓眾多影迷大呼過癮。後續續作也很不錯。看這部電影也滿足了我很多獵奇心。像柬埔寨的上古神怪，西伯利亞空曠環境下的猙獰面目，還有神秘的宗教元素等。
生化危機系列電影推薦中的第三部，正如片名中的"滅絕"，城市變成了沙漠，一小撮有幸活下來的人類在拉斯維加斯的廢墟中游盪著，不斷地從一個地方抵達另一個地方，想盡一切辦法只是為了逃開埋伏在空曠地帶的不死僵屍的圍攻，當然，你已經沒辦法再把這些無意識的行屍走肉稱為人類了。總體來說，第三部看點還是不少，它發展了一個全新的故事，把整個地球都描繪成喪屍們覓食的世界，正常的人類只能東躲西藏地生活。女主角愛麗思剿滅喪屍的戰場，也有城市轉移到了荒漠，昔日車水馬龍的繁榮賭城拉斯維加斯已是滿目瘡痍，這處場景設置是全片最出彩的段落。
極品飛車，影片根據美國藝電 游戲 公司出品系列 游戲 極品飛車改編，講述主角托比·馬歇爾在一次地下賽車時遭陷害入獄，好友也在事故中喪生。出獄後托比決定報仇雪恨，逐步踏上一場贖罪之旅的故事。這是一部純粹的賽車電影。當然賽車類的影片劇情並不是第一位。主要是看車、美女、音效，這是一部用 汽車 引擎說話的電影。本片是定位於超跑的電影，必然大量使用真實的跑車進行拍攝，而電影片場的跑車陣容能用豪華來形容，包括一輛瑞典科尼塞克Agera R，一輛蘭博基尼Sesto Elemento，一輛GTA 斯帕諾，一輛布加迪威龍和一輛麥克拉倫P1，以及一輛美國產薩林S7。其中最亮眼的莫過於英國車廠邁凱輪推出的概念超跑P1。男女主角托比和茱莉亞駕駛穿越美國的主角車是基於2013 GT500型改裝的福特野馬。因此攝制組准備了七部不同的野馬以供拍攝。影片最後的高潮戲，六輛超跑的極速狂飆，真心讓我淚流滿面。當我們被掛羊頭賣狗肉的假冒偽劣產品速度與激情迷惑的時候，適時出現了這部真正的純粹的賽車電影，無疑是車迷， 游戲 迷和影迷的狂歡盛宴。
生化危機系列的第2部，影片保持住了第一部生化危機的內核，撐起整個故事的是被稱之為"恐懼"的 情感 ，所不同的無非是換了一件不一樣的"馬甲"而已，而且還加進了比前一集更殘酷的戰斗場面，製作方面也因為電影拍攝技巧的進步而更加精細。女二號西耶娜·蓋爾利的扮相和表演令人印象深刻，不少人認為其與生化危機 游戲 中吉爾一角十分契合，使人印象加深。
波斯王子：時之刃取材於同名 游戲 ，在電影古墓麗影取得成功之後，讓 游戲 締造者的喬丹·麥其納產生了將波斯王子改編成電影的想法。波斯王子：時之刃的故事發生在古波斯王國，帶有天然的傳奇色彩和史詩氣質。影片的故事充滿玄奇色彩，依靠古裝造型，不是影片抓住觀眾眼球的唯一手法，異域風情才是影片閃現獨特魅力的法寶。在影片的前三十分鍾，Mike Newell跨越了幾代人時間的鴻溝，展現出對 游戲 玩家驚人的感受力。從大環境俯視的運動鏡頭，攻城王子Dastan 翻牆時那種遠程「遙控」加迅速反映的流程，進入城中以後利用環境機關完成戰斗的每個節點，都讓 游戲 玩家能夠感同身受，為了全面營造出古波斯王國的異域古風，本片的服裝設計師潘妮·露絲及其團隊光是采購衣料，足跡就遍及印度、泰國、義大利、法國、馬來西亞、中國、英國、摩洛哥等地。
游戲 改編的電影，相信大家一定都知道國外的許多作品，比如說《生化危機》、《極品飛車》等，我今天給大家說的這個電影是國內 游戲 改編的同名電影——《征途》。
《征途》這款 游戲 從上線到現在都有了13年的時間了，是一個老牌 游戲 IP了，且 游戲 不斷的在進行創新。而今年將由劉憲華、何潤東等主演即將與大家見面了，不知道電影會有怎樣的呈現，但是這部電影的視覺特效是由《流浪地球》特效團隊製作的，相信電影的畫面感一定非常精彩，而陳德森導演也是拍攝過無數好的作品，比如《十月圍城》、《一個人的武林》等，很擅長拍攝此類動作片，電影的拍攝製作團隊還是非常強大的。
⑤ 有哪些游戲改編的電影
寂靜嶺電影一共有兩部，分別是：
1、《寂靜嶺》
導演：克里斯多夫·甘斯
編劇：羅傑·艾瓦里
上映時間 2006年4月21日
主演：拉妲·米契爾/肖恩·賓/祖蒂·弗蘭/勞瑞·侯登/黛博拉·卡碼伍拉·安格/羅伯托·坎帕內利亞。
影片講述一名普通的母親發現自己的女兒患上了致命疾病，她完全無法接受這樣殘酷的事實，所以帶著自己的女兒踏入了那片無人可以生還的領域——寂靜嶺，一種現實中惡魔的棲息地。
2、《寂靜嶺：啟示錄》
導演：邁克爾·巴塞特
編劇：邁克爾·巴塞特
上映時間：2012年10月26日（美國）
主演：阿德萊德·克萊蒙絲/肖恩·賓/基特·哈靈頓/凱莉·安妮·莫斯/拉妲·米契爾/馬爾科姆·麥克道威爾。
影片講述了多年來，希瑟梅森和她的父親一直都在逃跑，總是遭到她無法理解的胡岩危險力量。在她18歲生日前夜，被噩夢縈繞和她父親的消失，希瑟發現她自己不是她所想的那樣，啟示引導她進入了試圖將其永遠禁錮在寂靜嶺的惡魔世界。
創作背景
影片根據同名經典恐怖動作冒險游戲改編，由克里斯托弗·甘斯執導，他是公認的游戲改編電影迷。
為了給影迷全然不同的感受，在演員挑選遲做或的部份，導演克里斯托弗·甘斯刻意避開好萊塢慣有大牌明星挑大樑形式，改為選擇演技可隨著細微變化跟著轉變的獨立電影演員，包括女主角拉達·米切爾，以及近來總有新作的性格男星肖恩·賓。
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⑧ 游戲改編的電影，都有哪些謝謝
《生化危機》《寂靜嶺》《古墓麗影》《最終幻想》《仙劍奇俠傳》《光環》《DOOM》《間諜獵手》《吸血萊恩》《街頭霸王》
只想到這沒多，不知道行不行
⑨ 盤點十大游戲改編電影，總有一款你玩過或看過
游戲 改編電影已經走過二十餘年的時間，與動漫改編電影獲得的巨大影響力和票房相比， 游戲 改編電影一路走的跌跌撞撞。對於 游戲 玩家來說，一款 游戲 已經超越了傳統意義的范疇。伴隨的是時時刻刻的攻關過程。所以，對於 游戲 改編電影，玩家必定懷著一種情懷去期待，同時，帶著挑剔的目光去審視。現在，我就帶你盤點十部由 游戲 改編的電影。在欣賞這些電影的同時，重溫那些攻城略地的不眠之夜！
《最終幻想》最早誕生於1987年，是由日本一家 游戲 公司開發的角色扮演 游戲 。從《最終幻想》出來，到《最終幻想8》。 游戲 製作人不再拘泥於只做 游戲 ，而是向著電影導演之路邁進。2001年《最終幻想：靈魂深處》在美國上映，影片是以 游戲 《最終幻想》為基礎的全電腦動畫電影。為了這部電影，製作人成立了專門的電影製作公司。歷經4年才完成，累計投資達1.37億美元。影片使用了大量電腦技術，堪稱當時的電腦技術應用於電影之中的典範。但是，源於日本的《最終幻想》的思想精髓是東方式的，好萊塢的編劇只是在這個大框架里加入一些符合西方觀眾審美的人物角色和易於理解的台詞而已。用好萊塢的俗套來描述東方文化，只能讓西方觀眾覺得晦澀難懂，讓影片也失去了靈魂。最終影片票房只獲得了八千五百萬美元，雖然從商業的角度衡量，影片在市場和藝術上都算不得成功，不過值得肯定的是，它開啟了一個新的改編時代。影片不再是一味的剝削 游戲 的價值，炫耀廉價的視聽體驗，而是以引人入勝的情節和有深度的人物塑造來吸引觀眾。
《生化危機》系列電影是 游戲 改編電影最長壽的電影系列。改編自同名電子 游戲 ，該 游戲 於1996年首次推出，並成為以僵屍等恐怖元素為主題的 游戲 行業中的代表作品。影片《生化危機》第一部在2002年上映，主打幽閉空間，變異怪獸等。並立刻被眾多 游戲 迷封為最具原作精神的改編之作。對於非玩家觀眾來說，《生化危機》系列前三部算是還不錯的僵屍類恐怖電影。如今這個系列已經出品了六部，盡管六部毀譽參半，但是仍然成為眾多玩家所津津樂道的話題。不過，不可否認的是，雖然《生化危機》系列電影遭遇眾多的負面評價，但仍不影響其成為最賣座的 游戲 改編電影系列。
影片《極品飛車》根據史上最成功的同名賽車 游戲 改編而成，截止2014年該系列 游戲 已經出品了18代共23個作品。2014年這款在車迷和 游戲 迷心中都有著重要分量的 游戲 ，在全球風靡了多年後，正式登錄大熒幕。影片最大的看點是實打實的飛車帶給觀眾的視覺享受，在導演的鏡頭下，本片是對黃金時期公路賽車會的一次復興與致敬。為再現 游戲 神韻，帶觀眾體驗豪車競技的速度與刺激，影片使用了大量真實的豪華跑車，進行拍攝。驚心動魄的速度感，火花四濺的畫面感。讓眾多玩家和影迷們大呼過癮。
《殺手：代號47》是一款以刻畫殺手為主題的 游戲 作品，在 游戲 中玩家要做的就是想方設法的將目標悄無聲息的幹掉。改編自這款同名 游戲 的影片於2007年上映，影片由大名鼎鼎的導演呂克-貝松擔任製片人，因此影片的節奏、打鬥的設計都充滿了呂克-貝松動作電影的味道。 游戲 的主人翁是被稱作「代號47」的沉著冷靜的光頭殺手，影片包含了 游戲 的美感和基本元素。同時，也將故事做了延伸，在片中加入了愛情元素。然而這一改動卻遭到眾多玩家的抨擊，他們認為這樣使 游戲 本身嚴峻冷酷的殺手風格大打折扣，更讓主人公殺人機器般的特色顯得過於仁慈。但一些非玩家的觀眾卻喜歡這種鐵漢柔情的故事設定。而要同時兼顧 游戲 玩家和非玩家的感受和口味正是 游戲 改編電影面臨的最大障礙。
2003年，由法國 游戲 公司製作的闖關 游戲 《波斯王子：時之沙》驚艷登場，一舉顛覆了當時 游戲 界已有的固定操作模式。以其精美別樣的 游戲 畫面，炫酷的動作設計，和史詩般的劇情設定，贏得了廣大 游戲 迷的狂熱擁戴。改編自這款 游戲 的影片《波斯王子：時之刃》於2010年上映，影片在故事情節和人物設定上都忠於 游戲 。明快的節奏和精彩的打鬥也令電影的冒險性和 游戲 性十足。加上宏大壯闊的場面，炫目新穎的特效以及精彩的跑酷動作等，獲得不少觀眾的認同。
2001年上映的《古墓麗影》是第一部在中國市場掀起波瀾的 游戲 大片，高 科技 包裝的奪寶奇兵式的冒險情節並混合了奇幻與恐怖元素。而且讓許多影迷藉此認識了安吉麗娜·朱莉紅塵倩影。影片根據1996發布的電腦 游戲 《古墓麗影》改編而成，這部角色動作 游戲 系列曾風靡全世界。在全球都有著眾多的勞拉迷，精明的好萊塢片商自然不會放棄這個賺錢的好機會。可以說這部讓影迷及電腦玩家都望眼欲穿的大製作影片，從籌拍、選角到製作始終吸引著全球玩家的目光。影片一上映由於老套的劇情，備受影迷和 游戲 玩家的抨擊。但是，對於安吉麗娜·朱莉扮演的勞拉卻是贊譽有加，毫不吝嗇贊美之詞。
《魔獸世界》是由著名 游戲 公司暴雪 娛樂 所製作的一款網路 游戲 ，屬於大型多人在線角色扮演 游戲 。於2004年11月開始發行。如今全世界帳號已過億。而自從傳出將要把 游戲 改編成電影的消息之後，全球玩家都在翹首以盼。2016年的六月，承載著一代人青春記憶的經典 游戲 《魔獸世界》終於以電影的形式和觀眾見面了，影片並沒有在特效方面讓觀眾失望。盡管在北美的票房不盡如人意，但是，在中國的熱映使得《魔獸》在全球的票房達到了四億美元，成為影史新的 游戲 改編電影的票房冠軍。
《寂靜嶺》是由日本 游戲 公司科樂美發行的心理恐怖 游戲 系列，該系列 游戲 注重角色塑造，氣氛營造和心理暗示。劇情以類似電影的手法展開，而 游戲 進程中的不同選擇也會影響最終的結果。2006年上映的改編自同名的影片《寂靜嶺》被認為是 游戲 改編電影史上一部難得的佳作，從主人公的造型到陰森詭異的氛圍營造再到一些鬼怪符號的細節體現，都受到了 游戲 玩家的好評。而影片改編的成功得益於該系列 游戲 本身就是強調劇情體驗的解密 游戲 。使得影片最大限度的還原了 游戲 的陰沉詭異和懸念叢生。不過，由於影片傳承了 游戲 的多元世界觀和宗教隱喻的情節，一些沒玩過 游戲 的觀眾難以理解，從而使得影片的評價有所反差。
2012年出品的一部叫做《無敵破壞王》的電影，是一部特殊的 游戲 改編製作，影片並非改編自一款具體的 游戲 ，而是致敬了上世紀八十年代一堆街機 游戲 ，觀眾熟悉的像素角色被三維化後，洋溢著濃濃的情懷。讓觀眾感嘆原來 游戲 改編也可以拍的既這么復古又時髦。《無敵破壞王》講述了身為 游戲 大反派的破壞王為了證明自己也可以當個英雄，於是開啟了穿越不同時代 游戲 世界的逆襲之旅。觀眾跟隨著破壞王的腳步一邊身臨其境的體驗冒險，一邊感受 游戲 世代的變遷。我們曾在童年的時候，幻想過無數次電玩角色在現實中會怎樣，而《無敵破壞王》就為我們講述了這樣一個引人入勝的故事。影片將 游戲 和動畫拼接的天衣無縫，在視效、美術、燈光、設計以及音樂等方面都不遺餘力勾勒出不同場景的獨特特徵，讓超過180個特別的人物在這個電玩世界活了起來。
⑩ 哪些游戲是經過電影改編的
超級馬里奧兄弟》
迪斯尼於1993年在把游戲改編為電影的道路上投下一塊石，推出了《超級馬里奧兄弟》這部電影。由於商業利益驅動要素過於強烈在作祟，製作者在沒有吃透原作精髓並輔之以優秀的電影劇本，游戲電影開發周期極短，在達不到必要的修整和磨合的情況下，只是進行簡單的一些電影符碼的「復制」和游戲要素的「粘貼」就推出。在游戲界可算是響當當的大牌經典「超級馬里奧兄弟」，一拍成影片卻門可羅雀，影片的票房收入只有慘淡的2090萬美元。
《街頭霸王》
游戲出場人物眾多，形象出色，性格鮮明，為改編成電影創造好了條件。哥倫比亞公司根據美國觀眾的口味編寫了新的故事，而且主角也換成了美國人。電影製作相當精良，除了故事和游戲不同，基本再現了游戲中風貌，尤其是反角維加將軍和主角美國大兵古列間的決斗，兩人在銀幕上雙雙使用游戲上的
招牌絕技，所有玩過游戲的人都大呼過癮。影片在全美產生的火爆程度難以用語言形容，學校、街道、娛樂場所，經常能聽到年輕人發出「O—RYU—KEN」這樣角色發出必殺技時的嚎叫。
《致命格鬥》
和當年的《街頭霸王》一樣，這部影片深受美國人喜愛。電影在故事、人物、背景設定上更接近歐美的奇幻風格，動作上也體現了美式打鬥的簡單直接和力量感。新線的編劇們對把游戲變成電影已是輕車熟路，加上有導演保羅·安德森的指揮，所有在商業上可能成功的要素都在銀幕上得以重新整合，經過游戲知名度的催化，變成了看得見的美元鈔票：影片製作成本僅為2000萬美元，總票房卻是1億5650萬美元的天文數
《古墓麗影》
這是世界上第一部脫胎於電腦游戲的電影，本來只是數字化游戲人物的盜墓者勞拉，一變而為電影中的俏佳人，這可算真人演假人（虛擬人）的首創。影片沒有直接採用游戲中的經典情節，僅僅保留了勞拉這樣一個性格獨立、作風硬朗的女探險家，在影片中添加了許多現代元素和動作片必要的精彩動作。在電腦特效配合下，影片中雖然沒有出現游戲場景，但卻輕松地營造出遊戲中的探險感覺。電影中設計的情節和場景比游戲中更驚險刺激，動作場面也更復雜過癮。
《生化危機》
由電腦游戲《生化危機》改編成的同名電影過於恐怖，17歲以下的未成年人必須有家長陪同才可以觀看。影片的情節雖然與游戲的主線毫不相干，但卻與游戲的整個世界觀設定完全一致，玩家們通過電影可以更深入地了解故事的方方面面。導演兼劇本創作保羅·安德森對於《生化危機》有著相當深厚的感情，對於《生化危機》這款游戲十分著迷，當初曾
《最終幻想》
這部全部採用動畫場景的電影，但是似乎並不符合電影愛好者的口味。製作者為了迎合歐美觀眾，影片完全脫離了游戲風格，其中蘊涵的深邃世界觀弄得觀眾一頭霧水，而歐美化的影片風格也讓日本觀眾敬而遠之。影片放映後，口碑奇差，製作成本花了1億3700萬美元，而總票房為7440萬美元，如此糟糕的票房業績迫使製片商退出了商業領域。
《銀河飛將》
該游戲完美地融合了宏大的劇情和精美的畫面，被稱為歷史上最具影響力的游戲之一，成為「互動電影」潮流的先鋒。這個著名的游戲系列於1999年被搬上了大銀幕,形成了一個太空飛行模擬游戲類型，且這個類型被提升到了一個前所未有的高度。影片使人們在最近和真實的距離感受到銀河中的壯觀動作，體驗到了當今的娛樂業帶來令人興奮的視覺元素。
《死亡之屋》
這本是世嘉街機上的一款流行射擊游戲，在近年流行的低成本恐怖片熱潮之中，如此現成的一個恐怖題材被搬上大銀幕也就順理成章。電影《死亡之屋》的劇本是由DavidParker和A.Altman撰寫，影片投資僅為1200萬美元，題材跟《生化危機》最為接近，其中又糅進了僵屍片的元素，主要講述一群大學生去神秘島遊玩，遭遇一群怪物攻擊的驚險故事。
《雙截龍》
《雙截龍》是跟香港武打片最相似的一個游戲：主人公擁有拳、腳、肘、膝、投技等眾多功夫，打鬥時自由度極高，而敵人也擁有花樣繁多的攻擊方式，男女匪徒、大小嘍�還有幕後老闆輪番出現，令人隨時感覺驚奇與興奮。特別是那種拳拳到肉的畫面效果，挨打者的痛感都被清晰表現，配上宛如武打片一般清脆沉重的音響效果，極具逼真感與迫力。唐·墨菲於1994年將《雙截龍》改編成電影，可惜既不叫座也無人叫好，在美僅獲得234萬美元票房，更成為讓諸多玩家提起就要罵的電玩改編影片。
還有《生和死》《毀滅戰士》