⑴ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
⑵ 《上帝之城》十五周年：一部電影是如何改變一座城市的
2002年，巴西導演費爾南多·梅里爾斯推出了他的導演處女作《上帝之城》。這部電影毫無掩飾地展示了充滿暴力、毒品、死亡的貧民窟和巴西腐敗無能的政府，令所有觀眾瞠目結舌，大吃一驚。
15年後的今天，巴西以磕磕絆絆的姿態成功舉辦了一屆奧運會，試圖證明自己的大國地位；導演梅里爾斯已然成為巴西最具知名度的電影人，成為里約奧運的開幕式導演。
那麼電影中的其他人事物又經歷了怎樣的15年時光，上帝之城是否依舊還是那座被上帝以往的城市？這座巴西電影中難以超越的高峰又為「上帝之城」帶來怎樣的改變？
《上帝之城》
改變全世界對「上帝之城」的印象
當年，電影《上帝之城》先是在5月份的戛納電影節上展映，隨後在8月30日返回巴西公映，然後才入圍了2004年的奧斯卡，拿到了四項提名。
期間，電影參加了無數電影節，獲獎無數，可謂是影片所到之處，無不引來大量的贊賞，但同時也不可避免地在一夜之間徹底改變了世人對於巴西的印象，而巴西人更是對這部電影有著愛恨交加的復雜情緒。
在此之前，我們談及巴西首先想到的往往都會是沙灘、比基尼美女、華麗的足球、無窮無盡的嘉年華派對，以及那尊巨大的敞開懷抱的耶穌像。這里的巴西陽光明媚，人們矯健開朗，一派欣欣向榮的和諧場面。
奧巴馬特意參觀了「上帝之城」
顯然，整肅這幾個最為人所熟知的貧民窟，使其「觀光化」、迎合觀光客與國際輿論的凝視，也是巴西政府的目標之一。
但回過頭來看，這一切無疑不是得益於《上帝之城》這部電影的流傳之廣，使之成為世人聚焦的地方。
這也正說明了具有社會批判性的電影創作，有能力在政府和媒體監督的體制之外，發揮實質的社會影響力，真正為世界帶來實質的改變。這也正是《上帝之城》這部電影真正的偉大之處。
⑶ 求一部二戰科幻片，大家幫幫忙
天空上尉與明日世界
基本信息 中文片名 天空上尉與明日世界 原片名 Sky Captain and the World of Tomorrow 更多中文片名 明日世界 天空上校和明日世界 轟天戰士決戰明日世紀 空軍上校和未來世界 更多外文片名 The World of Tomorrow .....(USA) (working title) 影片類型 動作 / 驚悚 / 科幻 / 冒險 / 懸疑 片長 106 min 國家/地區 美國 英國 義大利 對白語言 英語 德語 藏語 色彩 彩色 混音 Dolby Digital EX DTS-ES 評級 Rated PG for sequences of stylized sci-fi violence and brief mild language. 級別 Australia:PG Singapore:PG Argentina:Atp Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT UK:PG USA:PG France:U Hong Kong:I Canada:PG Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 Brazil:12 Philippines:PG-13 Ireland:PG Czech Republic:U 製作成本 ,000,000 (estimated) 版權所有 Copyright ? 2004 Brooklyn Films II and Filmauro S.R.L. 拍攝日期 2003年3月14日 - 2003年4月8日 演職員表 導演 凱瑞·柯蘭 Kerry Conran 編劇 Kerry Conran .....(written by) 演員 格溫妮斯·帕特洛 Gwyneth Paltrow .....Polly Perkins 裘德·洛 Jude Law .....Joe "Sky Captain" Sullivan 吉奧瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....Dex 邁克爾·剛本 Michael Gambon .....Editor Paley 白靈 Ling Bai .....Mysterious Woman (as Bai Ling) 歐米德·吉亞李利 Omid Djalili .....Kaji 勞倫斯·奧利弗 Laurence Olivier .....Dr. Totenkopf (archive footage) (as Sir Laurence Olivier) 安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie .....Franky 製作人 喬恩·阿維奈 Jon Avnet .....procer Brooke Breton .....co-procer Aurelio De Laurentiis .....executive procer Raffaella De Laurentiis .....executive procer Sadie Frost .....procer 製作發行 攝影機 Sony HDW-F900, Fujinon Lenses 洗印廠 DeLuxe 攝制格式 Video (HDTV) 製作處理方法 HDTV (1080p 24) 洗印格式 35 mm 幅面 35毫米遮幅寬銀幕系統 製作公司 Brooklyn Films II [美國] Riff Raff Film Proctions [美國] Blue Flower Proctions [英國] Filmauro S.r.l. [義大利] Natural Nylon Entertainment [英國] 發行公司 Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (2005) (Argentina) (DVD) Bioscop [捷克] ..... (2004) (Czech Republic) (theatrical) DeA Planeta S.L. [西班牙] ..... (2004) (Spain) (theatrical) Filmauro Distribuzione [義大利] ..... (2005) (Italy) (all media) GAGA Communications [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical) Humax Pictures Inc. [日本] ..... (2004) (Japan) (theatrical) Odeon S.A. [希臘] ..... (2004) (Greece) (theatrical) Paramount Home Entertainment [德國] ..... (2005) (Germany) (DVD) 派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國] ..... (2004) (USA) (theatrical) Pioneer Films [菲律賓] ..... (2004) (Philippines) (theatrical) RCV Entertainment ..... (2004) (Belgium) (theatrical) Shaw Organisation [新加坡] ..... (2004) (Singapore) (theatrical) United International Pictures (UIP) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical) United International Pictures (UIP) [法國] ..... (2005) (France) (theatrical) United International Pictures (UIP) [英國] ..... (2006) (UK) (theatrical) 華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (2004) (Argentina) (theatrical) 華納兄弟公司 Warner Bros. [巴西] ..... (2004) (Brazil) (theatrical) Warner Home Vídeo [巴西] ..... (2005) (Brazil) (DVD) 特技製作公司 CafeFX [美國] ..... (additional visual effects) Digital Backlot [美國] ..... (additional matte paintings) Gray Matter FX [美國] ..... (additional visual effects) Hybride Technologies [加拿大] ..... (additional visual effects) 工業光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美國] ..... (additional visual effects) Luma Pictures [美國] ..... (additional visual effects) Pacific Title & Art Studio [美國] ..... (additional visual effects) Pixel Liberation Front ..... (additional visual effects) Ring of Fire Inc. [美國] ..... (additional visual effects) Riot [美國] ..... (additional visual effects) Rising Sun Pictures [澳大利亞] ..... (additional visual effects) SW Digital [美國] ..... (additional visual effects) Stan Winston Digital [美國] ..... (additional visual effects) The Orphanage [美國] ..... (additional visual effects) 其它公司 ARRI Media [英國] ..... camera equipment provided by Casting Collective [英國] ..... extras casting Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies EFilm [美國] ..... digital intermediate HD24 Limited [英國] ..... camera equipment provided by Kaleidoscope Films Group [美國] ..... titles Sony Classical [美國] ..... soundtrack published by Sony Music Soundtrax [美國] ..... soundtrack published by 上映日期 美國 USA 2004年9月17日 香港 Hong Kong 2004年9月29日 英國 UK 2004年10月1日 台灣 Taiwan 2004年10月2日 俄羅斯 Russia 2004年10月14日 荷蘭 Netherlands 2004年10月21日 瑞典 Sweden 2004年10月22日 葡萄牙 Portugal 2004年11月4日 阿根廷 Argentina 2004年11月11日 義大利 Italy 2004年11月12日 德國 Germany 2004年11月18日 巴西 Brazil 2004年11月19日 韓國 South Korea 2004年11月26日 西班牙 Spain 2004年12月22日 印度 India 2004年12月31日 澳大利亞 Australia 2005年2月3日 法國 France 2005年3月16日 匈牙利 Hungary 2005年8月18日 劇情介紹 世界又再度陷入危險之中 1939年，曼哈頓，紐約，陰霾的天空彷彿總顯現出不對勁的樣子。報社女記者波莉·帕金斯（格溫妮絲·帕特洛飾）發現世界上的著名科學家突然間都無緣無故失蹤了，她懷疑有邪惡勢力企圖用巨大的飛行器來毀滅世界。 帕金斯找到她的前任男友蘇利文（裘德·洛飾）－一位無所畏懼，英氣逼人的現任空軍上校，一起前往各個危險地區著手展開調查，希望在一切尚未晚之前，揪出幕後真凶，救回失蹤的科學家，並挽救地球於危難之中。 他們將對抗的是野心勃勃企圖顛覆世界的邪惡博士，一個無所不知的陰謀家兼科學家。危險是必然的！可天空上校有著老友－飛行指揮官弗蘭基·庫克（安吉麗娜·朱莉飾）和技術天才德克斯（喬萬尼.里比斯飾）的鼎力相助，他們或許是地球的最後一道曙光！ 相關評論 Join the Resistance The world will tremble. Who will save us? Without Warning. Without Mercy. The Battle for Tomorrow is About to Begin... A級視覺甜品。 ——CNN 《明日世界》的故事和人物比壯觀的特效更能給人留下深刻印象。 ——《紐約時報》 一部令人驚艷的科幻電影。 ——《紐約郵報》 它是噱頭不是電影。 ——《滾石》 點評：秋季檔的最大賭注，經典之作 雖然通常來說秋季檔會缺少暑期檔那樣人所皆知的超級大片，然而卻總具有暑期檔所不具備的多樣性。而將《天空上校和明日世界》放在這個檔期里，也實在是派拉蒙公司的不得已之舉。原本預定在暑期檔上映的本片，卻不得不面臨《蜘蛛俠2》等強手一絕高下的情景，想想如果放在持續火爆的冬季檔，恐怕又會與「奪奧」高手們產生不良碰撞。 派拉蒙思來想去，乾脆就圖個涼快，把影片放在秋季檔里，一則渲染誰與爭鋒之勢，二則借暑期檔尚存餘波之時。雖然影片投資不能像《哈里·波特》系列般動輒3億，但近億的投入與創意卻很具競爭力，所以影片還未上映，製作方就已有信心開拍續集。要真再次召集原班天王天後級人馬也許不容易，可一旦影片上映後成效非凡，恐怕再聚也並非難事，何況派拉蒙已承諾一定再加預算成本。 當屏幕上初現從源自人類最早思考的「仿生撲翼機」到身形奇特的機器人，那宛如三十年代的氛圍重現，你會不禁想到昔日萬人空巷的《星球大戰》那種栩栩如生的幻想空間。能取代日漸衰微的《星戰前傳》成為科幻迷的又一心頭愛，恐怕也不是那麼遙不可及吧！ 幕後製作 影片採用全藍幕製作，幾乎是一部卡通科幻動作片。特技工程師出身、29歲的英國導演凱瑞?科蘭的銀幕處女作試圖用這樣的手法重現三十年代的氛圍，來給人以無限的幻想空間。凱瑞?科蘭利用自己的軟體，先繪制完成了一段壯觀的戰爭場面，以此打動了製片人的心，最終募集了7000萬美元，找來了裘德?洛、格溫妮斯?帕特洛、安吉莉娜?朱麗這三個大腕。作為一部商業片，雖然在情節上的漏洞多多，故事老套，但場景卻真的是天馬行空，具有高度視覺沖擊力，融合了大友克洋的《大都會》、宮崎駿的《天空之城》和邁克爾?貝的《珍珠港》。影片色彩刻意處理成黑白與彩色交替出現，以此營造奇異的復古氣氛，擺脫過於現代化的時髦感覺。至於片中人物造型，顯然參考了二戰時期的英軍和納粹軍官服裝。 1991年的科幻小說《差分機》里首次出現了「蒸汽朋克」(Steampunk)一詞，該書由威廉·吉布森和布魯斯·斯德林共同撰寫。小說中曾經把歷史上著名的學者巴貝奇當成假想對象，說他成功發明了計算機(真正的巴貝奇的計算機研究失敗了)，於是一個奇怪的19世紀展現在我們面前，蒸汽驅動的計算機把維多利亞時代帶入了信息時代。如今「蒸汽朋克」被真正定義並廣泛使用，通指科技的進展沒有按真實世界的這個順序所發展成的樣子。《明日世界》里所展現的1939年的紐約，出現了巨大的鋼鐵機器人、飛鳥機器，這就是典型的蒸汽朋克科幻。 本片是導演凱瑞·康倫的電影處女作，他曾畢業於迪斯尼投資興建的加州藝術學院，該校以盛產著名動畫師而聞名於世。1994年，他在位於加州的公寓中建立了一個自己的工作室。接著，他用了4年的時間製作了一部名為「明日世界」的6分鍾短片，短片中，用CG技術製作出來的機器人雄赳赳的進入了紐約城，這個短片成為日後電影的雛形。製片人強·艾伍內特恰巧看到了這部短片，並被深深吸引，他開始煽動康倫將其拍攝成劇情長片。從此，6分鍾的短片開始踏上了107分鍾的進化之旅，到了2002年，艾伍內特居然憑借著這部6分鍾短片和劇本說服了諸多大腕欣然加盟。 看點：大牌雲集 創新風格，還有一個死而復生的前輩 雖然這是29歲的英國導演凱瑞·柯蘭的銀幕處女作，但以復古式科幻另闢蹊徑的本片，網羅了裘德·洛、格溫妮絲·帕特洛和安吉麗娜·朱莉三位大牌影星，被認為是開啟秋冬季的重磅影片。特技工程師出身的導演凱瑞，將它打造成第一部完全靠電腦製作完成的非動畫片，這部所有背景都用電腦合成的懷舊科幻影片，將充分展現出現代科技在電影中的獨特魅力。 當年《星戰前傳》超過70％的場景使用藍幕拍攝創了影史記錄，如今這個記錄已被《天空上校和明日世界》打破，片中會涉及眾多巨大的場景以及鋼鐵機器人、大型飛艇、摩天大樓、戰斗機群等等。大膽出位的題材、風格與製作方式，顯出了無窮創意和魄力，極有可能像當年的《誰陷害了兔子羅傑》開創新的電影製作形式，那些對科幻電影和日本動漫著迷的觀眾，已經給這個獻給未來的電影起了一個名字—蒸汽朋克式的科幻電影！ 而影片中更引人矚目的焦點是在死去15年之後，代表了莎劇表演最高水平的傳奇影星勞倫斯·奧利弗竟然「死而復生」，在片中「扮演」大反派。特技師利用他過去的電影片段以及一些實拍素材在電腦中剪輯製作完成拍攝，實際效果介於《星球大戰》中出現的全息效果圖和《阿甘正傳》中的「無縫對接」技術之間。這位已故的奧斯卡影帝將在銀幕上復活，扮演統治紐約城的「邪惡博士」，不過他的出現只在電影的最後幾分鍾，要一瞻已故影帝風採的人可不能走神啊！ 精彩花絮 ·除了主要演員之外，影片中的一切場景都是由電腦生成的，並通過藍幕技術完成了全部的拍攝工作，特效鏡頭超過2000個，同樣，還有三部影片採用了全CG製作方式：《女神陷阱》、《人造人》和《罪惡之城》。 ·格溫妮斯·帕特洛僅看過6分鍾的短片就答應出演，當時她還沒看過劇本。 ·安吉麗娜·朱莉的角色戲僅用3天便拍攝完成，為扮演好角色，她曾向很多英國二戰老兵討教。 ·全片拍攝僅耗時29天，如果不是全部用藍屏技術而是取景拍攝，影片拍攝將耗時1年。 ·沃爾特博士的門牌號為「1138」，出自喬治·盧卡斯在1971年的電影《五百年後》(THX 1138)。 ·電影原名「The World of Tomorrow」，但由於容易和另一部科幻大片《後天》(The Day After Tomorrow)混淆，最後改成了現在的「Sky Captain and the World of Tomorrow」。 ·凱斯勒博士的扮演者是裘德·洛的父親皮特·洛。 ·托騰考夫的扮演者是1989年去世的勞倫斯·奧利維爾，是CG技術讓他「起死回生」。 ·為給《蜘蛛俠2》讓路，影片的上映時間被從原來的2004年6月25推遲至9月17日。 ·「天空上校」駕駛的P-40N型戰機為拍攝需要而幾經改裝，甚至連發動機都被更換。 ·影片色彩刻意處理成黑白與彩色交替出現，以此營造奇異的復古氣氛，擺脫過於現代化的時髦感覺。至於片中人物造型，顯然參考了二戰時期的英軍和納粹軍官服裝。 精彩對白 Joe 'Sky Captain' Sullivan：Polly, this may be our last moment together. There's something I need to ask you. 天空上校：波莉，這次也許是我們最後一次在一起，我有些事要問你。 Polly Perkins：Yes, Joe? 波莉：什麼？ Joe 'Sky Captain' Sullivan：Did you cut my fuel line? 天空上校：你切斷了我的輸油管嗎？ Polly Perkins：Damn it! I didn't sabotage your lousy airplane! 波莉：媽的！我沒破壞你的爛飛機！ Joe 'Sky Captain' Sullivan：Fine. 天空上校：好。 Polly Perkins：Our last moments on earth and this is all you have to say to me? 波莉：這就是我們在地球上的最後一刻你要和我說的話？ Joe 'Sky Captain' Sullivan：Could we just for once die without all this bickering? 天空上校：我們能不能停止爭吵心平氣和一次？ 穿幫鏡頭 ·在機器人攻擊之前，報紙上刊登的日期為1939年10月6日，而機器人首次攻擊時顯示的日期是3月15日，隨後波莉卻說是3月2日。 ·「天空上校」的飛機機翼曾被子彈擊中，而在水中的畫面中，機翼上的彈痕卻盪然無存。
⑷ 這個片子是什麼名字
是這個么？
超越邊界 | 緣起烽火蔓延時(2003)
片 名： Beyond Borders
譯 名： 超越邊界 | 緣起烽火蔓延時
導 演： ( 馬丁·坎貝爾 Martin Campbell )
主 演： (安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie) (克里夫·歐文 Clive Owen) (特莉·保羅 Teri Polo) (萊納斯·羅徹 Linus Roache) (諾亞·艾姆雷克 Noah Emmerich) ( Yorick van Wageningen)
上 映： 2003年10月24日 美國 更多地區
地 區： 美國 德國 更多詳細拍攝地
對 白： 英語 阿姆哈拉語 高棉語 德語 加泰羅尼亞語
評 分： 本站評分..7.0/10 ( 1票 ) 詳細
IMDb評分5.9/10 ( 4508票 ) 詳細
顏 色： 彩色
聲 音： 數字化影院系統(DTS) 杜比數碼環繞聲(Dolby Digital)
時 長： 127
類 型： 劇情 愛情 戰爭
分 級： 阿根廷：13 澳大利亞：MA 巴西：14 加拿大：14A 芬蘭：K-15 德國：12 荷蘭：16 紐西蘭：R13 挪威：15 新加坡：NC-16 新加坡：PG 西班牙：13 英國：15 美國：R 冰島：16
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Jenseits aller Grenzen (Germany) ·超越邊界劇情介紹：
在被戰火和貧窮蹂躪的土地上，一個男醫生和一個女社會活動家，發展出一段超越身份、超越年齡、超越空間的傳奇愛情故事。
莎拉·喬丹(安吉麗娜·朱麗)是一位居住在倫敦的美國人，她的英國丈夫亨利(萊納斯·瑞切)是個成功的實業家，她過著富足舒適的生活，熱衷於慈善事業的莎拉在相關的社會圈子中小有名氣，是位受人喜愛和尊敬的富家名媛。
某天，莎拉在一個聚會上邂逅了長期致力於人道主義援助的醫生尼克·卡拉漢(克利夫·歐文)，尼克常年在那些由於戰爭或貧瘠而缺醫少葯的國家為當地的人們實施醫療援助，雖然那些地方條件艱苦甚至有生命危險，但是尼克還是頂著別人的種種誤會和不解，為挽救寶貴的生命，默默地履行著自己作為醫生的天職。
在了解到尼克的所作所為後，莎拉非常感動，她愈發覺得自己做的太不夠了，於是她做出了一個讓所有人吃驚的決定——放棄在倫敦那令人艷慕的上流社會生活，作為助手跟著尼克一同到那些危險而艱苦的的地區，到那些最需要救援的人們身邊，用自己的雙手給予他們所渴求的幫助！
在戰火中，在危難中，兩人患難與共，互相支持依靠，在這個為了相同理想和目標攜手努力的過程中，莎拉和尼克之間不可抑制地摩擦出了愛情火花……
http://www.imdb.cn/title/tt0294357
下載
http://movie.gougou.com/search?search=%E8%B6%85%E8%B6%8A%E8%BE%B9%E7%95%8C&restype=4&id=12
⑸ 求片 現代動作戰爭片
《特種部隊》1.2部
鍋蓋頭和黑鷹墜落都不算什麼動作片型的。
《前進巴格達》，《拆彈部隊》，《雷斯特雷波》，
《反擊》迷你劇，不錯，戰爭帶動作加劇情。
《那時那地那一季》美伊戰爭迷你劇。
《深入敵後》1.2.3
還有《雙狙人》
《綠區》美伊戰爭的也不錯
《非常戰場區域》這部片比較冷門，但是也很激烈，網上這部片不好找，裡面有段插曲音樂不錯。
《第八海豹突擊隊》搞定拉.登那個。
《哈迪賽鎮之戰》美伊戰爭的
《該隱的記號》美伊戰爭的，不算激烈，劇情為主。
《風暴之門》俄戰的，也很激烈，比較冷門，但是很不錯。
《第九突擊隊》俄戰，也冷門，但是也不錯。
《穿越火線》電影，俄戰的新片，也很激烈，比較冷門，但是很不錯。
《末日孤艦》迷你劇。也算戰爭片，也很精彩。
《精英部隊》1.2部，巴西的，很精彩。
等等還有一些，純手打，一時記不起來了。以上都是現代戰爭片，本人都看過。我也喜歡看現代戰爭片。
⑹ 今天在大巴上看了一部電影好像是美國片，講一個人在超市買酒然後遇到搶劫的，讓所有人都趴下他沒趴下。
最近才看過絕對是 獵鷹突起
片名：獵鷹突起
其它譯名：獵鷹崛起/
英文：Falcon Rising (2014)
導演: 厄尼·巴巴拉什
主演: 邁克爾·加·懷特/ 尼爾·麥克唐納/ Laila Ali
類型/地區: 動作 冒險 美國
上映日期: 2014年
劇情：影片講述懷特飾演的「獵鷹」查普曼，為妹妹報仇，血洗巴西貧民窟的故事。
懷特扮演的退伍海軍陸戰隊士兵查普曼，被描述為一位「反黑暗的英雄」，被罪惡感和創傷後應激障礙（PTSD）折磨。本片中，他的妹妹作為慈善組織成員前往巴西貧民窟工作中，得知黑幫販賣少女賣淫的秘密，卻慘遭報復，身受重傷。查普曼遂飛往聖保羅，追查意圖謀害妹妹的兇手，與控制貧民窟的日本黑幫海外勢力，以孤膽英雄之姿，毅然展開血戰。[1]
《獵鷹突起》是個老式的動作片：直線的敘事，不假思索的價值觀，毫無錯覺的意識形態。
影片開始就將主角的人物形象白描而出：一個剛從戰爭中走出來的退伍士兵，記憶中殘留著戰爭的創傷；經歷過生死考驗，已置生死於度外；情緒經常會被憤怒和失落挾持著…影片情節延續著「從被傷害到用力量施展自己的正義」這樣的動作片套路。動作影片作為通常直白的敘事，最適合用來傳達不假思索的正義，或者說身體意志直接呈現的是非標准。動作片所要做的是出拳，而不是形成關於拳頭的批判性觀念。