1. 《雲中行走》影評：夢想不分貴賤
《雲中行走》影評：夢想不分貴賤
電影簡介：該片由經典勵志電影《阿甘正傳》的導演-羅伯特·澤米吉斯 所導。由約瑟夫·高登-萊維特 / 本·金斯利 / 夏洛特。萊本領銜主演。影片根據菲利普·帕特的個人真實自傳改編，講述了1974年雜技人菲利普·帕特為追求自己"橫跨雙子塔"的夢想，克服各種困難，最後成功在紐約世貿大樓雙子塔之間搭建鋼索，穿越兩座大樓的傳奇的故事。
影片的開頭是菲利普·帕特站在自由女神像的火炬內描述自己的故事，而故事是發生在之前的，所以電影採用的是"回憶性敘事手法",較為獨特的是，故事是由菲利普·帕特本人站在當下時間的個人角度對著鏡頭講述自己的經歷，是第一人稱視角電影，這種手法會給人他就是再給你講故事的感覺，容易將人盡快帶入劇情，仔細傾聽他的傳奇故事。
開頭的描述基本交代清楚了電影的主題，即人物是誰，要干什麼。隨即便採取插敘手法，將時光倒回，在 菲利普·帕特的描述中插入對應情節，描述成為旁白，輔助劇情的發展。每次故事需要轉折的時候，畫面又會再次切回當下。所以， 菲利普·帕特站在自由女神火炬上的描述，是整部電影的圓心，故事並沒有完全根據過去的時間順序發展，而是根據描述旁白發散敘事，最後將所有情節匯集為一個點，這個點就是菲利普成功穿越雙子塔鋼索。結尾的時候，依然切回當下由菲利普描述完成，形成一個首尾呼應的效果，所以雖然電影採用了發散敘事，但根本上還是一個標準的三段式敘事。接下來，說說電影視覺。
要襯托出橫跨雙子塔鋼索的驚險和難度，視覺效果是關鍵所在，作為3D影片，要給觀眾足夠的視覺震撼和心理刺激，這也是該片技術難度最大的地方。值得欣慰的是《雲中行走》做到了這一點，電影共2小時，僅走鋼絲這一段就足足佔了30分鍾的戲碼，吊足了觀眾的胃口。這30分鍾分別採用了仰拍、俯拍、平移、全景、特寫等多種攝影手法，使得在400多米高空行走的驚險完美的呈現在3D眼景後觀眾的內心，成為電影的一大亮點，想必恐高的人會當場嚇尿。不過，這樣的感受看2D是感受不到的`，只能靠想像，沒有身臨其境的震撼。
而電影在情感方面主要傳達的主要是"勵志"精神。菲利普在追求夢想的路上遭遇了質疑和各種各樣的困難，包括自己經歷過的失敗嘲諷以及父親罵他為"玩雜耍的小丑"並將他趕出家門，但他沒有因此而放棄，始終保持著一種樂觀，並不斷學習，最終成功實現了自己的夢想。所以，很多夢想，也許別人會感到渺小，看不起，但自己認定了，就努力去追，實現了，你就是最亮的那顆星。
當然，電影也存在不足之處。本片最大的不足在於鋪墊太長，長達2小時，鋪墊近一個半小時，這一個半小時中的諸多情節是可以通過剪輯壓縮甚至省略的，繁長的旁白和部分較為無聊的情節給人一種在看美劇的感覺，而不是在看一部電影，這樣非常容易導致觀眾出戲。反而需要描寫的地方卻沒有呈現出來，例如鋼索的搭建，這也是非常困難的一步，如果將搭建鋼索的細節刻畫出來，我想也會是非常精彩的一段。
2. 勵志電影《決戰冰河》觀後感
[勵志電影《決戰冰河》觀後感]勵志電影《決戰冰河》觀後感作者：勵志一生勵志電影《決戰冰河》觀後感昨天看了一部勵志類的電影《決戰冰河》，勵志電影《決戰冰河》觀後感。電影里的主人公威爾從一個默默無聞的鄉村小夥子到全美國人追捧的對象，在這背後又隱藏著什麼呢?我願意為大家分享我的感受：電影的英文名叫IronWill，直接翻譯成中文就是鋼鐵般的意志，其實看過之後才知道這還是英雄的主人公在公眾心目中的名字，到電影的最後IronWill成為了一個符號，一個象徵美國精神的符號，象徵夢想和信念的符號。Will只是一個18歲的少年，但是他卻以頑強的意志征服了所有人，包括我們這些電影觀眾。電影展現給我們的第一個鏡頭是威爾與火車賽跑。他從小就有一個明確的目標--參加狗拉的雪橇隊並拿第一。他的家境不是很好，正在這時他收到了一封大學錄取通知書，學費是他們不能承擔的。他的父親為了能讓他讀大學報了狗拉的雪撬隊比賽，如果獲得了第一名就能拿到一萬元的獎金。但是不幸的事情發生了，父親在一次訓練中經過一條狹窄的冰河時掉進了水流湍急的河裡，為了不讓兒子也跟著掉下去他毅然地砍掉了雪橇鏈子。父親死了，從那以後威爾消沉了好長一段時間，在這段時間里他迷失了方向，模糊了自己的目標。家裡要債的逼得急，母親情急之下商量著賣掉農場。正在這時威爾看到了父親留下的報紙--狗拉的雪橇隊比賽。他頓時豁然開朗明確了自己的目標，為了實現父親的遺願保住農場以及上大學他說服了母親。威爾的叔叔在訓練他時說了一句很經典的話"你沒有足夠的實力和經驗與別人比，你唯一能夠爭取的就是時間和毅力。比賽的第一天只能睡五小時，第二天四小時…最後一天不睡覺。當別人在睡覺時你在跑，這樣才有機會獲勝。不管別人有多出色，只要相信自己做到更好就行。"威爾牢記叔叔的話，帶著毅力參賽。參加比賽的都是些來自各個國家的名人，剛開始沒有人瞧得起他，因為沒有錢交遲到的罰金而不能參加比賽，在一位記者的幫助下他才獲得了這個機會，觀後感《勵志電影《決戰冰河》觀後感》。在強大的對手和惡劣的天氣下威爾沒有放棄，在威脅和誘惑下他沒有放棄。(班主任工作www.banzhuren.cn)他克服了重重困難，始終牢牢記住了叔叔的話"相信自己，相信自己的狗，當你很難做出決定時把自己交給上帝吧，上帝會幫你的！"在路途中他救了一個對手，他那顆善良的心感染了許多人。他每天都以鐵人威爾的名字上報紙的頭版新聞，全美國人都在為他喝彩，許多人還到現場為他加油，他是全美國的英雄和希望。當對手用卑鄙的手段將他的狗弄傷後他沒有放棄。這時他的目標遠遠超過了去獲得一萬元的獎金，而是金錢以外的東西；他參加比賽遠遠不是代表自己一個人，而是代表全美國，全美國都在期待著他的好消息。最後那一刻最讓人感動：他實在是太疲憊了，快到達終點的時候他倒下了，眼看著後面的對手追了上來，人們都在為他加油。這時是他的毅力支撐著他，他沒有放棄，艱難地爬了起來完成最後的使命。曾經沒有一個人預料到他會堅持到終點，事實證明那些人都錯了，威爾不但到達了終點而且還拿到了第一名，他的毅力震撼了在場的每一個人。他不但完成了父親的遺願保住了農場獲得了上大學的資金而且成為了全美國人知曉的英雄。看了這部影片後我深深的敬佩威爾，他真的是一個了不起的英雄。他有一個明確的目標並為這個目標而奮斗，不管中途遇到多少艱難險阻他都沒有放棄，靠著他的信念堅持到最後。年僅十八歲的他怎能與強大的對手比呢，他有的僅是時間，所以在別人睡覺的時候他在跑，就是靠他的毅力堅持到最後。在這一點上我們與他又何嘗不是一樣呢。也許我們沒有別人聰明，也許別人做同樣一件事只需要花我們用的一半的時間，為了打敗對手拿到第一我們只有多花點時間，在別人睡覺的時候我們在學習，這樣我們才會立足於不敗之地。幾乎我們每個人都有夢想，只是容易被惰性消磨，我們每天為日常瑣事疲於被命，而忽視了我們的夢想。人人都期待成功，但成功往往只屬於那麼幾個人，這是為什麼呢?因為只有那麼幾個人有堅強的毅力和頑強的信念，他們不但有夢想而且還有決心，雖然在前進的途中會遇到許多尷尬甚至是困難，但是他們沒有放棄心中的信仰，目標唯一，決心堅定。到了某一個時候你所追求的遠遠不是你最初的夢想，而是超越夢想的那些更有價值的東西，這才是真正的成功。路在你自己的腳下，只不過看你自己怎麼走罷了！轉發請註明本文鏈接地址：空間完美搬家到新浪博客！〔勵志電影《決戰冰河》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
3. 經典勵志電影《亂世佳人》劇情、影評
經典勵志電影《亂世佳人》劇情、影評
亂世佳人
好萊塢電影史上最值得驕傲的曠世巨片
奧斯卡史上一個不可逾越的"至高點"
一首人類美好愛情的絕唱，一幅反映社會政治、經濟、道德諸多方面的巨大而深刻變化的歷史畫卷
1939年出品
導演：維克多·弗萊明
主演：克拉克·蓋博
費雯麗
·第十二屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角等八項大獎
·一九七七年美國電影學會評選的"美國十大佳片"之一
·美國百部經典名片之一
1939年12月15日，僅有30萬人口的亞特蘭大市突然涌進了100萬人，這一天是電影《亂世佳人》的首映式，也是好萊塢歷史上最輝煌的一刻。幾十年後，看過這部影片的觀眾已數以億計，"永恆的愛情蘊於宏大的戰爭中"的主題從此在好萊塢風行，且經久不衰。
《亂世佳人》是根據女作家瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編而成的，耗資巨大，場面恢宏，人物眾多，劇本一再更改，三易導演，小說贏得了普利策文學獎，電影也最終奪得多項奧斯卡大獎，甚至在幾十年後仍是全球最賣座的影片，不能不說是電影史上的一個奇跡。
影片的故事發生在美國南北戰爭期間，南方貴族的優雅生活被新生的強大的北方資產階級打敗，個人命運溶進了時代的變革中，庄園、騎士、佳麗、奴隸主、奴隸、曾經的歌舞昇平、曾經的閑暇安逸……所有的一切都隨著南方庄園夢的結束而終結，曠世的愛情也終於破滅，此情只可成追憶。
作為一名大導演，弗萊明對於南北戰爭這個宏大的歷史事件的處理是相當出色的。影片沒有描寫過一個戰爭場面，但卻通過幾個人物的愛情波折及塔拉庄園和奧克斯庄園的興衰，反映了人們對戰爭的態度、戰爭的進程和對戰爭的詛咒，影片的時間跨度很長，情節也很多，但卻那麼和諧地構成一個完整的整體，沒有使人感到有多餘的鏡頭，從這一點看來，這部影片就可以稱得上是一部史詩。
--紐約影評人協會
費雯麗是如此驚艷，以至於不該如此真實;她是如此真實，以至於不該如此驚艷。她有如此的美貌，根本不必有如此的演技;她有如此的演技，根本不必有如此的美貌。……好萊塢只為她一人分裂!
--第12屆奧斯卡評委會
她(費雯麗)是一個偉大的演員，是上帝的傑作，如果沒有她，這部影片未必能如此大受歡迎。
--英國前首相丘吉爾
《亂世佳人》講述了一個以美國南北戰爭為背景的愛情故事。
1861年，美國本土的局勢風起雲涌，南北方的矛盾加劇，戰爭就要爆發了。在南部喬治亞州的塔拉庄園里，千金小姐郝思嘉愛上了另一位庄園主的兒子艾希利。但艾希利卻最終選擇了自己的表妹--溫柔善良的韓媚蘭。出於妒恨，心高氣盛的郝思嘉搶先嫁給了韓媚蘭的弟弟查爾斯。
過了不久，內戰爆發了，艾希利和查爾斯應征上了前線。查爾斯在戰爭中染上疾病，很快死去了，郝思嘉成了寡婦。
一天，在舉行義賣活動的舞會上，郝思嘉又見到了風度翩翩的商人白瑞德。白瑞德開始追求郝思嘉，但遭到她的拒絕，因為郝思嘉的心裡只有艾希利。
南方軍隊節節敗退，亞特蘭大城裡擠滿了傷兵。郝思嘉和韓媚蘭自願加入護士行列照顧傷兵。這時從前線傳來消息，北方軍快打過來了，不少人開始逃離家園，可韓媚蘭就要生孩子了，郝思嘉只好留下來照顧她。在北方軍大軍壓境之日，郝思嘉獨自勇敢地駕駛馬車回到塔拉庄園，這時家裡已被北方軍搶先洗劫一空，母親在驚嚇中死去。
戰爭結束了，生活艱難起來。郝思嘉挑起了養活全家人的重擔，她去找白瑞德借錢，不料白瑞德卻被關進了監獄。為了重振家業，郝思嘉盯上了本來要迎娶她妹妹的暴發戶弗蘭克，騙取他和自己結了婚。郝思嘉在弗蘭克經營的木材廠非法僱傭囚犯，並和北方來的商人大做生意。此時，白瑞德因用錢賄賂而恢復了自由。一次，兩人偶然碰面，愛火再一次被點燃。
弗蘭克因加入了反政府的秘密組織，在一次集會時遭北方軍包圍，中彈而亡，郝思嘉再次成為寡婦。此時，白瑞德前來向她求婚，他們終於結合了，婚後不久，他們的女兒邦妮出生了。郝思嘉偶然翻閱艾希利的照片時被白瑞德發現，他認為郝思嘉始終暗戀著艾希利，二人的感情開始破裂。在之後的艾希利的生日會前夕，郝思嘉與艾希利相見時熱情的擁抱引起旁人非議，白瑞德越發悲傷。他把一切感情投注到女兒邦妮身上，不料邦妮卻因一次意外墜馬摔死了。經過一系列的變故，郝思嘉終於明白，她愛的艾希利始終是水中月，永遠都不會得到，她真正需要的是白瑞德。可白瑞德已不再相信她，他決心離開郝思嘉，返回老家去尋找美好的事物。被遺棄的`郝思嘉站在濃霧迷漫的院中，想起了父親曾經對她說過的一句話："世界上惟有土地與明天同在。"她決定守在她的土地上重新創造新的生活，她期盼著美好明天的到來。
亂世中的佳人
瑪格麗特·米切爾生於美國南部喬治亞州的亞特蘭大市，自幼對亞特蘭大在南北戰爭中的歷史特別感興趣，並使它們漸漸變成了她生命中很重要的一部分。
1914年，米切爾就讀於華盛頓中學，天性叛逆的她對學校刻板的教學方式極其厭惡，常常以編小說自慰。她曾在自己編撰的小說封皮背面寫道："世上有一個接一個的作者，但作家是天生的而不是造就的。"
的確，米切爾可以稱得上是一個天才作家，她一生只寫過一部小說《飄》，但就是這部小說讓她獲得了普利策文學獎，並名存千古。
小說出版後立刻暢銷全球，具有前瞻精神的好萊塢製片人大衛·塞爾茲尼克以銳利的眼光看出了這部小說的內在價值，並以5萬美元的高價買下了它的拍攝權，歷時了3年的艱辛拍攝後，《亂世佳人》橫空出世，成為好萊塢影史上最值得驕傲的一部曠世巨片。
《亂世佳人》以女主人公郝思嘉的愛情糾葛和人生遭遇為主線，生動地再現了南部種植園經濟由興盛到崩潰、奴隸主生活由驕奢淫逸到窮途末路、奴隸主階級由瘋狂挑起戰爭直至失敗死亡、奴隸制經濟為資本主義經濟所取代這一美國南方奴隸社會的崩潰史。因此，它既是一部人類美好愛情的絕唱，又是一部反映當時政治、經濟、道德諸多方面的巨大而深刻變化的歷史畫卷。
郝思嘉是經歷過南北戰爭的炮火洗禮而從南方的奴隸主徹底變為北方的資本家的，但她卻從小就具有資本主義人格，因而她沒有繼承她母親--沉溺於倫理型人格中無法自拔--無原則地仁慈和寬恕，也沒有繼承她父親--一個庸俗市民的陋習--缺乏意志和貪圖逸樂，因而她的性格是多元的、復雜的：她對艾希利的愛是熱烈的、純潔的、執著的，但熱烈中有虛榮，執著中又帶有強烈的自私;她是聰明的、勇敢的、能乾的，但同時又是冷酷的、貪婪的。爭強好勝的個性導致了她三次婚姻的悲劇。正如影片中的白瑞德評判她的那樣："我之所以愛你，是因為我們倆太像了，我們都是叛逆者，自私、狡猾、能把事情看透，該怎麼辦就怎麼辦，絕不虛偽。只要有利可圖，可以不擇手段，名譽是一文不值的。"在郝思嘉的身上，從家族遺傳到社會影響，從階級烙印到時代變遷，從外貌特徵到內心活動，從語言聲調到舉止神情，都能融會統一，成為完整的形象，這既符合人情事態，又孕育著極高的藝術真實。
郝思嘉的愛常常是錯位的，她一直認為自己深愛的是艾希利，因而她對白瑞德始終表現出一種出自內心的抗拒。影片結尾處，白瑞德久歷人世滄桑後發自肺腑的嘆息更是縈人心懷，讓人不禁與他那傷害已久的心一起跳動，為他那冷酷強悍外貌底下的脈脈溫情而動容。他愛郝思嘉，最了解她的強處和缺點，愛她又輕侮她，對她既戀戀不舍又不甘屈尊以就。他在人生路上已走得太疲勞、太乏味了。而此時的郝思嘉卻突然明白她丟掉的靈魂不是艾希利，而是白瑞德，面對白瑞德的離去，她想留住他，可又是那麼地無可奈何、力不從心。
影片把美國人奮斗於逆境，追求個人獨立、尊嚴、愛情，永遠樂觀進取的民族精神表現得淋漓盡致。郝思嘉，一個中產階級家庭出身的弱小女子，歷經了情場失意、內亂戰火、家園重建、愛女夭折、丈夫出走等一連串巨大的困難和挫折，這些打擊不是一般的女性可以承受的，但她卻始終沒有向命運低頭，她也從不膽怯，一次次重新把生活的主動權奪回到自己手中。"After all?tomorrow is another day."("不管怎樣，明天就是新的一天了!")這是她樂觀自強人生的最好表白，也是她對命運的生生不息的詮釋。
一切如風飄逝，鴻影過牆，毫無痕跡。生命的荒涼和著充斥著天地間的悲憫之氣，悠悠、澹澹，回人腸，盪人氣。
☆50年代初，年近中年的費雯麗出演了改編自著名劇作家田納西·威廉斯的名劇《慾望號街車》，影片中她所飾演的角色是精神衰弱、自戀自憐的半老徐娘布蘭奇。費雯麗以深刻的內心體驗和完美的表演技巧，將一個昔日美麗富貴，現已破落早衰的可憐女人表現得維妙維肖，從而第二次摘取奧斯卡最佳女演員的桂冠，本片同時獲得威尼斯電影節和紐約影評人協會頒發的最佳女主角獎，是費雯麗跳脫平素表演風格和角色限制演技的巔峰之作。
☆電影《簡·愛》根據英國19世紀著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的同名小說改編而成，是一部融現實主義和浪漫主義為一體的經典之作。影片通過男女主人公之間的愛情故事，講述了在金錢至上的社會里，一個出身貧苦、無依無靠的女教師的曲折遭遇。影片的對白堪稱經典，時至今日，人們仍能記得它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋："你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了--我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣……我們站在上帝腳跟前，是平等的--因為我們是平等的!"
☆經典影片《茜茜公主》三部曲(《茜茜公主》、《年輕的皇後》、《皇後的命運》)是電影史上永不褪色的關於人間愛情和人格魅力的神話。"茜茜"是巴伐利亞伊麗莎白公主的昵稱，她美貌動人，活潑開朗，與法蘭茲·約瑟夫國王的愛情歷經風雨飄搖，而她與婆母皇太後的矛盾關系始終是困擾她生活的痼疾。在茜茜成為皇後之後，她以出色的外交親和力為奧匈帝國贏得了鄰邦的巨大支持和一致贊揚，從而名揚四海，舉世矚目。影片《茜茜公主》三部曲以宏大的歷史敘事和細膩婉轉的心態演繹，再現了茜茜富於傳奇色彩的生活歷程。羅密·施耐德更以她獨具一格的華貴和俏麗讓本片大放異彩。
;4. 勵志電影影評800字
1、《阿甘正傳》課程:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,心裡都會止不住的傷感,還有振奮。 你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎? 阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把***話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停地跑,並且最終跑到了終點。另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?我想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州」,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求,徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑籍,一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程:人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢,當面條躺在床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後,面條終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事。什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛躁的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢,這也許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程:愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使,美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻,你是否會在心裡默默地說「別走」?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠。喬只能說:「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答:「羅馬,當然是羅馬。」在人的一生里,即便只有這樣一刻心靈的相通,也會少卻多少遺憾! c
5、《勇敢的心》課程:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙委瑣的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默地向梅爾?吉布森致敬,從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄。「freedom!」華萊士臨死前的一聲吶喊,把你的血也點燃了
6、《辛德勒的名單》課程:責任
所謂責任,就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館
7、《肖申克的救贖》課程:信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里,不放棄對自由的嚮往,這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了,成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話:體制化是這樣一種東西,一開始你排斥它,後來你習慣它,直到最後你離不開它。想想看,我們的身體已經 有多大一部分被體制化了?
8、《e.t》課程:童心
如果看《e.t》(外星人)時你流淚了,你不要害怕也不要慚愧,不管你有多大的年紀。實際上,能夠和孩子們一起為e.t的遭遇而悲喜,是一件多麼讓人慶幸的事,這代表著我們還有一點童心未曾泯滅,代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e.t用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空,穿過那輪明月的時候,你是否感到了震憾?是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑?
9、《現代啟示錄》課程:痛苦
戰爭是一種秩序的破壞,世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭,最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退,秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程:哲思
瑞典大師伯格曼代表作,在這部1957年完成的黑白影片中,伯格曼明確地提出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》,但如果要我在臨死之前看一部電影我一定選擇《第七封印》
5. 勵志電影《天堂電影院》1000字影評
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》1000字1
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
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比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。
這部電影有三個讓我有疑問的地方：
一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。
二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。
三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。
這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。
總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。
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早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。
《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。
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《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。
Alfredo
Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。
Elena和母親
和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。
士兵的故事
Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。
電影《天堂電影院》1000字5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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7. 經典勵志電影影評
經典勵志電影影評
1.喜劇之王 1999年
《喜劇之王》是由李力持導演，周星馳、張柏芝主演的大陸喜劇。此片乃周星馳從影以來頗受爭議的作品，該影片中周星馳雖然以搞笑為主，但內容卻相當悲劇化：描述一個實力派演員在明星制度下難有出頭的悲劇。有指這是周星馳早年演藝生涯的影射，因為周星馳出道時一直只能在電視台跑龍套，跑到差不多十年才有機會轉戰電影，成為票房保證。由香港影業協會統計所得，周星馳的《喜劇之王》乃1999年票房最高的一部，達近三千萬元票房數字。
2.逆光飛翔 2012年
《逆光飛翔》是一部2012年的台灣電影，張榮吉以《天黑》獲得台北電影獎最佳劇情短片後，花兩年時間重新打造的全新劇本，改編自真人真事，描述一名全盲鋼琴家與夢想成為舞者的女孩，一段好友互相鼓勵勇敢逐夢的歷程。
3.轉山 2011年
電影《轉山》改編自同名暢銷書，原著記錄了作者謝旺霖騎行2000多公里到達西藏的旅程，這個崇尚自由的流浪故事令無數年輕人嚮往。電影《轉山》想傳達給人的是一股夢想和不屈的力量。2011年10月30日下午，第24屆東京國際電影節閉幕，《轉山》獲得最佳藝術貢獻獎。2011年11月2日，《轉山》在拉薩布達拉宮的廣場前舉辦了影片的全球首映禮。
4.背起爸爸上學 1998年
影片根據甘肅慶陽中學生李勇的真實事跡改編，講述了一個山區孩子在逆境中刻苦求學的故事，無論是影片中，還是現實世界裡，主人公石娃用瘦弱的身軀背起的不僅僅是生病的父親，而是一個沉重而又充滿希望的未來。該片獲1998年第五屆大學生電影節評委會特別獎;1999年第八屆中國電影童牛獎優秀成人演員獎;1999年第29屆瑞士吉福尼國際電影節銅神鷹獎。
5.中國合夥人 2013年
中國合夥人是由香港導演陳可辛執導，黃曉明、鄧超、佟大為主演，講述由20世紀80年代至21世紀初，大時代下三個年輕人從學生年代相遇、相識，擁有同樣的夢想至一起打拚事業，共同創辦英語培訓學校，最後功成名就實現夢想的勵志故事。該片濃縮了一代創業者的成長歷程，具有一定的時代意義。
6.我要成名 2006年
《我要成名》是2006年亞洲第一電影有限公司出品的一部電影，由香港導演劉國昌執導，霍思燕、劉青雲等主演。該片講述了一位到香港演藝圈發展的'內地女孩，她歷經種種磨難，在經紀人幫助下最終問鼎威尼斯影後的故事。該片於2006年9月1日在中國香港上映。女主角霍思燕憑借該片入圍第二十六屆香港電影金像獎最佳新演員獎和第十二屆香港電影金紫荊獎最佳新人獎並獲得中國電影導演協會最佳新人獎銀獎。
7.聽說 2009年
《聽說》由鄭芬芬編劇並執導，由彭於晏、陳意涵、陳妍希主演，於2009年在台灣上映。影片講述了秧秧和天闊的愛情故事。影片在Plurk、Twitter和Facebook等微型部落格都收獲了良好的評價，並且收到了許多知名影評人的推薦。劇組也成功獲得了當時聽障奧運主辦單位台北市的贊助，而台北市政府的唯一要求就是要在聽奧舉辦之前一個月上映，以達協助聽奧曝光的成效。
8.杜拉拉升職記 2010年
《杜拉拉升職記》是徐靜蕾自導自演的都市愛情影片。黃立行、吳佩慈、莫文蔚等傾情出演。影片講述了職場女性杜拉拉在外企經歷八年，見識了各種職場變遷及職場磨練，最終成長為一個專業干練的HR經理，同時收獲愛情的故事。
9.北京你好 2005年
影片的編導秦浩鍵、金琛，將關注的鏡頭對准了闖盪北京、追求人生理想的幾個外地青年，把集中在外地青年身上，為追求夢想而表現出來的幸喜、堅韌、執著、困頓、迷惘的復雜情感和奮斗經歷，用真實藝術的影像畫面，呈顯在每一個觀眾，和有著相似人生感受的追夢人的面前，激起反響，產生共鳴。此片獲“2007大學生電影節最佳影片獎”。
10.奮斗 2011年
《奮斗》是馬偉豪2011年導演的一部勵志青春劇，該劇根據石康同名小說《奮斗》改編而成，描述了一群一直秉承著善良、勇敢與堅持，並最終在生活中找到自己的位置和堅持的青年們勇於奮斗的故事。
據悉，《奮斗》劇組特地請來國外造型團隊為幾位主演打造養眼造型，開機前幾天電影主創全員聚首討論劇本，馬偉豪更是親自帶領董璇李晨來到片中家裡熟悉環境，令飾演夏琳的董璇感慨導演認真的工作態度。該片演員將有大量來自自己的想法呈現於片中，導演最大程度地激發了演員在詮釋角色的自主性。
;8. 關於勵志電影的影評
故事主題就是老人對於年輕人的工作生活的提攜幫助。通過實習生身份的安排 創造了影片男女主人公的相遇 故事由此展開。女主創業奮斗女青年 面對工作和生活忙的焦頭爛額正如當下的我們 而在過來人男主的影響下女主得到安慰和指點 工作生活走向欣欣向榮的故事。