❶ 影史經典戰爭片之一，來自前蘇聯
安德烈.塔可夫斯基，一個每一位影迷耳熟能詳的名字，影史上當之無愧的大師，蘇聯詩意電影的代表人物。也是目前豆瓣上為數不多全部作品都在8分以上的導演。
這位被影迷朋友們親切地稱呼為「老塔」的導演，對於電影的貢獻是創造了一種全新的、更忠實於電影本身的語言，讓那些觸及人的內心的沉重主題在他詩意的電影敘事風格中緩緩流淌。
這里要聊的，是他的處女作，蘇聯電影從寫實到抒情的過渡之作，《 伊萬的童年》 。
影片獲得第27屆威尼斯電影節金獅獎，是塔式電影風格逐步成型的一部作品。
把一部戰爭電影拍得很美極具詩意，但同時又很殘忍，它會是什麼樣子？他就是《伊萬的童年》的樣子。
影片的開頭是伊萬的一個夢境，夢里母親還活著，那時候還天真無邪的伊萬在山裡游盪，見到提著井水的母親他跑過去大口喝著桶里的水。
此時伊萬醒來，他穿著破舊的衣物，臉上布滿灰色的塵土，青澀的臉龐被成熟與堅毅所取代。
他小心翼翼地跑出躲避的房子，從河的這邊遊了過去。
隨後，伊萬被蘇聯的士兵抓獲，通過與西尼爾上尉的交流，我們得知年紀輕輕的伊萬由於身形較小行動方便而成為了一名偵察兵，剛從德軍佔領的對岸跑了過來。
通過與上校取得聯系之後伊萬驗明了自己的身份，上校派科林上尉前去接他。
晚上，伊萬又一次夢見了母親，他和媽媽望著一口井，媽媽說，當一口井夠深，你可以在白天看到星星。伊萬去井裡抓那顆星星，然而井的上方傳來一聲槍響，隨後伊萬的母親倒了下去。
關於夢境的穿插是老塔的電影里最喜歡的表現形式，或是交代劇情又或是表達人物的內心世界，以夢境的方式去接近人物理解人物。
上校覺得伊萬年紀尚小，認為戰爭不是小孩子的事情，堅持要讓伊萬去戰線後方進行學習，伊萬拒絕無果便逃了出去。
伊萬見到一位家庭支離破碎的老人，戰爭摧毀了他的房子，帶走了他的親人，他抱著一副相冊，說要修好這棟房子，等他的妻子回來。電影再一次將鏡頭對准了戰爭對於每個普通平民的創傷。
出逃的伊萬被上校發現並抓了回去，多次乞求之後科林上尉答應讓他參加下一次的偵查行動。
伊萬一個人呆在房間里，黑暗中他似乎看見了那些慘死的親人與夥伴。為他們報仇，這是伊萬心裡唯一的執念。
與上尉中尉吃過飯後，行動開始的前夕，伊萬躺在地上望著天花板，他睡著了，夢起了自己的姐姐。
一個下著雨的夜晚，他和姐姐坐在裝滿蘋果的貨車上，身體濕漉漉的，臉上卻洋溢著幸福的笑容，接著貨車駛過河邊，掉落一地的蘋果，旁邊的馬匹圍過來啃食。
夜深，行動開始了。科林上尉與西尼爾上尉乘船護送伊萬到了對岸。漆黑的夜裡，河邊樹影婆娑，照明彈與槍彈的聲音此起彼伏，伊萬一個人毫無猶豫地向著敵占區沖了進去。
隨後畫面一轉，戰爭勝利了，再次看到關於伊萬的消息，是在德軍監獄里，影片最後以聲音的方式，回顧了伊萬將死之時的樣子。
最後的結尾，影片又回到了伊萬的以前，他喝著母親桶里的水，與姐姐捉迷藏，兩個人歡樂地奔跑在海灘上。
劇情到這里就算講完了，這是一個無比簡單的故事，但是在老塔的手中，他依然玩出了花樣。
我從未見過這樣美而殘忍的電影，它因什麼而美？
因為在這部電影里，我們能看到老塔 對於戰爭中每一個人的人文關懷 ，他在電影里對於搖晃攝影與配樂的運用、對於意象的巧妙化用、對於夢境與人物內心的探析，也讓電影有了一種詩意的朦朧美。此時塔式電影雖未完全成型，但已初具模樣。
古今中外，詩歌都喜歡化用意向，以使它本身更加美妙，詩意電影自然如此。
影片中曾多次出現水這個意向，伊萬多次喝母親提的水、和姐姐坐在車上淋雨又或是在海邊玩耍…這是電影里對於意象最巧妙的運用， 老塔在電影里將戰爭比喻成了火，而身處於戰爭之中的伊萬最需要的就是水。
老塔希望以水讓伊萬平靜下來，只可惜的是，他最終還是墜入了戰爭的深淵，死亡是他的歸宿。這當然不是他最好的歸宿，不過我想只要伊萬活著，他仍然難以原諒自己，他會不停地戰斗，只願死後，伊萬能夠與他的母親姐姐相聚。
電影里上校說得沒錯，戰爭本來就不屬於小孩子，但是戰爭摧毀了他的家人，摧毀了他的樂園，從此他的心裡便種下了復仇的夢想，也只有在戰斗中，他的心裡才能得到寧靜與好受。
一場戰爭改變了一個本來青澀少年，使他變得成熟穩重，而他本不該屬於這里，這又何嘗不是一種殘忍。
這場戰爭，讓伊萬變成了士兵，讓孤寡老人再也等不到妻子，讓相互愛慕的人兒不能夠在一起。
但在這場戰爭之中，我們依然能看到善良的人性，它表現在伊萬留給失去家人的老人食物，表現在軍營里的長輩們關心同情伊萬，把他當親兒子一樣對待。在戰爭中，我們能看到人生百態。
我們需要戰爭片，因為我們不能忘記那些戰爭所帶來的傷痛。它時刻警醒我們， 戰爭從不該被宣揚，它沒有好處，只是一場災難。
❷ 如何評價血鑽這部電影有什麼內涵
《血鑽》評價：該影片的最成功之處在於從一個看似合理實則血腥的角度上，直接地向世界各個國家報道了一個最真實的非洲貧窮的、看不到更多希望的非洲。該片無論從藝術性還是商業性上，都可以被看作奧斯卡最大的競爭熱門電影。
在非洲從事鑽石走私的事情以及在遇到一位記者後，他的思想發生了重大扭轉，最終領悟了生活和愛的真諦的故事。該影片於2007年獲得包括奧斯卡金像獎以及美國金球獎在內的七項大獎的提名。
(2)戰爭電影意象擴展閱讀：
劇情簡介
《血鑽》故事的背景是上世紀九十年代處於內戰時期的獅子山。主人公丹尼·阿徹爾一個來自辛巴威的前雇傭兵，和所羅門·梵迪一個漁民。就是這樣擁有不同的歷史背景和生活環境本不該有任何交集的兩個人，他們的命運卻被一顆罕見的粉鑽石緊密聯結在一起。
而在非洲，這樣一顆鑽石的確可以改變一個人的生活或是終止那個人的生活。所羅門本來只是一個普通的漁民，但是生逢亂世，被叛軍強制帶離他的家人去開采鑽石。在開采過程中所羅門發現了一顆罕見的粉鑽並冒險藏了起來。他知道如果事情敗露他將必死無疑。
❸ 《帝國的毀滅》揭示了戰爭的殘酷，還有哪些評分比較高的德國戰爭片
強烈推薦《帝國的毀滅》，德國有很多戰爭題材的電影，但我偏偏喜愛這部，這一部電影我在很久之前就看過了，不僅僅看過一遍，而且看了很多遍，為了了解德國二戰時希特勒最後的日子看了n多遍，這是一本記實的電影，裡面的情景大都是對二戰時希特勒最後時光的還原，一個帝國的毀滅，不僅僅是一個帝國，也是一個狂熱時代的終結。
電影中講述了在希特勒最後的時光，也就是帝國最後的12天 ，蘇聯柏林圍城，現實生活中蘇聯其實在佔領東歐時，也實施了慘無人道的屠殺，電影中沒有過多的描述，這是影片的不足。
始終 記得狂熱首領希特勒的那句話，我們就算死，我們也要拉著一個世界為我們殉葬。細思極恐，在那個狂熱的時代，人們都是喪失理智的，成為獨裁的棋子。
影片中從整體來看，還是一部不錯的記實電影，如果想了解二戰時希特勒最後的時光，可以看這部電影，還有如果想學習德語的同學也是值得一看的，裡面的很多對話，值得反復推敲，推薦這部電影。
❹ 經典越戰電影有哪些
1、現代啟示錄
科波拉根據康拉德《黑暗之心》改編的巨作，未完成時就獲得金棕櫚獎。全片對戰爭的描寫和思考遠勝大部分戰爭片，但真正母題是：文明的黑暗面。用了大量隱喻和象徵，以表現主義的筆法揭示了人性的瘋狂。多彩煙霧、瓦格納、戰場沖浪、沒落庄園、祭壇等意象滿是荒誕與非理性，影片技術與內涵均登峰造極
2、全金屬外殼
這是一部先讓你熱血沸騰，捧腹不已最後再讓你啞然失聲的電影。對於戰爭，庫布里克僅用了一個胖子和一個女孩來表現，你從來不曾想像何種力量能夠把這樣兩個人扭曲的「如此不堪」。電影告訴你，面對戰爭，任何人都會罷黜人性而選擇給自己套上「全金屬外殼」，因為生存比自由更重要
3、我們曾是戰士
這是一部真實事件改編的電影，而這個真實的事件則成為了越戰的轉折點，太多的死亡與疼痛讓人們清醒，我們曾經是戰士的同時，我們也是父親，丈夫和兒子，我們曾經都質疑為什麼而戰，當被逼上絕路之後，我們才發現，我們的戰斗不為了國家而是為了身邊的兄弟
4、重見天日
一部純男人的電影，整部影片節奏緊湊，有著紀錄片的風格，完整地記錄了主角由落難緬甸到逃離戰區的全過程，更像是越戰版的荒島餘生。影片感人之處在於主人公在殘酷事實面前也不輕言放棄，積極最求自由的精神；有頭腦，有計劃，果斷，堅強，樂觀。看著他被自己的兄弟「劫走」，脫離FBI的控制，心裡真是由衷地替他高興
5、野戰排
奧利弗·斯通「越戰」三部曲的首部，他最為知名的作品，獲奧斯卡最佳影片獎，也讓斯通第一次拿下最佳導演小金人。斯通的戰爭經歷也使得影片非常真實地反映了越戰的實際情況。查理·辛和他老爸一人演了一部經典越戰片
6、獵鹿人
片段式的敘述，截取出戰前-戰斗-戰後每個時期最強力的節點，我們看到戰爭改變了每個參戰的個體，戰爭改變了小鎮這個群體，所以戰爭改變了整體——美國；那場宏大的婚禮乍看或許只是一場華麗的展示，但看到結尾會發現那其實是一部反色的預言，就如同俄裔大兵死在俄羅斯輪盤賭下一般宿命